By Johann Ludwig Bach (1677-1731). Edited by Tarr, Edward H. / Wolf, Uwe. This edition: paperbound. Collection. 160 pages

By Andrew Lloyd Webber. Arranged by William Himes. Brass Band. For Brass Band. Hit from The Phantom of the Opera. Broadway. Medium. Score and parts. Standard Notation

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0870089-130

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Original Light Music. Score Only. Composed 1987. De Haske Publications #DHP 0870089-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0870089-130).

Free World Fantasy was commissioned in Holland for celebrations commemorating the liberation of Groningen, and therefore symbolises the dream of a world without war. It is the first piece of a series in which composer, Jacob de Haan, combines concert band music with a pop style.

Dit werk componeerde Jacob de Haan in 1987 in opdracht van de provincie Groningen. Aanleiding was de Bevrijdingsdag. De muziek symboliseert de droom van een wereld zonder oorlog. Het is het eerste werk uit een reeks waarin Jacob deHaan amusementsmuziek en serieuze muziek vermengd tot een muziekstijl die aan filmmuziek doet denken.

Dieses Werk komponierte Jacob de Haan 1987 im Auftrag der niederländischen Provinz Groningen anlässlich des Befreiungstages. Die Musik symbolisiert den Traum von einer Welt ohne Krieg. Es handelt sich um das erste Werk einer Reihe, in welcher Jacob de Haan Unterhaltungsmusik und ernste Musik zu einer Stilart vermischt, die an Filmmusik erinnert.

Free World Fantasy (“Fantaisie du monde libre”) symbolise le rêve que nous chérissons tous : celui d’un monde sans guerre et sans haine. Dans cette composition, Jacob de Haan combine le style classique une rythmique récurrente issue de la musique pop pour créer un genre proche de la musique de film. Une fresque musicale qui sonne comme un appel la paix.

Jacob de Haan compose questo brano nel 1987 su incarico della provincia olandese di Groningen per celebrare il giorno della liberazione. La musica simboleggia il sogno di un mondo senza guerre. Free World Fantasy è il primo brano di una serie firmata da Jacob de Haan, nella quale il compositore olandese mischia sapientemente musica da intrattenimento a musica più seria, in uno stile che ricorda la musica da film.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0910271-030

Composed by Jan Van der Roost. Brilliant Marches. March. Set (Score & Parts). Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910271-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910271-030).

Mercury is a concert march composed in a typically British idiom. In 1990, Jan Van der Roost wrote this piece on the occasion of the 15-year anniversary of his own band: Brass Band Midden Brabant. Like many British marches, the main theme is written in a minor key. Powerful and virtuoso themes characterize the first part of this march, while the trio melody is much more melodical, offering the tenor register to display its lyrical skills. Follows a dynamic passage for trombones and trumpets/cornets, leading to a grandioso version of the main trio melody and thus concluding this march in a magnificent way.

Een stevige concertmars met een trio van een ongekende schoonheid. Een klassieker binnen het blaasmuziekrepertoire.

Dieser majestätische Marsch mit seinem einzigartigen Trioteil ist ein absoluter Klassiker und sollte in keinem Brass-Band-Repertoire fehlen.

Une marche de concert imposante qui contient un trio de beauté légendaire et qui est devenue immortelle dans le répertoire.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1023165-030

Composed by Astor Piazzolla. Arranged by Klaas van der Woude. De Haske Pop Collection. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2002. De Haske Publications #DHP 1023165-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023165-030).

Adiós Nonino is an enchanting and passionate tango written by the Argentine composer and accordion player Astor Piazzolla. Although the piece was originally written for accordion Klaas van der Woude has created a great arrangement for brass band.

Expérimentateu r de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Un soir de 1959, Piazzolla apprend le décès de son père. Il compose un tango pour bandonéon aux caractéristiques inhabituelles : Ad os Nonino. Une œuvre intimiste, aux harmonies éthérées, qui rompt avec les rythmes traditionnels du tango.

Brass Band - Grade 6

SKU: BT.GOB-000315-030

Composed by Rob Goorhuis. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 000315-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000315-030).

The motivation for composing this test piece for the Concert Division Brassband of the 2001 WMC was Rob Goorhuis's deep respect for one of the greatest Dutch composers of the 20-th century who also enlarged the wind band repertoire in a most valuable way.
Goorhuis wanted to light up the soft and kind side of the brassband and wrote about this composition : The basis is a theme of twelve tones wich Badings once played at an International Organ Improvisation Contest in Haarlem.
My organ teacher participated in that contest and so the theme remained somehow in the back of my mind. The composer worked out a series of variations and clustered them into bundles ofthree and so the melody kept its diversity while remaining easy to recognise.

Aan de basis van dit verplichte werk voor de concertafdeling Brassband WMC 2001 lag de eerbied van Rob Goorhuis voor één van de grootste Nederlandse componisten uit de 20e eeuw die trouwens ook veel voor de blaasmuziekwereld heeftbetekend.
Goorhuis wilde de zachtaardige kant van de brassband belichten en zegt hierover:De basis is een thema van 12 tonen dat Badings ooit heeft bedacht voor het Internationale Orgelimprovisatie Concours in Haarlem.
Mijnorgeldocent nam destijds ook aan dat concours deel en dat thema is op één of andere manier in mijn achterhoofd blijven hangen.
De componist bedacht een reeks variaties en clusterde ze in bundels van drie, zo bleef de melodiedivers, maar toch herkenbaar.

Verplicht werk groot repertorium 1e divisie brassband.

Brass Band - Grade 6

SKU: BT.GOB-000315-130

Composed by Rob Goorhuis. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000315-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000315-130).

The motivation for composing this test piece for the Concert Division Brassband of the 2001 WMC was Rob Goorhuis's deep respect for one of the greatest Dutch composers of the 20-th century who also enlarged the wind band repertoire in a most valuable way.
Goorhuis wanted to light up the soft and kind side of the brassband and wrote about this composition : The basis is a theme of twelve tones wich Badings once played at an International Organ Improvisation Contest in Haarlem.
My organ teacher participated in that contest and so the theme remained somehow in the back of my mind. The composer worked out a series of variations and clustered them into bundles ofthree and so the melody kept its diversity while remaining easy to recognise.

Aan de basis van dit verplichte werk voor de concertafdeling Brassband WMC 2001 lag de eerbied van Rob Goorhuis voor één van de grootste Nederlandse componisten uit de 20e eeuw die trouwens ook veel voor de blaasmuziekwereld heeftbetekend.
Goorhuis wilde de zachtaardige kant van de brassband belichten en zegt hierover:De basis is een thema van 12 tonen dat Badings ooit heeft bedacht voor het Internationale Orgelimprovisatie Concours in Haarlem.
Mijnorgeldocent nam destijds ook aan dat concours deel en dat thema is op één of andere manier in mijn achterhoofd blijven hangen.
De componist bedacht een reeks variaties en clusterde ze in bundels van drie, zo bleef de melodiedivers, maar toch herkenbaar.

Verplicht werk groot repertorium 1e divisie brassband.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.AMP-137-130

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2006. Anglo Music Press #AMP 137-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-137-130).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Latin American mood of the piece is a salute to the population of California, a state which many feel still clearly displays its Mexican roots. The melody and intoxicating rhythm of the music oozes excitement, thus ensuring every single member of your audience will go home in a joyous mood!

In seine Komposition Fiesta de la Vida - einem Fest des Lebens“ - legte Philip Sparke das Temperament und die Lebensfreude Lateinamerikas hinein. Von den originalen Melodien im lateinamerikanischen Stil werden alle auf der Bühne und im Zuschauerraum zum Tanzen verführt. Absolut ansteckend!

Le caractère latino-américain de la pièce témoigne également du métissage de la population californienne qui puise son identité et ses racines dans les traditions culturelles mexicaines. Néanmoins, aucune mélodie traditionnelle n’apparaît dans le développement. Fiesta de la Vida (“Célébration de la vie”) rend hommage la vitalité et l’enthousiasme des habitants par une musique dont les caractéristiques constituent par excellence les festivités de la joie, du bonheur et de la gaieté.

The Latin American mood of this piece is truly infectious and will make all players, and audience members, get up and dance.Why not add a little Latin spice to any concert with this lively new work.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000845-130

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Score Only. 24 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000845-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000845-130).

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song, which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean “Goodbye, friends, goodbye and see you again!”. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ‘Variations on Shalom Chaverim’. The composer himself says about the song, ‘Although the melody is in a minor key, the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye, however, also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ‘blue notes’ in the harmonies, this can be sensed immediately.’Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ‘Variations on Shalom Chaverim’ ends on a cheerful and positive note, in fast tempo, and with oriental elements in the melody: ‘L'hitra'ot, Shalom’ (See you again, and farewell!).

Shalom Chaverim is een oud hebreeuws (afscheids)lied, dat oorspronkelijk aan het eind van een viering of bijeenkomst gezongen werd. Dit werd en wordt meestal in ‘canon’ gedaan. Vrij vertaald luidt de tekst: ‘Dag makkers, dag, totziens!’. De verschillende stemmingen bij een afscheid zijn bijzonder fraai door Andreas Schulte in zijn ‘Variations on Shalom Chaverim’ verwerkt. Zelf zegt de componist over het lied: ‘Alhoewel de toonsoort van de melodie in mineuris, is de teneur van het lied positief. je wenst elkaar alle goeds toe. Maar afscheid doet soms pijn. Wanneer je het tempo van de melodie verlaagt en ‘blue-notes’ toevoegt in de samenklanken, is dit direct voelbaar.’ Schulte doelthiermee op de eerste variatie. De tweede variatie is zeer intens met mogelijk nog diepere gevoelens. Met een hoog tempo en oosterse elementen in de melodie, eindigt Variations on Shalom Chaverim, opgewekt en positief: ‘L'hitra'ot,Shalom’ (Tot ziens, het ga je goed!).

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000845-030

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Set (Score & Parts). 30 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000845-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000845-030).

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song, which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean “Goodbye, friends, goodbye and see you again!”. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ‘Variations on Shalom Chaverim’. The composer himself says about the song, ‘Although the melody is in a minor key, the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye, however, also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ‘blue notes’ in the harmonies, this can be sensed immediately.’Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ‘Variations on Shalom Chaverim’ ends on a cheerful and positive note, in fast tempo, and with oriental elements in the melody: ‘L'hitra'ot, Shalom’ (See you again, and farewell!).

Shalom Chaverim is een oud hebreeuws (afscheids)lied, dat oorspronkelijk aan het eind van een viering of bijeenkomst gezongen werd. Dit werd en wordt meestal in ‘canon’ gedaan. Vrij vertaald luidt de tekst: ‘Dag makkers, dag, totziens!’. De verschillende stemmingen bij een afscheid zijn bijzonder fraai door Andreas Schulte in zijn ‘Variations on Shalom Chaverim’ verwerkt. Zelf zegt de componist over het lied: ‘Alhoewel de toonsoort van de melodie in mineuris, is de teneur van het lied positief. je wenst elkaar alle goeds toe. Maar afscheid doet soms pijn. Wanneer je het tempo van de melodie verlaagt en ‘blue-notes’ toevoegt in de samenklanken, is dit direct voelbaar.’ Schulte doelthiermee op de eerste variatie. De tweede variatie is zeer intens met mogelijk nog diepere gevoelens. Met een hoog tempo en oosterse elementen in de melodie, eindigt Variations on Shalom Chaverim, opgewekt en positief: ‘L'hitra'ot,Shalom’ (Tot ziens, het ga je goed!).

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.GOB-000381-130

Composed by Dagmar Kildevann. Score Only. 12 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000381-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000381-130).

‘Circus Delight’ is a five-part suite which is set, how could it be otherwise, in a big circus tent.

The suite starts with a part called ‘Entrance’. The orchestra, positioned above the entrance of the ring asks for the attention of the audience and then the ring announcer enters. The show can begin!
The elephants play a central role in the first act. These colossal grey animals are rather slow and perform their tricks in a moderate tempo. (‘Elephant Blues’)
How different are ‘The Acrobats’. At high speed they run, jump and fly through the ring, until ....... It gets very exciting. Fortunately, all’s well that ends well and they take their leave of the audienceat a trot.
Everyone knows, and yet it is mostly not spoken about, that when a clown has taken off his red nose and rubbed off his make-up, his face off-stage is not always a happy one. (‘Tears of the Clown’)
The piece ends on a cheerful note with ‘The Parade’, in which all the artists make their entrance in the ring once again to gratefully acknowledge the audience’s overwhelming applause.

‘Circus Delight’ is een vijfdelige suite die zich afspeelt in, hoe kan het ook anders, een grote circustent.

De suite begint met ‘Entrance’. Het orkest dat boven de ingang van de piste zit vraagt de aandacht van het publieken de spreekstalmeester komt binnen. De voorstelling kan beginnen.
De olifanten staan centraal in de eerste act. De grote grijze kolossen zijn niet de snelste dieren en vertonen hun kunsten in een rustig tempo. (‘ElephantBlues’)
Bij ‘The Acrobats’ is dat wel even anders. In rap tempo hollen, springen en vliegen ze door de piste totdat ... het heel spannend wordt. Maar het gaat gelukkig goed en in snel tempo nemen ze afscheid van het publiek.
Iedereen weet het en toch, er wordt meestal niet over gesproken dat wanneer de clown na de voorstelling zijn rode neus en schmink afdoet, we zien dat het gezicht van de clown niet altijd lacht. (‘Tears of the Clown’)
We sluiten vrolijk af met ‘The Parade’ waarin alle artiesten nog een keer in de piste voorbijkomen, om het overweldigende applaus dankbaar in ontvangst te nemen.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.GOB-000381-030

Composed by Dagmar Kildevann. Set (Score & Parts). 54 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000381-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000381-030).

‘Circus Delight’ is a five-part suite which is set, how could it be otherwise, in a big circus tent.

The suite starts with a part called ‘Entrance’. The orchestra, positioned above the entrance of the ring asks for the attention of the audience and then the ring announcer enters. The show can begin!
The elephants play a central role in the first act. These colossal grey animals are rather slow and perform their tricks in a moderate tempo. (‘Elephant Blues’)
How different are ‘The Acrobats’. At high speed they run, jump and fly through the ring, until ....... It gets very exciting. Fortunately, all’s well that ends well and they take their leave of the audienceat a trot.
Everyone knows, and yet it is mostly not spoken about, that when a clown has taken off his red nose and rubbed off his make-up, his face off-stage is not always a happy one. (‘Tears of the Clown’)
The piece ends on a cheerful note with ‘The Parade’, in which all the artists make their entrance in the ring once again to gratefully acknowledge the audience’s overwhelming applause.

‘Circus Delight’ is een vijfdelige suite die zich afspeelt in, hoe kan het ook anders, een grote circustent.

De suite begint met ‘Entrance’. Het orkest dat boven de ingang van de piste zit vraagt de aandacht van het publieken de spreekstalmeester komt binnen. De voorstelling kan beginnen.
De olifanten staan centraal in de eerste act. De grote grijze kolossen zijn niet de snelste dieren en vertonen hun kunsten in een rustig tempo. (‘ElephantBlues’)
Bij ‘The Acrobats’ is dat wel even anders. In rap tempo hollen, springen en vliegen ze door de piste totdat ... het heel spannend wordt. Maar het gaat gelukkig goed en in snel tempo nemen ze afscheid van het publiek.
Iedereen weet het en toch, er wordt meestal niet over gesproken dat wanneer de clown na de voorstelling zijn rode neus en schmink afdoet, we zien dat het gezicht van de clown niet altijd lacht. (‘Tears of the Clown’)
We sluiten vrolijk af met ‘The Parade’ waarin alle artiesten nog een keer in de piste voorbijkomen, om het overweldigende applaus dankbaar in ontvangst te nemen.

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1074044-030

Composed by Henk Hogestein. Flexible 6 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074044-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074044-030).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The four-movement work Saludos desde Espa?a is a musical description of four Spanish holiday spots. The composer uses the musical idiom to represent picture postcards portraying an untouched sandy beach, a charming fishing village, a beautiful pine forest and the historic centre of a lively Spanish village. Saludos desde Espa?a will add a little holiday magic to any concert.

Het vierdelige werk Saludos desde España is een muzikale beschrijving van vier Spaanse vakantieoorden. De componist schrijft als het ware vanuit elk van deze plaatsen een ansichtkaart naar vrienden en kennissen.Met Matalascañas,de parel van de Costa de la Luz, L’Escala, een bekoorlijk vissersdorpje, La Molina, een bergdorp en een bekend skioord, en Calella de la Costa, een levendige badplaats ten noorden van Barcelona. Muzikalegroeten uit Spanje!

Saludos desde España, ein Werk in vier Sätzen für eine sechsstimmig variable Besetzung, zeichnet ein lebendiges Bild von vier spanischen Urlaubsorten. In gewisser Weise schreibt der Komponist von jedem eine musikalische Ansichtskarte, die beim Zuhörer Bilder von unberührten Sandstränden, charmanten Fischerdörfern, Pinienwäldern, Bergen und Amüsiermeilen wachrufen. Zum Träumenschön!

Cette composition en quatre tableaux d'Henk Hogestein dépeint quatre lieux de villégiature espagnols. chaque étape, le compositeur envoie une carte postale musicale ses proches et amis.1. Matalascañas :Matalascañas est la perle de la Costa de la Luz (“Côte de la lumière”), une côte d’une blancheur éclatante qui s'étend de Gibraltar la frontière avec le Portugal. Ce lieu unique, offrant plus de quarante kilomètres de plages de sable encore préservées, est très apprécié des amoureux de la nature et des passionnés de plages. découvrir absolument.2. L’Escala :Ce charmant village de pêcheurs est situé la pointe sud de la baie de Rosas, quelques kilomètresde la frontière franco-espagnole. L’Escala a plusieurs plages : la plage de Riells, la baie de Cala Montgó et les plages de sable d’Empúries. L’Escala est un lieu privilégié pour les fans de sports nautiques.3. La Molina :Dans la vallée de la Cerdagne, non loin de la frontière française, se trouve La Molina, un village de montagne situé sur un versant de La Tossa d’Alp, au cœur d’une superbe forêt de pins. La Molina est une station de ski réputée qui offre également de nombreuses activités l’été : découverte de la nature et sports : randonnée, V.T.T., équitation, tir l’arc, natation, tennis, squash et balade en quad.4. Calella de la Costa :Calella de la Costa est une station balnéaire dynamique située au nord de Barcelone. Au cœur de la vieille ville, il fait bon fl ner dans les boutiques et s’arrêter dans une bodega. Trois kilomètres de plages de sable gros grains constituent un paradis pour les amateurs de sports nautiques et de soleil.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.GOB-000856-130

Composed by Ron Gilmore. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000856-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000856-130).

The Samba is a Latin American dance, which is mostly associated with parties, as a result of the fast tempo in which it is usually played.
‘Sumba Samba’ forms an exception to this rule. In order to get this samba to swing it is important to stick to the tempo prescribed.
‘Sumba Samba’ starts with a motif which will play an important role throughout the piece. This motif can be heard in the first notes of the ‘refrain’ and, as said before, has been used in the introduction, as well as in the transition after the middle part (letter G). Furthermore, it plays an important role in the middle part itself (letter E), in which the samba has momentarily disappeared and acompletely different atmosphere has been created. At letter H we pick up where we left off with the samba and swing to the end of this composition.

De Samba is een Latijns-Amerikaanse dans. De dans wordt meestal geassocieerd met feest, door het vaak snelle tempo waarin het gespeeld wordt.
‘Sumba Samba’ vormt hier een uitzondering op. Om deze samba te laten swingen is hetbelangrijk het voorgeschreven tempo te handhaven.
‘Sumba Samba’ begint met een motief dat in de hele compositie een belangrijke rol speelt. Het zijn de eerste noten van het thema van het ‘refrein’ en wordt zoals gezegd gebruikttijdens de inleiding en bij de overgang na het tussendeel. (letter G). Bovendien speelt het een belangrijke rol in het tussendeel (letter E) waar de samba even weg is en een heel andere sfeer ontstaat. Bij letter H pakken wede samba weer op en swingen we naar het slot.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.GOB-000856-030

Composed by Ron Gilmore. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 000856-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000856-030).

The Samba is a Latin American dance, which is mostly associated with parties, as a result of the fast tempo in which it is usually played.
‘Sumba Samba’ forms an exception to this rule. In order to get this samba to swing it is important to stick to the tempo prescribed.
‘Sumba Samba’ starts with a motif which will play an important role throughout the piece. This motif can be heard in the first notes of the ‘refrain’ and, as said before, has been used in the introduction, as well as in the transition after the middle part (letter G). Furthermore, it plays an important role in the middle part itself (letter E), in which the samba has momentarily disappeared and acompletely different atmosphere has been created. At letter H we pick up where we left off with the samba and swing to the end of this composition.

De Samba is een Latijns-Amerikaanse dans. De dans wordt meestal geassocieerd met feest, door het vaak snelle tempo waarin het gespeeld wordt.
‘Sumba Samba’ vormt hier een uitzondering op. Om deze samba te laten swingen is hetbelangrijk het voorgeschreven tempo te handhaven.
‘Sumba Samba’ begint met een motief dat in de hele compositie een belangrijke rol speelt. Het zijn de eerste noten van het thema van het ‘refrein’ en wordt zoals gezegd gebruikttijdens de inleiding en bij de overgang na het tussendeel. (letter G). Bovendien speelt het een belangrijke rol in het tussendeel (letter E) waar de samba even weg is en een heel andere sfeer ontstaat. Bij letter H pakken wede samba weer op en swingen we naar het slot.

Composed by Jerry Goldsmith. Arranged by Goff Richards / Bertrand Moren. Cinema & Musical. Duration 3'56. Published by Editions Marc Reift (MA.EMR-3785).

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000149-130

Composed by Torstein Aagaard-Nilsen. Score Only. 34 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000149-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000149-130).

This piece was commissioned by Nordhordland Brass Seminar in 1990 and written for a youth band.

The title referes to a story from norse mythology.
“The Binding of the Wolf” is not a programmatic piece of music, but I felt that there was a kind of coherence between the music and the dramatic story:

“...The wolf Fenrir was one of the demonic offspring of Loki, and as he grew up in Asgard among the gods, he became so huge and fierce that only Tyr was willing to feed him. It was decided that he must be bound, and Odin in his wisdom caused the cunning dwarfs to forge a chain which could not be broken.
It was made from the invisible and yet potent powers ofthe world, such as the roots of a mountain, the noise of a moving cat, the breath of a fish.
When completed, this chain seemed to be no more than a silken cord, but the wolf refused to let it be laid upon him unless one of the gods would put a hand between his jaws as a pledge that it was harmless.
Only Tyr was prepared to do this, and when the wolf found that the chain was unbreakable, the gods rejoiced, but Tyr lost his hand.
The binding of the wolf may be seen as a means of protecting the world of men, as well as that of the gods, from destruction.
The story of the god losing his hand appears to be one of the fundamental myths of nothern Europe...”.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000149-030

Composed by Torstein Aagaard-Nilsen. Set (Score & Parts). 58 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000149-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000149-030).

This piece was commissioned by Nordhordland Brass Seminar in 1990 and written for a youth band.

The title referes to a story from norse mythology.
“The Binding of the Wolf” is not a programmatic piece of music, but I felt that there was a kind of coherence between the music and the dramatic story:

“...The wolf Fenrir was one of the demonic offspring of Loki, and as he grew up in Asgard among the gods, he became so huge and fierce that only Tyr was willing to feed him. It was decided that he must be bound, and Odin in his wisdom caused the cunning dwarfs to forge a chain which could not be broken.
It was made from the invisible and yet potent powers ofthe world, such as the roots of a mountain, the noise of a moving cat, the breath of a fish.
When completed, this chain seemed to be no more than a silken cord, but the wolf refused to let it be laid upon him unless one of the gods would put a hand between his jaws as a pledge that it was harmless.
Only Tyr was prepared to do this, and when the wolf found that the chain was unbreakable, the gods rejoiced, but Tyr lost his hand.
The binding of the wolf may be seen as a means of protecting the world of men, as well as that of the gods, from destruction.
The story of the god losing his hand appears to be one of the fundamental myths of nothern Europe...”.

By George Gershwin. Brass Ensemble. For 4 trumpets, horn, 4 trombones & tuba with percussion. Swiss import. Level: 5. Score and parts. Published by Editions Marc Reift. (EMR 5073)

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-1053919-130

Composed by Jacob De Haan. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 76 pages. De Haske Publications #DHP 1053919-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053919-130).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Elegy I ‘Jealousy’ has been named after John Donne’s poem of the same name. This English poet (1572-1631) wrote an entire series of elegies, each with its own theme. Jealousy can trigger various emotions, ranging from disappointment, grief, or regret, to madness and anger. All these emotions have been incorporated into this composition. Jacob de Haan was inspired by three different works of art: a poem (the aforementioned poem by John Donne), a painting by the Norwegian painter Edvard Munch (Jealousy in the Garden) and an old French chanson about jealousy (Je ne l’ose dire) by the sixteenth-century French composer Pierre Certon. The music refers repeatedly to thischanson - sometimes through key notes from the melody that serve as the starting point for new, isolated themes and sometimes through quotations of the original version

Elegy I ‘Jealousy’ werd genoemd naar het gelijknamige gedicht van John Donne. Jaloezie (Jealousy) roept een hele rij emoties op. Van teleurstelling, treurnis en verdriet tot boosheid en woede. Het gedicht Jealousy van Donneen ook het gelijknamige schilderij van Edvard Munch inspireerden Jacob de Haan om dit werk te componeren. En het is hem goed gelukt om alle emoties die bij jaloerse gevoelens horen muzikaal te verklanken! Een treffend concertwerkdat u niet mag missen…

E legy I ‘Jealousy’ wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulösen - von Enttäuschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Ärger und Wut. Jacob de Haan ist es gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception, de la peine et du regret la colère ou la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition, inspirée de trois formes d’art différentes : la poésie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l’ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant, l’auditeur est touché par ce qu'il entend.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-1053919-030

Composed by Jacob De Haan. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053919-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053919-030).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Elegy I ‘Jealousy’ has been named after John Donne’s poem of the same name. This English poet (1572-1631) wrote an entire series of elegies, each with its own theme. Jealousy can trigger various emotions, ranging from disappointment, grief, or regret, to madness and anger. All these emotions have been incorporated into this composition. Jacob de Haan was inspired by three different works of art: a poem (the aforementioned poem by John Donne), a painting by the Norwegian painter Edvard Munch (Jealousy in the Garden) and an old French chanson about jealousy (Je ne l’ose dire) by the sixteenth-century French composer Pierre Certon. The music refers repeatedly to thischanson - sometimes through key notes from the melody that serve as the starting point for new, isolated themes and sometimes through quotations of the original version

Elegy I ‘Jealousy’ werd genoemd naar het gelijknamige gedicht van John Donne. Jaloezie (Jealousy) roept een hele rij emoties op. Van teleurstelling, treurnis en verdriet tot boosheid en woede. Het gedicht Jealousy van Donneen ook het gelijknamige schilderij van Edvard Munch inspireerden Jacob de Haan om dit werk te componeren. En het is hem goed gelukt om alle emoties die bij jaloerse gevoelens horen muzikaal te verklanken! Een treffend concertwerkdat u niet mag missen…

E legy I ‘Jealousy’ wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulösen - von Enttäuschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Ärger und Wut. Jacob de Haan ist es gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception, de la peine et du regret la colère ou la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition, inspirée de trois formes d’art différentes : la poésie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l’ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant, l’auditeur est touché par ce qu'il entend.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.AMP-440-030

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. March. Set (Score & Parts). Composed 2016. Anglo Music Press #AMP 440-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-440-030).

English-German-French- Dutch.

Salute to the Victor is in traditional march form and contains, as a tribute to Victor Grieve who was a devotee of English music (in particular that of Sir Edward Elgar), a short quote from Elgar’s Sea Pictures in the trio. Salute to the Victor was commissioned by Helen, Alex and James Grieve for the Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) from Sydney, Australia, in memory of their parents, Louise and Victor Grieve, Founder and Director.

Salut e to the Victor is een werk in traditionele marsvorm. Als eerbetoon aan Victor Grieve, een liefhebber van Engelse muziek (met name die van Sir Edward Elgar), bevat het in het trio een kort citaat uit Sea Pictures van die componist. Salute to the Victor is gecomponeerd in opdracht van Helen, Alex en James Grieve, voor de Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) uit Sydney, Australië, ter herinnering aan hun ouders, Louise en Victor Grieve de oprichtster en dirigent.

Salut e to the Victor ist in einer traditionellen Marschform komponiert. Das Stück enthält im Trio ein kurzes Zitat aus Elgars Sea Pictures als Tribut an Victor Grieve, der ein Verehrer der englischen Musik (insbesondere der Musik von Sir Edward Elgar), war. Salute to the Victor wurde von Helen, Alex und James Grieve für die Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) aus Sydney/Australien in Erinnerung an ihre Eltern Louise und Victor Grieve, den Gründer und ehemaliger Leiter der Golden Kangaroos, in Auftrag gegeben.

Salute to the Victor est en forme traditionnelle de marche et, en hommage Victor Grieve, un passionné de la musique anglaise (en particulier celle de Sir Edward Elgar), contient une courte citation de Sea Pictures de ce dernier dans le trio. Salute to the Victor fut commandé par Helen, Alex et James Grieve pour les Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) de Sydney, Australie, en mémoire de leurs parents, Louise et Victor Grieve, fondateur et directeur.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0870084-030

Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Set (Score & Parts). Composed 1987. De Haske Publications #DHP 0870084-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0870084-030).

Songs of Praise is a beautiful adaptation of a Netherlands church melody to Psalm 150. The composer Jacob de Haan shows his deft hand at arranging by setting the melody in creative and varied instrumentations. His Songs of Praise is perfectly suited to worship or indeed as a concert intermezzo.

Song of Praise is een prachtige adaptatie van Psalm 150. Componist Jacob de Haan zorgde ervoor dat de ingetogen melodie in het orkest gedragen wordt door verschillende instrumentengroepen. Het is ideaal als rustpunt tijdens uw concert of als inspeelwerk.

Song of Praise ist eine wunderschöne Bearbeitung einer niederländischen Kirchenliedmelodie zu Psalm 150. Der Komponist Jacob de Haan bewies in seiner Bearbeitung großes Geschick, indem er diese Melodie auf kreative und vielfältige Weise instrumentierte. Sein Song of Praise eignet sich sowohl für den Gottesdienst als auch als Intermezzo in einem Konzert.

Song of Praise (Chant de louange) est une belle adaptation de la mélodie de l’hymne Psaume 150. Jacob de Haan, tout en respectant l’oeuvre originale, signe ici un arrangement habilement écrit et soigneusement orchestré. Song of Praise est adapté pour le culte ainsi qu’ tout intermède dans un concert.

Song of Praise di Jacob de Haan è uno splendido arrangiamento di un canto olandese tratto dall’inno Psalm 150. L’autore, rispettando l’opera originale, firma un brano contraddistinto da una curata orchestrazione e da un’altrettanto abile scrittura. Song of Praise è adatta all’esecuzione in un contesto religioso, ma anche come intermezzo di un concerto.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1064020-130

Composed by John Blanken. Performance, Inspiration and Sovereign. Opening Pieces. Score Only. Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064020-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064020-130).

9x12 inches. English-German-Dutch.

Meet the Band! was written as an ‘opening work’, but it is also perfectly suitable for performing halfway through a concert programme. During the introduction, the cornet players are lined up on both sides of the stage, while the trombone players take centre stage. Gradually all the sections of the band are introduced to the audience. Meet the Band? You certainly have!

Meet the Band! wurde als Eröffnungswerk geschrieben, eignet sich aber auch ausgezeichnet als Programmpunkt in der Mitte eines Konzerts. Während der Einleitung stellen sich die Cornetisten zu beiden Seiten der Bühne auf, während die Posaunisten die Mitte einnehmen. Nach und nach gesellen sich alle übrigen Register hinzu und präsentieren sich dem Publikum. Meet the Band! - Lernen Sie die Band kennen! - dieser Titel darf hier wörtlich genommen werden!