Queen's Park Melody Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890146-030 Composed by Jacob De Haan. A...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0890146-030
Composed by Jacob De
Haan. Applause Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1989. De Haske
Publications #DHP
0890146-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890146-030).
The atmosphere
in a busy town park in
the spring provided me
with the inspiration for
this piece. The style of
this piece can be
described as light music
with baroque influences.
These baroque influences
directly point to the
richly ornamental
statues, which can be
found in the park.
Een sfeervol,
drukbezocht stadspark in
het voorjaar inspireerde
Jacob de Haan tot het
schrijven van
Queen’s Park
Melody. De stijl van
het werk is te
omschrijven als lichte
muziek met barokinvloeden
- die verwijzen naar de
weelderigversierde
beelden die zich in het
park bevinden. Deze
vrolijke compositie is
leuk om te spelen en om
naar te
luisteren.
Inspira
tion bezieht Jacob de
Haan also aus ganz
unterschiedlichen Dingen.
Auslandsreisen,
Spaziergängen,
Alltagserlebnissen. Aber
auch Erfahrungen aus der
Vergangenheit. Während
seiner
Konservatoriumsjahre
spielte Jacob de Haan in
einer Ska-Band. Speziell
für diese Band schrieb
ich eine Nummer. Diese
Melodie ist mir im
Gedächtnis
haftengeblieben. Viele
Jahre später,
während eines
Spaziergangs im Park, kam
mir der Gedanke, dass die
Nummer thematisch auch
interessant für ein
Brass-Band-Arrangement
wäre.“
Queen's Park
Melody gehört in
die Kategorie
‚Leichte Musik mit
barocken
Einflüssen’:
Letzteres ist ein Verweis
auf die üppig
verzierten Statuen im
Park. DieKombination
Barock und Pop? Das ist
doch wunderbar zu
spielen!“ - so der
Komponist...
Polish Christmas Lights Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1074149-030 Composed by Traditional. A...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1074149-030
Composed by Traditional.
Arranged by Henk
Hogestein. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074149-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074149-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Polish
Christmas Lights is a
collection of three
traditional Polish
Christmas carols arranged
for brass ensemble with
flexible instrumentation.
These three themes are
used throughout the
composition, with some
variation here and there.
Add a little sparkle to
your Christmas concert
with Polish Christmas
Lights.
Polish
Christmas Lights is een
compilatie van drie
traditionele Poolse
kerstliederen. De drie
liederen in dit
arrangement zijn
Lulaj¿e Jezuniu
(Slaap, kleine Jezus),
Dzisiaj w Betlejem
(Vandaag in Betlehem) en
Gdy liczna panna
(Moeder Maria wiegde haar
kind). Deze drie mooie
thema’s zijn door
de hele compositie heen
verwerkt, hier en daar
met enige variatie. Voor
een bijzonder geluid in
de
kersttijd!
Poli
sh Christmas Lights
ist eine Sammlung aus
drei traditionellen
polnischen
Weihnachtsliedern in
einer Bearbeitung für
ein Bläserensemble mit
variabler Besetzung. Die
drei in diesem
Arrangement enthaltenen
Lieder werden, mit
einigen Variationen hier
und da, durch das gesamte
Stück hindurch
verwendet. Mit Polish
Christmas Lights
können Sie in Ihrem
Weihnachtskonzert neue
Akzente setzen!
Meet the Band! Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064020-130 Composed by John Blanken. Pe...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064020-130
Composed by John Blanken.
Performance, Inspiration
and Sovereign. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064020-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064020-130).
9x12 inches.
English-German-Dutch.
Meet the Band!
was written as an
‘opening
work’, but it is
also perfectly suitable
for performing halfway
through a concert
programme. During the
introduction, the cornet
players are lined up on
both sides of the stage,
while the trombone
players take centre
stage. Gradually all the
sections of the band are
introduced to the
audience. Meet the Band?
You certainly have!
Meet the
Band! wurde als
Eröffnungswerk
geschrieben, eignet sich
aber auch ausgezeichnet
als Programmpunkt in der
Mitte eines Konzerts.
Während der Einleitung
stellen sich die
Cornetisten zu beiden
Seiten der Bühne auf,
während die
Posaunisten die Mitte
einnehmen. Nach und nach
gesellen sich alle
übrigen Register hinzu
und präsentieren sich
dem Publikum. Meet the
Band! - Lernen Sie
die Band kennen! - dieser
Titel darf hier
wörtlich genommen
werden!
Away in a Manger Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000563-030 Arranged by Andrew R. Mackere...(+)
Brass Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000563-030
Arranged by Andrew R.
Mackereth. Set (Score &
Parts). 28 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000563-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000563-030).
In
English-speaking
countries ‘Away in a
Manger’ is one of the
first Christmas songs to
be taught to little
children. It is a moving
song with simple words,
which makes it easy to
understand.
The
song is also known as
‘Luther’s Cradle
Hymn’. This suggests
that Martin Luther was
the author of the lyrics.
According to researchers,
however, this is a
misconception the author
is unknown. In
England ‘Away in a
Manger’ is sung to a
different melody than in
the USA, for example. The
‘English’ melody was
composed by W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth made a touching
arrangement of the
‘English’ melody,
which suits the tender
lyrics
perfectly.
In
Engelstalige landen is
‘Away in a Manger’
een van de eerste
kerstliedjes dat de
kinderen geleerd wordt.
Het is een gevoelig lied
met een eenvoudige en
daarom aansprekende
tekst.
Het lied
staat ook wel bekend als
‘Luther’sCradle
Hymn’. Dit suggereert
dat Martin Luther de
schrijver van de tekst
is. Volgens onderzoekers
is dit een misvatting en
is de auteur
onbekend. In Engeland
wordt ‘Away in a
Manger’ op een andere
melodie gezongen danin
bijv. in de USA. De
‘Engelse’ melodie is
gecomponeerd door W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth maakte een
gevoelige bewerking van
de ‘Engelse’ melodie,
die prima aansluit bij de
tedere tekst.
Away in a Manger Ensemble de cuivres [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1 SKU: BT.GOB-000563-130 Arranged by Andrew R. Mackere...(+)
Brass Band - Grade 1
SKU:
BT.GOB-000563-130
Arranged by Andrew R.
Mackereth. Score Only. 8
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000563-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000563-130).
In
English-speaking
countries ‘Away in a
Manger’ is one of the
first Christmas songs to
be taught to little
children. It is a moving
song with simple words,
which makes it easy to
understand.
The
song is also known as
‘Luther’s Cradle
Hymn’. This suggests
that Martin Luther was
the author of the lyrics.
According to researchers,
however, this is a
misconception the author
is unknown. In
England ‘Away in a
Manger’ is sung to a
different melody than in
the USA, for example. The
‘English’ melody was
composed by W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth made a touching
arrangement of the
‘English’ melody,
which suits the tender
lyrics
perfectly.
In
Engelstalige landen is
‘Away in a Manger’
een van de eerste
kerstliedjes dat de
kinderen geleerd wordt.
Het is een gevoelig lied
met een eenvoudige en
daarom aansprekende
tekst.
Het lied
staat ook wel bekend als
‘Luther’sCradle
Hymn’. Dit suggereert
dat Martin Luther de
schrijver van de tekst
is. Volgens onderzoekers
is dit een misvatting en
is de auteur
onbekend. In Engeland
wordt ‘Away in a
Manger’ op een andere
melodie gezongen danin
bijv. in de USA. De
‘Engelse’ melodie is
gecomponeerd door W.J.
Kirkpatrick. Andrew
Mackereth maakte een
gevoelige bewerking van
de ‘Engelse’ melodie,
die prima aansluit bij de
tedere tekst.
The Heart of Lithuania Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074231-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1074231-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074231-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-130 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074231-130
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
1074231-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074231-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-130 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-130
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 034-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-034-130).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Ten Chorale Preludes Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-030 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-030
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-030).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Festivus Americas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165658-030 Composed by Stephen Bulla. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165658-030
Composed by Stephen
Bulla. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165658-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165658-030).
English-German-French-
Dutch.
Dedicated to
the North American
Brass Band
Association, this is
music that is full of
energy and dynamic
extremes. In form it
draws from the overture
style, although the
themes are self-existing
and the piece is
programmatic. Working
well asa festival opener,
it sets a mood of
excitement. Following the
rhythmic fanfares of the
opening, the first theme
is presented in the
cornets followed by a
return to the same
rhythmic material. A
second theme appears in
the horn section and
isdeveloped, changing
into a darker and
sinister form of the same
motif. Eventually a
Maestoso section
is reached, full of
sustained block chords in
the cornets and
trombones, as the rest of
the band counters with
cascading lines that
weavestraight through the
brighter
instruments.
Dit
levendige werk vol
dynamische uitersten is
opgedragen aan de
North American Brass
Band Association. Qua
vorm is het geënt op
de ouverturestijl, hoewel
de thema’s op
zichzelf staan en het een
programmatische
compositie betreft. Het
is heelgeschikt voor de
opening van een festival,
want het creëert een
enthousiaste,
verwachtingsvolle
stemming. Na de ritmische
fanfares van de opening
wordt het eerste thema
gepresenteerd in de
cornetten, gevolgd door
een terugkeer naar
hetzelfderitmische
materiaal. Er verschijnt
een tweede thema in de
hoornsectie, dat wordt
doorontwikkeld en
overgaat in een duistere
en onheilspellende vorm
van hetzelfde motief.
Uiteindelijk komt er een
maestoso gedeelte tot
stand, vol aangehouden
akkoordenin de kornetten
en trombones, waarbij de
rest van het orkest
dalende lijnen produceert
die door de helder
klinkende instrumenten
heen zijn
geweven.
Dieses
Musikstück, das voller
Energie und von extremer
Dynamik geprägt ist,
wurde der North
American Brass Band
Association gewidmet.
Der formale Aufbau des
Werkes orientiert sich an
einer Ouvertüre, auch
wenn die Themen für
sich selbst stehenund das
Stück programmatisch
ist. Es eignet sich gut
als Eröffnungsstück
für ein Festival, da
es das Publikum
begeistern wird. Auf den
Fanfarenrhythmus der
Einleitung folgt das
erste Thema, das von den
Kornetten vorgestellt
wird und schließlich
zumursprünglichen
rhythmischen Material
zurückkehrt. Das
zweite Thema wird von den
Hörnern gespielt und
weiterentwickelt, wobei
das gleiche Motiv in eine
dunklere und
unheimlichere Stimmung
wechselt. Danach erklingt
ein Maestoso-Teil mit
Akkordblöckenin den
Kornetten und Posaunen,
während das restliche
Orchester kaskadenartige
Melodielinien spielt, die
sich durch die helleren
Instrumente
schlängeln.
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Rhythmic Warm-ups Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1084339-030 Composed by Peter...(+)
Brass Band - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1084339-030
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 5
Series. Educational Tool.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084339-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084339-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Veel dirigenten
hebben de uitstekende
gewoonte elke repetitie
te beginnen met een
klankstudie. Het is
echter net zo belangrijk
om regelmatig de
ritmische vaardigheden
van de muzikanten te
bevorderen. Hiervoor is
Rhythmic
Warp-upsideaal.Met
Rhythmic Warm-ups
hebt u voor elk orkest op
elk niveau een groot
aantal efficiënte
oefeningen. U kunt de 10
moderne vijfstemmige
harmonisaties (A t/m J)
combineren met de 36
ritmische patronen - zo
hebt u360 oefeningen tot
uw beschikking.
Uitbreiding is mogelijk
door de verschillende
stemmen (1-5)
verschillende ritmische
patronen te laten spelen.
Sommige oefeningen worden
bijna kleine songs op
zich. Verder is het
uiteraard mogelijkde
harmonisaties te
combineren met specifieke
ritmische patronen (die u
bijvoorbeeld selecteert
uit het repertoire waar u
aan werkt). Door het
gebruik van patronen met
straight eighths en in
swing (rechte achtsten en
swing-achtsten)kunt u het
orkest trainen in alle
ritmische facetten van de
lichte muziek. Door de
notatie van hetzelfde
ritmische swingpatroon in
zowel de 4/4- als
12/8-maatsoort bieden
deze Rhythmic
Warm-ups u de
mogelijkheid om zelfshet
meest klassiek
georiënteerde orkest
binnen enkele repetities
enig swinggevoel bij te
brengen en meer thuis te
laten raken in
Latijns-Amerikaanse
ritmes. Met Rhythmic
Warm-ups krijgt u uw
orkest ritmisch in
conditie!
Viele
Dirigenten haben es sich
zur löblichen Routine
gemacht, jede Probe mit
einer Tonübung zu
beginnen. Genauso wichtig
ist auch die Förderung
der rhythmischen
Fähigkeiten der
Musiker. Rhyhmic
Warm-ups ist hier
eine gute Ergänzung
der wöchentlichen
Ãœberoutine.Rhyhmic
Warm-ups bietet
effziente Ãœbungen
für jedes
Orchester, unabhängig
vom Spielniveau.
Kombiniert mit 36
rhythmischen Mustern,
ergeben die zehn modernen
fünfstimmigen
Harmoniefolgen ein
Repertoire von 360
Ãœbungen, die teilweise
wie kleine Lieder
klingen. Auch andere
Rhythmusmuster können
Sie mit den
Harmoniefolgen
kombinieren, z. B. aus
dem Repertoire, das Sie
geradeeinstudieren.Mithil
fe von Rhythmusmustern,
die mit straight
eights und in
swing bezeichnet
sind, werden alle
rhythmischen Facetten
populärer Musik
abgedeckt. Durch die
Notierung der gleichen
Swing-Muster sowohl im
4/4- als auch im
12/8-Takt eröffnen die
Rhyhmic Warm-ups
die Möglichkeit, sogar
einem absolut klassisch
ausgerichteten Orchester
innerhalb von ein paar
Proben etwas Swing-Feel
zu vermitteln. Auch
lateinamerikanische
Rhythmen können
geübt werden.Mit
Rhyhmic Warm-ups
kriegen Sie ihr Orchester
rhythmisch fit!
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Trumpets of Jericho Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074321-030 Composed by Enrique Crespo. ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074321-030
Composed by Enrique
Crespo. Arranged by Klaas
van der Woude. Applause
Series. Concert Piece.
Set (Score and Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074321-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074321-030).
9x12 inches.
English-German.
Thi
s programmatic piece
tells the biblical story
of the fall of Jericho.
The music paints a vivid
picture of the procession
of armed men and seven
priests marching around
the city for seven days,
before blowing their
trumpets and to the
cheers of the crowds
watching as the walls
came tumbling down. A
dazzling opening work for
any concert.
In
Trumpets of
Jericho staat het
Bijbelse verhaal over
Jericho centraal. Zes
dagen trokken gewapenden
en priesters met de Ark
rond de stad, gevolgd
door het volk der
Israëlieten, terwijl
de priesters op
ramshorens bliezen.Op dag
zeven trok de stoet zeven
maal rond de stad - en
toen de priesters bij de
zevende maal op de horens
bliezen, stortten de
stadsmuren in. Dit
arrangement begint met
een kleine trom en
suggereert een optocht
vanuit de verte.
Steedsmeer instrumenten
sluiten zich aan. Het
groot koper, de
middengroep en het
slagwerk stellen de
Israëlieten voor. De
cornetten verklanken de
gewapenden en de
priesters met hun
ramshorens.
Tru
mpets of Jericho ist
ein programmatisches
Stück über den Fall
der Mauern von Jericho.
Sieben Tage lang
marschierte das Volk
Israel schweigend um die
Stadt herum, während
die Priester in ihre
Trompeten aus
Widderhörnern bliesen,
bis die Mauern
schlieÃ?lich
einstürzten. Mit
kleinen Trommeln und den
Bass-, Tenor- und
Altinstrumenten für
den schweigsamen Marsch
sowie Kornetten für
die Priester und Soldaten
wird die spannende
biblische Erzählung in
diesem Stück
lebendig.
Trumpets of Jericho Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074321-130 Composed by Enrique Crespo. ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074321-130
Composed by Enrique
Crespo. Arranged by Klaas
van der Woude. Applause
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2007. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1074321-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074321-130).
9x12 inches.
English-German.
Thi
s programmatic piece
tells the biblical story
of the fall of Jericho.
The music paints a vivid
picture of the procession
of armed men and seven
priests marching around
the city for seven days,
before blowing their
trumpets and to the
cheers of the crowds
watching as the walls
came tumbling down. A
dazzling opening work for
any concert.
In
Trumpets of
Jericho staat het
Bijbelse verhaal over
Jericho centraal. Zes
dagen trokken gewapenden
en priesters met de Ark
rond de stad, gevolgd
door het volk der
Israëlieten, terwijl
de priesters op
ramshorens bliezen.Op dag
zeven trok de stoet zeven
maal rond de stad - en
toen de priesters bij de
zevende maal op de horens
bliezen, stortten de
stadsmuren in. Dit
arrangement begint met
een kleine trom en
suggereert een optocht
vanuit de verte.
Steedsmeer instrumenten
sluiten zich aan. Het
groot koper, de
middengroep en het
slagwerk stellen de
Israëlieten voor. De
cornetten verklanken de
gewapenden en de
priesters met hun
ramshorens.
Tru
mpets of Jericho ist
ein programmatisches
Stück über den Fall
der Mauern von Jericho.
Sieben Tage lang
marschierte das Volk
Israel schweigend um die
Stadt herum, während
die Priester in ihre
Trompeten aus
Widderhörnern bliesen,
bis die Mauern
schließlich
einstürzten. Mit
kleinen Trommeln und den
Bass-, Tenor- und
Altinstrumenten für
den schweigsamen Marsch
sowie Kornetten für
die Priester und Soldaten
wird die spannende
biblische Erzählung in
diesem Stück
lebendig.
Compostela Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1226427-130 The Way of St James. ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1226427-130
The Way of St
James. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2022. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1226427-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1226427-130).
English-German-French-
Dutch.
Four roads
lead to Santiago, so
begins the Book of the
Pilgrim. Written in the
12th century, the Codex
Calixtinus opened the way
for pilgrimage from most
cities in Europe and
North Africa to Santiago
de Compostela, in Spain.
Compostela - The Way
of St James describes
the pilgrims' journey.
After a slow
introduction, a brilliant
theme announces the start
of the journey. The
arrival in Spain is
indicated by incantatory
chants and majestic
chords. Finally, the
music softens as the
pilgrims venerate St
James.
‘Er
leiden vier wegen naar
Santiago’ zo
begint het boek der
pelgrims. De Codex
Calixtinus, geschreven in
de 12e eeuw, effende
indertijd de weg voor
pelgrimages vanuit de
meeste steden in Europa
en Noord-Afrika naar het
Spaanse Santiago de
Compostela. Compostela
- The Way of St James
(Compostela de weg van de
heilige Jakobus) is een
beschrijving van
zo’n
pelgrimstocht. Na een
langzame inleiding
kondigt een stralend
thema het begin van de
reis aan. De aankomst in
Spanje wordt gemarkeerd
door bezwerende
melodieën en
majestueuze akkoorden.
Tot slot wordt de muziek
zachter om de diepe
eerbied van de pelgrims
voor de heilige Jakobus
te verklanken.
Vier Wege
führen nach
Santiago“, so
beginnt das Pilgerbuch.
Der im 12. Jahrhundert
verfasste Codex
Calixtinus ebnete den Weg
für Pilgerreisen aus
den meisten Städten
Europas und Nordafrikas
nach Santiago de
Compostela in Spanien.
Compostela - The Way
of St James
beschreibt die
Pilgerreise auf dem
Jakobsweg. Nach einer
langsamen Einleitung
kündigt ein brillantes
Thema den Beginn der
Reise an. Die Ankunft in
Spanien wird durch
religiöse Gesänge
und majestätische
Akkorde angezeigt.
Schließlich wird die
Musik leiser, während
die Pilger den Heiligen
Jakob verehren.
Compostela Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1226427-030 The Way of St James. ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1226427-030
The Way of St
James. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2022. De Haske
Publications #DHP
1226427-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1226427-030).
English-German-French-
Dutch.
Four roads
lead to Santiago, so
begins the Book of the
Pilgrim. Written in the
12th century, the Codex
Calixtinus opened the way
for pilgrimage from most
cities in Europe and
North Africa to Santiago
de Compostela, in Spain.
Compostela - The Way
of St James describes
the pilgrims' journey.
After a slow
introduction, a brilliant
theme announces the start
of the journey. The
arrival in Spain is
indicated by incantatory
chants and majestic
chords. Finally, the
music softens as the
pilgrims venerate St
James.
‘Er
leiden vier wegen naar
Santiago’ zo
begint het boek der
pelgrims. De Codex
Calixtinus, geschreven in
de 12e eeuw, effende
indertijd de weg voor
pelgrimages vanuit de
meeste steden in Europa
en Noord-Afrika naar het
Spaanse Santiago de
Compostela. Compostela
- The Way of St James
(Compostela de weg van de
heilige Jakobus) is een
beschrijving van
zo’n
pelgrimstocht. Na een
langzame inleiding
kondigt een stralend
thema het begin van de
reis aan. De aankomst in
Spanje wordt gemarkeerd
door bezwerende
melodieën en
majestueuze akkoorden.
Tot slot wordt de muziek
zachter om de diepe
eerbied van de pelgrims
voor de heilige Jakobus
te verklanken.
Vier Wege
führen nach
Santiago“, so
beginnt das Pilgerbuch.
Der im 12. Jahrhundert
verfasste Codex
Calixtinus ebnete den Weg
für Pilgerreisen aus
den meisten Städten
Europas und Nordafrikas
nach Santiago de
Compostela in Spanien.
Compostela - The Way
of St James
beschreibt die
Pilgerreise auf dem
Jakobsweg. Nach einer
langsamen Einleitung
kündigt ein brillantes
Thema den Beginn der
Reise an. Die Ankunft in
Spanien wird durch
religiöse Gesänge
und majestätische
Akkorde angezeigt.
Schließlich wird die
Musik leiser, während
die Pilger den Heiligen
Jakob verehren.
The Patriots Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1196149-130 Symphonic Fantasia for ...(+)
Brass Band - Grade 4.5
SKU:
BT.DHP-1196149-130
Symphonic Fantasia for
Brass Band. Composed
by Jan de Haan. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1196149-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196149-130).
English-German-French-
Dutch.
The Dutch
patriottentijd
(literally ‘Time of
the Patriots’) was
a period of political
instability in the 1780s.
The country was led by
regents who were occupied
with their own personal
interests rather than
dedicating themselves to
the needs of the people.
In this revolutionary
period, the devoted
republican Patriots were
in conflict with the
Orangists. A civil war
followed, in which the
Patriots were beaten and
driven away by a Prussian
army. This composition is
an abstract piece
inspired by the Patriots.
The thematic material is
based on the Dutch war
song ‘Merck toch
hoe sterck’. Its
powerful minor melody,
which has its origins in
the Eighty Years’
War, isrecognizable
throughout the work,
presented in variations
of constantly shifting
character.
De
Nederlandse
patriottentijd was een
periode van politieke
instabiliteit in de jaren
tachtig van de 18e eeuw.
Het land werd geleid door
regenten die meer oog
hadden voor hun
eigenbelang dan dat ze
zich sterk maakten voor
de bevolking. In die
revolutionaire periode
stonden de
vaderlandslievende,
republikeinse patriotten
recht tegenover de
Oranjegezinden. Een
burgeroorlog volgde,
waarin de patriotten door
een Pruisisch leger
werden verslagen en
verdreven. De compositie
The Patriots is
abstracte muziek, maar de
patriotten vormen wel de
inspiratiebron voor dit
werk. Het thematische
materiaal is gebaseerd op
het geuzenlied
‘Merck toch hoe
sterck’. De
bijbehorendekrachtige
mineurmelodie, die haar
oorsprong vond in de
Tachtigjarige Oorlog,
blijft door het gehele
werk heen herkenbaar
aanwezig, maar wisselt
voortdurend van karakter.
Die
niederländische
Patriottentijd“
(wörtlich übersetzt
Patriotenzeit“) war
eine Zeit der politischen
Instabilität in den
1780er Jahren. Das Land
wurde von Herrschern
regiert, die mehr auf
ihre persönlichen
Interessen achteten als
sich um die
Bedürfnisse des Volkes
zu kümmern. In dieser
revolutionären Zeit
standen die
überzeugten
republikanischen
Patrioten in Konflikt mit
den Orangisten. Im
folgenden Bürgerkrieg
wurden die Patrioten von
einer preußischen
Armee geschlagen und
vertrieben. Die
Komposition The
Patriots kann man als
abstrakte Musik
bezeichnen, für die
die Patrioten als
Inspirationsquelle
dienten. Das thematische
Material basiert auf
demniederländischen
Kriegslied Merck toch hoe
sterck“. Die
ausdrucksvolle Melodie in
Moll, die aus dem
Achtzigjährigen Krieg
stammt, findet man im
gesamten Werk wieder,
doch ihr Charakter ist
sehr unterschiedlich.
The Patriots Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1196149-030 Symphonic Fantasia for ...(+)
Brass Band - Grade 4.5
SKU:
BT.DHP-1196149-030
Symphonic Fantasia for
Brass Band. Composed
by Jan de Haan. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
De Haske Publications
#DHP 1196149-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196149-030).
English-German-French-
Dutch.
The Dutch
patriottentijd
(literally ‘Time of
the Patriots’) was
a period of political
instability in the 1780s.
The country was led by
regents who were occupied
with their own personal
interests rather than
dedicating themselves to
the needs of the people.
In this revolutionary
period, the devoted
republican Patriots were
in conflict with the
Orangists. A civil war
followed, in which the
Patriots were beaten and
driven away by a Prussian
army. This composition is
an abstract piece
inspired by the Patriots.
The thematic material is
based on the Dutch war
song ‘Merck toch
hoe sterck’. Its
powerful minor melody,
which has its origins in
the Eighty Years’
War, isrecognizable
throughout the work,
presented in variations
of constantly shifting
character.
De
Nederlandse
patriottentijd was een
periode van politieke
instabiliteit in de jaren
tachtig van de 18e eeuw.
Het land werd geleid door
regenten die meer oog
hadden voor hun
eigenbelang dan dat ze
zich sterk maakten voor
de bevolking. In die
revolutionaire periode
stonden de
vaderlandslievende,
republikeinse patriotten
recht tegenover de
Oranjegezinden. Een
burgeroorlog volgde,
waarin de patriotten door
een Pruisisch leger
werden verslagen en
verdreven. De compositie
The Patriots is
abstracte muziek, maar de
patriotten vormen wel de
inspiratiebron voor dit
werk. Het thematische
materiaal is gebaseerd op
het geuzenlied
‘Merck toch hoe
sterck’. De
bijbehorendekrachtige
mineurmelodie, die haar
oorsprong vond in de
Tachtigjarige Oorlog,
blijft door het gehele
werk heen herkenbaar
aanwezig, maar wisselt
voortdurend van karakter.
Die
niederländische
Patriottentijd“
(wörtlich übersetzt
Patriotenzeit“) war
eine Zeit der politischen
Instabilität in den
1780er Jahren. Das Land
wurde von Herrschern
regiert, die mehr auf
ihre persönlichen
Interessen achteten als
sich um die
Bedürfnisse des Volkes
zu kümmern. In dieser
revolutionären Zeit
standen die
überzeugten
republikanischen
Patrioten in Konflikt mit
den Orangisten. Im
folgenden Bürgerkrieg
wurden die Patrioten von
einer preußischen
Armee geschlagen und
vertrieben. Die
Komposition The
Patriots kann man als
abstrakte Musik
bezeichnen, für die
die Patrioten als
Inspirationsquelle
dienten. Das thematische
Material basiert auf
demniederländischen
Kriegslied Merck toch hoe
sterck“. Die
ausdrucksvolle Melodie in
Moll, die aus dem
Achtzigjährigen Krieg
stammt, findet man im
gesamten Werk wieder,
doch ihr Charakter ist
sehr unterschiedlich.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-130 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-130
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2008. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 238-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Old Hundredth Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-030 Composed by Louis Bourgeois. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-238-030
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Anglo Music Press
#AMP 238-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
Destination Moon Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175838-130 Composed by Paul Raphael. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175838-130
Composed by Paul Raphael.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1175838-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175838-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Destination
Moon was first
performed by Cory Band at
the 2017 European
Championships in Ostend,
Belgium, and is inspired
by the Belgian comic-book
hero Tintin. The first
part is called
‘Science’
and describes the
development of the theory
of space travel. The
second part is
‘Humanity’
which addresses human
concerns and philosophies
about our place in the
universe. The third part
is ‘The
Launch’ which ends
with a repetition of the
words ‘Earth to
Moon Rocket are you
receiving me?’ as
the rocket vanishes into
a tiny speck in the
sky.
Destinatio
n Moon werd voor het
eerst vertolkt door de
Cory Band, tijdens de
Europese Brassband
Kampioenschappen van 2017
in Oostende, België.
Het werk is ge nspireerd
op de avonturen van de
Belgische stripheld
Kuifje. Het eerste deel,
‘Science’,
beschrijft de
ontwikkeling van de
theorie achter de
ruimtevaart. Het tweede
deel heet
‘Humanity’:
het verklankt
verschillende menselijke
overwegingen en
filosofieën rondom
onze plaats in het
universum; de titel van
het derde deel is
‘The
Launch’: dit
gedeelte eindigt met een
herhaling van de woorden
‘Earth to Moon
Rocket are you receiving
me?’ terwijl de
raket verdwijnt tot hij
nog slechts een stipje
aan de hemel
is.
Destination
Moon wurde 2017 im
Rahmen der 40. European
Brass Band Championships
in Ostende (Belgien) von
der Cory Band
uraufgeführt. Als
Inspiration für das
Stück diente der
belgische Comic-Held
Tintin (Tim und
Struppi“). Der
erste Teil,
Science“,
beschreibt die
Entwicklung der
Wissenschaftler im
Bereich der Raumfahrt.
Der zweite Teil,
Humanity“,
beschäftigt sich mit
den menschlichen Gedanken
und Philosophien über
unseren Platz im
Universum. Der dritte
Teil, The Launch“,
endet mit der
Wiederholung der Worte
Erde an Mondrakete
können Sie mich
hören?“,
während die Mondrakete
als winziger Fleck im
Himmel
verschwindet.
Stille Nacht Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970962-030 Composed by Franz Xaver Grub...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970962-030
Composed by Franz Xaver
Gruber. Arranged by Jacob
De Haan. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970962-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970962-030).
Jacob de Haan
wrote this arrangement
for concert band, fanfare
band and brass band and
optional male voice
choir. The original carol
was written by the
Austrian composer and
organist Franz Gruber
(1787-1863). He was asked
to write Silent
Night) on the 24th of
December 1818 by the
priest of the Church of
St. Nicolas in Oberndorf,
who had himself written
the text. It is a
romantic carol, with
nuances of contemporary
Austrian folk and Italian
pastorale
music.
Jacob de
Haan maakte dit
arrangement voor
blaasorkest met eventueel
een mannenkoor. Het
originele kerstlied werd
geschreven door de
Oostenrijkse componist en
organist Franz Gruber
(1787-1863). Stille
Nacht componeerde hij
op24 december 1818 in
opdracht van de priester
van de Sint Nikolaaskerk
van Oberndorf, die de
tekst voor dit lied zelf
had geschreven. Stille
Nacht is romantisch
van karakter, heeft
trekken van de
Oostenrijkse volksmuziek
vandie tijd, evenals
enkele kenmerken van de
Italiaanse pastorale
muziek.
Stille
Nacht wurde vom
österreichischen
Komponisten und
Organisten Franz Gruber
am 24. Dezember 1818 im
Auftrag des Priesters der
St. Nikolaus-Kirche in
Oberndorf geschrieben.
Wer hätte damals
geahnt, dass dieses Lied
mit seinem romantischen
Charakter einmal in 150
Sprachen übersetzt auf
der ganzen Welt gesungen
werden würde? Jacob de
Haan schrieb dieses
gelungene Arrangement
für Brass Band mit
Männerchor ad. lib.
Musica Helvetica Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125266-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Musica Helvetica Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125266-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125266-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 47 pages. De Haske
Publications #DHP
1125266-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Artemis Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-130 Fulnaho. Brilliant Ma...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-130
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Score
Only. Composed 2005. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1053854-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande.
Golden Pass Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1125277-030 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1125277-030
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125277-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125277-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Golden Pass
is a rail line in the
Swiss Alps that connects
Montreux, located by Lake
Geneva, to Lucerne, in
central Switzerland. This
composition echoes the
thoughts and feelings of
a passenger who watches
the changing landscapes
he observes on this
journey: green meadows
full of grazing cows and
traditional chalets,
beautiful mountain lakes,
waterfalls and mountain
tops, including the
scenic Brüning
Pass. Is this real or
just a dream? We may
never know!
De
Golden Pass verwijst naar
een prachtige reis per
trein die vanuit Montreux
aan het meer van
Genève door de
Zwitserse Alpen voert
naar Luzern in
Centraal-Zwitserland. Als
een echo weerklinken de
gevoelens van een
passagier. Vol verrukking
slaat hij het
afwisselende landschap
gade tijdens de reis:
grazende koeien op
sappige groene weides,
traditionele chalets,
fantastische bergmeren,
watervallen en
indrukwekkende
bergtoppen, waaronder de
Brüningpass. Is dit
werkelijkheid of slechts
een
droom…?
Der
Goldene Pass ist eine
Panorama-Zuglinie, die
durch die Schweizer Alpen
von Montreux am Genfer
See nach Luzern in der
Zentralschweiz
führt. Diese
Komposition ist ein Echo
der Seele eines
Passagiers, der die
abwechslungsreiche
Landschaft während der
Reise bewundert: weidende
Kühe auf saftig
grünen Wiesen,
traditionelle Chalets,
wunderschöne Bergseen,
Wasserfälle und
beeindruckende
Berggipfel, darunter auch
der Brüning-Pass.
Ist dies Wirklichkeit
oder Traum? Egal, reisen
Sie einfach
mit!
La linea
ferroviaria Golden Pass
collega Montreux a
Lucerna via
Chateau-d’Oex,
Gstaad e Interlaken. Un
viaggio di 5 ore su
vagoni panoramici
attraverso i paesaggi
più pittoreschi della
Svizzera. Questa
composizione fa eco allo
stato d’animo di
un passeggero che ammira
la diversit del
paesaggio: i vigneti a
terrazza del lago di
Ginevra, le distese di
pascoli e foreste
dell’Alto
Gruyère, gli splendidi
chalets del Saanenland, i
laghi e le montagne. Si
tratta di un sogno o
della realt ? Difficile a
dirsi….
Golden Pass Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1125277-130 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1125277-130
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Score Only.
Composed 2012. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125277-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125277-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Golden Pass
is a rail line in the
Swiss Alps that connects
Montreux, located by Lake
Geneva, to Lucerne, in
central Switzerland. This
composition echoes the
thoughts and feelings of
a passenger who watches
the changing landscapes
he observes on this
journey: green meadows
full of grazing cows and
traditional chalets,
beautiful mountain lakes,
waterfalls and mountain
tops, including the
scenic Brüning
Pass. Is this real or
just a dream? We may
never know!
De
Golden Pass verwijst naar
een prachtige reis per
trein die vanuit Montreux
aan het meer van
Genève door de
Zwitserse Alpen voert
naar Luzern in
Centraal-Zwitserland. Als
een echo weerklinken de
gevoelens van een
passagier. Vol verrukking
slaat hij het
afwisselende landschap
gade tijdens de reis:
grazende koeien op
sappige groene weides,
traditionele chalets,
fantastische bergmeren,
watervallen en
indrukwekkende
bergtoppen, waaronder de
Brüningpass. Is dit
werkelijkheid of slechts
een
droom…?
Der
Goldene Pass ist eine
Panorama-Zuglinie, die
durch die Schweizer Alpen
von Montreux am Genfer
See nach Luzern in der
Zentralschweiz
führt. Diese
Komposition ist ein Echo
der Seele eines
Passagiers, der die
abwechslungsreiche
Landschaft während der
Reise bewundert: weidende
Kühe auf saftig
grünen Wiesen,
traditionelle Chalets,
wunderschöne Bergseen,
Wasserfälle und
beeindruckende
Berggipfel, darunter auch
der Brüning-Pass.
Ist dies Wirklichkeit
oder Traum? Egal, reisen
Sie einfach
mit!
La linea
ferroviaria Golden Pass
collega Montreux a
Lucerna via
Chateau-d’Oex,
Gstaad e Interlaken. Un
viaggio di 5 ore su
vagoni panoramici
attraverso i paesaggi
più pittoreschi della
Svizzera. Questa
composizione fa eco allo
stato d’animo di
un passeggero che ammira
la diversit del
paesaggio: i vigneti a
terrazza del lago di
Ginevra, le distese di
pascoli e foreste
dell’Alto
Gruyère, gli splendidi
chalets del Saanenland, i
laghi e le montagne. Si
tratta di un sogno o
della realt ? Difficile a
dirsi….
Artemis Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-030 Fulnaho. Brilliant Ma...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-030
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053854-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Brass Bands
anspricht.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande.