La scène musicale a pris connaissance d'Erik Satie (1866-1925) tout d'un coup: La première mondiale de son ballet 'Parade' sur le 18 mai 1917 [siehe dt. Texte!] A causé tout un scandale. La production qui a impliqué Sergey Diaghilev avec son 'Ballets Russes', Pablo Picasso (décors et costumes), Jean Cocteau (histoire) ainsi que Léonide Massine (chorégraphie) divise la scène musicale de Paris, mais a fait le compositeur bien connu. Satie qui avait à peine eu une solide formation musicale et vécu à Paris pendant presque toute sa vie au point un nouveau style musical, le rejet délibéré de la 'Wagnérisme' de son temps. Les modèles classiques de forme, de nouvelles harmonies, la facilité stylistique, méditatif et éléments clownesques amalgamés d'une façon originale, l'exemple parfait étant ses '3 Gymnopédies 'de 1888, le premier a été ici disposées pour un instrument solo avec accompagnement de piano: Ainsi, il est désormais possible, même pour les non-pianistes, de jouer à ce célèbre miniature par Satie. Merci à sa jouabilité facile, il peut également être utilisé à des fins éducatives. / Alto Et Piano

En grec ' amicalement ', Philikos a été composé en amical hommage à l'altiste Jean-François Benatar, à l'occasion de son départ en retraite. La formation en sextuor, alto solo et quintette d'altos, provient de la création par son successeur en solo et cinq de ses anciens étudiants. La pièce est une suite de variations sur deux thèmes : le premier est le sujet de la fugue de la Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartok (exposée à l'alto) et le deuxième est bâti sur les lettres composant le nom de Jean-François Benatar selon la notation musicale allemande. / Alto Et Piano

L'alto souvent décrié à tort retrouve ici ses lettres de noblesse, Sa tessiture grave et chaude vient envelopper, dans ce poème d'hiver, le piano mélancolique, Paul Sterne installe un dialogue complice entre les deux instruments qui se mêlent graduellement l'un à l'autre et lentement le duo sans qu'aucun ne marque sa prédominance, nous livre une parfaite osmose, tendre et rêveuse,Patrick Alliotte, Chanteur, écrivain, / Alto Et Piano

Brahms had already announced his ?retirement' from composition when in the spring of 1894 he played chamber music with the cellist Robert Hausmann and the clarinettist Richard Mühlfeld. This encounter apparently renewed his enthusiasm for Mühlfeld's much admired playing and inspired him to write two clarinet sonatas in the summer of the same year. It remains unclear when exactly Brahms drafted viola parts to his two sonatas. In any case the viola and clarinet versions of the works were first published by Simrock at the same time in 1895. Today there is no doubt about Brahms' authorship of the viola parts. They include important differences from the clarinet original in order to do justice to this string instrument.An important part of this edition is the extensive preface. Firstly it informs about the sonatas' origins, their compositional process, pre-publication performances, their publication history as well as early reception. Truly remarkable is the unique Performance Practice Commentary. Here the editors start from the premise that already a few decades after Brahms' death, a widening gulf developed between the composer's expectations and the performance practices of the early 20th century. On the basis of manifold sources which include memoirs by pupils and chamber music partners, treatises and essays, early instructive editions and historical recordings, the editors deal with key issues in understanding Brahms' notation. By a section-by-section analysis of rhythm and timing, dynamics and accentuation, dots and strokes, slurring and non legato, piano pedalling and overholding, piano arpeggiation and dislocation, string instrument fingering, string instrument harmonics and vibrato, the editors provide an indispensable assistance for a historically informed interpretation of the works.At the same time, the edition offers an exciting and often surprising insight into musical interpretation of the German Romantic Era in general.- A pioneering Urtext edition- With an unmarked Urtext part- With a second part including fingering and bowing based on the practices of contemporaries of Brahms- With an extensive Performance Practice Commentary- For further information on Romantic performance practice we recommend the text booklet: 'Performance Practices in Johannes Brahms' Chamber Music?, BA 9600 / Alto Et Piano

Lionel Tertis a donné la première représentation de sa transcription de l'Irlande Sonate pour violon n o 2 en 1918, avec le compositeur au piano, et il est resté l'un des piliers de ses programmes de récital pour le reste de sa carrière. Cette publication constitue un ajout important au répertoire romantique pour l'alto. Doigtés et coups d'archet Tertis sont d'un grand intérêt pour les étudiants et les chercheurs, ainsi ceux-ci sont incluses par référence dans le repère alto écarter dans la partition de piano, la partie d'alto lui-même reste 'propre' pour les interprètes de prendre leurs propres décisions. La publication a été réalisée par l'expert Tertis et alto professeur John White, et il comprend une préface historique complet des traductions allemande et française. Enregistrement disponible sur Dutton Epoch CDLX 7250, par Roger Chase et Michiko Otaki. Convient pour les artistes de pointe standard. / Alto Et Piano

12 pièces extraites du ballet Roméo et Juliette, arrangées pour 1 ou 2 altos et piano par Vadim Borisovsky

Arrangement for Viola and Piano. Par DVORAK ANTONIN. “Sooner or later the “Romantic Pieces” will pave their way through all the salons”: thus the periodical Dalibor predicted when the “Romantic Pieces” op. 75 were first issued by the publisher Simrock in 1887. Since then they have become some of Dvorák’s most popular works for violin and piano. Now they are being made available for violists also. Bella and Semjon Kalinowsky have arranged the four pieces on the basis of the “Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák”. The piano part of the original version remains, while the violin part has been adapted for viola; it has been transcribed into the alto clef and includes fingering and bowing marks. With theirentrancing melodies and poetry, these pieces pose few technical challenges and are thus easy to play./ Répertoire / Alto et Piano

Par LUKASZEWSKI PAWEL. In 2012, at the initiative of Pawel Wojciechowski, Pawel Lukaszewski composed Aria for cello and piano. The work was soon published, and a few years later further versions appeared for other solo instruments: soprano saxophone, alto saxophone, viola and violin. The composer wrote the original version for cello with his son Wojtek in mind, who had just completed his fourth year at a primary school of music, but the emotional charge contained in this composition will satisfy the interpretative demands of mature musicians as well, particularly since the composer left performers considerable scope for individual expression. With its harmonies, venturing beyond tonality towards jazz-influenced chords, its simple accompaniment, built from repeated motifs that spill between the plans of the two hands, and its consistent narrative, Aria displays a character that is on one hand somewhat nostalgic, and on the other filled with anxiety and hidden drama. An insightful interpretation of this work may bring out that concealed diversity of expression./ Répertoire / Alto et Piano

We owe a debt of gratitude to the clarinettist Richard Mühlfeld for making the elderly Brahms so interested in his instrument. In the 1890s the composer wrote the Trio op. 114, the Quintet op. 115 and the Sonatas op. 120 - three gems in the clarinet chamber music repertoire. Brahms also provided a part for viola as an alternative to the clarinet. The revision of our edition of the viola version of opus 120 is based on the musical text of the New Brahms Complete Edition and in many respects contains significant improvements: we were able to consult the autograph for the first time - the newly set piano score now contains the viola part - and viola players can benefit from fingerings and bowings by Tabea Zimmermann in the solo part. / Alto Et Piano

Sarah Feigin *1928: Reflections on a Niggun (1999) (6:05') Helene Liebmann 1795-nach 1835: Andante con Variation (7:06'). 3. Satz der Sonate op. 11 Die zweibändige Ausgabe unter dem Titel ?Miriam's Song' (Das Lied der Mirjam) ist jüdischen Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet. Sie beinhaltet Viola-Bearbeitungen der Werke von Fanny Hensel geb. Mendelssohn, Vally Weigl, Lena Stein-Schneider und Ruth Schonthal (Band 1). Das von Schonthal aufgenommene Allegro moderato ist eine Originalkomposition für Viola und Klavier. Im 2. Band begegnen wir den Komponistinnen Helene Liebmann und Sarah Feigin. Der Titel der Ausgabe bezieht sich auf die Rolle der Prophetin Mirjam, der älteren Schwester von Mose und Aaron. Beim Auszug des israelischen Volkes aus Ägypten führte sie nach der Durchquerung des Schilfmeeres den Freudentanz und Gesang der Frauen an (2. Buch Mose 15,20-21). Bezeichnenderweise hat der Berliner Maler Wilhelm Hensel im 19. Jahrhundert seine Frau, die Komponistin Fanny Hensel geb. Mendelssohn, als Mirjam porträtiert.Das Repertoire romantischer Konzertliteratur für Viola ist recht begrenzt. Den Herausgebern ist es ein Anliegen, den im Original für Violine, Violoncello oder Klarinette geschriebenen Werken durch die Bearbeitung zu größerer Verbreitung zu verhelfen.'Revue Musicale Suisse / Schweizer MusikzeitungApril 2012 Seite 39, Walter Amadeus Ammann: Kompositionen jüdischer Frauen :Die Prophetin Mirjam, Schwester von Moses und Aaron, führte die Frauen beim Auszug aus Ägypten bei Tanz und Gesang an. Das Motto der zwei Hefte Miriam's Song deckt sich mit dem Schicksal der sechs Komponistinnen, die hier mit Stücken von drei bis sieben Minuten Dauer vertreten sind. Fanny Hensel traute sich nicht, ihre Werke zu publizieren, Vally Weigl und Ruth Schonthal mussten wegen der Nazis emigrieren, Lena Stein wurde durch eine Schweizer Delegation aus Theresienstadt befreit, Helene Liebmann änderte 1820 in Berlin wegen antisemitischer Repressalien ihren Namen auf Liebelt und Sarah Feigin wanderte 1972 von Lettland nach Israel aus.Die für Violine, Violoncello oder Klarinette mit Klavier geschriebenen Stücke in mäßiger Schwierigkeit eignen sich vorzüglich für die Bratsche. Gefühlvoll: Adagio von Hensel und Nocturno von Stein. Kurzweilig: Old Time Burlesque von Weigl und Reflection on a Niggun von Feigin. Oder Sätze aus Sonaten: Das fließende Allegro moderato von Schonthal und die anspruchsvollen Variationen über la ci darem la mano von Liebmann. Die zwei Sonaten sind in der Furore Edition auch vollständig sowohl für Violoncello als auch für Bratsche und Klavier erhältlich.Miriam's Song, Werke von jüdischen Komponistinnen für Viola und Klavier, Band 1 und 2, hg. von Bella und Semjon Kalinowsky, fue10050/10064, ? 18.00/16.00, Furore Edition, Kassel 2011' / Alto Et Piano

Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l?ambiance de votre propre ?ceilidh?, des danses folkloriques, du club de jazz, ou des cafés-concerts comme à Sarajévo. Certains de ces morceaux de musique sont connus, d?autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c?est qu?ils vous donneront énormément de plaisir.
/ Partitions variété - pop - rock / Musique du monde / / BOOSEY and HAWKES

Tous des airs de l'agent secret ultime du grand thème, organisé intermédiaires Viola. Comprend les thèmes et les chansons à partir de 20 films de James Bond, ainsi que 'James Bond Theme' classique. Les pièces peuvent être soit réalisé en solo avec le CD d'accompagnements enregistrés, ou comme un ensemble avec les autres membres de cet ensemble ensemble à cordes. / Alto