Par LOPEZ ALAIN. Comme le titre l'indique, ce morceau est axé principalement sur les sauts d'octaves et sur le chromatisme. L'arpège en levée des phrases servira de leitmotiv tout au long de la pièce. - Alain LOPEZ - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 2e Cycle C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Hautbois 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Hautbois et Piano

Le Verseau. Par ANCELIN PIERRE. French composer, Pierre Ancelin (1934-2001) studied at the conservatories of Aix-en-Provence, Marseille, and later, under Olivier Messiaen at the Paris Conservatoire. His Scrubland is an exciting collection of five pieces for Oboe and Piano. Ancelin is particularly remembered for founding the National Union of Composers of Music, along with Jolivet, Lesuer and Sauguet. The five pieces in Scrubland are suitable for beginner to intermediate level oboists. Each of the five pieces contain a variety of musical features. For all aspiring oboists, Ancelin 's Scrubland is adelightful compilation./ Répertoire / Hautbois et Piano

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

for Double Wind Quintet. Par CESARINI FRANCO. Les danses folkloriques sont très répandues dans toute la Grèce. Dans cette pièce, Franco Cesarini a voulu utiliser quelques danses typiques de la tradition populaire grecque. Il a sélectionné trois chansons folkloriques traditionnelles, les adaptant librement. Le premier mouvement est un kalamatianos, une danse festive qui a des racines remontant à l'antiquité, dans les premiers écrits d'Homère. Elle est considérée comme la danse nationale grecque. Sa caractéristique la plus distinctive est le rythme irrégulier en 7/8. Selon l'occasion et l'habileté des danseurs, certains pas peuvent être exécutés en sautant et en s'accroupissant. Le deuxième mouvement représente un zeibekiko. Contrairement à la plupart des danses traditionnelles grecques, le zeibekiko n'est pas une danse exécutée en groupe ; il n'y a pas d'étapes particulières à suivre, seulement certaines figures. Le troisième mouvement, un hasapiko, est une danse traditionnelle avec des racines à Constantinople. Le hasapiko, qui a inspiré le sirtaki, est une danse qui passe d'un rythme lent à un rythme plus rapide. Le hasapiko est dansé en ligne ou en cercle ouvert, chaque danseur plaçant ses mains sur les épaules du voisin. / Date parution : 2022-04-01/ Répertoire / Double Quintette de Vents

'La jolie bergère' est d'abord évoquée par un chant mélodieux, joué en contrepoint par les deux instruments, puis, (mesure 12) tout en légèreté, le hautbois développe ce premier thème dans un sautillant staccato, et en élégantes volutes. S'enchaîne ensuite 'l'allegretto capriccioso', où, tel une elfe, la mélodie apporte grâce, sourire, et un soupçon de malice. Le 'meno mosso' (mesure 81) tient lieu de révérence, avant la joyeuse coda (mesure 89). / Hautbois Et Piano

Ces compositions originales permettent à l'élève de se concentrer sur un aspect particulier de la technique instrumentale, de travailler davantage le phrasé et la musicalité dans des morceaux amusants à jouer et plaisants à écouter. / Hautbois / niveau : Elémentaire / Partition