Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0981369-010

Composed by Piet Swerts. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1998. De Haske Publications #DHP 0981369-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0981369-010).

Lorsque Piet Swerts eut l’idée de composer une œuvre basée sur la musique klezmer, il se soumit en premier lieu un véritable travail de détective, recherchant la fois, les mélodies originales qui seraient les plus aptes correspondre une utilisation sous forme de thème, ou bien l’inverse, des mélodies susceptibles de créer un contraste approprié. Après une ouverture sombre et mystérieuse, il introduit plusieurs mélodies mélancoliques aux couleurs orientales, dont l’air Zemer Atik. La mélodie d’un autre chant traditionnel juif est ensuite exposée. En juxtaposant cette ligne mélodique un contrepoint aux accents des musiques d’Europe de l’Est, Piet Swertsréussit créer un espace sonore orchestral intriguant et créatif. Shirim poursuit son développement sur une succession de mélodies très enlevées, et particulièrement colorées : Uri Tzion, Sher et Ki Mitziyon mènent l’œuvre vers un finale pétillant et éclatant. Shirim (mot hébreu signifiant « chansons ») est une rhapsodie klezmer qui illustre la perfection la diversité et la richesse de la musique traditionnelle juive.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0981369-140

Composed by Piet Swerts. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1998. 48 pages. De Haske Publications #DHP 0981369-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0981369-140).

Lorsque Piet Swerts eut l’idée de composer une œuvre basée sur la musique klezmer, il se soumit en premier lieu un véritable travail de détective, recherchant la fois, les mélodies originales qui seraient les plus aptes correspondre une utilisation sous forme de thème, ou bien l’inverse, des mélodies susceptibles de créer un contraste approprié. Après une ouverture sombre et mystérieuse, il introduit plusieurs mélodies mélancoliques aux couleurs orientales, dont l’air Zemer Atik. La mélodie d’un autre chant traditionnel juif est ensuite exposée. En juxtaposant cette ligne mélodique un contrepoint aux accents des musiques d’Europe de l’Est, Piet Swertsréussit créer un espace sonore orchestral intriguant et créatif. Shirim poursuit son développement sur une succession de mélodies très enlevées, et particulièrement colorées : Uri Tzion, Sher et Ki Mitziyon mènent l’œuvre vers un finale pétillant et éclatant. Shirim (mot hébreu signifiant « chansons ») est une rhapsodie klezmer qui illustre la perfection la diversité et la richesse de la musique traditionnelle juive.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-334-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 334-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-334-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The title of this work refers to the Tall Ship Race, in which large sailing ships annually appear at various European destinations. The work consists of a slow introduction, which describes the majestic sailing ships; and a faster section (Vivo), which begins in the style of a sea shanty. Now the ship is under full sail, and we hear a reprise of material from the introduction to bring the piece to a close.

Tijdens de wereldbekende, jaarlijkse ‘Tall Ship Race’ nemen op verschillende plaatsen in Europa grote zeilschepen het tegen elkaar op. Dit event vormt de inspiratiebron van dit werk, dat in het eerste, langzame deel een majestueuze boot beschrijft. Hierna volgt een snel ‚vivo’ gedeelte waarin alle zeilen worden bijgezet waarna een spectaculair slot - gebaseerd op het beginmateriaal éen einde maakt aan deze tocht.

Der Titel des Werkes bezieht sich auf das Tall Ship Race, bei dem sich jährlich große Segelschiffe an verschiedenen Orten in Europa messen. Das Werk besteht aus einer langsamen Einleitung, welche den majestätischen Segler beschreibt, und einem schnelleren Abschnitt (Vivo), der im Stile eines Seemannsliedes beginnt. Im Mittelteil fährt das Schiff_x001F_ schon unter vollen Segeln, bevor Motive aus der Einleitung wieder aufgenommen werden, um das Stück zu beenden.

Le titre de la pièce évoque la Tall Ship Race (La Course des Grands Voiliers) qui se déroule chaque année depuis 1956. Les bateaux qui y participent sont tous de grands voiliers servant la formation des jeunes équipages et couvrent des centaines de miles marins sur les mers d’Europe. L’oeuvre se compose d’une lente introduction qui évoque les bateaux majestueux et une section plus rapide débutant dans le style d’une chanson de marins. Un passage central voit les bateaux toutes voiles dehors, puis les thèmes de la première section reviennent pour clore la composition. Hissez la grand voile !

Il titolo del brano evoca la Tall Ship Race, una gara velistica che si tiene ogni anno in diverse localit in Europa. Il brano si compone di una lenta introduzione che rappresenta la maestosit delle imbarcazioni e che precede una sezione veloce (vivo), scritta nello stile di una canzone di marinai. Un passaggio centrale vede le imbarcazioni allineate prima della partenza, in seguito i temi del primo movimento sono ripresentati e concludono la composizione.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-334-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 334-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-334-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The title of this work refers to the Tall Ship Race, in which large sailing ships annually appear at various European destinations. The work consists of a slow introduction, which describes the majestic sailing ships; and a faster section (Vivo), which begins in the style of a sea shanty. Now the ship is under full sail, and we hear a reprise of material from the introduction to bring the piece to a close.

Tijdens de wereldbekende, jaarlijkse ‘Tall Ship Race’ nemen op verschillende plaatsen in Europa grote zeilschepen het tegen elkaar op. Dit event vormt de inspiratiebron van dit werk, dat in het eerste, langzame deel een majestueuze boot beschrijft. Hierna volgt een snel ‚vivo’ gedeelte waarin alle zeilen worden bijgezet waarna een spectaculair slot - gebaseerd op het beginmateriaal éen einde maakt aan deze tocht.

Der Titel des Werkes bezieht sich auf das Tall Ship Race, bei dem sich jährlich große Segelschiffe an verschiedenen Orten in Europa messen. Das Werk besteht aus einer langsamen Einleitung, welche den majestätischen Segler beschreibt, und einem schnelleren Abschnitt (Vivo), der im Stile eines Seemannsliedes beginnt. Im Mittelteil fährt das Schiff_x001F_ schon unter vollen Segeln, bevor Motive aus der Einleitung wieder aufgenommen werden, um das Stück zu beenden.

Le titre de la pièce évoque la Tall Ship Race (La Course des Grands Voiliers) qui se déroule chaque année depuis 1956. Les bateaux qui y participent sont tous de grands voiliers servant la formation des jeunes équipages et couvrent des centaines de miles marins sur les mers d’Europe. L’oeuvre se compose d’une lente introduction qui évoque les bateaux majestueux et une section plus rapide débutant dans le style d’une chanson de marins. Un passage central voit les bateaux toutes voiles dehors, puis les thèmes de la première section reviennent pour clore la composition. Hissez la grand voile !

Il titolo del brano evoca la Tall Ship Race, una gara velistica che si tiene ogni anno in diverse localit in Europa. Il brano si compone di una lenta introduzione che rappresenta la maestosit delle imbarcazioni e che precede una sezione veloce (vivo), scritta nello stile di una canzone di marinai. Un passaggio centrale vede le imbarcazioni allineate prima della partenza, in seguito i temi del primo movimento sono ripresentati e concludono la composizione.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5

SKU: BT.DHP-1094698-015

Composed by Ludwig van Beethoven and Marc-Antoine Charpentier. Arranged by Jan de Haan. Flexible 4 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1094698-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094698-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Voor dit feestelijke werk liet de componist Jan de Haan zich inspireren door het beroemde Te Deum van Marc-Antoine Charpentier (1634-1704). In dit arrangement laat de componist de registers van het orkest op unieke wijze metelkaar communiceren. Zijn “groet aan Europa” is direct en krachtig, maar met zachte, elegante en melodische passages. Een schitterend werk voor een vierstemmig variabele bezetting.

Zu diesem festlichen Werk ließ sich Jan de Haan vom berühmten Te Deum von Marc-Antoine Charpentier (1634 - 1704) inspirieren. In brillanten Passagen lässt er die Register des Blasorchesters in Dialoge treten. Sein Gruß an Europa“ ist direkt und kraftvoll mit zarten, eleganten melodischen Abschnitten. Ein spritziges Werk für eine vierstimmig variable Bläserbesetzung!

Pour composer cette œuvre festive, Jan de Haan s’est inspiré du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (1634-1704) et de l'Ode la Joie extraite de la Symphonie n° 9 de Beethoven (1770-1827). Les différents pupitres de l’orchestre conversent dans des passages brillants. Le style est direct et vigoureux, les passages mélodiques sont délicats et élégants. Une œuvre pétillante quatre voix pour ensemble instrumentation variable.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: HL.44010544

Composed by Maxime Aulio. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2009. De Haske Publications #DHP1084446. Published by De Haske Publications (HL.44010544).

UPC: 884088481544. 9.75x13.5x1.092 inches. English-German-French-Dut ch.

Wer gerat nicht ins Traumen beim Blick hinauf in den Himmel, beim Anblick der glitzernden Weiten? Aerospace ist das Praludium zu einer geplanten grossen Symphony of Space für Symphonisches Blasorchester und einer Reihe von Choren. Die Musik refl ektiert die Zeitspanne von vor der Entstehung der Erde bis zur Erforschung des Weltalls. Auf der parallel zur Auff ührung abspielbaren CD hort man die originale Aufnahme von Neil Armstrong, als er zum ersten Mal den Mond betrat.

Aerospa ce est une commande du Groupement Regional des Federations Musicales de Midi-Pyrenees. Elle fut donnee en creation par l'Orchestre d'Harmonie Regional de Midi-Pyrenees durant l'ete 2005. L'espace, les planetes, les etoiles et les constellations ont inspire de nombreux artistes depuis des siecles. Comment ne pas rever face au spectacle unique de cette immensite etincelante qui restera une eternelle conquete pour l'homme ? / << J'ai toujours eprouve une fascination pour l'Univers, une passion soudee dans mes racines ancrees a Toulouse, berceau des plus grandes industries europeennes de l'aerospatiale. Aerospace est une œuvre orchestrale quis'inscrit dans un vaste projet auquel j'ai voue une affection toute particuliere : la creation d'une grande Symphonie de l'Espace (Symphony of Space) pour Grand Orchestre d'Harmonie et Chœurs. Elle est la premiere pierre de l'edifice, le prelude qui contient la thematique sur laquelle est basee le developpement de la symphonie. La musique porte en elle de nombreuses impressions et images ; la creation du Monde, la Lune se devoile petit a petit, on entend la phrase historique* de Neil Armstrong, et nous cherchons a percer les mysteres de l'immensite de l'Univers... >> Maxime Aulio / * sur CD inclus.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1084574-140

Composed by Ernest Gold. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. TV-Film-Musical-Show. Score Only. Composed 2008. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1084574-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084574-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

De Amerikaanse componist Ernest Gold, van geboorte Oostenrijker, schreef de prachtige score voor de film Exodus. Deze werd in 1960 door Otto Preminger gemaakt op basis van de roman van Leon Uris, die handelt over het ontstaanvan de staat Israël. De filmmuziek was goed voor een Academy Award en twee Grammy’s. De ontroerende titelsong is een klassieker geworden. Naohiro Iwai schreef dit mooie arrangement voor harmonieorkest.

Exodus ist ein Film aus dem Jahre 1960 über die Jahre nach dem zweiten Weltkrieg, als zahlreiche jüdische Menschen nach Palästina auswanderten und dort vor genau sechzig Jahren den Staat Israel gründeten. Ernest Gold, der selbst 1938 von Österreich in die USA emigrieren musste, schrieb die Musik zu diesem Film und wurde dafür mit einem Oscar und einem Grammy ausgezeichnet. Naohiro Iwai schuf diese Bearbeitung der bewegenden Titelmelodie aus dem Film.Aufnahme auf CD: I Got Rhythm (DHR 07-017-3)

Le navire Exodus, immortalisé dans le film éponyme d'Otto Preminger, était parti du port de Sète, dans le sud de la France, en juillet 1947. son bord, des Juifs émigrant clandestinement d'Europe vers la Palestine, alors sous mandat britannique. L’épopée de l’Exodus achèvera de précipiter la fin du mandat des Anglais en Palestine et aboutira la création de l'Etat d'Israël, il y a tout juste soixante ans. La bande originale du film, écrite par Ernest Gold, fut couronnée par l'Oscar de la Meilleure Musique Originale (1960).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1084574-010

Composed by Ernest Gold. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. TV-Film-Musical-Show. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084574-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084574-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

De Amerikaanse componist Ernest Gold, van geboorte Oostenrijker, schreef de prachtige score voor de film Exodus. Deze werd in 1960 door Otto Preminger gemaakt op basis van de roman van Leon Uris, die handelt over het ontstaanvan de staat Israël. De filmmuziek was goed voor een Academy Award en twee Grammy’s. De ontroerende titelsong is een klassieker geworden. Naohiro Iwai schreef dit mooie arrangement voor harmonieorkest.

Exodus ist ein Film aus dem Jahre 1960 über die Jahre nach dem zweiten Weltkrieg, als zahlreiche jüdische Menschen nach Palästina auswanderten und dort vor genau sechzig Jahren den Staat Israel gründeten. Ernest Gold, der selbst 1938 von Österreich in die USA emigrieren musste, schrieb die Musik zu diesem Film und wurde dafür mit einem Oscar und einem Grammy ausgezeichnet. Naohiro Iwai schuf diese Bearbeitung der bewegenden Titelmelodie aus dem Film.Aufnahme auf CD: I Got Rhythm (DHR 07-017-3)

Le navire Exodus, immortalisé dans le film éponyme d'Otto Preminger, était parti du port de Sète, dans le sud de la France, en juillet 1947. son bord, des Juifs émigrant clandestinement d'Europe vers la Palestine, alors sous mandat britannique. L’épopée de l’Exodus achèvera de précipiter la fin du mandat des Anglais en Palestine et aboutira la création de l'Etat d'Israël, il y a tout juste soixante ans. La bande originale du film, écrite par Ernest Gold, fut couronnée par l'Oscar de la Meilleure Musique Originale (1960).

The Battle on the Heath. Composed by Kevin Houben. Set (Score & Parts). Composed 2020. Hal Leonard Europe #HBE002-007. Published by Hal Leonard Europe

Composed by Kevin Houben. Set (Score & Parts). Composed 2020. Hal Leonard Europe #HBE001-005. Published by Hal Leonard Europe

Composed by Stephen Lias (1966-). Set (Score and Parts). Composed 2019. Hal Leonard Europe #THE49500018. Published by Hal Leonard Europe

For Concert Band. Composed by Otto M. Schwarz. Duration 135 seconds. Hal Leonard #SDP067.21-02. Published by Hal Leonard

The Battle on the Heath. Composed by Kevin Houben. Score Only. Composed 2020. Hal Leonard Europe #HBE007- 008. Published by Hal Leonard Europe

Op. 58b. Composed by Franco Cesarini. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2023. Hal Leonard Europe #EFC018-CBHA. Published by Hal Leonard Europe

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1053822-140

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Folk Klezmer. Score Only. Composed 2005. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1053822-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053822-140).

Klezmer is van oorsprong de benaming voor de muziek van de Jiddisch sprekende joden in met name Oost-Europa. De klezmermuzikanten speelden onder meer dansmuziek op bruiloften. Van oudsher werden voornamelijk snaarinstrumenten alsde viool gebruikt. Later (na ca. 1900) kwam daar vooral de klarinet als melodie-instrument bij. In de klezmermuziek zijn naast veel Balkan-invloeden ook oriëntaalse en zigeunerinvloeden terug te vinden. In deze stijl componeerde Jacobde Haan Klezmania, waarin hij het bekende Hebreeuwse lied Hava Nagila verwerkte.

Mit Klezmer wurde ursprünglich die Musik der jiddisch sprechenden Juden in Osteuropa bezeichnet. Klezmer-Musiker spielten vornehmlich Tanzmusik auf Hochzeiten und Familienfeiern. In der oft zugleich fröhlichen und melancholischen Klezmer-Musik finden sich neben Anklängen der Musik des Balkans auch Einflüsse aus dem Orient und der Zigeunermusik. In diesem einzigartigen Stil komponierte Jacob de Haan sein Stück Klezmania, in welchem er das bekannte hebräische Lied Hava Nagila verwendete.

« Klezmer » est le nom donné la musique inspirée par les traditions des communautés juives de langue yiddish installées en Europe de l’Est. La musique klezmer est une musique métissée d’influences balkanes, orientales et tziganes. Klezmania s’inscrit dans cette lignée. Jacob de Haan y développe un standard du répertoire : Hava Nagila.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1063973-140

Arranged by Masato Myokoin. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 2006. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1063973-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063973-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1942 Glenn Miller voluntarily joined the army and founded the Glenn Miller Army Air Force Band and with his music he kept up the morale of the troops. In December 1944 he boarded an aircraft in England that would never reach its destination (France) - the plane was never found. The patriotic legend of this great composer however lives on in his music. Pennsylvania 6-5000 was one of the greatest successes of his famous band and is as popular today as it was in the 1940s.

In 1942 meldde Glenn Miller zich aan voor het Amerikaanse leger en richtte hij de Glenn Miller Army Air Force Band op. Met zijn muziek hield hij de moraal van de troepen hoog. In december 1944 ging hij in Engeland aan boord van eenvliegtuig dat zijn bestemming (Frankrijk) niet zou bereiken - het toestel werd nooit gevonden. De patriottische legende van zijn persoon leeft echter voort in zijn muziek. Pennsylvania 6-5000 is nog altijd een van de grootstesuccessen van zijn vermaarde orkest.

Das Thema des bekannten Swing-Standards Pennsylvania 6-5000 entstand im Jahr 1940 während eines dreimonatigen Engagements des Glenn-Miller-Orchesters im New Yorker Hotel Pennsylvania. Bei diesem Thema handelte es sich um nichts anderes als die Vertonung der Telefonnummer des Hotels. Kurz nach dem Aufenthalt im Hotel wurde die Aufnahme des Stückes gemacht, das sich bis heute als absoluter Dauerbrenner erwiesen hat. Masato Myokoin arrangierte die flotte Swingnummer für Blasorchester.

En 1942, Glenn Miller se met au service des forces armées américaines et fonde le Glenn Miller Army Air Force Band. Il part pour l’Europe pour apporter un soutien moral aux troupes. Deux ans plus tard, il disparaît mystérieusement en Manche. Il reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. Pennsylvania 6-5000 reste l’un des plus grands succès de cet orchestre mythique.

Nel 1942, Glenn Miller si mette al servizio delle forze armate americane e fonda la Glenn Miller Air Force Band. Parte per l’Europa per sostenere moralmente le truppe e, due anni dopo, scompare misteriosamente nel Canale della Manica. Glenn Miller resta una vera leggenda e le sue arie sono celebri in tutto il mondo. Pennsylvania 6-5000 è uno dei più grandi successi di questa mitica orchestra.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1064074-140

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064074-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064074-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This unusual concert work, commissioned by the concert band ?Harmonie Concorde? from Sanem in Luxembourg, is built on two basic ideas: the evolution of the economic and social context of this Luxembourg city with its strong mining industry and the European concept, which is clearly present in this very small but prosperous country with its many European institutes. This is musically expressed in a few quotes from the European hymn Ode to Joy, the closing of Beethoven?s Ninth Symphony and from the Te Deum by Charpentier ? widely known as the signature tune for Eurovision broadcasts. A work of true unity.

Zwei Bilder des Landes Luxemburg bilden die Grundlage dieses ungewöhnlichen Werkes: Zunächst beschreiben schöne, teilweise düstere Klänge die Bergbauregion Luxemburg und ihre vielen Gastarbeiter.Mit Zitaten aus Beethovens Ode an die Freude und Charpentiers Te Deum wird Luxemburg als Sitz einiger wichtiger europäischer Institutionen vorgestellt. Der gemeinsame Nenner und Inspiration zum Titel Concordia - lateinisch für Einheit - ist das funktionierende Miteinander vielfältiger Kulturen und Interessen in so einem kleinen Land.

Concordia est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie Concorde de Sanem au Luxembourg. Cette pièce de concert inhabituelle s’appuie sur deux éléments principaux : l’évolution du contexte économique et social de cette ville luxembourgeoise située dans une région minière et l’idéal européen souligné par une riche palette de nuances et l’utilisation de quelques fragments de l’Hymne la Joie et du Te Deum.

Concordia è un brano commissionato a Jan Van der Roost dall’Orchestra di Fiati Concorde di Sanem in Lussemburgo. Questo inusuale brano da concerto si appoggia su due elementi principali: l’evoluzione del contesto economico e sociale di questa citt lussemburghese situata in una regione mineraria, e l’ideale europeo evidenziato da una ricca gamma di suoni e dall’utilizzo di qualche frammento dell’Inno alla Gioia e del Te Deum.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-024-140

Composed by Marc-Antoine Charpentier. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Score Only. Composed 2001. Anglo Music Press #AMP 024-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-024-140).

Who does not know the famous Te Deum Prelude by Marc-Antoine Charpentier (1634-1704)? This French composer studied both painting and composition in Italy. Returning to France, he took up the post of music master to the dauphin. He collaborated with Molière, working for the Théatre Francais until 1685. He then returned to court and was music director to the Princesse de Guise, composition teacher to the Duke d’Orleans and wrote music for the dauphin’s chapel. His Te Deum, of which the Prelude has become well known (particularly in Europe, where it is used as the Eurovision signature tune) is one of many pieces he wrote for important state and religious occasions.

De veelzijdige Franse componist Marc-Antoine Charpentier (1634-1704) schreef vele stukken voor belangrijke godsdienstige en staatsaangelegenheden. Zijn Te Deum Prelude is heel bekend geworden als Eurovisie-herkenningsmelo die.Dit arrangement is geschikt voor kleine bezettingen, grotere bezettingen kunnen (met veel effect) hout- en koperblazers contrasterend inzetten.

Marc-Ant oine Charpentier zählt zu den herausragendsten französischen Komponisten seiner Zeit. Sein Te Deum ist eines von vielen Stücken, die er für wichtige staatliche und religiöse Anlässe schrieb. Die Prelude aus Te Deum ist heute weithin als die Eurovisionsmelodie bekannt. Philip Sparkes Bearbeitung eignet sich auch für kleinere Besetzungen, größere Besetzungen können - sehr wirkungsvoll - kontrastiv Holz- und Blechbläser einsetzen. Ein bekanntes Stück eines großen Komponisten, das die jungen Musiker motivieren wird!

Marc-Antoine Charpentier (1634-1704) est le compositeur français le plus important des contemporains de Lully. Sa musique religieuse est particulièrement attrayante : il a composé de nombreux motets, messes et oratorios. En 1702, il compose une œuvre de circonstance, le Te Deum, dont le Prélude solennel et brillant deviendra célèbre comme indicatif de l’Eurovision.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0920371-215

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Original Light Music. Score Only. Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920371-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920371-215).

Variazioni in Blue besteht aus einer Reihe von Variationen, die auf melodischen Blueselementen wie die blue notes“ beruhen. Einer ornamentalen Variation im klassischen Stil schließt sich eine Blues-Variation an. Dann folgt eine temporeiche, osteuropäische Variation. Das Werk ist dadurch sehr vielschichtig und abwechslungsreich und passt hervorragend in den konzertanten Teil eines Konzertes. Auch als Wertungsspielstück ist es sehr gut geeignet.

Variazioni in Blue est basé sur une série de variations dans laquelle des éléments du blues (comme les fameuses blue notes) servent de fil conducteur. Après une introduction majestueuse qui révèle partiellement le thème central, on entend une première variation ornementale dans un style classique. Elle est suivie par une deuxième variation dans le style du blues et par une troisième, plus rapide, dont le caractère provient des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est. L’Andante espressivo contient de subtils changements harmoniques. Ce mouvement évolue en une reprise de la variation folklorique précédente dont l’intensité est augmentée par le passage enMajeur qui conduit vers le finale.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.AMP-273-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. Anglo Music Press #AMP 273-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-273-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The inspiration for this piece came from the address of the person who commissioned the work: Morse Street, Houston, Texas. It pays tribute to the immense skill of the engineers who succeeded in submerging a wire across the Atlantic to send messages in morse code from America to Europe. This technical ingenuity provided the perfect source of material for a transatlantic musical message. This work explores the vast expanse of the Atlantic and makes use of Irish melodies to celebrate the point where the cable enters into the Atlantic Ocean.

Die Idee zu diesem Stück entsprang aus der Adresse des Auftraggebers Morse Street, Houston, Texas, welche an die schier unglaubliche Leistung erinnert, eine Leitung für die Übertragung gemorster Nachrichten quer durch den Atlantik zu legen. Dieser technische Triumph bot sich als Thema für eine transatlantische musikalische Botschaft an. Die Musik vermittelt die endlose Weite des Atlantiks und es erklingen - dem Ausgangspunkt des Unterfangens zu Ehren - auch irische Themen.

Morse Street, Houston, Texas, l’indirizzo della societ che ha commissionato questo brano, evoca l’incredibile prodezza tecnica realizzata nel 1866: la posa del primo cavo telefonico sotto-marino attraverso l’Atlantico che permetter la trasmissione dei messaggi in codice Morse. Il brano inizia con una descrizione dell’impressionant e distesa d’acqua dell’Atlantico. I temi dell’Allegro vivo ricordano i colori e i paesaggi irlandesi, punto di partenza di questa grande avventura tecnologica.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-024-010

Composed by Marc-Antoine Charpentier. Arranged by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Set (Score & Parts). Composed 2001. Anglo Music Press #AMP 024-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-024-010).

Who does not know the famous Te Deum Prelude by Marc-Antoine Charpentier (1634-1704)? This French composer studied both painting and composition in Italy. Returning to France, he took up the post of music master to the dauphin. He collaborated with Molière, working for the Théatre Francais until 1685. He then returned to court and was music director to the Princesse de Guise, composition teacher to the Duke d’Orleans and wrote music for the dauphin’s chapel. His Te Deum, of which the Prelude has become well known (particularly in Europe, where it is used as the Eurovision signature tune) is one of many pieces he wrote for important state and religious occasions.

De veelzijdige Franse componist Marc-Antoine Charpentier (1634-1704) schreef vele stukken voor belangrijke godsdienstige en staatsaangelegenheden. Zijn Te Deum Prelude is heel bekend geworden als Eurovisie-herkenningsmelo die.Dit arrangement is geschikt voor kleine bezettingen, grotere bezettingen kunnen (met veel effect) hout- en koperblazers contrasterend inzetten.

Marc-Ant oine Charpentier zählt zu den herausragendsten französischen Komponisten seiner Zeit. Sein Te Deum ist eines von vielen Stücken, die er für wichtige staatliche und religiöse Anlässe schrieb. Die Prelude aus Te Deum ist heute weithin als die Eurovisionsmelodie bekannt. Philip Sparkes Bearbeitung eignet sich auch für kleinere Besetzungen, größere Besetzungen können - sehr wirkungsvoll - kontrastiv Holz- und Blechbläser einsetzen. Ein bekanntes Stück eines großen Komponisten, das die jungen Musiker motivieren wird!

Marc-Antoine Charpentier (1634-1704) est le compositeur français le plus important des contemporains de Lully. Sa musique religieuse est particulièrement attrayante : il a composé de nombreux motets, messes et oratorios. En 1702, il compose une œuvre de circonstance, le Te Deum, dont le Prélude solennel et brillant deviendra célèbre comme indicatif de l’Eurovision.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1088-04-140-MS

Arranged by Don Campbell. Pop, Film and Show. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1088-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1088-04-140-MS).

Rick Astley exploded onto the pop music scene back in the eighties with this super-hot, techno-funk hit that climbed the charts. Now Don Campbell has captured the energy and excitement of this great dance song in an arrangement for concert band. Both your band and your audience will have great fun with this one.

In de jaren tachtig veroverde Rick Astley de popmuziekscene met onder meer dit gave nummer in techno-funkstijl waarmee hij hoog in de hitlijsten kwam. Nu heeft Don Campbell de energie en spanning van deze grote danshit gevangen ineen arrangement voor blaasorkest. Zowel de muzikanten als het publiek zullen enorm van dit nummer genieten.

Rick Astley eroberte mit seinen heißen Hits im Techno-Funk-Stil, die schnell an die Spitze der Hitparaden kletterten, die Popmusikszene der 80er-Jahre im Sturm. Nun hat Don Campbell die Energie und die Spannung dieses großartigen Tanzhits in einer gelungenen Bearbeitung für Blasorchester eingefangen. Sowohl Ihre Musiker als auch Ihr Publikum werden einen Riesenspaß mit diesem Titel haben!

la fin des années 80, lorsque la dance-pop balaie le monde musical, le chanteur britannique Rick Astley (1966) nous fait danser sur des tubes disco dance produit par le trio d’auteurs-composit eurs et producteurs incontournable du moment, Stock / Aitken & Waterman : Together Forever, Whenever You Need Somebody et Never Gonna Give You Up, le tube qui a lancé sa carrière solo. Fort de sa réussite en Europe, il part la conquête des États Unis. La presse s’empare du phénomène. Une nouvelle star est née.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1088-04-010-MS

Arranged by Don Campbell. Pop, Film and Show. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2004. Music Sales #1088-04-010 MS. Published by Music Sales (BT.1088-04-010-MS).

Rick Astley exploded onto the pop music scene back in the eighties with this super-hot, techno-funk hit that climbed the charts. Now Don Campbell has captured the energy and excitement of this great dance song in an arrangement for concert band. Both your band and your audience will have great fun with this one.

In de jaren tachtig veroverde Rick Astley de popmuziekscene met onder meer dit gave nummer in techno-funkstijl waarmee hij hoog in de hitlijsten kwam. Nu heeft Don Campbell de energie en spanning van deze grote danshit gevangen ineen arrangement voor blaasorkest. Zowel de muzikanten als het publiek zullen enorm van dit nummer genieten.

Rick Astley eroberte mit seinen heißen Hits im Techno-Funk-Stil, die schnell an die Spitze der Hitparaden kletterten, die Popmusikszene der 80er-Jahre im Sturm. Nun hat Don Campbell die Energie und die Spannung dieses großartigen Tanzhits in einer gelungenen Bearbeitung für Blasorchester eingefangen. Sowohl Ihre Musiker als auch Ihr Publikum werden einen Riesenspaß mit diesem Titel haben!

la fin des années 80, lorsque la dance-pop balaie le monde musical, le chanteur britannique Rick Astley (1966) nous fait danser sur des tubes disco dance produit par le trio d’auteurs-composit eurs et producteurs incontournable du moment, Stock / Aitken & Waterman : Together Forever, Whenever You Need Somebody et Never Gonna Give You Up, le tube qui a lancé sa carrière solo. Fort de sa réussite en Europe, il part la conquête des États Unis. La presse s’empare du phénomène. Une nouvelle star est née.