Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145615-140 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1145615-140
As performed by
Sting. Composed by
Sting. Arranged by Roland
Kernen. DHP Pop, Film and
Show. Score Only.
Composed 2014. De Haske
Publications #DHP
1145615-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145615-140).
Sting’s
song about an Englishman
who lives in New York but
still sees himself as an
outsider became a huge
hit for the
singer-songwriter and has
gone on to be a true
classic. The central
message ‘Be
yourself, no matter what
they say’ is as
timeless and universal as
the melody of the song,
which in Roland
Kernen’s wind band
arrangement is sure to
delight your audience.
De Britse
singer-songwriter Sting
scoorde met dit lied over
een Engelsman die in New
York steeds een
vreemdeling is gebleven,
een grote hit, die
inmiddels een evergreen
is geworden. De boodschap
erachter ‘Blijf
jezelf, wat ze ook
zeggen’ is net zo
tijdloos en universeel
als de melodie, die in
deze blaasorkestversie
van Roland Kernen
uitstekend tot haar recht
komt.
Dem
britischen Sänger und
Songwriter Sting gelang
mit Lied über einen
Engländer, der in New
York stets ein Fremdling
belieben wird, ein
großer Hit, der
mittlerweile zum
Evergreen geworden ist.
Die zentrale Botschaft:
Bleib du selbst, egal,
was sie sagen“ ist
jedoch so zeitlos und
universal wie auch die
Melodie des Liedes, das
in Roland Kernens
Blasorchesterversion bei
jedem Publikum gut
ankommen wird.
In
questa canzone il
cantante e compositore
inglese Sting racconta la
storia di un inglese
eccentrico che arriva a
New York. Il messaggio
centrale « siate voi
stessi, non importa
ciò che gli altri
dicono », resta
attuale e universale,
così come
l’indimenticabile
melodia di questa
splendida canzone.
Englishman in New York Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145615-010 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1145615-010
As performed by
Sting. Composed by
Sting. Arranged by Roland
Kernen. DHP Pop, Film and
Show. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145615-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145615-010).
Sting’s
song about an Englishman
who lives in New York but
still sees himself as an
outsider became a huge
hit for the
singer-songwriter and has
gone on to be a true
classic. The central
message ‘Be
yourself, no matter what
they say’ is as
timeless and universal as
the melody of the song,
which in Roland
Kernen’s wind band
arrangement is sure to
delight your audience.
De Britse
singer-songwriter Sting
scoorde met dit lied over
een Engelsman die in New
York steeds een
vreemdeling is gebleven,
een grote hit, die
inmiddels een evergreen
is geworden. De boodschap
erachter ‘Blijf
jezelf, wat ze ook
zeggen’ is net zo
tijdloos en universeel
als de melodie, die in
deze blaasorkestversie
van Roland Kernen
uitstekend tot haar recht
komt.
Dem
britischen Sänger und
Songwriter Sting gelang
mit Lied über einen
Engländer, der in New
York stets ein Fremdling
belieben wird, ein
großer Hit, der
mittlerweile zum
Evergreen geworden ist.
Die zentrale Botschaft:
Bleib du selbst, egal,
was sie sagen“ ist
jedoch so zeitlos und
universal wie auch die
Melodie des Liedes, das
in Roland Kernens
Blasorchesterversion bei
jedem Publikum gut
ankommen wird.
In
questa canzone il
cantante e compositore
inglese Sting racconta la
storia di un inglese
eccentrico che arriva a
New York. Il messaggio
centrale « siate voi
stessi, non importa
ciò che gli altri
dicono », resta
attuale e universale,
così come
l’indimenticabile
melodia di questa
splendida canzone.
Composed by Newton Mendonca, Antonio Carlos Jobim, Norman Gimbel, and Vinicius...(+)
Composed by Newton
Mendonca,
Antonio Carlos Jobim,
Norman
Gimbel, and Vinicius De
Moraes. Arranged by
Koichi
Sugimoto. Pop, Film and
Show. Original Light
Music.
Score Only. Composed
2007.
40 pages. Music Sales
#1460-
07-140 MS. Published by
Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1165716-010 As performed...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1165716-010
As performed by The
Police. Composed by
Sting. Arranged by
Richard Johnsen. DHP Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165716-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165716-010).
The Police was
one of the most prominent
bands during the
80’s, dominating
the charts with numerous
hits. The Norwegian
Richard Johnsen has been
around the block as an
arranger in the pop and
jazz band genre and is
well known for making
colourful orchestrations
and arrangements that
stay very close to the
original song. Enjoy one
of the biggest hits from
The Police - Every
Little Thing She Does Is
Magic!
The
Police was een van de
belangrijkste bands van
de jaren tachtig; de
groep domineerde de
hitlijsten met talloze
nummers. De Noorse
arrangeur Richard
Johnsen, die al een
tijdje actief is in het
pop- en jazzgenre, staat
bekend om zijn kleurrijke
instrumentaties en
arrangementen die dicht
bij de originele song
blijven. Dat wordt
genieten geblazen met een
van de grootste hits van
The Police: Every
Little Thing She Does Is
Magic!
The
Police war eine der
erfolgreichsten Bands in
den 1980er-Jahren, die
die Charts mit
zahlreichen Hits
eroberte. Der Norweger
Richard Johnson ist als
Arrangeur im Bereich der
Pop- und Jazzmusik
bekannt für seine
lebendigen
Orchestrierungen und
Arrangements, die sehr
nah am Original bleiben.
Genießen Sie einen der
größten Hits von
The Police: Every
Little Thing She Does Is
Magic!
I
Police sono stati una
delle band più
importanti degli anni
’80 e hanno
dominato le classifiche
con numerose hit. Richard
Johnsen è un
arrangiatore norvegese
che ha all’attivo
numerose collaborazioni
nel panorama musicale pop
e jazz ed è
particolarmente
apprezzato per le sue
orchestrazioni ricche di
colore e per gli
arrangiamenti
particolarmente fedeli
all’originale.
Godetevi quindi una delle
più grandi hit dei
Police: Every Little
Thing She Does Is
Magic!
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1165716-140 As performed...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1165716-140
As performed by The
Police. Composed by
Sting. Arranged by
Richard Johnsen. DHP Pop,
Film and Show. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2016. De Haske
Publications #DHP
1165716-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165716-140).
The Police was
one of the most prominent
bands during the
80’s, dominating
the charts with numerous
hits. The Norwegian
Richard Johnsen has been
around the block as an
arranger in the pop and
jazz band genre and is
well known for making
colourful orchestrations
and arrangements that
stay very close to the
original song. Enjoy one
of the biggest hits from
The Police - Every
Little Thing She Does Is
Magic!
The
Police was een van de
belangrijkste bands van
de jaren tachtig; de
groep domineerde de
hitlijsten met talloze
nummers. De Noorse
arrangeur Richard
Johnsen, die al een
tijdje actief is in het
pop- en jazzgenre, staat
bekend om zijn kleurrijke
instrumentaties en
arrangementen die dicht
bij de originele song
blijven. Dat wordt
genieten geblazen met een
van de grootste hits van
The Police: Every
Little Thing She Does Is
Magic!
The
Police war eine der
erfolgreichsten Bands in
den 1980er-Jahren, die
die Charts mit
zahlreichen Hits
eroberte. Der Norweger
Richard Johnson ist als
Arrangeur im Bereich der
Pop- und Jazzmusik
bekannt für seine
lebendigen
Orchestrierungen und
Arrangements, die sehr
nah am Original bleiben.
Genießen Sie einen der
größten Hits von
The Police: Every
Little Thing She Does Is
Magic!
I
Police sono stati una
delle band più
importanti degli anni
’80 e hanno
dominato le classifiche
con numerose hit. Richard
Johnsen è un
arrangiatore norvegese
che ha all’attivo
numerose collaborazioni
nel panorama musicale pop
e jazz ed è
particolarmente
apprezzato per le sue
orchestrazioni ricche di
colore e per gli
arrangiamenti
particolarmente fedeli
all’originale.
Godetevi quindi una delle
più grandi hit dei
Police: Every Little
Thing She Does Is
Magic!
Police Orchestre d'harmonie [Conducteur] Martin, Robert
Composed by Sting. Arranged by Robert Fienga. Pop music. Conductor's score. Dura...(+)
Composed by Sting.
Arranged by Robert
Fienga. Pop music.
Conductor's score.
Duration 15 minutes.
Published by Editions
Robert Martin
(RM.STIN04978-CO).
Police Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Martin, Robert
Concert band - Grade 3+ SKU: RM.STIN04978-PK Composed by Sting. Arranged ...(+)
Concert band - Grade 3+
SKU:
RM.STIN04978-PK
Composed by Sting.
Arranged by Robert
Fienga. Pop music.
Orchestra. Supplementary
part. Duration 15
minutes. Editions Robert
Martin #STIN04978-PK.
Published by Editions
Robert Martin
(RM.STIN04978-PK).
Police Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Martin, Robert
Concert band - Grade 3+ SKU: RM.STIN04978-BA Composed by Sting. Arranged ...(+)
Concert band - Grade 3+
SKU:
RM.STIN04978-BA
Composed by Sting.
Arranged by Robert
Fienga. Pop music.
Orchestra. Full set.
Duration 15 minutes.
Editions Robert Martin
#STIN04978-BA. Published
by Editions Robert Martin
(RM.STIN04978-BA).
The Best of Village People Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043728-010 Arranged by Loren...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043728-010
Arranged by Lorenzo
Bocci. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043728-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043728-010).
Everything
started when two
Frenchmen, Jacques Morali
and Henri Belolo, after
having sold over ten
records with their band,
the Ritchie Family,
decided to try out
something new. The basic
idea was to form a new
group inspired by the
American male myths of
the seventies: cowboys,
Indians, men in leather
clothes, soldiers and
policemen. This is how
the Village People were
born.Their secret was
their energy,
cheerfulness and tongue
in cheek humour combined
with strong disco beat
and an arresting visual
presence. Even now a
Village People song is
guaranteed to fill the
dance floor in any club
or disco. The Best of
Village People is a
medley including the
following pieces: In
theNavy,Y.M.C.A. and
Macho Man.
Het
begon allemaal toen twee
Fransen, Jacques Morali
en Henry Belolo, besloten
iets nieuws te proberen,
nadat zij meer dan tien
miljoen platen hadden
verkocht met hun groep
The Ritchie Family. Het
idee was een nieuwe groep
te vormendie was ge
nspireerd op de
Amerikaanse machomythen
van de jaren zeventig:
cowboys, indianen, mannen
in leer, soldaten en
politieagenten. Zo kwamen
de Village People in het
leven. Hun geheim lag in
het feit dat ze een
pakkende
discobeatcombineerden met
een energiek, kleurrijk
en humoristisch optreden.
The Best of Village
People is een medley die
de volgende nummers
bevat: In the
Navy,Y.M.C.A. en Macho
Man.
Village
People, die amerikanische
Gruppe aus den 70-er
Jahren haben längst
Kultstatus erlangt. Ihr
Erfolgsrezept bestand aus
farbenfrohen Auftritten
in Kostümen, die
Cowboys, Indianer,
Männer in Leder und
Polizisten - die
männlichen Mythen
Amerikas -
widerspiegelten und vor
allem aber
mitreißenden,
fröhlichen Partyhits,
die bis heute aus keiner
Disco und von keinem Fest
wegzudenken sind. Lorenzo
Bocci schuf ein Medley
für Blasorchester aus
den drei größten
Hits von Village People,
das seine Wirkung
garantiert nicht
verfehlen
wird.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043728-140 Arranged by Loren...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043728-140
Arranged by Lorenzo
Bocci. De Haske Pop
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043728-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043728-140).
Everything
started when two
Frenchmen, Jacques Morali
and Henri Belolo, after
having sold over ten
records with their band,
the Ritchie Family,
decided to try out
something new. The basic
idea was to form a new
group inspired by the
American male myths of
the seventies: cowboys,
Indians, men in leather
clothes, soldiers and
policemen. This is how
the Village People were
born.Their secret was
their energy,
cheerfulness and tongue
in cheek humour combined
with strong disco beat
and an arresting visual
presence. Even now a
Village People song is
guaranteed to fill the
dance floor in any club
or disco. The Best of
Village People is a
medley including the
following pieces: In
theNavy,Y.M.C.A. and
Macho Man.
Het
begon allemaal toen twee
Fransen, Jacques Morali
en Henry Belolo, besloten
iets nieuws te proberen,
nadat zij meer dan tien
miljoen platen hadden
verkocht met hun groep
The Ritchie Family. Het
idee was een nieuwe groep
te vormendie was ge
nspireerd op de
Amerikaanse machomythen
van de jaren zeventig:
cowboys, indianen, mannen
in leer, soldaten en
politieagenten. Zo kwamen
de Village People in het
leven. Hun geheim lag in
het feit dat ze een
pakkende
discobeatcombineerden met
een energiek, kleurrijk
en humoristisch optreden.
The Best of Village
People is een medley die
de volgende nummers
bevat: In the
Navy,Y.M.C.A. en Macho
Man.
Village
People, die amerikanische
Gruppe aus den 70-er
Jahren haben längst
Kultstatus erlangt. Ihr
Erfolgsrezept bestand aus
farbenfrohen Auftritten
in Kostümen, die
Cowboys, Indianer,
Männer in Leder und
Polizisten - die
männlichen Mythen
Amerikas -
widerspiegelten und vor
allem aber
mitreiÃ?enden,
fröhlichen Partyhits,
die bis heute aus keiner
Disco und von keinem Fest
wegzudenken sind. Lorenzo
Bocci schuf ein Medley
für Blasorchester aus
den drei grö�ten
Hits von Village People,
das seine Wirkung
garantiert nicht
verfehlen
wird.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043587-140 Arranged by Rolan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043587-140
Arranged by Roland
Kernen. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043587-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043587-140).
Legend has it
that Edith Piaf, one of
the greatest stars of the
French music scene, was
born under a lamp post in
the streets of Paris and
spent much of her lonely
childhood roaming the
streets, singing here and
there in front of a
fascinated audience. Out
of the poor streets
developed a singer who
was to become the darling
of French cabaret. A
Tribute to Edith Piaf is
a wonderful arrangement
for concert band of four
of the most well known
songs of this romantic,
spontaneous, desperate
and everlasting
legend.
Die
Legende um Edith Piaf,
den Spatz von
Paris“ besagt, dass
sie aus ärmsten
Verhältnissen kam und
ihre Karriere auf der
Straße begann. Aus der
armen
Straßensängerin
wurde die wohl
berühmteste
Chansonsängerin aller
Zeiten. A Tribute to
Edith Piaf ist ein
wundervolles Medley
für Blasorchester von
Roland Kernen aus vier
der bekanntesten Lieder
dieser unsterblichen
Legende.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Ostinati Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ostinati
was written as a
commission from Senzoku
Gakuen, one of the most
renowned conservatories
in Japan. Jan Van der
Roost has imbued it with
such a broad palette of
ensemble colours that it
puts the entire range of
instruments of the
orchestra in the
spotlight. The ostinato
element, which
characterises each of the
three movements in this
work, is sure to catch
the ear of any audience.
Jan Van der Roost
schreef Ostinati
in opdracht van het
gerenommeerde Japanse
conservatorium Sezoku
Gakuen. Met dit werk
belicht de componist
werkelijke alle
instrumentaties van het
blaasorkest. Het
Ostinato-idee dat in alle
drie de delen naar voren
komt, kan zeker op veel
bijval van uw publiek
rekenen!
Ostinati
wurde im Auftrag von
Senzoku Gakuen, einem der
renommiertesten
Konservatorien Japans,
geschrieben. Jan Van der
Roost stellt darin das
gesamte Farbspektrum und
die komplette
Instrumentierung des
Blasorchesters zur Schau.
Die Ostinato-Idee, die
alle drei Sätze dieses
Werkes prägt, wird die
Aufmerksamkeit jedes
Publikums fesseln.
Ostinati
è stato composto da
Jan Van der Roost su
incarico di uno tra i
più rinomati
conservatori giapponesi.
Jan Van der Roost
utilizza tutta la gamma
di colori e
l’intera
strumentazione della
banda. L’idea di
ostinato, che
contraddistingue i tre
movimenti che compongono
il brano, catturer
l’attenzione del
vostro pubblico.
Ostinati Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
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Grade 6
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Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
De Haske Publications
#DHP 1115084-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115084-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ostinati
was written as a
commission from Senzoku
Gakuen, one of the most
renowned conservatories
in Japan. Jan Van der
Roost has imbued it with
such a broad palette of
ensemble colours that it
puts the entire range of
instruments of
theorchestra in the
spotlight. The ostinato
element, which
characterizes each of the
three movements in this
work, is sure to catch
the ear of any
audience.
Jan Van
der Roost schreef
Ostinati in
opdracht van het
gerenommeerde Japanse
conservatorium Sezoku
Gakuen. Met dit werk
belicht de componist
werkelijke alle
instrumentaties van het
blaasorkest. Het
Ostinato-idee dat in alle
drie de delen naarvoren
komt, kan zeker op veel
bijval van uw publiek
rekenen!
Ostina
ti wurde im Auftrag
von Senzoku Gakuen, einem
der renommiertesten
Konservatorien Japans,
geschrieben. Jan Van der
Roost stellt darin das
gesamte Farbspektrum und
die komplette
Instrumentierung des
Blasorchesters zur Schau.
DieOstinato-Idee, die
alle drei Sätze dieses
Werkes prägt, wird die
Aufmerksamkeit jedes
Publikums
fesseln.
Toccata Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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Grade 3
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From the Opera
L'Orfeo. Composed by
Claudio Monteverdi.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1043546-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1043546-140).
Claudio
Monteverdi composed this
toccata as an
instrumental introduction
for the opera
L’Orfeo (1607).
According to the
composer, this
introduction should be
played three times before
the rising of the
curtain. This is actually
the first overture in the
history of opera.)The
story of Orfeo, who
enchanted nature with his
music, is tragic, as he
loses his beloved
Eurydice and decides to
retrieve her from the
underworld. On their
return journey, one
glance back at her is
fatal: he loses her for
the second time.)This
arrangement for wind band
is very suitable as a
concert opener. The
toccata is played three
times just like the
original. The first time
it is played by a
quintetconsisting of two
trumpets and three
trombones.)Various ways
of performing this
toccata are possible. The
tension builds up more
intensely if the quintet
starts off stage.
Eventually, these five
players join the band,
after which the tutti
version follows two
times. You can also have
the brass play from the
gallery during the second
or third time for a
double choir effect.
Claudio
Monteverdi componeerde
deze toccata als
instrumentale inleiding
tot de opera
L’Orfeo
(1607). Dit arrangement
voor harmonieorkest is
dan ook heel geschikt als
openingswerk. De toccata
wordt drie keer gespeeld,
de eerste keer door een
kwintet van twee
trompetten en drie
trombones. De opbouw van
de spanning is intenser
als het kwintet in de
coulissen of achter het
podium begint. Vervolgens
voegen deze vijf
muzikanten zich bij de
rest van het orkest,
waarna de tutti-versie
nog twee keer
klinkt.
Claudio
Monteverdi schrieb diese
Toccata als
instrumentales Vorspiel
zur Oper l'Orfeo.
Sie sollte drei Mal vor
der Hebung des Vorhangs
gespielt werden. Damit
hatte er tatsächlich
die erste Ouvertüre
der Operngeschichte
geschaffen! Wie im
Original, wird auch in
dieser Bearbeitung die
Toccata drei Mal
gespielt: zunächst von
einem Trompeten- und
Posaunenquintett, dann
zwei Mal vom gesamten
Blasorchester. Ein
ideales
Eröffnungswerk!
Claudi
o Monteverdi (1567-1643)
compose questa Toccata
strumentale per
l’ouverture
dell’opera tragica
L’Orfeo (1607). Il
compositore desiderava
che questo brano di
apertura fosse eseguito
tre volte a sipario
chiuso. Così facendo,
compose la prima
ouverture nella storia
dell’opera. Questo
arrangiamento per banda
è ideale per iniziare
un concerto. Fedele alla
versione originale, la
Toccata è interpretata
tre volte, di cui la
prima dal quintetto
composto da tre tromboni
e due trombe.
Toccata Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
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From the Opera
L'Orfeo. Composed by
Claudio Monteverdi.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043546-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043546-010).
Claudio
Monteverdi composed this
toccata as an
instrumental introduction
for the opera
L’Orfeo (1607).
According to the
composer, this
introduction should be
played three times before
the rising of the
curtain. This is actually
the first overture in the
history of opera.)The
story of Orfeo, who
enchanted nature with his
music, is tragic, as he
loses his beloved
Eurydice and decides to
retrieve her from the
underworld. On their
return journey, one
glance back at her is
fatal: he loses her for
the second time.)This
arrangement for wind band
is very suitable as a
concert opener. The
toccata is played three
times just like the
original. The first time
it is played by a
quintetconsisting of two
trumpets and three
trombones.)Various ways
of performing this
toccata are possible. The
tension builds up more
intensely if the quintet
starts off stage.
Eventually, these five
players join the band,
after which the tutti
version follows two
times. You can also have
the brass play from the
gallery during the second
or third time for a
double choir effect.
Claudio
Monteverdi componeerde
deze toccata als
instrumentale inleiding
tot de opera
L’Orfeo
(1607). Dit arrangement
voor harmonieorkest is
dan ook heel geschikt als
openingswerk. De toccata
wordt drie keer gespeeld,
de eerste keer door een
kwintet van twee
trompetten en drie
trombones. De opbouw van
de spanning is intenser
als het kwintet in de
coulissen of achter het
podium begint. Vervolgens
voegen deze vijf
muzikanten zich bij de
rest van het orkest,
waarna de tutti-versie
nog twee keer
klinkt.
Claudio
Monteverdi schrieb diese
Toccata als
instrumentales Vorspiel
zur Oper l'Orfeo.
Sie sollte drei Mal vor
der Hebung des Vorhangs
gespielt werden. Damit
hatte er tatsächlich
die erste Ouvertüre
der Operngeschichte
geschaffen! Wie im
Original, wird auch in
dieser Bearbeitung die
Toccata drei Mal
gespielt: zunächst von
einem Trompeten- und
Posaunenquintett, dann
zwei Mal vom gesamten
Blasorchester. Ein
ideales
Eröffnungswerk!
Claudi
o Monteverdi (1567-1643)
compose questa Toccata
strumentale per
l’ouverture
dell’opera tragica
L’Orfeo (1607). Il
compositore desiderava
che questo brano di
apertura fosse eseguito
tre volte a sipario
chiuso. Così facendo,
compose la prima
ouverture nella storia
dell’opera. Questo
arrangiamento per banda
è ideale per iniziare
un concerto. Fedele alla
versione originale, la
Toccata è interpretata
tre volte, di cui la
prima dal quintetto
composto da tre tromboni
e due trombe.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: HL.44010442 Arranged by Roland Kerne...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
HL.44010442
Arranged
by Roland Kernen. De
Haske Concert Band. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #1043587.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010442).
UPC:
884088452667.
8.25x11.75x0.84
inches.
Legend has
it that Edith Piaf, one
of the greatest stars of
the French music scene,
was born under a lamp
post in the streets of
Paris and spent much of
her lonely childhood
roaming the streets,
singing here and there in
front of a fascinated
audience. Out of the poor
streets developed a
singer who was to become
the darling of French
cabaret. A Tribute to
Edith Piaf is a wonderful
arrangement for concert
band of four of the most
well known songs of this
romantic, spontaneous,
desperate and everlasting
legend.
Naar
verluidt werd een van de
grootste sterren uit de
Franse muziekwereld onder
een lantaarnpaal in de
Parijse rue de Belleville
geboren. Na een eenzame
jeugd, waarin ze veel
over straat zwierf en
voor mensen zong, werd
Edith Gassionontdekt door
Louis Leplee. Van hem
kreeg ze haar bijnaam, La
mome Piaf (de kleine
mus). A Tribute to
Edith Piaf is een
prachtig arrangement voor
harmonieorkest van Roland
Kernen. Het omvat vier
van de bekendste
chansonsvan deze
tegelijkertijd
romantische, spontane,
wanhopige en
onsterfelijke legende:
Milord, Hymne a
l'Amour, Mon Manege a
Moi en La Vie en
Rose.
Die
Legende um Edith Piaf,
den Spatz von Paris
besagt, dass sie aus
armsten Verhaltnissen kam
und ihre Karriere auf der
Strasse begann. Aus der
armen Strassensangerin
wurde die wohl
beruhmteste
Chansonsangerin aller
Zeiten. A Tribute to
Edith Piaf ist ein
wundervolles Medley fur
Blasorchester von Roland
Kernen aus vier der
bekanntesten Lieder
dieser unsterblichen
Legende.
Le 19
decembre 1915, Paris a vu
naitre sous un lampadaire
de la rue de Belleville
(si l'on en croit la
legende), une etoile de
la chanson francaise.
Enfant delaissee, Edith
Gassion sillonne seule
les quartiers de Paris,
en chantant ici et la
devant un public fascine,
avant d'etre remarquee
par Louis Leplee qui
l'accueille de son
cabaret et qui pose sur
cette voix unique un nom
voue a l'immortalite, la
mome Piaf (FAM. moineau),
symbole de la fragilite
physique du personnage.
Mais du haut de ses 1,47
m, elle seduit le
Tout-Paris de
l'entre-deux guerres puis
cristallise autour d'elle
le public international.
La mome Piaf devient
alors definitivement
Edith Piaf, lacoqueluche
des intellectuels, l'amie
des grands chansonniers
tels que Maurice
Chevalier, Mistinguett,
Lucienne Delisle et Andre
Claveau. Artiste celebree
dans le monde entier,
femme tourmentee et
dechiree, Edith Piaf
cessera de chanter le 11
octobre 1963.Avec A
Tribute to Edith Piaf
(Hommage a Edith Piaf),
Roland Kernen signe un
superbe arrangement pour
Orchestre d'Harmonie de
quatre des plus celebres
chansons de cette legende
immortelle, romantique,
spontanee et desesperee :
Milord, Hymne a
l'Amour, Mon Manege a
Moi et La Vie en
Rose.
Academic Festival Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084542-010 Composed by Johan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
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BT.DHP-1084542-010
Composed by Johannes
Brahms. Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084542-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084542-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The German
composer Johannes Brahms
(1833-1897) wrote his
Academic Fesival Overture
in the summer of 1880,
together with the Tragic
Overture. The occasion
was the honorary degree
which Brahms had received
a year before from the
University of Breslau.
Initially, Brahms had
sent a thank-you note,
but he was expected to
express his gratitude
with a composition. The
premiere took place on 4
January, 1881 - conducted
by the composer himself -
in Breslau. For this
sparkling work, Brahms
used various German
student songs as a basis
in an inventive way - and
a little jestingly. Owing
to the accessible
development, lyrical
warmth, humor, and
persuasiveness, the
Academic Festival
Overtureis still a
popular concert work.
This transcription for
concert band, which has
been written by Tohru
Takahashi, does justice
to the original
composition.
Voor
dit sprankelende werk
gebruikte Brahms op
inventieve wijze - en een
tikje schertsend -
verschillende Duitse
studentenliederen als
basis. Dankzij de
toegankelijke opbouw,
lyrische warmte, humor en
meeslependheid is de
AkademischeFestouvert
¼re nog altijd een
geliefd concertwerk. Deze
transcriptie voor
harmonieorkest, die is
geschreven door Tohru
Takahashi, doet recht aan
de originele
compositie.
Als
Basis für dieses
strahlende Werk, das er
zum Dank für die ihm
verliehene
Ehrendoktorwürde der
Universität Breslau
schrieb, verwendete
Brahms in erfinderischer
und heiterer Manier
verschiedene deutsche
Studentenlieder. Dank
seiner leicht
zugänglichen
Entwicklung, der
lyrischen Wärme,
seines Humors und seiner
Ãœberzeugungskraft ist
das Stück heute noch
sehr beliebt.
Flashing Winds Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890152-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
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BT.DHP-0890152-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Set (Score & Parts).
Composed 1989. De Haske
Publications #DHP
0890152-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890152-010).
This flashing
piece was commissioned by
'Het muziekverbond van
West-Vlaanderen' and is
dedicated to the
'Arlequino'
youthband.Colourfully and
effectfully
instrumentated, this
piece speeds towards its
finale without any tempo
changes. The
chord-blocks, which
characterized the
introduction, unite this
virtuoso piece by
reappearing in the
end.
Dit flitsende
werk werd geschreven in
opdracht van Het
Muziekverbond van
West-Vlaanderen en is
opgedragen aan het
jeugdorkest
Arlequino. Het is een
effectvol en kleurrijk ge
nstrumenteerd nummer, dat
na een korte inleiding
zonder tempoveranderingen
doorraast tot het slot.
De akkoordblokken die de
introductie kenmerkten,
komen bij het einde
terug, zodat dit virtuoze
werk aldus eeneenheid
vormt.
Diese
temperamentvolle
Komposition wurde im
Auftrag des
Westflämischen
Musikverbandes
geschrieben und ist dem
Jugendorchester Arlequino
gewidmet. Es ist ein
effektvolles und farbig
instrumentiertes Werk.
Die Akkordblöcke, die
die
Einleitungkennzeichnen,
werden am Ende wieder
aufgenommen, sodass diese
virtuose Komposition ein
Ganzes
bildet.
Commissi
onato dal Muziekverbond
van West-Vlaanderen e
dedicato alla giovane
banda Arlecchino,
Flashing Winds
è un brano esplosivo,
variopinto ed
egregiamente arrangiato.
Ricco di cambi di tempo,
si contraddistingue per
il finale
virtuosistico.
Slow March.
Composed by Jan Van der
Roost. Brilliant Marches.
March. Set (Score &
Parts). Composed 2000. De
Haske Publications #DHP
1002341-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002341-010).
There are all
sorts of marches: fast
and slow, solemn and
energetic, military and
civil, procession and
funeral. Orion is a
so-called ‘slow
march’. However
the moderate tempo does
not make a passive or
heavy impression. On the
contrary, this march
contains natural optimism
and spontaneity. The
persistant
‘pulse’
gives this majestic march
a noble character.
Orion ist
zwar ein langsamer
Marsch, sein getragenes
Tempo wirkt aber
keineswegs passiv oder
schwerfällig, vielmehr
strahlt er natürlichen
Optimismus und
Spontaneität aus. Die
eher einfach gehaltene
Komposition ist
vielseitig einsetzbar und
soinstrumentiert, dass
sie auch von kleineren
Formationen ohne
nennenswerte
Veränderung im
Gesamtklang gespielt
werden kann. Der fast
durchgehend rhythmische
Puls des Schlagzeugs
verleiht dem
majesÂtätischen
Marsch das gewisse Etwas.
Esistono marce di
ogni genere: veloci,
lente, solenni,
energiche, militari,
civili, funebri,
religiose. Questa di Jan
Van der Roost è una
marcia lenta ma dinamica,
carica di ottimismo e
spontaneit ,
dall’andamento
fiero e maestoso.
Fantasia Helvetica Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175760-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175760-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175760-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175760-010).
English-German-French-
Dutch.
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt
requested a new work to
be commissioned for the
celebration of its 111th
anniversary. They asked
the composer to create a
piece lasting
approximately 11 minutes
and 11 seconds. The band
asked Jan Van der Roost
to reflect on a number of
aspects from the past, as
well as the current state
of affairs. The piece
contains lyrical
movements, cheerful and
jubilant parts, as well
as light introverted
sequences. Fantasia
Helvetica is a varied
concert piece with a
number of challenging
passages, but is also fun
to
play!
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt uit
Zwitserland gaf de
opdracht voor dit werk om
haar 111-jarig bestaan
gestalte te geven en
verzocht de componist om
er een ongeveer elf
minuten en elf seconden
durende compositie van te
maken. Verder vroeg het
orkest Jan Van der Roost
om een aantal aspecten
uit het verleden en de
huidige samenstelling
(als bloeiende vereniging
met veel jeugd) weer te
geven. Het werk bevat
lyrische momenten en
opgewekte tot zelfs
uitbundige delen, maar
ook ingetogen passages.
Al met al is Fantasia
Helvetica een
afwisselend en welluidend
concertwerk met een paar
uitdagende passages, maar
het draait vooral om het
speelplezier!
Die
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt gab
aus Anlass ihres
111-jährigen Bestehens
ein neues Werk in
Auftrag. Sie baten den
Komponisten, ein Stück
zu komponieren, das etwa
elf Minuten und elf
Sekunden dauert. Jan Van
der Roost sollte
außerdem einige
Aspekte aus der
Geschichte des Orchesters
sowie aktuelle Ereignisse
darstellen. Das Stück
enthält lyrische
Passagen, fröhliche
und triumphierende
Abschnitte sowie leicht
introvertierte Sequenzen.
Fantasia Helvetica
ist ein
abwechslungsreiches
Konzertstück mit
einigen anspruchsvollen
Passagen, aber es macht
vor allem Spaß, es zu
spielen!
Fantasia Helvetica Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175760-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175760-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1175760-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175760-140).
English-German-French-
Dutch.
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt
requested a new work to
be commissioned for the
celebration of its 111th
anniversary. They asked
the composer to create a
piece lasting
approximately 11 minutes
and 11 seconds. The band
asked Jan Van der Roost
to reflect on a number of
aspects from the past, as
well as the current state
of affairs. The piece
contains lyrical
movements, cheerful and
jubilant parts, as well
as light introverted
sequences. Fantasia
Helvetica is a varied
concert piece with a
number of challenging
passages, but is also fun
to
play!
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt uit
Zwitserland gaf de
opdracht voor dit werk om
haar 111-jarig bestaan
gestalte te geven en
verzocht de componist om
er een ongeveer elf
minuten en elf seconden
durende compositie van te
maken. Verder vroeg het
orkest Jan Van der Roost
om een aantal aspecten
uit het verleden en de
huidige samenstelling
(als bloeiende vereniging
met veel jeugd) weer te
geven. Het werk bevat
lyrische momenten en
opgewekte tot zelfs
uitbundige delen, maar
ook ingetogen passages.
Al met al is Fantasia
Helvetica een
afwisselend en welluidend
concertwerk met een paar
uitdagende passages, maar
het draait vooral om het
speelplezier!
Die
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt gab
aus Anlass ihres
111-jährigen Bestehens
ein neues Werk in
Auftrag. Sie baten den
Komponisten, ein Stück
zu komponieren, das etwa
elf Minuten und elf
Sekunden dauert. Jan Van
der Roost sollte
außerdem einige
Aspekte aus der
Geschichte des Orchesters
sowie aktuelle Ereignisse
darstellen. Das Stück
enthält lyrische
Passagen, fröhliche
und triumphierende
Abschnitte sowie leicht
introvertierte Sequenzen.
Fantasia Helvetica
ist ein
abwechslungsreiches
Konzertstück mit
einigen anspruchsvollen
Passagen, aber es macht
vor allem Spaß, es zu
spielen!
A Sevenoaks Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-472-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-472-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 50 pages.
Anglo Music Press #AMP
472-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-472-140).
English-German-French-
Dutch.
A
Sevenoaks Suite was
commissioned by the
Sevenoaks and Tonbridge
Concert Band from Kent in
the south-east of
England. The suite
describes 3 famous
landmarks in the
Sevenoaks and Tonbridge
area: ‘Knole
Park’, situated to
the south-east of
Sevenoaks. ‘The
Chapel - Tonbridge
School’: This
movement centres around a
hymn-like chorale,
depicting the years of
worship that have taken
place within the chapel,
and ‘The Vine
Bandstand’
suggesting the type of
music often played in
bandstands. It is in
march form, but is not
actually a march
throughout, veering off
into other styles before
ending
emphatically.
A
Sevenoaks Suite werd
geschreven in opdracht
van de Sevenoaks and
Tonbridge Concert Band
uit Kent, in het
zuidoosten van Engeland.
De suite beschrijft drie
beroemde
landschapselementen en
bouwwerken in de buurt
van Sevenoaks en
Tonbridge: als eerste
‘Knole
Park’, dat ten
zuidoosten van Sevenoaks
ligt. Dan volgt
‘The Chapel
Tonbridge School’,
een deel dat is opgebouwd
rond een hymne-achtig
koraal. ‘The Vine
Bandstand’ doet
denken aan het type
muziek dat vaak in
muziekpaviljoens wordt
gespeeld. Dit laatste
deel is gecomponeerd in
marsvorm, maar het is
geen complete mars, in
die zin dat er ook wordt
afgedwaald naar andere
stijlen voordat het werk
eindigt in eenkrachtig
slot.
A
Sevenoaks Suite wurde
von der Sevenoaks and
Tonbridge Concert Band
aus Kent im Südosten
Englands in Auftrag
gegeben. Die Suite
beschreibt drei
berühmte
Sehenswürdigkeiten in
der Gegend von Sevenoaks
und Tonbridge: Knole
Park“ liegt
südöstlich von
Sevenoaks, The Chapel
Tonbridge School“
dreht sich um einen
hymnenartigen Choral, der
die vielen Gottesdienste
beschreibt, die in der
Kapelle stattgefunden
haben, und The Vine
Bandstand“ deutet
die Art von Musik an, die
oftmals in Musikpavillons
gespielt wird. Der Satz
ist daher in Form eines
Marsches geschrieben,
auch wenn er nicht die
ganze Zeit wie ein Marsch
klingt, und geht in
andere Stilarten über,
bevor er energischendet.
Versailles Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043670-015
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-015).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflectsa
number of impressions of
the royal castle
inVersailles, near Paris.
There are four
movementsconsisting of Le
Chateau, Le grand
Trianon,L’Appartem
ent du Roi and Les
Grandes Eaux eachof which
depicts a different
aspect of Versaillesboth
inside and outside. Bring
a touch of regalnessto
any concert band
programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement
du Roi (het
appartement van de
koning) en Les Grandes
Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-344-010 After a poem by Fr...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-344-010
After a poem by
Friedrich Schiller.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 344-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-344-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The piece is
based on Friedrich
Schillerâ??s epic 1798
poem Das Lied von der
Glocke (The Song of the
Bell), which is one
of the most famous in all
German literature. The
poem draws a close
parallel between human
life and the process of
casting a bell. It has
three movements: Life
Celebration, Sound the
Alarm and Journeyâ??s
End.
Dit werk is
gebaseerd op de Friedrich
Schiller's epische
gedicht Das Lied von der
Glocke uit 1798. Het is
een van de bekendste
gedichten uit de Duitse
literatuur. Het gedicht
trekt een nauwe parallel
tussen het menselijk
leven en het proces van
het gieten van een bel.
Het heeft drie delen:
Life Celebration, Sound
the Alarm en Journeyâ??s
End.
Dieses
Stück basiert auf
Friedrich Schillers
epischem Gedicht Das
Lied von der Glocke
aus dem Jahre 1798, das
zu den bekanntesten
Gedichten der gesamten
deutschen Literatur
zählt. Das Gedicht
zieht eine enge Parallele
zwischen dem menschlichen
Leben und dem GieÃ?en
einer Glocke. Das
Stück hat drei
Sätze: Life
Celebration, Sound
the Alarm und
Journeyâ??s End.
Questo
brano è basato sul
poema epico del 1798 di
Friedrich Schiller Das
Lied von der Glocke (La
canzone della campana),
uno dei più famosi
nella letteratura
tedesca. Il poema
descrive uno stretto
parallelismo tra la vita
umana e il processo di
fusione di una campana.
Ha tre movimenti: Life
Celebration (Celebrazione
della vita), Sound the
Alarm (Suona
lâ??allarme) e
Journeyâ??s End (La fine
del viaggio).
Avalon Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002127-040 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002127-040
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002127-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002127-040).
Valon is a
one-part composition. The
surprising opening
measures describe the
sudden entrance into
another world. After
these initial measures,
we hear a choral-like
melody, which is repeated
three times in different
instrumentations with
increasing intensity.
This represents the
procession of the ghosts
dwelling in the
underworld of Avalon,
headed by the mighty
magician Merlin.The
exalted sound is then
suddenly interrupted by a
fast movement, in which
ostinato figures
alternate with bi-tonal
motives. This represents
the attempt of some evil
characters to invade
Avalon. Mordred is the
leader of this horde and
together they disturb the
peace and quiet in the
otherwisecalm Avalon. The
flourish of trumpets
heralds the entrance of
the Knights of the Round
Table who drive away the
intruders and return to
their castle, Tintagel,
in a triumphal
procession. Upon their
return, the next problem
presents itself. An
inexplicable disease
plagues the resting
ghosts.The Knights and
the Council of the Wise
are convened to find out
the cause of this
problem. Musically this
can be heard in the
repetition of the initial
themes. The Knights and
the Council of the Wise
determine that the
presence of mortals is
the reason that the
resting ghosts are
suffering. There is
simply no room for mortal
souls in Avalon. After a
powerful statement by
King Arthur, we hear a
glissando referring to
the very first measures,
and… we are back in
the normal world. The
journey through the
underworld has come to an
end and a dream is over.