Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-225-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2007. 44 pages. Anglo Music Press #AMP 225-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-225-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050).

Hoewel de Engelsen een lange traditie kennen in het zingen van carols zijn veel van de melodieën die er worden gezongen afkomstig van het Europese vasteland - of uit Amerika. Desondanks heeft Philip Sparke een gevarieerde selectievan Engelse melodieën kunnen samenstellen voor dit prachtige ‘Festival of Carols’ - dat zowel met als zonder koor kan worden uitgevoerd.

Weihna chten, wie es heute in England gefeiert wird, ist eine relativ junge Tradition aus dem 19, Jahrhundert, die der deutsche Ehemann von Königin Victoria mit in seine neue Heimat brachte. Viele gebräuchliche Weihnachtslieder stammen ebenfalls nichtaus England. Philip Sparke gelang es jedoch, eine abwechslungsreiche Sammlung von Liedern aus seiner Heimat zu diesem schönen englischen Weihnachtslieder-Festival “ zu formen.Die optional einsetzbaren Chorstimmen sind unter der Artikelnummer AMP227-050 separat erhältlich.

« La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’ sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui.Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissimeSile nt Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétatio n : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Chœur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales.Les tempi indiqués correspondent une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’œuvre est donnée avec un Chœur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-225-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2007. Anglo Music Press #AMP 225-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-225-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Christmas as celebrated in England is a relatively newtradition dating from the time of Queen Victoria. Herhusband Prince Albert was from Germany and he broughtmany German Christmas traditions with him, including theChristmas tree and Christmascards, and even carols such asHark, the Herald Angels Sing. Philip Sparke has however useda varied selection of English melodies to arrange into his?Festival of Carols?.The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050).

Hoewel de Engelsen een lange traditie kennen in het zingen van carols zijn veel van de melodieën die er worden gezongen afkomstig van het Europese vasteland - of uit Amerika. Desondanks heeft Philip Sparke een gevarieerde selectievan Engelse melodieën kunnen samenstellen voor dit prachtige ‘Festival of Carols’ - dat zowel met als zonder koor kan worden uitgevoerd.

Weihna chten, wie es heute in England gefeiert wird, ist eine relativ junge Tradition aus dem 19, Jahrhundert, die der deutsche Ehemann von Königin Victoria mit in seine neue Heimat brachte. Viele gebräuchliche Weihnachtslieder stammen ebenfalls nichtaus England. Philip Sparke gelang es jedoch, eine abwechslungsreiche Sammlung von Liedern aus seiner Heimat zu diesem schönen englischen Weihnachtslieder-Festival “ zu formen.Die optional einsetzbaren Chorstimmen sind unter der Artikelnummer AMP227-050 separat erhältlich.

« La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’ sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui.Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissimeSile nt Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétatio n : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Chœur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales.Les tempi indiqués correspondent une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’œuvre est donnée avec un Chœur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050).

Accordion Orchestra - Grade 4

SKU: BT.DHP-1012662-060

Composed by Jan Van der Roost. Arranged by Myriam Mees. Accordion. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012662-060. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012662-060).

ISBN 9789043133715.

In composing Puszta, Jan Van der Roost wrote folk dances related to Slavonic folk music. Its character and sounds are comparable to the Hungarian and Slavonic dances by Brahms and Dvorak and to the Hungarian Rhapsodies by Liszt. All the melodies, however, are newly composed, not adapted from existing dances.

Voor zijn werk Puszta schreef Jan Van der Roost volksdansen in de geest van de Slavische volksmuziek. Het karakter en de klank zijn vergelijkbaar met de Hongaarse en Slavische dansen van Brahms en Dvorák, en met de Hongaarserapsodieën van Liszt. De melodieën zijn echter nieuw gecomponeerd en dus geen arrangementen van bestaande dansen.

Puszta< /I> von Jan Van der Roost, ist mit der slawischen Volksmusik verwandt. Klang und Charakter erinnern an die ungarischen und slawischen Tänze von Brahms und Dvorák, sowie die ungarischen Rhapsodien von Liszt. Die Melodien sind jedoch keine Bearbeitungen bestehender Tänze, sondern wurden neu komponiert.

C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle slave son talent de compositeur que Jan Van der Roost a créé une suite de quatre danses originales tziganes pour Orchestre d'Harmonie. L’orchestration, fine et légère, est d’une grande richesse sonore. Myriam Mees a arrangé deux des quatre tableaux pour Orchestre d'Accordéons. Puszta est une œuvre dansante et expressive, empreinte d’une vivacité de caractère que l’on retrouve dans les Danses hongroises de Brahms, les Rhapsodies et Danses slaves de Dvorák ou encore les Rhapsodies hongroises de Liszt.

Concert Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1064005-040

Concert March. Composed by Itaru Sakai. Brilliant Marches. March. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064005-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064005-040).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This piece was composed in the summer of 2000, on commission of the Whightull Wind Ensemble. Seaside Road is a march in two-four time. The work begins with a tempestuous sound, followed by a light passage. Featuring, amongst others, your Bass Clarinet and Euphonium soloists in the trio section, the work builds towards an agile tutti before concluding with a powerful closing section. A must for all your summer season concerts.

Seaside Road, ein Marsch im Zweivierteltakt, setzt mit einem stürmischen Klang ein, der an ein Gewitter erinnert. Im nächsten Moment verwandelt sich die Melodie jedoch in einen leichten Marsch. Bezaubernde Ensemblestellen in den Holzbläsern, ein Kuckucksruf-Solo, ein Solo für Bassklarinette im Trio, das von einem langen Euphonium-Solo eingeleitet wird, sowie Soli für Celesta (wahlweise Vibraphon oder Klavier) und Piccolo beschreiben sehr ausdruckvoll die Seaside Road - die Küstenstraße.
Cette marche du jeune compositeur japonais Itaru Sakai débute avec fougue. La musique s’apaise et le ton devient plus léger. Le solo de clarinette basse la fin du trio reprend le matériel thématique exposé précédemment par les euphoniums. Après ce passage fluide et calme, la mélodie se développe et s’intensifie pour aboutir un vif tutti, qui trouve son aboutissement dans un court solo de piccolo menant un finale majestueux.

Questa marcia del giovane compositore giapponese Itaru Sakai inizia con foga. La musica si placa e il tono diventa più leggero. L’assolo di clarinetto basso alla fine del trio riprende il materiale tematico esposto precedentemente dagli eufoni. Dopo questo passaggio fluido e calmo, la melodia si sviluppa e si intensifica per arrivare ad un vivace tutti, trovando la sua conclusione in un breve assolo dell’ottavino che conduce ad un finale maestoso.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1091-04-010-MS

Arranged by Lorenzo Bocci. De Haske Pop Collection. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2004. Music Sales #1091-04-010 MS. Published by Music Sales (BT.1091-04-010-MS).

Die Liedkomponisten Bob Crewe und Bob Gaudio waren ein äußerst erfolgreiches Duo. In den 60er- und 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts schrieben sie zahlreiche Hits für Frankie Valli & The Four Seasons, darunter auch Can't Take My Eyes Off You aus dem Jahr 1967. Die Liste der bekannten Künstler, die das unwiderstehliche, flotte Lied in ihr Repertoire aufnahmen, ist lang: The Lettermen, Andy Williams, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor, The Boystown Gang, The Pet Shop Boys und viele mehr. Can't Take My Eyes Off You kann zweifellos zu den Klassikern der Popmusik gerechnet werden. Lorenzo Bocci schrieb diese spannende Bearbeitung für Blasorchester.

Les auteurs-compositeurs Bob Crewe et Bob Gaudio ont formé un tandem couronné de succès. Dans les années 60 et 70, ils signent de nombreux tubes pour Frankie Valli & The Four Seasons dont l’immense standard de l’année 1967, Can’t Take My Eyes Off You. Par la suite, une pléiade d’artistes célèbres reprend cette chanson charmante au rythme enlevé. Ainsi, The Lettermen, Andy Williams, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor, The Boystown Gang ou The Pet Shop Boys, entre autres (liste non exhaustive), ont inscrit ce classique de la musique pop leur répertoire. Lorenzo Bocci signe cet arrangement entraînant pour Orchestre d’Harmonie.

Concert Band - Grade 4

SKU: ML.013771070

Composed by Lionel Beltrán-Cecilia. Full set. Molenaar Edition #013771070. Published by Molenaar Edition (ML.013771070).

BAIA is a symphonic episode inspired by the submerged Italian city. Through its melodies and sound effects, the authoraims to transport the audience to different moments, providing an aquatic perspective from the eyes of a restless andadventurous fish. This musical journey leads to the exploration of the city of Baia and its archaeological richness preservedbeneath the marine depths, even across time.[…In its time, Baia was an ancient Roman city that flourished during the 1st and 2nd centuries AD. It was a luxuriousdestination and a significant political and social centre in the Roman Empire. Renowned for its thermal baths, impressivearchitecture, and beautiful natural surroundings, the city became a popular retreat for Roman high society, including emperors,nobles, and artists. However, over the centuries, Baia was affected by volcanic activity and changes in the coastline, resulting ina significant portion of the city being submerged underwater. Today, the remains of Baia lie beneath the waters of the gulf,turning it into a fascinating underwater archaeological site…]

BAIA is een symfonische episode geïnspireerd door de ondergedompelde Italiaanse stad. Door middel van melodieën en geluidseffecten wil de auteurhet publiek mee te nemen naar verschillende momenten en biedt een aquatisch perspectief vanuit de ogen van een rusteloze enavontuurlijke vis. Deze muzikale reis leidt naar de verkenning van de stad Baia en haar archeologische rijkdom die bewaard is geblevenonder de zeebodem, zelfs door de tijd heen.[In zijn tijd was Baia een oude Romeinse stad die floreerde in de 1e en 2e eeuw na Christus. Het was een luxueuzebestemming en een belangrijk politiek en sociaal centrum in het Romeinse Rijk. Bekend om zijn thermale baden, indrukwekkendearchitectuu r en de prachtige natuurlijke omgeving, werd de stad een populair toevluchtsoord voor de Romeinse society, waaronder keizers,edelen en kunstenaars. In de loop der eeuwen werd Baia echter beïnvloed door vulkanische activiteit en veranderingen in de kustlijn, wat resulteerde ineen groot deel van de stad onder water kwam te staan. Vandaag de dag liggen de overblijfselen van Baia onder het water van de Golf,waardoor het een fascinerende onderwater archeologische vindplaats is geworden...]…

BA IA est un épisode symphonique inspiré par la ville italienne submergée. À travers ses mélodies et ses effets sonores, l'auteur cherche à transporter le public à différents moments.l'auteur vise à transporter le public dans différents moments, offrant une perspective aquatique à travers les yeux d'un poisson agité et aventureux.d'un poisson agité et aventureux. Ce voyage musical conduit à l'exploration de la ville de Baia et de sa richesse archéologique préservée sous les profondeurs marines.sous les profondeurs marines, même à travers le temps.[...En son temps, Baia était une ancienne ville romaine qui a prospéré au cours des 1er et 2e siècles de notre ère. C'était une destination luxueusedestination luxueuse et un centre politique et social important dans l'Empire romain. Réputée pour ses thermes, son architecturearchitecture impressionnante et son magnifique environnement naturel, la ville devint un lieu de retraite populaire pour la haute société romaine, y compris les empereurs, les nobles et les artistes,empereurs, nobles et artistes. Cependant, au fil des siècles, Baia a été affectée par l'activité volcanique et les modifications du littoral.une grande partie de la ville a été submergée sous l'eau. Aujourd'hui, les vestiges de Baia reposent sous les eaux du golfe,ce qui en fait un site archéologique sous-marin fascinant...]

BAIA ist eine symphonische Episode, die von der versunkenen italienischen Stadt inspiriert ist. Mit seinen Melodien und Klangeffekten will der Autorder Autor das Publikum in verschiedene Momente versetzen, indem er eine aquatische Perspektive aus den Augen eines rastlosen undabenteuerlichen Fisches. Diese musikalische Reise führt zur Erkundung der Stadt Baia und ihres archäologischen Reichtums, derunter den Meerestiefen bewahrt hat, sogar über die Zeit hinweg.[...Baia war eine antike römische Stadt, die im 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. florierte. Sie war ein luxuriösesund ein bedeutendes politisches und soziales Zentrum im Römischen Reich. Berühmt für seine Thermalbäder, seine beeindruckendeArchitektur und die schöne natürliche Umgebung bekannt, wurde die Stadt zu einem beliebten Rückzugsort für die römische High Society, darunter Kaiser, Adlige und Künstler,Adlige und Künstler. Im Laufe der Jahrhunderte wurde Baia jedoch durch vulkanische Aktivitäten und Veränderungen der Küstenlinie beeinträchtigt, was dazu führte, dassein großer Teil der Stadt unter Wasser gesetzt wurde. Heute liegen die Überreste von Baia unter dem Wasser des Golfs,und machen sie zu einer faszinierenden archäologischen Unterwasserstätte...].

Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084447-010

Le Papillon qui tapait du pied. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084447-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084447-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.

The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf Erzählungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berühmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts für seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der Gärten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als Schmetterlingspärchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf!

Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Thé tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton.

The Butterfly That Stamped è una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne è ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionism o musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.

Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084447-140

Le Papillon qui tapait du pied. Composed by Maxime Aulio. Solo Spectrum. Concert Piece. Score Only. Composed 2008. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1084447-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084447-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.

The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf Erzählungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berühmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts für seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der Gärten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als Schmetterlingspärchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf!

Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Thé tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton.

The Butterfly That Stamped è una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne è ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionism o musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1091-04-140-MS

Arranged by Lorenzo Bocci. De Haske Pop Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1091-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1091-04-140-MS).

Die Liedkomponisten Bob Crewe und Bob Gaudio waren ein äußerst erfolgreiches Duo. In den 60er- und 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts schrieben sie zahlreiche Hits für Frankie Valli & The Four Seasons, darunter auch Can't Take My Eyes Off You aus dem Jahr 1967. Die Liste der bekannten Künstler, die das unwiderstehliche, flotte Lied in ihr Repertoire aufnahmen, ist lang: The Lettermen, Andy Williams, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor, The Boystown Gang, The Pet Shop Boys und viele mehr. Can't Take My Eyes Off You kann zweifellos zu den Klassikern der Popmusik gerechnet werden. Lorenzo Bocci schrieb diese spannende Bearbeitung für Blasorchester.

Les auteurs-compositeurs Bob Crewe et Bob Gaudio ont formé un tandem couronné de succès. Dans les années 60 et 70, ils signent de nombreux tubes pour Frankie Valli & The Four Seasons dont l’immense standard de l’année 1967, Can’t Take My Eyes Off You. Par la suite, une pléiade d’artistes célèbres reprend cette chanson charmante au rythme enlevé. Ainsi, The Lettermen, Andy Williams, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor, The Boystown Gang ou The Pet Shop Boys, entre autres (liste non exhaustive), ont inscrit ce classique de la musique pop leur répertoire.

Piano, voice, guitar

SKU: M7.GRG-5300214100

Arranged by Harro Steffen and Werner Dies. This edition: Saddle-wire stitching. Sheet music. Songbook. 60 pages. De Bläck Fööss Verlag #GRG 5300214100. Published by De Bläck Fööss Verlag (M7.GRG-5300214100).

ISBN 9783872522115. German Kölsch.

Klaviera usgabe mit Akkorden und vollständigen Texten.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - early intermediate

SKU: BT.DHP-1084339-015

Composed by Peter Kleine Schaars. Flexible 5 Series. Educational Tool. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084339-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084339-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Veel dirigenten hebben de uitstekende gewoonte elke repetitie te beginnen met een klankstudie. Het is echter net zo belangrijk om regelmatig de ritmische vaardigheden van de muzikanten te bevorderen. Hiervoor is Rhythmic Warp-upsideaal.Met Rhythmic Warm-ups hebt u voor elk orkest op elk niveau een groot aantal efficiënte oefeningen. U kunt de 10 moderne vijfstemmige harmonisaties (A t/m J) combineren met de 36 ritmische patronen - zo hebt u360 oefeningen tot uw beschikking. Uitbreiding is mogelijk door de verschillende stemmen (1-5) verschillende ritmische patronen te laten spelen. Sommige oefeningen worden bijna kleine songs op zich. Verder is het uiteraard mogelijkde harmonisaties te combineren met specifieke ritmische patronen (die u bijvoorbeeld selecteert uit het repertoire waar u aan werkt). Door het gebruik van patronen met straight eighths en in swing (rechte achtsten en swing-achtsten)kunt u het orkest trainen in alle ritmische facetten van de lichte muziek. Door de notatie van hetzelfde ritmische swingpatroon in zowel de 4/4- als 12/8-maatsoort bieden deze Rhythmic Warm-ups u de mogelijkheid om zelfshet meest klassiek georiënteerde orkest binnen enkele repetities enig swinggevoel bij te brengen en meer thuis te laten raken in Latijns-Amerikaanse ritmes. Met Rhythmic Warm-ups krijgt u uw orkest ritmisch in conditie!Ook leverbaar voor brassband

Viele Dirigenten haben es sich zur löblichen Routine gemacht, jede Probe mit einer Tonübung zu beginnen. Genauso wichtig ist auch die Förderung der rhythmischen Fähigkeiten der Musiker. Rhyhmic Warm-ups ist hier eine gute Ergänzung der wöchentlichen Überoutine.Rhyhmic Warm-ups bietet effziente Übungen für jedes Blasorchester, unabhängig vom Spielniveau. Kombiniert mit 36 rhythmischen Mustern, ergeben die zehn modernen fünfstimmigen Harmoniefolgen ein Repertoire von 360 Übungen, die teilweise wie kleine Lieder klingen. Auch andere Rhythmusmuster können Sie mit den Harmoniefolgen kombinieren, z. B. aus dem Repertoire, das Sie geradeeinstudieren.Mithil fe von Rhythmusmustern, die mit straight eights und in swing bezeichnet sind, werden alle rhythmischen Facetten populärer Musik abgedeckt. Durch die Notierung der gleichen Swing-Muster sowohl im 4/4- als auch im 12/8-Takt eröffnen die Rhyhmic Warm-ups die Möglichkeit, sogar einem absolut klassisch ausgerichteten Blasorchester innerhalb von ein paar Proben etwas Swing-Feel zu vermitteln. Auch lateinamerikanische Rhythmen können geübt werden.Mit Rhyhmic Warm-ups kriegen Sie ihr Blasorchester rhythmisch fit!

De nombreux chefs on ajouté une excellente routine leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces cinqvoix (A J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme, par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite, vous et vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.1106-04-140-MS

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1106-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1106-04-140-MS).

In his capacity as staff arranger of the Royal Marine Band of the Dutch Navy this arrangement is one of the best loved by Peter Kleine Schaars' band. Elvis in Concert features the twelve greatest his of 'The King, so musicians won't have time to get bored! In addition, this compelling Elvis medley contains delightful moments of recognition for your audience too!

In seiner Funktion als Stabsarrangeur der Marinekapelle der Königlichen Marine der Niederlande hat Peter Kleine Schaars dem Unterhaltungsmusikprogram m dieser Weltformation seinen Stempel aufgedrückt. Zwölf Jahre spielte die Kapelle Bearbeitungen aus seiner Feder. Zu den besten Arrangements von Peter Kleine Schaars zählt sicherlich Elvis in Concert, in welchem er sieben Minuten lang die größten Hits des Kings Revue passieren lässt. Dieses mitreißende Medley ist ein wahres Elvis-Festival, das Musiker und Publikum begeistern wird!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-0930507-010

Composed by Edvard Grieg. Arranged by Wil van der Beek. The Great Classics. Set (Score & Parts). Composed 1993. De Haske Publications #DHP 0930507-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0930507-010).

Grieg’s suite from ‘Sigurd Jorsalfar’ remains one of his most popular works and here, arranged by Wil van der Beek, we are pleased to be able to offer a version for Concert Band. This one will be a sure-fire hit with any fans of classical music.

In 1872 - Twee jaar voor hij Peer Gynt gegon te werken - componeerde Grieg de muziek bij het toneelstuk Sigurd Jorsalfar (Sigurd de kruisvaarder) van Bjørnsterne Bjørnsons. Enkele jaren later voegde hij de drie belangrijksteorkestgedeel ten samen tot een gelijknamige concertsuite. In The King's Hall is overigens de orkestversie van een inn 1867 door Grieg geschreven gavotte voor viool en piano. Wil van der Beek schreef de versie voor armonieorkest.

In der Königshalle erweckt die Atmosphäre der historischen Szenerie, in der sich das mittelalterliche Drama Sigurd Jorsalfar abspielt, zum Leben. In der Bühnenmusik wird mit diesem Stück der zweite Akt eingeleitet, in dem die beiden Brüder zum Wortgefecht um den Königsthron in der Königshalle antreten. Wil van der Beek schuf eine authentische, überzeugende Bearbeitung für Blasorchester von Edvard Griegs Komposition.

Bjørnstjerne Bjørnson influença profondément la littérature norvégienne du XIXème siècle. En 1872, Grieg écrivit une musique de scène pour la nouvelle pièce de thé tre de son ami, intitulée Sigurd Jorsalfar (‘‘Sigurd, le croisé’’ ). La musique comporte huit pièces, dont deux chorals. En 1892, Grieg remaniait trois de ces pièces qu’il faisait publier un an après, sous forme de suite séparée, Op. 56. La première pièce, Prélude : dans le hall du roi (In The King’sHall) développe un thème solennel qui chemine vers des mélodies plus intimistes auxquelles les bois apportent une coloration nostalgique.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0930507-040

Composed by Edvard Grieg. Arranged by Wil van der Beek. The Great Classics. Set (Score & Parts). Composed 1993. De Haske Publications #DHP 0930507-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0930507-040).

Grieg’s suite from ‘Sigurd Jorsalfar’ remains one of his most popular works and here, arranged by Wil van der Beek, we are pleased to be able to offer a version for Concert Band. This one will be a sure-fire hit with any fans of classical music.

In 1872 - Twee jaar voor hij Peer Gynt gegon te werken - componeerde Grieg de muziek bij het toneelstuk Sigurd Jorsalfar (Sigurd de kruisvaarder) van Bjørnsterne Bjørnsons. Enkele jaren later voegde hij de drie belangrijksteorkestgedeel ten samen tot een gelijknamige concertsuite. In The King's Hall is overigens de orkestversie van een inn 1867 door Grieg geschreven gavotte voor viool en piano. Wil van der Beek schreef de versie voor armonieorkest.

In der Königshalle erweckt die Atmosphäre der historischen Szenerie, in der sich das mittelalterliche Drama Sigurd Jorsalfar abspielt, zum Leben. In der Bühnenmusik wird mit diesem Stück der zweite Akt eingeleitet, in dem die beiden Brüder zum Wortgefecht um den Königsthron in der Königshalle antreten. Wil van der Beek schuf eine authentische, überzeugende Bearbeitung für Blasorchester von Edvard Griegs Komposition.

Bjørnstjerne Bjørnson influença profondément la littérature norvégienne du XIXème siècle. En 1872, Grieg écrivit une musique de scène pour la nouvelle pièce de thé tre de son ami, intitulée Sigurd Jorsalfar (‘‘Sigurd, le croisé’’ ). La musique comporte huit pièces, dont deux chorals. En 1892, Grieg remaniait trois de ces pièces qu’il faisait publier un an après, sous forme de suite séparée, Op. 56. La première pièce, Prélude : dans le hall du roi (In The King’sHall) développe un thème solennel qui chemine vers des mélodies plus intimistes auxquelles les bois apportent une coloration nostalgique.

Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 5

SKU: BT.AMP-173-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2007. 56 pages. Anglo Music Press #AMP 173-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-173-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

When writing his tuba concerto, Philip Sparke wanted to create a work which explored the many aspects of the instrument’s technical and vocal qualities but without resorting to caricature. The result is a concerto in two joined movements, which can both be programmed individually, that contains both many lyrical lines together with stunning virtuosic passages. An outstanding concerto that tuba players and brass band audiences alike will enjoy and applaud.

De technische en lyrische eigenschappen van het instrument komen in deze compositie optimaal tot hun recht. De componist wilde er namelijk zeker van zijn dat het werk écht een concerto voor tuba zou worden en dat de muziek zou passenbij het instrument in de solistenrol. De solostem in het tweedelige Tuba Concerto bestrijkt bijna drieënhalf octaaf. Beide delen kunnen afzonderlijk worden geprogrammeerd: een langzaam deel en een scherzo.

Philip Sparke schuf mit seinem Tuba Concerto ganz bewusst ein Stück, das der Tuba als Soloinstrument voll und ganz gerecht wird. Aus diesem Grund deckt die Solostimme fast dreieinhalb Oktaven ab und nutzt die technischen und klanglichen Qualitäten des Instruments voll und ganz aus. Das Konzert besteht aus zwei zusammenhängenden Sätzen, die beide einzeln aufgeführt werden können: einem langsamen Satz und einem Scherzo. Noten für eine Aufführung mit Tuba und Klavier sind ebenfalls erhältlich.

Tuba Concerto est une œuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone, spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce Markus Theinert, un ami de longue date, qui en a assuré la création le 30 avril 2006 Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu.L� �€™idée d’un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l’instrument, sans tomber dans la caricature. Ainsi, la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l’instrument.Tu ba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s’accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement, écrit en forme de scherzo, semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante.Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Brass Band (AMP 173-030) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401).

Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 5

SKU: BT.AMP-173-010

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Solo & Concerto. Set (Score & Parts). Composed 2007. Anglo Music Press #AMP 173-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-173-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

When writing his tuba concerto, Philip Sparke wanted to create a work which explored the many aspects of the instrument’s technical and vocal qualities but without resorting to caricature. The result is a concerto in two joined movements, which can both be programmed individually, that contains both many lyrical lines together with stunning virtuosic passages. An outstanding concerto that tuba players and brass band audiences alike will enjoy and applaud.

De technische en lyrische eigenschappen van het instrument komen in deze compositie optimaal tot hun recht. De componist wilde er namelijk zeker van zijn dat het werk écht een concerto voor tuba zou worden en dat de muziek zou passenbij het instrument in de solistenrol. De solostem in het tweedelige Tuba Concerto bestrijkt bijna drieënhalf octaaf. Beide delen kunnen afzonderlijk worden geprogrammeerd: een langzaam deel en een scherzo.

Philip Sparke schuf mit seinem Tuba Concerto ganz bewusst ein Stück, das der Tuba als Soloinstrument voll und ganz gerecht wird. Aus diesem Grund deckt die Solostimme fast dreieinhalb Oktaven ab und nutzt die technischen und klanglichen Qualitäten des Instruments voll und ganz aus. Das Konzert besteht aus zwei zusammenhängenden Sätzen, die beide einzeln aufgeführt werden können: einem langsamen Satz und einem Scherzo. Noten für eine Aufführung mit Tuba und Klavier sind ebenfalls erhältlich.

Tuba Concerto est une œuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone, spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce Markus Theinert, un ami de longue date, qui en a assuré la création le 30 avril 2006 Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu.L� �€™idée d’un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l’instrument, sans tomber dans la caricature. Ainsi, la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l’instrument.Tu ba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s’accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement, écrit en forme de scherzo, semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante.Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Brass Band (AMP 173-030) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1155617-140

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155617-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155617-140).

English-German-French- Dutch.

Atlantic Overture is a sparkling piece symbolising a journey by ship from Europe to the Americas. The music tells the story of a ship leaving the European coast on a journey that depicts the beauty of the open sea and the sunlight on the horizon. Finally, the main theme returns in a brilliant ending that heralds the arrival in America.

Atlantic Overture is een sprankelend werk dat symbool staat voor een reis per schip vanuit Europa naar Amerika. De muziek vertelt het verhaal van een schip dat de Europese kust verlaat. Ze toont een wereld vol schoonheid, van de open zee en de zon aan de horizon... Tenslotte keert het belangrijkste thema terug in een briljant einde: de aankomst in Amerika!

Atlantic Overture (Atlantische Ouvertüre“) ist ein glanzvolles Stück, das eine Schiffsreise von Europa nach Amerika beschreibt. Die Musik erzählt die Geschichte eines Schiffes, das die europäische Küste verlässt und sich auf eine Reise begibt, die die Schönheit des offenen Meeres und das Sonnenlicht am Horizont nachzeichnet. Im brillanten Schluss kehrt schließlich das Hauptthema zurück und kündigt die Ankunft in Amerika an.die Ankunft in Amerika an.

Atlantic Overture est un morceau scintillant qui symbolise la traversée en bateau d’Europe aux Amériques. La musique raconte l’histoire d’un bateau qui part de la côte européenne en un voyage qui dépeint la beauté de la haute mer et du soleil sur l’horizon. Le thème principal retourne enfin dans une fin brillante qui annonce l’arrivée en Amérique.

Atlantic Overture (Ouverture Atlantica) è un brano scintillante che rappresenta un viaggio in nave dall’Europa alle Americhe. La musica racconta la storia di una nave che salpa dalla costa europea per un viaggio e descrive la bellezza del mare aperto e della luce del sole all’orizzonte. Alla fine il tema principale ritorna in un finale brillante che annuncia l’arrivo in America.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135493-010

Composed by Matthias van Nispen tot Pannerden. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135493-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135493-010).

9x12 inches. English-Dutch.

L audate Regem - or Praise the King! After a reign of 33 years, Beatrix, Queen of the Netherlands, stepped down from the throne to make way for her eldest son Willem-Alexander. For this special occasion, Matthias van Nispen tot Pannerden haswritten a majestic work for the Royal Netherlands Air Force Orchestra, which sounded at precisely the moment the new king left the Nieuwe Kerk after his inauguration. A festive work for a memorable occasion!

Lauda te Regem, Lof aan de koning! Deze muziek werd gespeeld op het moment dat de koninklijke familie de Nieuwe Kerk in Amsterdam verliet, en het werd door de Kapel van de Koninklijke Luchtmacht tevens gespeeld tijdens de NationaleHerdenkingsplech tigheid op 4 mei. Na een korte beginfanfare volgt een prachtige, gedragen melodie waarin even muzikaal verwezen wordt naar het Wilhelmus. Naar het eind toe volgt een overweldigend slot. Met dit werk is het altijd even opnieuw 30 april2013...

La udate Regem, oder: Preiset den König! Nach einer Regierungszeit von 33 Jahren hat Beatrix, Königin der Niederlande, am 30. April 2013 den Thron für ihren ältesten Sohn Willem-Alexander frei gemacht. Für diesen besonderen Anlassschrieb Matthias van Nispen tot Pannerden ein majestätisches Werk für das Orchester der Königlich Niederländischen Luftwaffe, die genau in dem Moment erklang, als der neue König die Nieuwe Kerk nach seiner Amtseinführung in Amsterdamverließ. Festliche Musik

Laudate Regem ou plutôt Louange au Roi ! Après 33 années de règne, Beatrix, reine des Pays-Bas, céda le trône son fils aîné Willem-Alexander, le 30 avril 2013. Matthias van Nispen tot Pannerden a écrit, cette occasion, une oeuvremajestueuse qui fut donnée en création mondiale par le Royal Netherlands Air Force Orchestra, le jour même de l’investiture. Lorsque le nouveau roi quitta la Nouvelle Église pour traverser Le Dam (place principale du centre ville historiqued’Amster dam), les premières notes de cette musique hautement festive marquèrent un évènement mémorable

La udate Regem o piuttosto Lodate il Re! Dopo 33 anni di regno, il 30 aprile 2013, Beatrice, regina dei Paesi Bassi, ha abdicato in favore di suo _x001E_figlio Willem-Alexander. Matthias van Nispen tot Pannerden ha scritto per questa occasioneun’opera maestosa, eseguita per la prima volta dalla Royal Netherlands Air Force Orchestra, il giorno dell’investitura. Le prime note di questa musica festiva hanno accompagnato il nuovo Re all’uscita della Nuova Chiesa di Amsterdam e poi mentre siaccingeva a raccogliere il saluto dei sudditi nel Dam, la piazza principale della citt olandese.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135493-140

Composed by Matthias van Nispen tot Pannerden. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Score Only. Composed 2013. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1135493-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135493-140).

9x12 inches. English-Dutch.

L audate Regem - or Praise the King! After a reign of 33 years, Beatrix, Queen of the Netherlands, stepped down from the throne to make way for her eldest son Willem-Alexander. For this special occasion, Matthias van Nispen tot Pannerden haswritten a majestic work for the Royal Netherlands Air Force Orchestra, which sounded at precisely the moment the new king left the Nieuwe Kerk after his inauguration. A festive work for a memorable occasion!

Lauda te Regem, Lof aan de koning! Deze muziek werd gespeeld op het moment dat de koninklijke familie de Nieuwe Kerk in Amsterdam verliet, en het werd door de Kapel van de Koninklijke Luchtmacht tevens gespeeld tijdens de NationaleHerdenkingsplech tigheid op 4 mei. Na een korte beginfanfare volgt een prachtige, gedragen melodie waarin even muzikaal verwezen wordt naar het Wilhelmus. Naar het eind toe volgt een overweldigend slot. Met dit werk is het altijd even opnieuw 30 april2013...

Laudate Regem, oder: Preiset den König! Nach einer Regierungszeit von 33 Jahren hat Beatrix, Königin der Niederlande, am 30. April 2013 den Thron für ihren ältesten Sohn Willem-Alexander frei gemacht. Für diesen besonderen Anlassschrieb Matthias van Nispen tot Pannerden ein majestätisches Werk für das Orchester der Königlich Niederländischen Luftwaffe, die genau in dem Moment erklang, als der neue König die Nieuwe Kerk nach seiner Amtseinführung in Amsterdamverließ. Festliche Musik

Laudate Regem ou plutôt Louange au Roi ! Après 33 années de règne, Beatrix, reine des Pays-Bas, céda le trône son fils aîné Willem-Alexander, le 30 avril 2013. Matthias van Nispen tot Pannerden a écrit, cette occasion, une oeuvremajestueuse qui fut donnée en création mondiale par le Royal Netherlands Air Force Orchestra, le jour même de l’investiture. Lorsque le nouveau roi quitta la Nouvelle Église pour traverser Le Dam (place principale du centre ville historiqued’Amster dam), les premières notes de cette musique hautement festive marquèrent un évènement mémorable.

L audate Regem o piuttosto Lodate il Re! Dopo 33 anni di regno, il 30 aprile 2013, Beatrice, regina dei Paesi Bassi, ha abdicato in favore di suo _x001E_figlio Willem-Alexander. Matthias van Nispen tot Pannerden ha scritto per questa occasioneun’opera maestosa, eseguita per la prima volta dalla Royal Netherlands Air Force Orchestra, il giorno dell’investitura. Le prime note di questa musica festiva hanno accompagnato il nuovo Re all’uscita della Nuova Chiesa di Amsterdam e poi mentre siaccingeva a raccogliere il saluto dei sudditi nel Dam, la piazza principale della citt olandese.

SKU: HL.49015610

Kunstlerische Ausbildung und Identitatsfindung. Edited by Hans Guenther Bastian. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Classical. 210 pages. Schott Music #ED 9150. Published by Schott Music (HL.49015610).

ISBN 9783795703578. German.

Muss man Musik begreifen, um sie greifen zu konnen? Greift der Interpret nicht auch, um in der Intuition des Spielens zu begreifen? Inwieweit ist in der Kunst uberhaupt ein Begreifen moglich? Welche dialektischen Aneignungsprozesse spielen sich vor, im und nach dem Musizieren als einem Klangwerden von Komposition ab? Fuhrt das Zusammenspiel von Greifen und Begreifen bzw. seiner Umkehrung zu einem Ergreifen? - Diesen Fragen stellte sich das 4. Paderborner Symposium des Instituts fur Begabungsforschung und Begabtenforderung in der Musik.