MacArthur Park Fanfare [Conducteur] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-120 Arranged by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-120
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2005. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
142-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-120).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for fanfare band, which
is sure to become a
regular feature on your
concert programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang Webb ein Riesenhit
im Jahr 1968. Das Lied
über eine verlorene
Liebe ist ungewöhnlich
lang für einen Popsong
und enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen Hit für
Blasorchester zu
bearbeiten.
Pe
r oltre quarant’
anni, Jimmy Webb (1946)
ha composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park,
una canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della
maggior parte dei
successi pop e contiene
un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata ed incisa da
Richard Harris, è
stata in testa alle
hit-parade europee e
seconda negli Stati
Uniti.
MacArthur Park Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-140 Arranged by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-140
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2005. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
142-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-140).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for concert band, which
is sure to become a
regular feature on your
concert programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang Webb ein Riesenhit
im Jahr 1968. Das Lied
über eine verlorene
Liebe ist ungewöhnlich
lang für einen Popsong
und enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen Hit für
Blasorchester zu
bearbeiten.
Pe
r oltre quarant’
anni, Jimmy Webb (1946)
ha composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park,
una canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della
maggior parte dei
successi pop e contiene
un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata ed incisa da
Richard Harris, è
stata in testa alle
hit-parade europee e
seconda negli Stati
Uniti.
Angels and Demons Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001206-010 A Fantasy. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-001206-010
A Fantasy.
Composed by Marc
Cunningham.
MasterBlasters Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
33 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001206-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001206-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Angels and
demons are just two of
the mythical creatures
that appear in Marc
Cunningham’s
imaginative three-part
composition for concert
band. The ‘good’ are
always shown in
opposition to the
‘evil’ in this work.
Musically, this
con_x001D_flict is
expressed as diatonic
versus chromatic,
consonance versus
dissonance, and darker
sounds opposed to
lighter-sounding
sections. Which is
victorious at the end of
the piece? You might be
in for a surprise…
Engeltjes en
demonen zijn maar enkele
van de
fantasie_x001F_-figuren
die aan bod komen in dit
driedelige werk van Marc
Cunningham. De componist
zet de tegenstellingen
van de _x001F_figuren ook
muzikaal in de verf door
diatoniek tegen
chromatiek, consonanten
tegen dissonanten en
donkere klanken tegen
hoge klanken te plaatsen.
Wie wint aan het einde?
Daarvoor moet u het eerst
spelen!
Engel und
Dämonen“ sind nur
einige der mythischen
Gestalten, die in Marc
Cunninghams
fantasievoller
dreiteiliger Komposition
für Blasorchester Revue
passieren. Dabei stellt
er immer die Guten“ in
Kontrast zu den bösen
Kräften. Musikalisch
drückt sich dieses
Spannungsverhältnis in
Diatonik versus
Chromatik, Konsonanz
versus Dissonanz und
dunkle gegenüber heller
klingenden Abschnitten
aus. Welche Kräfte am
Ende siegen? Lassen Sie
sich
überraschen...
Anges et Démons ne
contient que quelques
unes des _x001C_figures
légendaires nées dans
le monde fantastique
imaginé par Marc
Cunningham. Dans cette
oeuvre en trois parties
composée pour orchestre
d’harmonie, les forces
du mal et celles du bien
s’affrontent de
manière incessante.
Musicalement, cette
tension s’exprime en
diatoniques contre
chromatiques, en
consonances contre
dissonances et motifs
ténébreux contre
passages lumineux. Qui
remportera la
bataille_x001E_? Vous
serez
surpris..._x001E_!
Angels and Demons
(angeli e demoni) sono
solo alcuni dei tanti
personaggi mitici che
_x001E_figurano in questa
composizione in tre
movimenti nella quale le
forze del bene e del male
si affrontano
incessantemente.
Musicalmente questa
tensione si esprime in
diatonismo contro
cromatismo, in consonanze
contro dissonanze e
motivi tenebrosi in
contrasto con motivi
luminosi.
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Angels and Demons Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001206-140 A Fantasy. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-001206-140
A Fantasy.
Composed by Marc
Cunningham.
MasterBlasters Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 33
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001206-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001206-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Angels and
demons are just two of
the mythical creatures
that appear in Marc
Cunningham’s
imaginative three-part
composition for concert
band. The ‘good’ are
always shown in
opposition to the
‘evil’ in this work.
Musically, this
con_x001D_flict is
expressed as diatonic
versus chromatic,
consonance versus
dissonance, and darker
sounds opposed to
lighter-sounding
sections. Which is
victorious at the end of
the piece? You might be
in for a surprise…
Engeltjes en
demonen zijn maar enkele
van de
fantasie_x001F_-figuren
die aan bod komen in dit
driedelige werk van Marc
Cunningham. De componist
zet de tegenstellingen
van de _x001F_figuren ook
muzikaal in de verf door
diatoniek tegen
chromatiek, consonanten
tegen dissonanten en
donkere klanken tegen
hoge klanken te plaatsen.
Wie wint aan het einde?
Daarvoor moet u het eerst
spelen!
Engel und
Dämonen“ sind nur
einige der mythischen
Gestalten, die in Marc
Cunninghams
fantasievoller
dreiteiliger Komposition
für Blasorchester Revue
passieren. Dabei stellt
er immer die Guten“ in
Kontrast zu den bösen
Kräften. Musikalisch
drückt sich dieses
Spannungsverhältnis in
Diatonik versus
Chromatik, Konsonanz
versus Dissonanz und
dunkle gegenüber heller
klingenden Abschnitten
aus. Welche Kräfte am
Ende siegen? Lassen Sie
sich
überraschen...
Anges et Démons ne
contient que quelques
unes des _x001C_figures
légendaires nées dans
le monde fantastique
imaginé par Marc
Cunningham. Dans cette
oeuvre en trois parties
composée pour orchestre
d’harmonie, les forces
du mal et celles du bien
s’affrontent de
manière incessante.
Musicalement, cette
tension s’exprime en
diatoniques contre
chromatiques, en
consonances contre
dissonances et motifs
ténébreux contre
passages lumineux. Qui
remportera la
bataille_x001E_? Vous
serez
surpris..._x001E_!
Angels and Demons
(angeli e demoni) sono
solo alcuni dei tanti
personaggi mitici che
_x001E_figurano in questa
composizione in tre
movimenti nella quale le
forze del bene e del male
si affrontano
incessantemente.
Musicalmente questa
tensione si esprime in
diatonismo contro
cromatismo, in consonanze
contro dissonanze e
motivi tenebrosi in
contrasto con motivi
luminosi.
The Earl of Oxford's March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-158-010 Composed by William B...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-158-010
Composed by William Byrd.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
158-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-158-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Battell was
written during the late
14th Century when England
was in a mood of national
celebration after victory
over the Spanish and
French Armadas.The
movement which Byrd
called Marche Before The
Battell became known as
The Earl of Oxford?s
Marchand it appears with
that title in an early
manuscript copy of the
Fitzwilliam Virginal
Book.Written while Byrd
was at the height of his
powers, it still stirs
the soul to this day. A
perfect opener for your
concert
performances.
M
y Lady Nevells Book
uit 1591 bevat een aantal
werken van William Byrd
die waarschijnlijk waren
gecomponeerd in de 25
jaren daarvoor, inclusief
de verhalende suite
The Battell. De
programmatische muziek
van The Battellis
zeldzaam in Byrds oeuvre,
dat vooral bestaat uit
vaste muzikale vormen,
zoals gaillardes en
pavanes. Het werk is
vermoedelijk geschreven
na 1588, toen Engeland in
een overwinningsroes
verkeerde na de zege op
de Spaanseen Franse
Armada’s. Het deel
dat Byrd Marche Before
The Battell noemde,
werd bekend als The
Earl of Oxford’s
March, hoewel het
niet geheel duidelijk is
waarom. Deze muziek, die
Byrd schreef in zijn
hoogtijdagen, isnog
altijd
treffend.
Der
Notendruck kam spät
nach England. Viele
Spieler kopierten die
Musik von Hand,
wohlhabende Familien
ließen sie sich von
einem Schreiber kopieren.
Solch eine frühe
Ausgabe war My Lady
Nevells Book, das
u.a. die deskriptive
Suite The Battell
enthält. Der Satz, den
Byrd mit Marche Before
the Battel
überschrieb wurde als
The Earl of
Oxford’s March
bekannt. Das Stück,
das zur Blütezeit von
Byrds Schaffenskraft
entstand, bewegt noch
heute die Gemüter.
Eine perfekte
Eröffnung für Ihr
Konzert.
Questo
brano di musica a
programma è unico
nella produzione di
William Byrd che
comprende soprattutto
grounds, gagliarde e
pavane. The Battell - dal
quale è tratto The
Earl of Oxford’s
March (o Marche Before
the Battle), fu
composto probabilmente
dopo il 1588, ai tempi in
cui l’Inghilterra
era particolarmente
incline ai festeggiamenti
nazionali dopo la
vittoria sulle flotte
spagnole e francesi.
Questo brano, scritto
quando William Bryd era
all’apice della
gloria, continua a
commuovere.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-158-140 Composed by William B...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-158-140
Composed by William Byrd.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 32
pages. Anglo Music Press
#AMP 158-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-158-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Battell was
written during the late
14th Century when England
was in a mood of national
celebration after victory
over the Spanish and
French Armadas.The
movement which Byrd
called Marche Before The
Battell became known as
The Earl of Oxford?s
Marchand it appears with
that title in an early
manuscript copy of the
Fitzwilliam Virginal
Book.Written while Byrd
was at the height of his
powers, it still stirs
the soul to this day. A
perfect opener for your
concert
performances.
M
y Lady Nevells Book
uit 1591 bevat een aantal
werken van William Byrd
die waarschijnlijk waren
gecomponeerd in de 25
jaren daarvoor, inclusief
de verhalende suite
The Battell. De
programmatische muziek
van The Battellis
zeldzaam in Byrds oeuvre,
dat vooral bestaat uit
vaste muzikale vormen,
zoals gaillardes en
pavanes. Het werk is
vermoedelijk geschreven
na 1588, toen Engeland in
een overwinningsroes
verkeerde na de zege op
de Spaanseen Franse
Armada’s. Het deel
dat Byrd Marche Before
The Battell noemde,
werd bekend als The
Earl of Oxford’s
March, hoewel het
niet geheel duidelijk is
waarom. Deze muziek, die
Byrd schreef in zijn
hoogtijdagen, isnog
altijd
treffend.
Der
Notendruck kam spät
nach England. Viele
Spieler kopierten die
Musik von Hand,
wohlhabende Familien
ließen sie sich von
einem Schreiber kopieren.
Solch eine frühe
Ausgabe war My Lady
Nevells Book, das
u.a. die deskriptive
Suite The Battell
enthält. Der Satz, den
Byrd mit Marche Before
the Battel
überschrieb wurde als
The Earl of
Oxford’s March
bekannt. Das Stück,
das zur Blütezeit von
Byrds Schaffenskraft
entstand, bewegt noch
heute die Gemüter.
Eine perfekte
Eröffnung für Ihr
Konzert.
Questo
brano di musica a
programma è unico
nella produzione di
William Byrd che
comprende soprattutto
grounds, gagliarde e
pavane. The Battell - dal
quale è tratto The
Earl of Oxford’s
March (o Marche Before
the Battle), fu
composto probabilmente
dopo il 1588, ai tempi in
cui l’Inghilterra
era particolarmente
incline ai festeggiamenti
nazionali dopo la
vittoria sulle flotte
spagnole e francesi.
Questo brano, scritto
quando William Bryd era
all’apice della
gloria, continua a
commuovere.
Sweet Sunset [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band and Flugelhorn Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094724-030 Compos...(+)
Brass Band and Flugelhorn
Solo - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094724-030
Composed by Jan de Haan.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094724-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094724-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The sky creates
a dazzling display of
yellows, oranges, and
reds, before turning a
calm blue, then purple,
and finally black. Such
sunsets inspired Jan de
Haan to write this piece
for solo flugelhorn and
brass band. It is
dedicated to his
daughter, Hermanda.
Zonsondergang. De
zon verdwijnt langzaam
aan de westelijke
horizon. De hemel is in
rode en oranje kleuren
getooid... Deze prachtige
aanblik was de inspiratie
voor dit ontroerende
solowerk voor bugel en
brassband. (ook
verkrijgbaarvoor hobo en
harmonieorkest of bugel
en fanfareorkest). Jan de
Haan schreef het in de
herfst van 2008 en droeg
het op aan zijn dochter
Hermanda.
Sonnenun
tergang: Die Sonne
verschwindet langsam am
westlichen Horizont. Der
Himmel ist in Rot- und
Orangetöne getaucht.
Dieser oft erlebte, aber
immer wieder aufs Neue
prachtvolle Anblick
bildete die Quelle der
Inspiration für ein
ruhiges, aber intensives
und damit sehr
eindrucksvolles Solowerk
für Flügelhorn und
Brass Band, das Jan de
Haan im Herbst 2008
seiner Tochter Hermanda
widmete.
Il tramonto del
sole ispira da sempre
pittori, fotografi ,
scrittori, poeti e anche
compositori. Jan de Haan
si è lasciato sedurre
da questo istante
meraviglioso, quando il
cielo inventa infinite
sfumature di arancio e
rosso, su uno sfondo
appena visibile di
azzurro. Spettacolo
grandioso che si ripete
da sempre, ma che non
finisce mai di stupire.
In Sweet Sunset il
ruolo principale è
affi dato al
flicorno.
This is it Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.1735-10-020-MS As performed by Michae...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1735-10-020-MS
As performed by
Michael Jackson.
Composed by Michael
Jackson and Paul Anka.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Set (Score &
Parts). Composed 2010.
Music Sales #1735-10-020
MS. Published by Music
Sales
(BT.1735-10-020-MS).
9x12
inches.
This Is
It is een song die
deel uitmaakte van nog
niet gepubliceerd
materiaal van Michael
Jackson. Tegelijkertijd
is het de titel van zijn
postuum verschenen album
- en de titelsong van de
film over zijn leven.
This IsIt had ook
het motto moeten worden
van Michael Jacksons
afscheidstournee,
waarvoor hij een paar
dagen voor zijn tragische
dood nog repeteerde. Maar
hetzelfde motto geldt
zeker niet voor de
wereldwijde populariteit
van de muziekvan de
‘King of
Pop’, zoals dit
geslaagde arrangement van
Peter Kleine Schaars
bewijst!
Der Song
This Is It stammt
aus unveröffentlichtem
Material von Michael
Jackson und ist zugleich
Titel seiner posthum
erschienenen CD sowie
auch Titelsong des
Kinofilms über sein
Leben. This Is It
- Das war’s“
- sollte auch das Motto
von Michael Jacksons
Abschiedtournee sein,
für die er noch wenige
Tage vor seinem
tragischen Tod probte.
Auf die weltweite
Beliebtheit der Musik des
King of Pop“ trifft
dieses Motto jedoch
absolut nicht zu, wie
dieses gelungene
Arrangement von Peter
Kleine Schaars
beweist!
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115036-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115036-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1115036-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115036-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece was
commissioned by Oyama
City Symphonic Wind
Orchestra to commemorate
their 30th Anniversary.
The composer was inspired
by Oyama City’s
slogan, ‘water,
green and earth’,
to write this festive
fanfare. Following a
gentle opening a
fanfareleads to a
magnificent chorale. This
turns into a quickly
moving energetic section
with irregular rhythm.
This is a short but
dramatic piece that will
make a brilliant concert
opener.
Een
indrukwekkend en
kleurrijk openingswerk
waarvoor de componist
zich heeft laten
inspireren door de
Japanse stad Oyama.
Beim Komponieren
dieses Werkes ließ
sich Satoshi Yagisawa von
den Schlagwörtern
Wasser“,
grün“ und
Erde“ aus dem Motto
der auftraggebenden Stadt
Oyama inspirieren. Mit
einer sanften Einleitung,
nach der die Fanfare zu
einem prachtvollen Choral
anschwillt, um dann ein
kraftvolles, schnelles
Thema hervorzubringen,
bietet Fanfare - The
Benefaction from Sky and
Mother Earth alles,
was es zu einer
wirkungsvollen
Konzerteröffnung
braucht.
Questo brano è
stato commissionato dalla
Oyama City Symphonic Wind
Orchestra in Giappone,
per celebrare il 30°
anniversario di
fondazione. Nello
scrivere il brano, il
compositore si è
ispirato allo slogan di
Oyama: acqua, verde e
terra.
L’introduzione
è discreta ed è
seguita da una fanfara
che accompagna il brano
ad un splendido corale.
Il brano diventa poi
più energico e veloce.
Un brano breve, ma di
grande impatto, tipico
dello stile di
Yagisawa.
Ostinati Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
De Haske Publications
#DHP 1115084-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115084-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ostinati
was written as a
commission from Senzoku
Gakuen, one of the most
renowned conservatories
in Japan. Jan Van der
Roost has imbued it with
such a broad palette of
ensemble colours that it
puts the entire range of
instruments of
theorchestra in the
spotlight. The ostinato
element, which
characterizes each of the
three movements in this
work, is sure to catch
the ear of any
audience.
Jan Van
der Roost schreef
Ostinati in
opdracht van het
gerenommeerde Japanse
conservatorium Sezoku
Gakuen. Met dit werk
belicht de componist
werkelijke alle
instrumentaties van het
blaasorkest. Het
Ostinato-idee dat in alle
drie de delen naarvoren
komt, kan zeker op veel
bijval van uw publiek
rekenen!
Ostina
ti wurde im Auftrag
von Senzoku Gakuen, einem
der renommiertesten
Konservatorien Japans,
geschrieben. Jan Van der
Roost stellt darin das
gesamte Farbspektrum und
die komplette
Instrumentierung des
Blasorchesters zur Schau.
DieOstinato-Idee, die
alle drei Sätze dieses
Werkes prägt, wird die
Aufmerksamkeit jedes
Publikums
fesseln.
This is it Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.1735-10-010-MS As performed ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
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BT.1735-10-010-MS
As performed by
Michael Jackson.
Composed by Michael
Jackson and Paul Anka.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Set (Score &
Parts). Composed 2010.
Music Sales #1735-10-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1735-10-010-MS).
9x12
inches.
This Is
It is een song die
deel uitmaakte van nog
niet gepubliceerd
materiaal van Michael
Jackson. Tegelijkertijd
is het de titel van zijn
postuum verschenen album
- en de titelsong van de
film over zijn leven.
This IsIt had ook
het motto moeten worden
van Michael Jacksons
afscheidstournee,
waarvoor hij een paar
dagen voor zijn tragische
dood nog repeteerde. Maar
hetzelfde motto geldt
zeker niet voor de
wereldwijde populariteit
van de muziekvan de
‘King of
Pop’, zoals dit
geslaagde arrangement van
Peter Kleine Schaars
bewijst!Ook leverbaar
voor fanfare
Der Song This Is
It stammt aus
unveröffentlichtem
Material von Michael
Jackson und ist zugleich
Titel seiner posthum
erschienenen CD sowie
auch Titelsong des
Kinofilms über sein
Leben. This Is It
- Das war’s“
- sollte auch das Motto
von Michael Jacksons
Abschiedtournee sein,
für die er noch wenige
Tage vor seinem
tragischen Tod probte.
Auf die weltweite
Beliebtheit der Musik des
King of Pop“ trifft
dieses Motto jedoch
absolut nicht zu, wie
dieses gelungene
Arrangement von Peter
Kleine Schaars
beweist!
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115218-010 From the Param...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1115218-010
From the Paramount
Picture ROMEO AND
JULIET. Composed by
Nino Rota. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1115218-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115218-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Romeo and
Juliet is a sensitive
adaptation of the
unforgettable love theme
from Nino Rota’s
soundtrack to Franco
Zeffirelli’s 1968
film, Romeo and Juliet.
Retaining the tumultuous
romance and tragedy of
the story itself, Toshio
Mashima’s
arrangement is ideal for
concert or competition
performance.
Nino
Rota is vooral bekend
geworden van zijn
filmmuziek bij The
Godfather, waarvoor
hij een Oscar ontving.
Voor de verfilming van
Romeo en Julia van
Franco Zeffirelli uit het
jaar 1968 schreef hij
eveneens de muziek.Van
het liefdesthema uit deze
film heeft Mashima een
arrangement geschreven.
Romeo en Juliet:
een dramatische en
prachtige verklanking die
de romantiek maar ook de
tragiek van het verhaal
op onvergetelijke wijze
weergeeft
Nino
Rota, der vor allem
für seine
oscargekrönte
Filmmusik zu Der Pate
bekannt ist, schrieb
auch die Musik zur
Verfilmung von Romeo
und Julia von Franco
Zeffirelli aus dem Jahre
1968. Unvergessen aus
diesem Soundtrack ist das
Liebesthema“,
welches die ganze
Romantik und Tragik der
Handlung widerspiegelt.
Nino Rota, autore
di indimenticabili
colonne sonore tra le
quali ricordiamo film di
Fellini e la musica della
saga de Il
Padrino(che gli valse
un Oscar), ha anche
composto
nell’ormai
lontano1968 la colonna
sonora originale della
versione cinematografica
del film Romeo e
Giulietta di Franco
Zeffirelli. Love
Theme, una melodia
molto coinvolgente,
riflette tutto il
romanticismo e intrigo
del dramma di
Shakespeare.