Piano Reduction including solo part. Par DENISOV EDISON. The catalogue of Edison Denisov's works includes 16 concertos. It was a genre to which he returned time and again throughout his life, from the Concerto for Cello and Orchestra of 1972 to the Double Concerto for Flute, Clarinet and Orchestra of 1996. In Denisov's music the role of the soloist, or rather the protagonist, is extraordinarily important, not so much for its virtuosity as for its confessional character. The solo part is a monologue distinguished by poetic diction and a very personal message from the composer. The dramaturgical conception of the Concerto for Saxophone and Orchestra, a reworking of the Viola Concerto of 1986, draws on traditional sonata form, thereby reaffirming the ubiquitous classicism in Denisov's thought. In this late work, we find all the typical features of his style: sinuous melodic lines layered into dense contrapuntal textures, and an interplay of orchestral colours, with pure sonorities contrasting with complex mixtures of sounds. It is a perfect dramaturgy that governs the evolution of the music to the very end. The first movement assumes the role of a sonata-allegro, with the standard formal sections of exposition, development, recapitulation and coda. The second movement is an Adagio for strings. The third takes the form of a little contrasting intermezzo that introduces both new thematic material and a new range of colours. Here tunefulness gives way to pointillism enriched with sonic effects. The only movement with a virtuosic solo part, its nervousness and inner tension set it worlds apart from the second and fourth movements that surround it. The fourth movement assumes the traditional form of a final set of variations. It is the dramaturgical and semantic heart of the concerto. The theme of the variations is Franz Schubert's Impromptu in B-flat major, op. 142, which in this case is 'born' from the celesta as the product of a dodecaphonic string cluster. This finale represents Denisov's homage to his great mentor, Schubert's music being for him a symbol of eternal and universal beauty. 'The attentive listener', Denisov stressed, 'will recognise that the Impromptu theme is already suggested very slowly in the course of the three preceding movements, not only thematically, but also psychologically. That's what makes the appearance of the Schubert theme sound so natural.' The variations relate to the variation genre less in their form than in their spiritual and conceptual metamorphoses. It is, one might say, 'music round about Schubert'. (Ekaterina Kouprovskaia-Denisova)/ Répertoire / Saxophone Alto et Piano

This book for Soprano and Tenor Saxophone contains a collection of pieces for Grade 1-3 level players. With works by composers such as Bizet and Vivaldi, standing aside the ever-popular Pam Wedgwood and Paul Harris, players are sure to find this music both stimulating and appealing. The solo Soprano/Tenor Saxophone part is also included on a separate insert. / Niveau : Facile / Recueil / Saxophone et Piano

Par HAMPTON ANDY. Ideal supplementary material for the landmark Basics method series. Saxophone Basics Repertoire has both varied and carefully-chosen original repertoire as well as arrangements of well-known favourites such as the themes from James Bond, The Pink Panther, The Great Escape and Harry Potter. Devised for the Grade 1+ to Grade 4 level, each stage focuses on a different technique with related exercises and studies, there are also plenty of opportunities for pupils to explore improvisation and composition. Ensemble skills are encouraged through duet playing and simple piano accompaniments suit almost every teacher. Written, selected and edited by Andy Hampton, one of the leading figures in instrumental education, this is the best possible start for every musician! / Date parution : 2006-01-05/ Méthode / Saxophone Alto et Piano

Saxophonist Robert Bariller's understanding and virtuosity of his instrument led to the composition of his excellent Breton Rhapsody, suitable for advanced saxophonists. Published in 1953, Breton Rhapsody addresses virtuosic features of semiquaver flourishes, much variation in time signatures and tempo, complex rhythm and articulation and wide intervals, amongst other aspects. Dedicated to Marcel Mule, Bariller's Breton Rhapsody is an exciting and exquisite addition to the Alto Saxophone repertoire and is essential to advanced players of the instrument.

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Par LOPEZ ALAIN. Musique populaire Latino-américaine conçue pour les débutants, avec beaucoup de petits motifs entrecoupés de divers silences pour apprendre à compter ! La structure du morceau est de 3 variations et d'une coda. Du point de vue technique, seuls les arpèges ou les registres conjoints sont utilisés. La mise en place du texte pourra être travaillée seul(e) grâce au playback piano. - Alain LOPEZ - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 1er Cycle A - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Saxophone Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 1/6 - Débutant - Durée : 2 mn 10 s - Style Musical : Classique, Latin, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Débutant / Classique, Latin, Pédagogique / Répertoire / Saxophone Alto et Piano

Par PIERNE. This quartet for Saxophones, entitled Introduction Et Variations Sur Une Ronde Populaire by Gabriel Pierne, is a standard in the Saxophone quartet repertoire. Composed in 1934 and dedicated to the Marcel Mule Quartet, this piece for advanced players is as bright and cheerful as a round dance should be, and yet, quite delicate and light in terms of writing. With many ornaments and variations, Introduction Et Variations begins slowly but is interrupted twice by the roundo. Gabriel Pierne (1863-1937) won the Prix de Rome in 1882. The composer wrote manychamber compositions, Piano pieces, symphonic music and some oratorios./ Répertoire / 4 Saxophones

Arrangeur: Carl Strommen. Broadway by Special Arrangement is a collection of eleven songs arranged for the instrumentalist wanting to play in a Jazz style -without the need to learn to improvise. The 'classically' trained amateur or professional performer, or the intermediate-level student (III-IV), will enjoy playing these expertly arranged Broadway melodies just for fun or to include as a light piece on a recital or solo-feature concert performance. The ballads and medium-tempo and up-tempo swing tunes are arranged with a play through of the melody followed by a written-out 'variation chorus, a return to the melody, and an earcatching ending. The piano, bass, and drumaccompaniment CD will put you right in the band. The CD includes both the solo instrument with the accompaniment track and an accompanimet-alone track for each selection. The inexperienced performer can learn the appropriate style of playing and be comfortable playing in the jazz style before playing along with the rhythm section track. All of the instrument books are for the most part compatible, with only minimal changes in the 'variation' section to accommodate the ranges (sometimes including octave options) and unique characteristics of the instruments -but all can be played together. The three-line piano accompaniment book provides a rhythmic 'comping' with chord voicings written out plus the flute part to help in following the soloist, or even for the pianist to take a chorus. For the jazzer, here is a chance to learn Broadway tunes and to explore playing ballads and the swing style of popular standards. Chord symbols are included to allow for improvistation. By combining his jazz-keyboard chops, his 25 years as an instrumental instructor, and his superb composing and arranging skills, Carl Strommen presents a fully playable, exciting, and tastefully arranged collection of these immortal and memorable Broadway titles. / Rép International / Recueil / Saxophone Alto

Each collection contains 11 songs arranged for the instrumentalist wanting to play in a jazz style -- without the need to learn to improvise. All of the books are compatible, with only minimal changes in the variation section to accommodate the ranges and unique characteristics of the instruments. Titles are: I Got Rhythm * But Not for Me * Embraceable You * A Foggy Day * Fascinating Rhythm * I've Got a Crush on You * 'S Wonderful * How Long Has This Been Going On * Nice Work If You Can Get It * Someone to Watch Over Me * Strike Up the Band.

Par HUREL PHILIPPE. Cette oeuvre s'inscrit dans un groupe de pièces concertantes - les 4 variations pour percussion et ensemble (2000), Aura pour piano et orchestre ou ensemble (2002-2006), Phonus pour flûte et orchestre (2004). Dans ces différentes pièces, l'instrument soliste y est toujours traité comme faisant partie intégrante du groupe qui l'entoure, soit comme partie du 'concertino' avec les percussions de l'ensemble et le piano dans les 4 variations influencées par le concerto grosso, soit comme un corps sonore indissociable de son enveloppe orchestrale dans Aura, soit comme un instrument traité en temps réel grâce au deux flûtes de l'orchestre dans Phonus. Dans Phasis, c'est la métaphore acoustique du déphasage qui m'a guidé. La pièce étant composée avec un matériau reconnaissable - une enveloppe périodique variée sans cesse - les écritures décalées des différentes parties de l'ensemble par rapport au soliste, ou les unes par rapport aux autres sont comme des 'retards de phase' entre des ondes, entre des signaux sonores. A cela s'ajoute la perception des états successifs de mêmes 'situations musicales' sous un aspect différent, à l'instar des apparences des planètes qui se présentent à nos regards pendant la durée de leur révolution. Ici le titre de Phasis prend encore un autre sens, son sens étymologique qui fait référence à chacun des aspects successifs d'un même phénomène. Ainsi, les mêmes matériaux sont variés sans cesse et de façon récurrente : l'enveloppe mélodique dont j'ai déjà parlé - qui sert aussi à construire les parcours harmoniques du mouvement le plus lent - ainsi que les quelques multiphoniques de saxophone, analysés par ordinateur et resynthétisés par l'ensemble en différents endroits de la pièce, qui servent de bornes perceptives pour organiser la forme de l'oeuvre. Au-delà des métaphores acoustiques et phénoménologiques, ce que je cherchais ici avant tout, c'est la création d'une matière nerveuse, rythmique - mais sans pulsation directement perceptible -, ainsi qu'une ambiguïté entre la perception horizontale des lignes et celle, verticale, du timbre, ambiguïté qui fut longtemps au centre de mes principales préoccupations. La pièce est surtout marquée par le déploiement énergétique et, malgré les contraintes mises en oeuvre, elle est un espace de jubilation et de liberté réappropriée pas à pas. Phasis est dédiée à Johannes Ernst. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Saxophone Ténor ou Soprano et Ensemble

16 Great Gospel Songs. Swinging, electrifying and inspiring! “The Majesty of Gospel” presents 16 of the most popular and best-known gospel songs. Melodies in groovy new arrangements to touch your soul! Solo parts with additional written-out variations of the theme and chord symbols for your own improvisation. The accompanying CD recorded by top studio musicians contains all the pieces in two versions: as a complete version with melodic parts, and as a band backing-track for playing along to. Let yourself be accompanied by a real gospel band! In addition, all the music for the piano accompaniment (with the solo part printed above) is included as PDF files on the CD so that it can be printed out to professional standards. All the fascination of gospel songs – at last available for solo instrumentalists to experience! / Niveau : Facile à Intermédiaire / Recueil / Saxophone Ténor