Easy Instrumental Duets. 23 classic rock songs: Bang a Gong (Get It On) · Can't Fight This Feeling · Carry on Wayward Son · Cold As Ice · Come on Eileen · Come Together · Crocodile Rock · Down on the Corner · Every Little Thing She Does Is Magic · Free Fallin' · Hurts So Good · The Joker · Livin' on a Prayer · Maggie May · Mr. Roboto · Money for Nothing · One More Night · Peace of Mind · Reeling in the Years · Smoke on the Water · Summer of '69 · Uptown Girl · You're the Inspiration. Please note: this book can be played with the other woodwind and brass titles in the series. / Niveau : Facile / Pop and rock / Recueil / 2 Saxophones Alto

In this timeless new collection, Hywel Davies presents eleven fresh interpretations of traditional British folk-tunes together with five complementary folk-inspired original compositions for developing saxophonists to learn, enjoy and perform.Ideally suited for students of grade 1-3 standard, these progressive albums also contain helpful notes describing the lyrical character, content and inspiration behind each piece, equipping players to give informed, authentic and stylish performances.A superb CD of performances, backing tracks, and slowed-down backing tracks for practice is included.Hywell Davies is an award-winning composer, arranger and creative artist. His works have been performed on five continents and broadcast on three. / Saxophone Alto Et Piano

Build compelling improvisations from just a few notes, with a method that's easy to understand and to practice.A Berklee Professor since 1976, Ed Tomassi is a Saxophonist, clinician, and renowned scholar in the art of improvisation. His methods and techniques have inspired everyone from beginning players to advanced students and professionals. Tomassi has performed with the Temptations, Vic Damone, Gloria Loring, and the Rhode Island Philarmonic Orchestra. He performs regularly with a number of popular and jazz groups around Boston, and is co-leader of the Ken Cervenka/Ed Tomassi Sextet. / Théorie Solfège

Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Saxophone Alto

Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Saxophone Tenor

The Bluesier Side of Jazz for Alto Saxophone and Eb instruments by Andrew D. Gordon and Frank Villafranca was inspired by the piano students Andrew teaches at Shepherd University School of Music in Los Angeles and is dedicated to those students: Jungwon, Yumiko, Yoko, Eunice, Sooji, Hae Ji and Ok Kyu. As with many students that come from a classical background it is a difficult transition to learn to play Blues & Jazz. When a musician improvises they usually play a variety of riffs or phrases that they have developed and learnt over a period of time and can access these phrases instantaneously whatever key they are playing in to create a seamless improvisedsolo from the phrases they have learnt. Andrew's idea for this book is to create phrases or riffs over two measures of various Blues progressions. He sub-divided each of the 12 Bar Blues progressions used in this book (the chord progression for Watermelon Man is a 16 measure progression) into six sections (two measures each) and within each of the six sections created four different phrases or riffs so that the student has a choice of four different phrases to play over every two measures. They can then create a solo based on which phrase they choose for each two measures. By breaking down these phrases to two measures each, he has found that the students have an easier time of learning to improvise than by trying to transcribe a whole solo from an audio recording or leaving them to their own devices in trying to play a solo based on the Blues scale or other related scales. Each of the ten examples are based on common Jazz/Blues chord progressions from Jazz songs such as 'Watermelon Man', 'Blue Monk', 'Tenor Madness', 'Route 66', 'Blue Trane', 'Bag's Groove' starting off with basic I-IV-V chords and increasing in complexity throughout the book. There are over 200 phrases/riffs to choose from that can be learned and applied to many types of jazz songs. The package includes: Book or PDF file 30 audio tracks to play on your CD player or computer Over 200 mp3 files Over 200 MIDI files/ Recueil / Saxophone Alto

Partitur und Stimmen - P St - 5 saxophones (S/AAATBar) The rhythmically pushing bass line forms the basis of this Latin inspired piece. The written or ad lib solo choruses are played by alto and tenor saxophones before the theme returns and is completed with a recapitulation of the introduction.

Hampton Andy (Editor). Par HAMPTON ANDY. Expand your musical scope and your performance repertoire in new worlds of expression with a special selection of 14 contemporary works, all written by some of today's celebrated composers. Here's your chance to learn some music by real, living composers - not just those only known by their surnames who dies long ago! The musical styles are diverse and exciting, from elements of ragtime and dance to a sombre and gently sad melody, and each piece features a full Piano accompaniment. ...Perhaps you might even be inspired to start composing some new music of your own! / Niveau : Facile / Recueil / Saxophone et Piano

Le saxophone avec son caractère unique et qualités expressives a, ces derniers temps, a trouvé une place fixe dans le monde diversifié de la musique Klezmer. Michael Lösch a fait une sélection à partir de l'énorme répertoire de morceaux traditionnels et a également inclus quatre de ses propres compositions inspirées par ces morceaux, parfois entraînantes, parfois mélancolique, en remuant de musique.Pièces de concert inspirant pour intermédiaire aux joueurs plus avancés. / 2 Saxophones

Rikudim (de lhébreu rikud, danse) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. Lutilisation dune structure tonale orientale, lintroduction de mesures irréguliéres et la richesse sonore de lorchestration apportent à cette oeuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thémes trés inspirés sont clairement différenciés. Lharmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confére à ces quatre danses originales juives une grande richesse dexpression. / Ensemble De Saxophones

Inspiré par les 24 Préludes de Chopin, Gershwin commença à écrire ses propres 'Préludes' pour le piano, au milieu des années 1920. Ces 'Préludes' combinent des moments classiques avec des éléments du jazz en un tout convaincant. Ils peuvent etre joués séparément ou comme une petite sonate de jazz. / Saxophone Tenor Et Piano

Au commencement, sous le ciel nuageux passe une mélodie au caractère populaire qui s'évanouit en doubles sons avant de disparaitre comme une 'comète' dans le ciel, Le premier vers de ce bref et dense poème comme une pépite précieuse que l'on tient au creux de la main a inspiré la forme de cette pièce en 'nuages' de notes indépendants bien qu'ils aient une relation intrinsèque, En effet après avoir suivi le cheminement proposé des 'sections' 1 à 9 on peut passer librement de l'une à l'autre, le musicien réagissant au propositions du récitant, celui pouvant aussi se laisser aller à improviser à partir de la thématique du poème, Cela peut être aussi le musicien qui lance une idée, Le large ambitus s'efforce de traduire l'impression d'immensité que l'on peut ressentir sous le ciel, Pour reprendre les mots du poète : 'nuages, territoires de l'imagination', / Saxophone

Par PROST NICOLAS. La pédagogie et l\'enseignement du saxophone ne cessent d\'évoluer dans un monde moderne, un monde en mouvement où les styles musicaux se croisent et se rejoignent. Après une spécialisation du saxophone de genre «classique» ou «jazz» au c'ur du xxe siècle, nous voilà plongés dans un métissage des esthétiques, sans frontière. Cette méthode tend à illustrer que le saxophone ne peut dissocier classique (musique mélodique, savante, écrite) et jazz (musique improvisée) permettant ainsi au saxophoniste en herbe de libérer sa parole musicale grâce à son imagination et sa créativité. Nous avons pris le soin de veiller à une progression précise et rapide des apprentissages, sans artifice technique et avons mis l\'accent sur l\'apport purement musical, que ce soit par de courtes pièces inspirées de « grands airs» de la musique classique, ou par des morceaux originaux ou des standards liés à la musique de jazz. Conjointement, une base théorique ainsi que des clés d\'écoute sont proposés pour faciliter la performance instrumentale. Les 20 leçons de la méthode couvrent une année complète d\'apprentissage et s\'adressent à tous les âges et profils : élève d\'un conservatoire, d\'une école de musique, jeune ou adulte amateur, accompagné d\'un professeur ou en totale autonomie. Vous avez en main le support idéal qui vous pe1mettra de découvrir ce magnifique instrument qu\'est le saxophone au travers d\'une grande diversité de répertoires et de styles ; alors ... amusez-vous bien ! Nicolas PROST Il y a encore de cela quelques années, le jazz et l\'improvisation au saxophone s\'adressaient souvent à des élèves avancés. Mon expérience d\'enseignant m\'a montré qu\'en improvisant dès le début de son apprentissage, l\'élève développe un sens de l\'écoute, du rythme et de la créativité. Dans cette méthode vous aurez des outils pour improviser dès les premières leçons ! Avec des indications simples, vous allez découvrir et vous initier au plaisir de jouer et d\'improviser. Cette «rampe de lancement» pour l\'improvisation pourra s\'accompagner par la suite, si vous en éprouvez l\'envie et le besoin, de notions plus poussées. Grâce aux accompagnements enregistrés par un trio de grands musiciens, ayant l\'habitude de jouer ensemble cette musique, vous pourrez vous immerger au c'ur de cette formation, en étant dans votre propre quartet de jazz. Vous pourrez ainsi jouer à votre guise avec ou sans votre professeur. Prenez autant de plaisir que nous en avons eu pour concevoir cette méthode, et maintenant : Go ! Stéphane COLIN / Date parution : 2022-11-08/ Méthode / Saxophone

La pédagogie et l\'enseignement du saxophone ne cessent d\'évoluer dans un monde moderne, un monde en mouvement où les styles musicaux se croisent et se rejoignent. Après une spécialisation du saxophone de genre «classique» ou «jazz» au c?ur du xxe siècle, nous voilà plongés dans un métissage des esthétiques, sans frontière.
Cette méthode tend à illustrer que le saxophone ne peut dissocier classique (musique mélodique, savante, écrite) et jazz (musique improvisée) permettant ainsi au saxophoniste en herbe de libérer sa parole musicale grâce à son imagination et sa créativité.
Nous avons pris le soin de veiller à une progression précise et rapide des apprentissages, sans artifice technique et avons mis l\'accent sur l\'apport purement musical, que ce soit par de courtes pièces inspirées de « grands airs» de la musique classique, ou par des morceaux originaux ou des standards liés à la musique de jazz. Conjointement, une base théorique ainsi que des clés d\'écoute sont proposés pour faciliter la performance instrumentale.
Les 20 leçons de la méthode couvrent une année complète d\'apprentissage et s\'adressent à tous les âges et profils : élève d\'un conservatoire, d\'une école de musique, jeune ou adulte amateur, accompagné d\'un professeur ou en totale autonomie.
Vous avez en main le support idéal qui vous pe1mettra de découvrir ce magnifique instrument qu\'est le saxophone au travers d\'une grande diversité de répertoires et de styles ; alors ... amusez-vous bien !
Nicolas PROST
Il y a encore de cela quelques années, le jazz et l\'improvisation au saxophone s\'adressaient souvent à des élèves avancés. Mon expérience d\'enseignant m\'a montré qu\'en improvisant dès le début de son apprentissage, l\'élève développe un sens de l\'écoute, du rythme et de la créativité.
Dans cette méthode vous aurez des outils pour improviser dès les premières leçons !
Avec des indications simples, vous allez découvrir et vous initier au plaisir de jouer et d\'improviser. Cette «rampe de lancement» pour l\'improvisation pourra s\'accompagner par la suite, si vous en éprouvez l\'envie et le besoin, de notions plus poussées.
Grâce aux accompagnements enregistrés par un trio de grands musiciens, ayant l\'habitude de jouer ensemble cette musique, vous pourrez vous immerger au c?ur de cette formation, en étant dans votre propre quartet de jazz. Vous pourrez ainsi jouer à votre guise avec ou sans votre professeur.
Prenez autant de plaisir que nous en avons eu pour concevoir cette méthode, et maintenant : Go !
Stéphane COLIN / Méthodes et pédagogie / Bois / Saxophone / BILLAUDOT