Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie

La Dent du Chat. Par DE HAAN JACOB. Legend of a Mountain (Légende d’une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat, une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L’imposante introduction préfigure l’histoire dramatique que raconte la légende. Au pied de la montagne, non loin du lac, vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants. Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac. Un jour, attendant en vain une prise, le pêcheur promit de rejeter à l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. À peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre à son hameçon. Oubliant sa promesse, il garda le poisson et relança sa ligne. À la troisième prise, il sortit de l’eau un chat noir. Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d’un gros poisson. C’est l’effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors, la musique devient plus turbulente. Le pêcheur rentra chez lui, le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l’adoptèrent et en prirent soin. Un thème lyrique s’élève de plusieurs pupitres de l’orchestre. Il reflète l’harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d’harmonie chemine vers un motif plus incisif, suivi d’un coup de grosse caisse illustrant l’agressivité du chat. Au fil des mois, le chat devint agressif, allant jusqu’à mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux, il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne. La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé. Là-haut, le chat s'attaqua aux troupeaux, aux chiens, aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint bûcheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé …the quest for peace… (…la quête de la paix…) à la demande de Jeff Slepak, directeur de l’Orchestre d’Harmonie de l’établissement d’enseignement secondaire Stevenson High School de Lincolnshire dans l’État américain de l’Illinois. L’oeuvre a été donnée en création mondiale par la formation dédicataire dans le cadre de la convention des professeurs de musique de l’Illinois (Illinois Music Educators All State Convention) en janvier 2005. Cette composition rend hommage à l’homme politique Adlai Ewing Stevenson (1900-1965), ancien gouverneur de l’Illinois, qui a donné son nom à l’établissement scolaire dédicataire de cette pièce. Adlai E. Stevenson aoeuvré une grande partie de sa vie pour la paix dans le monde à l’heure de la guerre froide. Le titre de cette composition est tiré d’une citation de Stevenson, gravée sur un buste en bronze érigé en sa mémoire à l’Université de Princeton : « À présent, nous devons nous engager dans la recherche permanente d’excellence et de grandeur. La quête de la paix et de la sécurité nécessitent plus qu’un jour ou une décennie de travail. Il s’agit d’une tâche sans fin. »Adlai Stevenson est né dans une famille de politiciens : son arrière-grand-père maternel, Jesse Fell, membre fondateur du Parti Républicain, fut non seulement un ami proche d’Abraham Lincoln, mais aussi le premier à le proposer à la présidence. Son grand-père paternel, Adlai E. Stevenson, fut vice-président des États-Unis durant le second mandat du démocrate Stephen Grover Cleveland. Son père, Lewis Stevenson, également démocrate, fut secrétaire d’État de l’Illinois. Au cours de sa carrière politique, il se présenta, à deux reprises, à la présidence des États-Unis, lors des élections de 1952 et de 1956. Dans les deux cas, les électeurs lui ont préféré le Général Eisenhower. Malgré ces deux échecs, il exerça une grande influence sur la vie politique américaine et réussit à rallier de nombreux jeunes électeurs au Parti Démocrate. En 1960, le Parti Démocrate rejette sa candidature à la / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Kentish Dances (“Danses du Kent”) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d’Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L’oeuvre a été donnée en création par la formation dédicataire, le 16 mars 2008 au St John’s, Smith Square à Londres. La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l’extrémité sud-est de l’Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d’autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing, la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine, supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l’ English Dancing Master de Thomas Playford, publié en 1651, qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité. Michael Purton, Directeur du Bromley Youth Music Trust, suggèra l’idée d’une oeuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s’articule autour de l’air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from the Clarinet Concerto in Eb Major, Op. 36. Par KROMMER FRANZ. Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer, est né le 27 novembre 1759 à Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 à Vienne en Autriche. À l’adolescence, il est initié à l’art du violon et à l’orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de choeur. En 1785, il fait un premier séjour à Vienne avant de rejoindre l’orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve à Simontornya en Hongrie. Il est engagé d’abord en tant que violon solo de l’orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790, il obtient le poste de chef de choeurà la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795, suite au décès du prince hongrois, Franz Krommer revient à Vienne. Après une longue période d’infortune, il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs, en 1806. Quatre ans plus tard, il est nommé au poste de directeur musical du Théâtre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818, succédant à Leopold (Johann Anton) Kozeluch, il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu’à sa mort en 1831. Franz Krommer était l’un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté à ce dernier mais aussi à celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies, des concertos (essentiellement pour instruments à vent solistes), des duos pour violons, des quatuors à cordes, de la musique de chambre et des oeuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l’éditeur allemand Johann Anton André. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. n 2007, Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l’établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School), bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L’école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d’un département de musique particulièrement actif, qui peut s’enorgueillir de posséder deux Orchestres d’Harmonie en collaboration avec l’école des filles Haberdashers’ Monmouth School for Girls, et un Brass Band. Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres entre le compositeurs et élèves, et à trois commandes d’oeuvres, une pour chaque formation. La création des oeuvres a eu lieu dans le cadre duconcert de fin d’année. Cette ouverture est une commande pour le Grand Orchestre d’Harmonie (Haberdasher’s Symphonic Winds) de l’école des filles Haberdashers’ Monmouth School for Girls. La musique débute dans une atmosphère pétillante, et s’articule autour du thème central, Le chant d’Azincourt (The Agincourt Song), une mélodie du XVe siècle qui célèbre la victoire anglaise à la bataille d’Azincourt, au nord de la Somme, le 25 octobre 1415. La « fleur de la chevalerie française » pourtant en surnombre fut anéantie par les archers du roi Henry V d'Angleterre. Henry V naquit au château de Monmouth en 1387. Les habitants de la ville de Monmouth continuent de commémorer cette victoire décisive en se rassemblant dans la célèbre rue d’Azincourt (Agincourt Street) et sur la Place d’Azincourt (Agincourt Square), situés non loin de l’établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School). / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Overture. Par VON SUPPE FRANZ. Malgré l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit à l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père, il s’installe définitivement à Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, à la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses oeuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866) . Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from Four Dance Episodes from Rodeo. Par COPLAND AARON. Buckaroo Holiday est un des quatre tableaux du célèbre ballet Rodeo du père de la musique américaine Aaron Copland (1900-1990). Écrit en 1942 pour la chorégraphe Agnès de Mille, Copland en réalisera une suite pour orchestre autour de quatre épisodes dansés qu’il intitulera Four Dance Episodes. On y retrouve le ton narratif du ballet. Rodeo a pour thème une histoire d’amour drôle. Une jeune vachère tente d’attirer l’attention du maître-vacher en réalisant toute une série d’actions valeureuses, mais en vain. Elle finira cependant par gagner son coeur en se rendant à une soirée dansante, vêtue d’une superbe robe rouge. Tout est bien qui finitbien. Buckaroo Holiday est le premier mouvement de la suite pour orchestre. Robuste et puissant, avec quelques passages mélodieux et lyriques, ce premier épisode évolue sur de nombreux rythmes syncopés et évoque avec justesse la vie du cow-boy (ou buckaroo - terme dérivé de l’espagnol vaquero signifiant « vacher »). Cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie a été réalisée par Ed Keeley. Elle reste parfaitement fidèle à la version originale. / Niveau : 4 / Classique / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

For Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Bright Dawn Overture est une commande de l?Association suisse des Musiques dans le cadre d'un projet de renouvellement et d'élargissement du répertoire artistique. 'Il n'y a jamais eu une nuit ou un problème capable de vaincre l'aube ou l'espoir.' : cette phrase du philosophe anglais Bernard Williams a inspiré Franco Cesarini dans la composition de cette ouverture. En fait, même à la nuit la plus sombre suit toujours le lever du soleil et de manière métaphorique, à chaque moment de difficulté, l'homme s'accroche à l'espoir d'un avenir meilleur. Bright Dawn Overture est écrite sous la forme classique d'une ouverture à l'italienne (rapide-lent-rapide). Elle se veut être un hymne d'espoir de la relance, après une période de grande difficulté. Un thème unique caractérise la composition, passant par les différents registres et se présentant, sans cesse modifié, sous de nouvelles formes. Dans la partie centrale, le thème prend un caractère presque mystique, tandis que dans le final, il se présente sous une forme héroïque et conclut la composition par un signe d'optimisme péremptoire. Une composition accessible à la plupart des orchestres d'harmonie, parfait comme pièce d'ouverture ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par PUTZ MARCO. Arrows of Lightning (“Les flèches de l’éclair”) est une oeuvre en quatre mouvements du compositeur luxembourgeois Marco Pütz. Cette composition puise ses racines dans un recueil de chants et de poèmes améridiens anciens. Le titre de l’oeuvre est la traduction d’un vieux chant indien chanté avant la chasse, et généralement accompagné d’une danse, pour ensorceler les flèches afin qu’elles soient rapides comme l’éclair. Séduit par cette histoire, c'est donc tout naturellement que le compositeur décida de reprendre ce titre pour définir son oeuvre. 1. Rocking the Cradle (“Berceuse”)2. The Mystical Song (“Chant mystique”)3. Circle Dance (“Danse en cercle”)4. Battle Dance (“Danse de combat”)Si les thèmes des différents mouvements émanent pour l’essentiel de danses ou chants amérindiens, ils sont enrichis d’éléments thématiques issus de l’imaginaire du compositeur. Les Indiens d’Amérique, leur grande culture, leur manière de vivre en harmonie avec le milieu naturel ont toujours fasciné Marco Pütz. L’orchestration a été réalisée de manière à être également adaptée à des ensembles à effectif incomplet. Cependant, il est conseillé de couvrir toutes les voix de percussion. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie