from Balleti a cinque voci. Par GASTOLDI GIOVANNI GIACOMO. Langue: International (more than one language) / Niveau : 2.5 / Répertoire / Ensemble de Flûtes Traversières

La partition 5 Noels ( 2 flûtes ) de Collet B. a été composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Ensemble De Flûtes. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Fertile Plaine. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Ensemble De Flûtes / Partition

Par VERDI GIUSEPPE. Othello (or Otello) is an opera in four acts composed by Giuseppe Verdi, premiered in February 1887. As was customary at the time, a short ballet sequence was composed for the opera, to be inserted into Act III, just prior to the entrace of Lodovico, ambassador to the Venetian Republic. When Verdi sent the original manuscript to his publisher Ricordi, he included this detailed description of the scenario: 'Looking at the splendid, colonnaded scene of the Third Act, I decided to make the music go as follows: At the very beginning, to the sound of horns, a group of Turkish slave-girls dance with reluctance and ill-humor because of the very fact they are slaves. Then, hearing the strains of the Arab Song, they grow livelier and at the end dance quite wildly... At the Invocation to Allah, they all fall to the ground... Just then a group of beautiful Greek girls appears among the columns, and four measures later another similar group; at the thirteenth measure these two groups join in a quiet, aristocratic, classical dance. The next motif is that of La Muranese, which heralds the appearance of a 'group' (!) of Venetians... Eight measures later, another group of Venetians enters and at the eighteenth measure (fortissimo) these two groups meet and dance at the front of the stage. After the fortissimo there is a passage of very light music in F-sharp, which should be danced by couples. This motif is repeated, louder, and then all the Venetians dance together. The 6/8 motif reappears, and here I should like to see another group of Venetians come forward. The War Song should be danced by men alone. At the recurrence of the first motif, all the Venetians dance again, then at the più mosso, Venetians, Turks, Greeks, and the rest all dance together... Amen.' / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes

Par MAGALIF EUGENE. Ave Maria for Flute Choir by Eugene Magalif. From the composer: 'The creation of a new Ave Maria requires a certain amount of courage from composers. There are many versions of Ave Maria in the world and it is very risky to compete with Schubert, Bach or Caccini (Vavilov). I did not begin to compose another aria, but composed a polyphonic version, in which the intertwining voices, harmony, unusual rhythm changes and a wide palette of shades play the main role. My Ave Maria turned out to be very unusual, but if you follow my instructions of tempo, dynamic shades, perform it very gently and without forcing the sound, then the piece will show its beauty.' / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes

La Musique d'Ensemble... ou La meilleure façon de communiquer avec et par son instrument Le vif intérêt porté à la musique d'ensemble ne se dément pas au fil du temps car sa pratique permet d'apprendre avec les autres, par les autres, dans un temps de plaisir partagé au service de la musique. La Musique d'ensemble participe au développement de qualités humaines. Elle construit la force d'un groupe dont les participants deviennent des 'compagnons d'art' et met en jeu: - la motivation, aiguisée par la naissance d'affinités qui évoluent en réelles amitiés, - la tolérance et le respect des vitesses d'apprentissage et de compréhension de chacun, - l'entraide, la socialisation et l'adaptation, - la responsabilité et la recherche de la confiance des partenaires: c'est un honneur d'assurer sa partie au mieux, afin de ne pas compromettre le tout, - le vécu d'expériences communes enrichissantes et variées à plusieurs: répétitions puis restitution devant un public par le biais des concerts, des spectacles. La Musique d'ensemble développe des qualités sensorielles et artistiques: - l'écoute attentive conduit à prendre du recul avec ce que l'on joue pour mieux s'entendre parmi les autres - et avec les autres. Une écoute 'pointilleuse' entraîne de réels et appréciables progrès instrumentaux: jouer en place: effort structurant au niveau de la précision (par exemple pulsation intérieure commune dans un tempo stable ou un rubato...), jouer plus juste: effort de correction dans lequel chacun doit faire une partie du chemin vers l'autre, ressentir les mêmes intentions musicales de style, de phrasé, de timbre, de qualité du son - soit se fondre pour accompagner, soit au contraire, s'opposer et se détacher. - En plus de ce travail complet de l'oreille, les yeux ne sont pas en reste. En effet, le regard doit circuler entre les musiciens et / ou le chef d'orchestre - 'l'oeil écoute', lui aussi. L'indépendance et les coordinations du schéma corporel se trouvent donc très sollicitées et améliorées puisque le geste musical nécessite le souffle, la langue, la bouche, l'oreille, le buste, les jambes, les pieds... et bien sûr, l'esprit et le coeur. L'ensemble de ce travail permet d'acquérir des réflexes d'adaptabilité aux autres, de communication et de communion avec les autres, au-delà même d'un objectif musical. Les raisons du choix de ce répertoire Toutes ces pièces sont en correspondance étroite avec l'enchaînement des acquisitions se trouvant dans le Volume 2 (réf.: VV 076) de la méthode La Flûte traversière. C'est un complément de répertoire à suivre en parallèle de la méthode, tout comme le sont les deux volumes de Tout en Do, se référant au Volume 1. / Divers / 3 x 24 pages / niveau : 2 / Partition

Par TCHAIKOVSKY PYOTR ILYICH. Peter Ilyich Tchaikovsky composed the incidental music for Aleksandr Ostrovsky's musical drama, The Snow Maiden, in 1873. This movement, the Melodrama takes place in Act II, intimately scored only for strings. This music was used again as the Entr'acte to Act III of Tchaikovsky's incidental music for Hamlet, Opus 67a. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes

La Musique d'Ensemble... ou La meilleure façon de communiquer avec et par son instrument Le vif intérêt porté à la musique d'ensemble ne se dément pas au fil du temps car sa pratique permet d'apprendre avec les autres, par les autres, dans un temps de plaisir partagé au service de la musique. La Musique d'ensemble participe au développement de qualités humaines. Elle construit la force d'un groupe dont les participants deviennent des 'compagnons d'art' et met en jeu: - la motivation, aiguisée par la naissance d'affinités qui évoluent en réelles amitiés, - la tolérance et le respect des vitesses d'apprentissage et de compréhension de chacun, - l'entraide, la socialisation et l'adaptation, - la responsabilité et la recherche de la confiance des partenaires: c'est un honneur d'assurer sa partie au mieux, afin de ne pas compromettre le tout, - le vécu d'expériences communes enrichissantes et variées à plusieurs: répétitions puis restitution devant un public par le biais des concerts, des spectacles. La Musique d'ensemble développe des qualités sensorielles et artistiques: - l'écoute attentive conduit à prendre du recul avec ce que l'on joue pour mieux s'entendre parmi les autres - et avec les autres. Une écoute 'pointilleuse' entraîne de réels et appréciables progrès instrumentaux: jouer en place: effort structurant au niveau de la précision (par exemple pulsation intérieure commune dans un tempo stable ou un rubato...), jouer plus juste: effort de correction dans lequel chacun doit faire une partie du chemin vers l'autre, ressentir les mêmes intentions musicales de style, de phrasé, de timbre, de qualité du son - soit se fondre pour accompagner, soit au contraire, s'opposer et se détacher. - En plus de ce travail complet de l'oreille, les yeux ne sont pas en reste. En effet, le regard doit circuler entre les musiciens et / ou le chef d'orchestre - 'l'oeil écoute', lui aussi. L'indépendance et les coordinations du schéma corporel se trouvent donc très sollicitées et améliorées puisque le geste musical nécessite le souffle, la langue, la bouche, l'oreille, le buste, les jambes, les pieds... et bien sûr, l'esprit et le coeur. L'ensemble de ce travail permet d'acquérir des réflexes d'adaptabilité aux autres, de communication et de communion avec les autres, au-delà même d'un objectif musical. Les raisons du choix de ce répertoire Toutes ces pièces sont en correspondance étroite avec l'enchaînement des acquisitions se trouvant dans le Volume 2 (réf.: VV 076) de la méthode La Flûte traversière. C'est un complément de répertoire à suivre en parallèle de la méthode, tout comme le sont les deux volumes de Tout en Do, se référant au Volume 1. Isabelle Ory / Divers / 3 x 24 pages / niveau : 3 / Partition