Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000922-130 Composed by Jan Bosveld. Scor...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000922-130
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000922-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000922-130).
When I was
approached to compose a
work for brassband and
church organ I already
envisioned the concept I
would use. It would
indeed literally become a
work for brassband and
organ. Without the
traditional solos, the
organ would form an
addition to the brassband
orchestration as would
the brassband provide an
extra register for the
organ. In short a
homogeneous entity. The
most important reason for
doing this is quite
simple. Since this work
can only be performed in
a church and because of
the specific acoustics of
the church, the brassband
would sound in al its
tone colour like an
organ. By using certain
registers of the organ
and combining these with
the brassband a
wonderfulsound palette
can be created. The use
of complementary or
contrasting tone quality
is also possible. The
primary theme of this
composition is based on
these three methods of
“colouring”. As far
as structure is concerned
this work consists of two
parts. slow fast. It is
built on a number of
motifs in which some
behave like a consecutive
canon. In the fast
movement the primary
motif develops into a
fugue-like section. The
canon and fugato are
techniques frequently
used in classical and
contemporary organ
literature. The liberal
use of structure and
motif has lead to the
title. “Fantasy for
Brassband and Organ”.
Jan Bosveld
zegt:Toen mij gevraagd
werd een compositie te
maken voor brassband en
kerkorgel stond mij
direct een duidelijk
concept voor ogen. Het
zou inderdaad een werk
gaan worden voor
brassband en orgel in de
letterlijke zin vanhet
woord. Geen traditioneel
solowerk maar het orgel
als uitbreiding van de
brassbandbezetting en de
brassband als een extra
register van het orgel.
Kortom, een homogeen
geheel. De belangrijkste
reden hiervoor is simpel.
Het werkkan eigenlijk
alleen in een kerk worden
uitgevoerd en een
brassband, in een kerk
met zijn specifieke
akoestiek, klinkt in al
zijn kleurschakeringen
als een orgel. Door het
orgel in een bepaalde
registratie te laten
klinken kan,in combinatie
met de brassband, een
prachtige mengklank tot
stand worden gebracht.
Ook kan worden gekozen
voor een klank die
aanvullend is of
contrasterend. Deze drie
manieren van
“kleuren” is het
belangrijkste thema van
de compositie.Wat vorm
betreft bestaat het werk
uit twee delen. langzaam
snel. Het is opgebouwd
uit een aantal motieven
waarvan sommige zich
gedragen als een snel
opvolgende canon. In het
snelle deel wordt het
belangrijkste motief
uitgebreidtot een
fugato-achtig gedeelte.
De canon en het fugato
zijn technieken die zowel
in de klassieke, als de
hedendaagse
orgelliteratuur veel
worden gebruikt. Het vrij
omgaan met de vorm en de
motieven heeft geleid tot
de titel.Fantasy for
Brassband and
Organ”.
Fantasy for Brassband and Organ Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000922-030 Composed by Jan Bosveld. Set ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000922-030
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 27
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000922-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000922-030).
When I was
approached to compose a
work for brassband and
church organ I already
envisioned the concept I
would use. It would
indeed literally become a
work for brassband and
organ. Without the
traditional solos, the
organ would form an
addition to the brassband
orchestration as would
the brassband provide an
extra register for the
organ. In short a
homogeneous entity. The
most important reason for
doing this is quite
simple. Since this work
can only be performed in
a church and because of
the specific acoustics of
the church, the brassband
would sound in al its
tone colour like an
organ. By using certain
registers of the organ
and combining these with
the brassband a
wonderfulsound palette
can be created. The use
of complementary or
contrasting tone quality
is also possible. The
primary theme of this
composition is based on
these three methods of
“colouring”. As far
as structure is concerned
this work consists of two
parts. slow fast. It is
built on a number of
motifs in which some
behave like a consecutive
canon. In the fast
movement the primary
motif develops into a
fugue-like section. The
canon and fugato are
techniques frequently
used in classical and
contemporary organ
literature. The liberal
use of structure and
motif has lead to the
title. “Fantasy for
Brassband and Organ”.
Jan Bosveld
zegt:Toen mij gevraagd
werd een compositie te
maken voor brassband en
kerkorgel stond mij
direct een duidelijk
concept voor ogen. Het
zou inderdaad een werk
gaan worden voor
brassband en orgel in de
letterlijke zin vanhet
woord. Geen traditioneel
solowerk maar het orgel
als uitbreiding van de
brassbandbezetting en de
brassband als een extra
register van het orgel.
Kortom, een homogeen
geheel. De belangrijkste
reden hiervoor is simpel.
Het werkkan eigenlijk
alleen in een kerk worden
uitgevoerd en een
brassband, in een kerk
met zijn specifieke
akoestiek, klinkt in al
zijn kleurschakeringen
als een orgel. Door het
orgel in een bepaalde
registratie te laten
klinken kan,in combinatie
met de brassband, een
prachtige mengklank tot
stand worden gebracht.
Ook kan worden gekozen
voor een klank die
aanvullend is of
contrasterend. Deze drie
manieren van
“kleuren” is het
belangrijkste thema van
de compositie.Wat vorm
betreft bestaat het werk
uit twee delen. langzaam
snel. Het is opgebouwd
uit een aantal motieven
waarvan sommige zich
gedragen als een snel
opvolgende canon. In het
snelle deel wordt het
belangrijkste motief
uitgebreidtot een
fugato-achtig gedeelte.
De canon en het fugato
zijn technieken die zowel
in de klassieke, als de
hedendaagse
orgelliteratuur veel
worden gebruikt. Het vrij
omgaan met de vorm en de
motieven heeft geleid tot
de titel.Fantasy for
Brassband and
Organ”.
Fata Morgana Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0981243-030 Composed by Kees Schoonenbee...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0981243-030
Composed by Kees
Schoonenbeek. Flexible 5
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1998. De Haske
Publications #DHP
0981243-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981243-030).
Fata
Morgana is een
driedelig werk dat door
de vijfstemmige
instrumentatie in
allerlei bezettingen kan
worden gespeeld. De drie
delen zijn getiteld:
Fata Morgana,
Dreams en
Tango. Ze zijn
heel verschillendvan
karakter. Dit is een
ideaal werk om met uw
orkest verschillende
klankkleuren te
(be)studeren.
F
ata Morgana ist ein
dreiteiliges Werk, das
auf Grund der
fünfstimmigen
Instrumentation in
allerlei Besetzungen
gespielt werden kann und
sich damit gut für oft
unvollständige
Besetzungen in Vor- oder
Jugendorchestern eignet.
Die Sätze mit den viel
sagenden Titeln sind von
ganz unterschiedlichem
Charakter. Ein ideales
Werk, um unterschiedliche
Klangfarben zu proben.
Organ Fugue Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012651-030 Composed by Johann Sebastian...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012651-030
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Klaas van der Woude.
Applause Series. Set
(Score & Parts). Composed
2001. De Haske
Publications #DHP
1012651-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012651-030).
To arrange one
of the most beautiful
organ fugues by the great
classical composer Johann
Sebastian Bach
(1685-1750) for brass
band is certainly a
demanding task. Klaas van
der Woude has however
performed this feat to
produce this excellent
and exciting arrangement.
Organ Fugue is suitable
for any festive concert!
Eine der
wunderbaren Orgelfugen
des großen klassischen
Komponisten Johann
Sebastian Bach für
Blasorchester zu
bearbeiten, ist eine
anspruchsvolle Aufgabe
und Herausforderung, die
Klaas van der Woude hier
meisterhaft gelöst
hat. Organ Fugue
eignet sich für alle
festlichen Konzerte.
Organ Fugue Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012651-130 Composed by Johann Sebastian...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012651-130
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Klaas van der Woude.
Applause Series. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012651-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012651-130).
Eine der
wunderbaren Orgelfugen
des großen klassischen
Komponisten Johann
Sebastian Bach für
Blasorchester zu
bearbeiten, ist eine
anspruchsvolle Aufgabe
und Herausforderung, die
Klaas van der Woude hier
meisterhaft gelöst
hat. Organ Fugue
eignet sich für alle
festlichen Konzerte.
By Johann Sebastian Bach (1685-1750). Arranged by David Marlatt. For Brass Choir...(+)
By Johann Sebastian Bach
(1685-1750). Arranged by
David Marlatt. For Brass
Choir (4.2.2.1.1). Brass
- Brass Choir;
Masterworks. Eighth Note
Publications. Baroque.
Duration 00:09:35.
Published by Eighth Note
Publications
By Daniel Speer. Edited by Keith Brown. For 2 trumpets in C, tenor trombone, 2 b...(+)
By Daniel Speer. Edited
by Keith Brown. For 2
trumpets in C, tenor
trombone, 2 bass
trombones and piano (or
organ). Published by
International Music
Company
Introïtus Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0840020-030 Lobt Gott, Ihr Christen a...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0840020-030
Lobt Gott, Ihr
Christen alle gleich.
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Christmas
Collection. Sacred. Set
(Score and Parts).
Composed 1984. De Haske
Publications #DHP
0840020-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0840020-030).
The Latin word
Introitus means
â??entryâ??.
Originally, this was a
psalm sung to accompany
the entrance of a bishop,
priest or celebrant into
the church. Later it was
incorporated into the
mass with alternating
sung and spoken text,
reflecting the mood of
the liturgy. Jacob de
Haanâ??s
Introitus, in
which he has arranged the
hymns Puer natus est
nobis and Lobt
Gott, Ihr Christen alle
gleich, is a
wonderful introduction to
the Christmas season and
can be performed with any
instrumental combination
with mixed choir and
organ ad
libitum.
Het
Latijnse woord
â??Introitusâ??
betekent binnentreden.
Oorspronkelijk was de
Introitus een gezongen
psalm, die het
binnentreden van een
bisschop of priester in
de kerk begeleidde. Later
werd de Introitus een
onderdeel van de mis,
metafwisselend gezongen
of gesproken tekst,
passend bij de liturgie.
Jacob de haan verwerkte
in zijn Introitus
de liederen Puer natus
est nobis en Lobt
Gott, Ihr Christen alle
gleich. Introitus is
uw ideale voorbereidingop
het kerstfeest en kan in
elke
instrumentencombinatie
met gemengd koor en orgel
ad libitum worden
uitgevoerd.
Das
lateinische Wort
Introitus bedeutet
Einzug. Urspru?nglich war
der Introitus ein
gesungener Psalm, der den
Einzug eines Bischofs,
Priesters oder
Zelebranten in die Kirche
begleitete. Später
wurde der Introitus Teil
der Messe mit wechselndem
gesungenen oder
gesprochenen Text, der
auf den Inhalt der
Liturgie einstimmen
sollte. Jacob de Haans
Introitus, in dem
er die Lieder Puer
natus est nobis und
verarbeitete, ist eine
wunderbare Einstimmung
auf das Fest und kann in
jeder
Instrumentenkombination
mit gemischtem Chor und
Orgel ad libitum
aufgefu?hrt
werden.
La
parola latina introitus
significa introduzione.
Originariamente si
trattava di un salmo
cantato che coincideva
con lâ??ingresso in
chiesa di un vescovo o di
un prete. In seguito,
cantato o parlato, si
è adattato al
contenuto liturgico
(Avvento o Natale, Messa
di Pasqua, ecc.). Per il
suo Introitus di
Natale, Jacob de Haan si
è ispirato a Puer
natus est nobis>I e
Lobt Gott, Ihr
Christen alle gleich.
Una meravigliosa
introduzione alla Festa
del Natale che può
essere interpretata da
ogni organico
strumentale, con coro
misto (testo in olandese)
e organo opzionali.
Ave Verum Corpus Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094673-130 Opus 2 no. 1. Compose...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094673-130
Opus 2 no. 1.
Composed by Edward Elgar.
Arranged by Robert van
Beringen. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2009. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094673-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094673-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Edward Elgar
originally composed this
work in 1887, as a Pie
Jesu, when he was an
organist in the St
George’s Church in
Worcester. Years later,
in 1902, he transformed
the Pie Jesu into an Ave
Verum for soprano and
tenor solo, mixed choir
and organ. This excellent
arrangement by Robert van
Beringen skilfully
retains the wonderful
atmosphere of the
original composition.
Oorspronkelijk
componeerde Edward Elgar
(1857-1934) dit werk in
1887 als een Pie
Jesu, toen hij
organist was in de St.
George’s Church in
Worcester. Hij schreef
het ter nagedachtenis aan
de advocaat William
Allen, voor wiehij had
gewerkt toen hij vijftien
jaar oud was. Het Pie
Jesu vormde het
eerste deel van opus 2
(de andere twee delen
waren het Ave
Maria en het Ave
Maris Stella). Een
aantal jaren later, in
1902, transformeerdehij
het Pie Jesu tot
een Ave Verum voor
sopraan- en tenorsolo,
gemengd koor en
orgel.Deze uitstekende
bewerking is van de hand
van Robert van Beringen,
die de sfeer van de
compositie op vakkundige
wijze intact
heeftgelaten.
Dies
e Musik schrieb Edward
Elgar im Jahre 1887,
während seiner Zeit
als Organist in
Worcester, unter dem
Titel Pie Jesu als
Teil seines Opus
2. Erst Jahre
später machte er
daraus ein Ave
Verum für Sopran-
und Tenorsolo, gemischten
Chor und Orgel. Robert
van Beringen schuf daraus
diese ausgezeichnete
Bearbeitung, in der die
Stimmung des Originals
sehr gut wiedergegeben
wird.
Ave Verum Corpus Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1094673-030 Opus 2 no. 1. Compose...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1094673-030
Opus 2 no. 1.
Composed by Edward Elgar.
Arranged by Robert van
Beringen. Great Classics.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094673-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094673-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Edward Elgar
(1857-1934) originally
composed this work in
1887, as a Pie Jesu, when
he was an organist in the
St George’s Church
in Worcester. Years
later, in 1902, he
transformed the Pie Jesu
into an Ave Verum for
soprano and tenor solo,
mixed choir and organ.
This excellent
arrangement was created
by Robert van Beringen
and skilfully retains the
wonderful atmosphere of
the original composition.
Oorspronkelijk
componeerde Edward Elgar
(1857-1934) dit werk in
1887 als een Pie
Jesu, toen hij
organist was in de St.
George’s Church in
Worcester. Hij schreef
het ter nagedachtenis aan
de advocaat William
Allen, voor wiehij had
gewerkt toen hij vijftien
jaar oud was. Het Pie
Jesu vormde het
eerste deel van opus 2
(de andere twee delen
waren het Ave
Maria en het Ave
Maris Stella). Een
aantal jaren later, in
1902, transformeerdehij
het Pie Jesu tot
een Ave Verum voor
sopraan- en tenorsolo,
gemengd koor en
orgel.Deze uitstekende
bewerking is van de hand
van Robert van Beringen,
die de sfeer van de
compositie op vakkundige
wijze intact
heeftgelaten.
Dies
e Musik schrieb Edward
Elgar im Jahre 1887,
während seiner Zeit
als Organist in
Worcester, unter dem
Titel Pie Jesu als
Teil seines Opus
2. Erst Jahre
später machte er
daraus ein Ave
Verum für Sopran-
und Tenorsolo, gemischten
Chor und Orgel. Robert
van Beringen schuf daraus
diese ausgezeichnete
Bearbeitung, in der die
Stimmung des Originals
sehr gut wiedergegeben
wird.
Meditation Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-030 Dear Lord and Father of M...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-030
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1125174-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125174-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditation
basiert auf Dear Lord
and Father of Mankind
aus dem Jahre 1887 vom
englischen Komponisten
und Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
Meditation Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-130 Dear Lord and Father of M...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-130
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125174-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125174-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditation
basiert auf Dear Lord
and Father of Mankind
aus dem Jahre 1887 vom
englischen Komponisten
und Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
Stille Nacht Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970962-030 Composed by Franz Xaver Grub...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970962-030
Composed by Franz Xaver
Gruber. Arranged by Jacob
De Haan. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970962-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970962-030).
Jacob de Haan
wrote this arrangement
for concert band, fanfare
band and brass band and
optional male voice
choir. The original carol
was written by the
Austrian composer and
organist Franz Gruber
(1787-1863). He was asked
to write Silent
Night) on the 24th of
December 1818 by the
priest of the Church of
St. Nicolas in Oberndorf,
who had himself written
the text. It is a
romantic carol, with
nuances of contemporary
Austrian folk and Italian
pastorale
music.
Jacob de
Haan maakte dit
arrangement voor
blaasorkest met eventueel
een mannenkoor. Het
originele kerstlied werd
geschreven door de
Oostenrijkse componist en
organist Franz Gruber
(1787-1863). Stille
Nacht componeerde hij
op24 december 1818 in
opdracht van de priester
van de Sint Nikolaaskerk
van Oberndorf, die de
tekst voor dit lied zelf
had geschreven. Stille
Nacht is romantisch
van karakter, heeft
trekken van de
Oostenrijkse volksmuziek
vandie tijd, evenals
enkele kenmerken van de
Italiaanse pastorale
muziek.
Stille
Nacht wurde vom
österreichischen
Komponisten und
Organisten Franz Gruber
am 24. Dezember 1818 im
Auftrag des Priesters der
St. Nikolaus-Kirche in
Oberndorf geschrieben.
Wer hätte damals
geahnt, dass dieses Lied
mit seinem romantischen
Charakter einmal in 150
Sprachen übersetzt auf
der ganzen Welt gesungen
werden würde? Jacob de
Haan schrieb dieses
gelungene Arrangement
für Brass Band mit
Männerchor ad. lib.
Machet die Tore Weit Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Brass Band SKU: BT.DHP-1053885-030 Lift Up Your Heads, Ye Gates. A...(+)
Brass Band
SKU:
BT.DHP-1053885-030
Lift Up Your Heads, Ye
Gates. Arranged by
Robert van Beringen.
Musica Sacra. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053885-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053885-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The numerous,
mostly religious works of
the Bohemian composer
Andreas Hammerschmidt are
composed with great
craftmanship, and sound
full and catchy. They
were composed for 17th
century village churches,
in which they were sung
by the
congregation—and
they are still familiar
and popular today. Robert
van Beringen took the
advent hymn Lift Up
Your Heads, Ye Gates
and created this
beautiful arrangement.
De talrijke,
overwegend religieuze
composities van de
Boheemse componist
Andreas Hammerschmidt
zijn solide gecomponeerd,
klinken vol en liggen
goed in het gehoor. Deze
eenvoudige werken werden
in de zeventiende eeuw
vooral voor dekerkkoren
gecomponeerd. Zo zijn ze
tot op de dag van vandaag
bekend en populair
gebleven. Robert van
Beringen koos de titel
Machet die Tore
weit om het te bewerken
voor harmonie- en
fanfareorkest.
Die
zahlreichen, vorwiegend
geistlichen Kompositionen
des böhmischen
Komponisten Andreas
Hammerschmidt sind
handwerklich solide
komponiert, voll klingend
und eingängig. Sie
wurden im 17. Jahrhundert
vor allem für
Dorfkirchen komponiert,
wo sie von Laienchören
gesungen wurden und so
bis heute sich großer
Verbreitung und
Beliebtheit erfreuen.
Robert van Beringen nahm
sich des
vorweihnachtlichen Titels
Machet die Tore
weit an und schuf
daraus dieses
wunderschöne
Arrangement.
I
numerosi mottetti,
concerti sacri e pezzi
religiosi del compositore
organista barocco ceco
Andreas Hammerschmidt,
sono risolutamente
sonori, melodiosi e
coinvolgenti,
caratterizzati da una
struttura tradizionale
del XVI secolo fino a
elementi della nuova
musica italiana. Numerose
sue composizioni sono
cantate ancora oggi e
godono di grande
popolarit . Robert van
Beringen propone un
arrangiamento del salmo
24, Machet die Tore
weit.
A Classical Christmas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002054-030 Arranged by Wil van der Beek...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002054-030
Arranged by Wil van der
Beek. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1002054-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002054-030).
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Toccata Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910252-030 Composed by Girolamo Frescob...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0910252-030
Composed by Girolamo
Frescobaldi. Arranged by
James Curnow. The Great
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 1991. De
Haske Publications #DHP
0910252-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910252-030).
Girolamo
Frescobaldi (1583-1643)
was an Italian organist
and composer, who became
one of the most
distinguished organists
of the 17th century,
serving in the cathedrals
of Rome, Florence and in
the Netherlands. This
Toccata is an arrangement
from one of his 68 organ
works.
Marching Blues Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-030 Composed by Hayato Hirose. A...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053844-030
Composed by Hayato
Hirose. Applause Series.
March. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053844-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053844-030).
English-German-French-
Dutch.
Marching
Blues was written in
the blues and swing-jazz
style of the great big
bands. It is an ideal
show march that can be
used for encores, popular
performances, family
concerts and much more.
As an added entertaining
feature why not get your
Eb bass player to stand
for his/her 28-bar solo!
From small ensembles to
large bands, Marching
Blues will bring
great joy to all
generations of performers
and audiences on many
occasions.
Marching
Blues is geschreven
in de blues- en
swingjazzstijl van de
grote bigbands. Deze
ideale showmars is
perfect voor toegiften,
optredens voor een breed
publiek,
familieconcerten,
enzovoort. Het bevat een
solo van 28 matenvoor
tuba, tenorsaxofoon of
baritonsaxofoon. Van
kleine ensembles tot
grote bands zal
Marching Blues bij
elke gelegenheid veel
plezier opleveren voor
alle generaties
muzikanten en
toehoorders.
Ma
rching Blues wurde in
einem Blues- und
Swing-Jazz- Stil
geschrieben, der gut zur
Big Band passt. Das
Stück ist ein idealer
Show-Marsch, der als
Zugabe, in
Unterhaltungsmusikprogram
men, Familienkonzerten
und vielem mehr
eingesetzt werden kann.
Es enthält ein 28
Takte langes Solo für
Tuba, Tenorsaxophon oder
Baritonsaxophon. Ob
kleine oder große
Ensembles - Marching
Blues bringt zu
vielen Anlässen jungen
wie älteren Spielern
und Zuhörern
Spaß.
Marchi
ng Blues è scritta in
uno stile nel quale si
incrociano influssi di
blues e swing-jazz delle
grandi big band. Ideale
per sfruttare il talento
dei musicisti, questa
marcia sviluppa un assolo
di 28 misure, affidato
alla tuba, sax tenore o
sax baritono.
Indipendentemente dal
tipo d’organico
(piccolo ensemble
strumentale o organico
completo), questa marcia
incanter esecutori e
pubblico.
Marching Blues Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-130 Composed by Hayato Hirose. A...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053844-130
Composed by Hayato
Hirose. Applause Series.
March. Score Only.
Composed 2005. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053844-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053844-130).
English-German-French-
Dutch.
Marching
Blues was written in
the blues and swing-jazz
style of the great big
bands. It is an ideal
show march that can be
used for encores, popular
performances, family
concerts and much more.
As an added entertaining
feature why not get your
Eb bass player to stand
for his/her 28-bar solo!
From small ensembles to
large bands, Marching
Blues will bring
great joy to all
generations of performers
and audiences on many
occasions.
Marching
Blues is geschreven
in de blues- en
swingjazzstijl van de
grote bigbands. Deze
ideale showmars is
perfect voor toegiften,
optredens voor een breed
publiek,
familieconcerten,
enzovoort. Het bevat een
solo van 28 matenvoor
tuba, tenorsaxofoon of
baritonsaxofoon. Van
kleine ensembles tot
grote bands zal
Marching Blues bij
elke gelegenheid veel
plezier opleveren voor
alle generaties
muzikanten en
toehoorders.
Ma
rching Blues wurde in
einem Blues- und
Swing-Jazz- Stil
geschrieben, der gut zur
Big Band passt. Das
Stück ist ein idealer
Show-Marsch, der als
Zugabe, in
Unterhaltungsmusikprogram
men, Familienkonzerten
und vielem mehr
eingesetzt werden kann.
Es enthält ein 28
Takte langes Solo für
Tuba, Tenorsaxophon oder
Baritonsaxophon. Ob
kleine oder große
Ensembles - Marching
Blues bringt zu
vielen Anlässen jungen
wie älteren Spielern
und Zuhörern
Spaß.
Marchi
ng Blues è scritta in
uno stile nel quale si
incrociano influssi di
blues e swing-jazz delle
grandi big band. Ideale
per sfruttare il talento
dei musicisti, questa
marcia sviluppa un assolo
di 28 misure, affidato
alla tuba, sax tenore o
sax baritono.
Indipendentemente dal
tipo d’organico
(piccolo ensemble
strumentale o organico
completo), questa marcia
incanter esecutori e
pubblico.
Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Raveling Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Trittico Festoso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084441-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084441-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084441-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084441-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Trittico
Festoso is a festive
three-part composition
that is dedicated to the
conductor of a brass
band. Each of the three
movements reflects a
different aspect of his
character: in the opening
fanfare, his personality
is presented; then his
work as manager,
organiser and conductor
is depicted in the
dynamic Daily
Life; while in The
Artist, the
sensitive, creative man
himself is portrayed. An
elegant tribute to the
man with the baton!
Trittico
Festoso is een
feestelijk werk in drie
delen dat is opgedragen
aan de dirigent van een
brassband. Elk deel
weerspiegelt een aspect
van zijn karakter: in de
openingsfanfare wordt
zijn persoonlijkheid
gepresenteerd; dan wordt
zijn werk als manager,
organisator en dirigent
beschreven in het
dynamische Daily
Life; waarna zijn
gevoelige, creatieve kant
wordt belicht in The
Artist. Een charmant
eerbetoon aan de man het
het
dirigeerstokje!
Trittico Festoso ist
ein festliches
Triptychon, das dem
Dirigenten einer Brass
Band gewidmet wurde.
Jeder der drei Sätze
reflektiert einen anderen
Aspekt: In den
Eröffnungsfanfaren
wird seine Person
vorgestellt, dann tritt
er im dynamischen Satz
Daily Life als
Manager, Organisator und
Dirigent in den
Vordergrund, während
The Artist den
einfühlsamen
Künstler
portraitiert. Eine
würdevolle Hommage
an den Mann mit dem
Taktstock!
Trittico Festoso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084441-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084441-030
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084441-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084441-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Trittico
Festoso is a festive
three-part composition
that is dedicated to the
conductor of a brass
band. Each of the three
movements reflects a
different aspect of his
character: in the opening
fanfare, his personality
is presented; then his
work as manager,
organiser and conductor
is depicted in the
dynamic Daily
Life; while in The
Artist, the
sensitive, creative man
himself is portrayed. An
elegant tribute to the
man with the baton!
Trittico
Festoso is een
feestelijk werk in drie
delen dat is opgedragen
aan de dirigent van een
brassband. Elk deel
weerspiegelt een aspect
van zijn karakter: in de
openingsfanfare wordt
zijn persoonlijkheid
gepresenteerd; dan wordt
zijn werk als manager,
organisator en dirigent
beschreven in het
dynamische Daily
Life; waarna zijn
gevoelige, creatieve kant
wordt belicht in The
Artist. Een charmant
eerbetoon aan de man het
het
dirigeerstokje!
Trittico Festoso ist
ein festliches
Triptychon, das dem
Dirigenten einer Brass
Band gewidmet wurde.
Jeder der drei Sätze
reflektiert einen anderen
Aspekt: In den
Eröffnungsfanfaren
wird seine Person
vorgestellt, dann tritt
er im dynamischen Satz
Daily Life als
Manager, Organisator und
Dirigent in den
Vordergrund, während
The Artist den
einfühlsamen
Künstler
portraitiert. Eine
würdevolle Hommage
an den Mann mit dem
Taktstock!
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Concert Piece Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000039-030 Composed by Felix Alexandre G...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000039-030
Composed by Felix
Alexandre Guilmant.
Arranged by Klaas van der
Woude. Set (Score &
Parts). 26 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000039-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000039-030).
Felix-Alexandre
Guilmant-Amédée
(Boulogne-sur-Mer, March
12, 1837 - Meudon, March
29, 1911) was a French
composer and organist.
Like many other
composers, he was very
talented on a young age,
he was 12 years when he
was playing organ
smoothly. He studied with
Lemmens with
Charles-Marie Widor and
Gigout. Between 1871 and
1901 he the leading man
in the Paris organ
scenery, along with his
fellow students, later on
he teached at the Paris
Conservatoire National
Superieur de Musique,
inter alia, Joseph Bonnet
and Marcel Dupre. Known
are his organ sonatas,
which are equivalent to
the famous organ
symphonies of Widor.
His work was very
popular. Also
knownunder the title
Morceau Symphonique, Opus
88.
Félix-Alexandre-
Amédée Guilmant
(Boulogne-sur-Mer, 12
maart 1837 - Meudon, 29
maart 1911) was een Frans
componist en
organist. Zoals
zoveel andere componisten
was ook hij op vrij jonge
leeftijd al zeer begaafd,
hij was12 jaar toen hij
al vlot orgel speelde.
Hij studeerde bij Lemmens
samen met Charles Marie
Widor en Gigout. Tussen
1871 en 1901 gaf hij de
leiding aan de Parijse
orgelwereld, samen met
met zijn mede-studenten,
later gaf hij zelf lesaan
het Parijse Conservatoire
national supérieur de
musique, onder andere aan
Joseph Bonnet en Marcel
Dupré. Bekend zijn de
orgelsonates. deze zijn
gelijkwaardig aan de
beroemde orgelsymfonieën
van Widor. Zijn
oeuvre was danook zeer
geliefd. Ook bekend
onder de titel Morceau
Symphonique opus 88.