From best-selling author, John O'Neill, The Saxophone Method is a complete course for the beginner to intermediate saxophonist. Start by mastering the essential foundation techniques of breathing, embouchure, tone production, and tonguing required to be a great player in any style. With a wide range of tunes from all over the world you will be exposed to a great variety of musical styles to motivate and inspire.The mp3 backing tracks, available as free downloads, feature top professional musicians and will give you the feeling of playing in a great band from the very beginning.The Saxophone Method is supplemented by two Repertoire Books to give you even more music to practice and enjoy, and perfectly complements the Jazz Method for Saxophone. By the end of the method you will be able to:- understand the fundamentals of good playing technique- have explored the full range of the instrument- be familiar with the most common rhythms- have a solid grounding in music theory- have the confidence to play with a real band in many different styles / Alto Saxophone

Dip In to this great selection of popular songs, jazz standards, film themes and show tunes! All the tunes are specially arranged for Alto Sax, with chord symbols at concert pitch for easy accompaniment, and are graded to suit a wide range of playing levels. Each song is awarded a star rating based on difficulty - making this folio ideal for everyone, from the beginning sax player to the experienced musician. Includes hit songs by The Beatles, Coldplay, Oasis, Elvis Presley, KT Tunstall, James Blunt, Frank Sinatra, Andrew Lloyd Webber, Jeff Buckley and many more. Where else can you find such a fun collection of tunes, from such a wide variety of artists? / Saxophone

Par MARTON KEREKFY. Introduction and Dance exploits the alto saxophone's characteristic sound and virtuosity. It starts with a slow, nascent music, which gives way to a very fast dance with aksak rhythm in an asymmetrically segmented 8/16 meter. The work was commissioned by and is dedicated to saxophonist Levente Puskás and pianist Judit Váradi, who premiered it in September 2020 in the Hungarian Radio, and then first performed in concert in November that year. Márton Kerékfy (b. 1981) studied musicology and composition at the Liszt Academy of Music in Budapest (2000-2007) and received his PhD in musicology (2015) from the same institution. In 2006 he spent one semester on an Erasmus Grant at the Mozarteum in Salzburg. Márton is Senior Research Fellow at the Budapest Bartók Archives, Editor of the Béla Bartók Complete Critical Edition, and Editor-in-Chief at Editio Musica Budapest Zenemukiadó. / Date parution : 2022-04-12/ Répertoire / Saxophone et Piano

Par HUREL PHILIPPE. Cette oeuvre s'inscrit dans un groupe de pièces concertantes - les 4 variations pour percussion et ensemble (2000), Aura pour piano et orchestre ou ensemble (2002-2006), Phonus pour flûte et orchestre (2004). Dans ces différentes pièces, l'instrument soliste y est toujours traité comme faisant partie intégrante du groupe qui l'entoure, soit comme partie du 'concertino' avec les percussions de l'ensemble et le piano dans les 4 variations influencées par le concerto grosso, soit comme un corps sonore indissociable de son enveloppe orchestrale dans Aura, soit comme un instrument traité en temps réel grâce au deux flûtes de l'orchestre dans Phonus. Dans Phasis, c'est la métaphore acoustique du déphasage qui m'a guidé. La pièce étant composée avec un matériau reconnaissable - une enveloppe périodique variée sans cesse - les écritures décalées des différentes parties de l'ensemble par rapport au soliste, ou les unes par rapport aux autres sont comme des 'retards de phase' entre des ondes, entre des signaux sonores. A cela s'ajoute la perception des états successifs de mêmes 'situations musicales' sous un aspect différent, à l'instar des apparences des planètes qui se présentent à nos regards pendant la durée de leur révolution. Ici le titre de Phasis prend encore un autre sens, son sens étymologique qui fait référence à chacun des aspects successifs d'un même phénomène. Ainsi, les mêmes matériaux sont variés sans cesse et de façon récurrente : l'enveloppe mélodique dont j'ai déjà parlé - qui sert aussi à construire les parcours harmoniques du mouvement le plus lent - ainsi que les quelques multiphoniques de saxophone, analysés par ordinateur et resynthétisés par l'ensemble en différents endroits de la pièce, qui servent de bornes perceptives pour organiser la forme de l'oeuvre. Au-delà des métaphores acoustiques et phénoménologiques, ce que je cherchais ici avant tout, c'est la création d'une matière nerveuse, rythmique - mais sans pulsation directement perceptible -, ainsi qu'une ambiguïté entre la perception horizontale des lignes et celle, verticale, du timbre, ambiguïté qui fut longtemps au centre de mes principales préoccupations. La pièce est surtout marquée par le déploiement énergétique et, malgré les contraintes mises en oeuvre, elle est un espace de jubilation et de liberté réappropriée pas à pas. Phasis est dédiée à Johannes Ernst. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Saxophone Ténor ou Soprano et Ensemble

Forty-nine of the most popular tunes of all time for both alto and tenor saxophone. Featuring easy keys and ranges, these arrangements are ideal for beginners up to intermediate standard. Includes Jerusalem , The Power Of Love , Unchained Melody . / Saxophone