LUSKELL est une pièce pour Bande de Hautbois intégrant des élèves hautboïstes et bassonistes de cycle 1 and 2, Cette oeuvre a été commandée par l'association ' Bémols Perplexes ' sur l'impulsion de son directeur artistique : Claude Villevieille, Elle a été jouée pour la première fois le 9 février 01/01/14 à la maison de la musique de Nanterre (92) lors du concert des 20 ans de ' La Bande des Hautbois ', Une deuxième pièce, WOZNYA, est venue compléter cette commande,Cette pièce (ternaire) commence par une introduction en forme de berceuse qui utilise les notes harmoniques des hautbois et cor anglais, Puis les percussions annoncent une partie ' swinguée ' qui fait la part belle aux élèves hautboïstes et bassonistes, La Bande de Hautbois se charge des refrains durant ce swing, Les élèves hautboïstes les plus avancés se retrouvent solistes le temps d'un couplet et répondent à leurs camarades durant quelques mesures, LUSKELL se termine par un tutti mêlant élèves et Bande de Hautbois,NB : Les parties de hautbois et basson proposent quatre niveaux de difficultés pour des élèves de 1er cycle et début de 2nd cycle en conservatoire ou école de musique, Les parties A étant les plus simples (débutant) et D les plus difficiles, B and C correspondent à des niveaux intermédiaires entre ces deux extrêmes, A titre d'exemple - A - 1C2A / B - 1C3A / C - Fin 1er cycle / D - 2C1A ? à surtout adapter, moduler en fonction des élèves musiciens et de leur parcours, Collection Les bandes de hautbois / Hautbois

'Ce pre?lude exprime un intense sentiment de sagesse et d'humilite?, comme si Paul sterne souhaitait retracer la brie?vete? et la vulne?rabilite? de la nature humaine, Cette musique nous projette vers une se?re?nite?, une quie?tude, une de?livrance de l'esprit, La partie soliste arpente le registre me?dium et aigu du hautbois exigeant une gestion soucieuse du phrase? et de la qualite? des attaques, L'esprit parfois cadence?, conforte l'atmosphe?re me?lancolique voire nostalgique d'une oeuvre de?licate et profonde?ment vertueuse',Christophe Thepin, hautboi?ste / Hautbois Et Piano

Cette partition SOLILOQUE de Arma Paul a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est MRB1181 1. Cette oeuvre d'une durée de 00:10:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Hautbois. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Hautbois / Partition

Noël Classics est une collection des arrangements mettant en vedette plusieurs de nos arrangeurs Curnow musique presse excellents dans les paramètres de nouvelles, fraîches et dynamiques de nombreux les chants traditionnels que vous connaissez et l'amour. Ces arrangements sont conçus pour être utilisés de deux manières différentes, comme un solo ou en duo. Toute combinaison d'instruments peut jouer ensemble. Tant que chaque artiste a le livre approprié pour la clé de leur instrument, n'importe quelle combinaison d'instruments travaillera. / Flûte Traversière Et Hautbois / 28 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition Cd

 DYADE : (n,f,) Ensemble réunissant deux éléments solidaires, complémentaires et opposés, C'est sur ce principe que cette pièce est construite - tout fonctionne par deux, Les instruments, tout d'abord, sont souvent utilisés en couples, Ensuite, Dyade est constituée de deux motifs mélodiques très différents (l'un ternaire et l'autre binaire) qui se complètent,Chacun de ces motifs contient lui-même deux parties distinctes mais absolument indissociables, Les tempi varient, se pliant également à cette règle, et dessinent le schéma suivant : A lent puis rapide, B rapide puis lent, A et B lents, B et A rapides, La structure est résolument binaire et se développe en miroir,Au fur et à mesure de la pièce, les binômes interagissent les uns sur les autres, Leurs évolutions les rapprochent petit à petit, les rendant solidaires et permettant à la pièce de trouver son unité,Ecrite et imaginée peu de temps avant la 11ème tournée d'été de La Bande des Hautbois, cette oeuvre a été créée à Montebourg (Normandie), le 6 août 2008, sous la direction de Claude Villevieille,Collection Les bandes de hautbois / Hautbois

 CAPRICCELLO est une pièce concertante pour bande de hautbois et violoncelle soliste, Elle est constituée de quatre mouvements : GRAVE, VIVACE, ADAGIO et VIVACE,Les deux premières parties constituent une ouverture à la Française - après une introduction puissante à l'écriture verticale, le violoncelle entame une fugue au tempo vif, Le mode dorien, le ton de ré mineur et la gamme par ton s'y bousculent puis s'y entremêlent,Ce début est fortement marqué par une influence du répertoire renaissance et surtout baroque, Le troisième mouvement, adagio, est plus introspectif, L'utilisation du violoncelle dans son registre aigu apporte une tension palpable et nous amène davantage vers des couleurs romantiques teintées de mélancolie, Enfin, le vivace final reprend -pour l'essentiel- les éléments précédemment entendus et clôt la pièce avec brio,Commandée par Jacques Bernaert pour le 2ème festival ' week-end à la campagne ', cette oeuvre a été jouée pour la première fois le 25 juin 2010 en l'église de Saint-Arnoult de l'Oise grâce à l'heureuse rencontre du violoncelliste Jacques Bernaert et de La Bande des Hautbois dirigée par Claude Villevieille,Collection Les bandes de hautbois / Hautbois

Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions

J'ai écrit cette pièce mélodique pour ma fille, Paulien. C'est une musique aux sonorités enjouées, expressives et légères qui reflètent sa personnalité. Cette composition débute dans un climat lyrique et rêveur. Le premier passage, doux et délicat, mène à une section imposante et tonique, après quoi l'ambiance se transforme dans le mouvement suivant : ici, la mélodie et l'accompagnement sont légers, joyeux et dansants. Un développement conduit à un climax lumineux, où le thème du début réapparaît et divers éléments de la pièce sont repris, avant une conclusion qui retrouve le climat rêveur du début. - Bert Appermont / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Ensemble vents / BERIATO MUSIC

C. Paul Herfurth. Méthode efficace pour étude individuelle ou en groupe. Commence avec les notions de base telles que la détention du titre et comprend le doigté graphique. / Hautbois

for Double Wind Quintet. Par CESARINI FRANCO. Les danses folkloriques sont très répandues dans toute la Grèce. Dans cette pièce, Franco Cesarini a voulu utiliser quelques danses typiques de la tradition populaire grecque. Il a sélectionné trois chansons folkloriques traditionnelles, les adaptant librement. Le premier mouvement est un kalamatianos, une danse festive qui a des racines remontant à l'antiquité, dans les premiers écrits d'Homère. Elle est considérée comme la danse nationale grecque. Sa caractéristique la plus distinctive est le rythme irrégulier en 7/8. Selon l'occasion et l'habileté des danseurs, certains pas peuvent être exécutés en sautant et en s'accroupissant. Le deuxième mouvement représente un zeibekiko. Contrairement à la plupart des danses traditionnelles grecques, le zeibekiko n'est pas une danse exécutée en groupe ; il n'y a pas d'étapes particulières à suivre, seulement certaines figures. Le troisième mouvement, un hasapiko, est une danse traditionnelle avec des racines à Constantinople. Le hasapiko, qui a inspiré le sirtaki, est une danse qui passe d'un rythme lent à un rythme plus rapide. Le hasapiko est dansé en ligne ou en cercle ouvert, chaque danseur plaçant ses mains sur les épaules du voisin. / Date parution : 2022-04-01/ Répertoire / Double Quintette de Vents