Au XVe siècle avant Jésus-Christ la peste a frappé la région nord du Portugal.La légende rapporte que la population a fait une offrande à « Saint Bartholomé » sous la forme dune sorte de pain spécialement béni appelé « Fogazas » afin darr?ter ce terrible fléau. Cette offrande a donné naissance à une f?te traditionnelle « Festa das Fogaceiras » qui est encore f?tée aujourdhui. Le compositeur espagnol Teo Aparicio-Barberán sen est inspiré pour sa composition.

De los Zapatos Rotos-La curiosité que suscite le titre est à la dimension de la métaphore qu?il exprime : heureux ceux qui se battent pour une cause juste et légitime qu?importent les moyens. El batallón de los zapatos rotos (?Le bataillon de soldats aux chaussures usées?) combine l?art du paso doble espagnol avec une marche des chasseurs belges. Le résultat est surprenant !

Au XVe siècle avant Jésus-Christ la peste a frappé la région nord du Portugal.La légende rapporte que la population a fait une offrande à « Saint Bartholomé » sous la forme dune sorte de pain spécialement béni appelé « Fogazas » afin darr?ter ce terrible fléau. Cette offrande a donné naissance à une f?te traditionnelle « Festa das Fogaceiras » qui est encore f?tée aujourdhui. Le compositeur espagnol Teo Aparicio-Barberán sen est inspiré pour sa composition.

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Missa Brevis est une messe pour Orchestre d?Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France à l?occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant à la liturgie catholique qu?à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas il est conseillé de placer les cuivres à l?écart de la formation (sur une estrade par exemple) de façon à reproduire l?idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d?une interprétation avec un grand Choeur les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites à l?origine pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl?interprétation de cette messe l?un des choix proposés ci-dessus s?impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d?un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n?a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d?Harmonie) il peut varier l?instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là il peut confier un rôle d?accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse)2. Choeur de Clarinettes + Saxophones3. Cuivres (Bugles Cors Barytons / Euphoniums Basses)4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles)6. Tutti7. Tous les Bois8. Tous les CuivresDans le cadre d?une interprétation par un Brass Band accompagné d?un Choeur il est préférable de supprimer l?option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d?Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

La Dent du Chat-Legend of a Mountain (Légende d?une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L?imposante introduction préfigure l?histoire dramatique que raconte la légende.Au pied de la montagne non loin du lac vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants.Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac.Un jour attendant en vain une prise le pêcheur promit de rejeter à l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. À peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre à son hameçon. Oubliant sa promesse il garda le poisson et relança sa ligne. À la troisième prise il sortit de l?eau un chat noir.Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d?un gros poisson. C?est l?effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors la musique devient plus turbulente.Le pêcheur rentra chez lui le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l?adoptèrent et en prirent soin.Un thème lyrique s?élève de plusieurs pupitres de l?orchestre. Il reflète l?harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d?harmonie chemine vers un motif plus incisif suivi d?un coup de grosse caisse illustrant l?agressivité du chat. Au fil des mois le chat devint agressif allant jusqu?à mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne.La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé.Là-haut le chat s'attaqua aux troupeaux aux chiens aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint bûcheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et

« La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837 la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu?à sa mort en 1901. En 1840 elle épousa son cousin le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort originaire d?Allemagne importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël entre autres contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd?hui.Bien que les chants de Noël font l?objet d?une longue tradition en Angleterre de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissimeSilent Night (Douce nuit) était d?origine autrichienne et que Hark the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d?origine allemande. Pourtant quelle ne fut pas ma surprise d?apprendre qu?Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding Dong Merrily on High était un noël d?origine française. Quoiqu?il en soit j?ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l?interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Chœur. S?il est joué par un Orchestre d?Harmonie seul les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales.Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Orchestre d?Harmonie seul. Si l?œuvre est donnée avec un Chœur il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del?acoustique du lieu de concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050).

for the victims of the Japanese earthquake and tsunami March 2011-Le 11 mars 2011 un violent séisme de magnitude 9.0 s?est produit près de la côte nord-est du Japon.

J?écris cette note de programme tout juste une semaine après la terrible catastrophe et le nombre de morts causé par le tremblement de terre et le tsunami provoqué par ce dernier s?élève déjà à plus de 6000 personnes tout en sachant que des milliers d?autres sont toujours portées disparues.

J?ai beaucoup d?amis dans le milieu des Orchestres à Vent au Japon et l?un d?entre eux Yutaka Nishida m?a suggéré d?écrire une œuvre destinée à collecter des fonds pour venir en aide aux personnes affectées par ce cataclysme. Ayant étéimmédiatement séduit par sa proposition j?ai écrit un arrangement pour Orchestre d?Harmonie de la pièce Cantilena (une œuvre pour Brass Band récemment commandée par le Grenland International Brass Festival en Norvège) et lui ai donné un nouveau titre en hommage à mes amis du Pays du Soleil Levant : The Sun Will Rise Again (Le soleil se lèvera à nouveau).

Je reverserai l?intégralité des droits d?auteur de ce morceau au fonds de secours de la Croix-Rouge japonaise. En outre je suis ravi d?annoncer que mon distributeur De Haske qui a généreusement décidé de donner tous les bénéfices nets sur les ventes de cette œuvre s?est engagé à effectuer immédiatement un versement substantiel à la Croix-Rouge afin que le Japon puisse profiter sans délai de l?aide modeste générée par ce projet.

J?espère très sincèrement que celui-ci permettra aux Orchestres à Vent du monde entier de soutenir le peuple japonais pour qui la musique joue un rôle important 
en ces temps difficiles.

Philip Sparke

Messengers of Light (?Les messagers de lumière?) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie Swarovski de Wattens en Autriche (Tyrol). Le nom de Swarovski est célèbre dans le monde entier pour ses cristaux au design unique. Cette matière si pure et si étincelante n?est à l?origine que sable eau et feu. Mais lorsque l?alchimie entre ces trois composantes est parfaite la pierre révèle la poésie de la précision à travers un facettage une forme de taille et des couleurs spectaculaires. Ce n?est donc pas une coïncidence si l?empire Swarovski a puisé dans la mythologie grecque pour associer ses cristaux de lumière aux trois Grâces - Aglaé Euphrosyne et Thalie -symboles de splendeur de joie et d?abondance. Du mythe à la musique il n?y avait qu?un pas à franchir.La légende a fait des Grâces les filles de Zeus et de l'Océanide Eurynomé. Elles personnifient la beauté épanouie l?harmonie et le charme. Inséparables elles sont au nombre de trois nombre divin que l?on associe à la Trinité ou encore aux anges Gabriel Raphaël et Michel présents dans la religion chrétienne et dans l?islam et symbolisés musicalement dans le développement de cette œuvre par le chant médiéval Es sangen drei Engel (?Trois anges chantaient?). La ligne mélodique du chant sert de fil conducteur. Elle jalonne et unifie la structure de l?œuvre.

Three symphonic episodes for Concert Band-Ferrer Ferran a composé cette œuvre à la demande du Comité d?Organisation du Concours International pour Orchestres à Vent Villa de Altea 2005 (Espagne) pour servir de pièce imposée dans la catégorie « Sinfónica ». El Ingenioso Hidalgo (L?Ingénieux Hidalgo) a été récompensé du premier prix du Concours International de Composition pour Orchestre d?Harmonie « Romualdo Marenco » 2005 de Novi Ligure en Italie. Cette composition est dédiée à Luis Morote ardent défenseur et passionné de la musique pour Orchestre d?Harmonie.Don Quichotte de la Manche le chef-d?œuvre de Cervantes est une des créations les plus fascinantes de l?esprit humain : une parfaitecaricature de la matière romanesque et du roman de chevalerie. Les deux personnages principaux Don Quichotte et Sancho Panza représentent deux facettes de l?âme espagnole : l?un est un rêveur idéaliste qui oublie les biens matériels d?importance vitale et poursuit des rêves irréalisables l?autre est un personnage pragmatique et raisonnable.Après la suite espagnole En un Lugar de la Mancha et El Quijote une fantaisie symphonique pour Orchestre d?Harmonie et récitant [lisant des extraits des aventures et mésaventures du Chevalier à la Triste Figure] les trois esquisses symphoniques El Ingenioso Hidalgo (L?ingénieux hidalgo) constituent la dernière œuvre de la trilogie consacrée à Don Quichotte. Riche en sublimes mélodies et généreux en rythmes cette grande symphonie illustre trois épisodes du texte littéraire.I. De Alonso Quijano a Don Quijote de la Mancha (D?Alonso Quijano à Don Quichotte de la Manche)II. El Encantamiento de Dulcinea (L?enchantement de Dulcinée)III. Historias de Caballería (Histoires de chevalerie)Alonso Quijano a la passion des romans de chevalerie. Après avoir lu plus que de raison le malheureux ne parvient plus à faire la distinction entre la réalité et son imaginaire. Il décide de faire sien les idéaux des chevaliers errants sous le nom de Don Quichotte de la Manche.Comme