Agosto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1186065-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1186065-140
For Solo Bb Euphonium
(Baritone ad lib.) and
Concert Band.
Composed by Angela
Ciampani and Jacob De
Haan. Solo Spectrum. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2019. 10 pages.
De Haske Publications
#DHP 1186065-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1186065-140).
English-German-French-
Dutch.
The main
theme of this composition
was created on a clear,
starry night on the 10th
of August. While writing
it, the Italian composer
Angela Ciampani was
inspired by her son
Lorenzo and the sight of
stars over the green
hills of Umbria.
Initially, it was a short
solo for trumpet and
piano: subsequently,
Jacob de Haan extended
and rewrote the
composition for euphonium
solo and band. This
arrangement was created
for the celebration of
the 170th and 20th
anniversaries,
respectively, of the
concert bands of
Monteleone d'Orvieto and
Citt della
Pieve.
Het
hoofdthema van deze
compositie werd
gecreëerd in de nacht
van 10 augustus, een van
die heldere nachten met
sterren die zachtjes
vallen om de dromen niet
te wekken. De Italiaanse
componiste Angela
Ciampani werd bij het
schrijven ervan ge
nspireerd door haar zoon
Lorenzo en de sporen van
vallende sterren
verspreid over de groene
heuvels van Umbrië. In
eerste instantie betrof
het een korte solo voor
trompet en piano,
vervolgens heeft Jacob de
Haan de compositie
uitgebouwd en herschreven
voor euphoniumsolo en
blaasorkest. Aanleiding
hiervoor was de viering
van de 170e en 20e
verjaardag van de
harmonieorkesten van
respectievelijk
Monteleone d'Orvieto en
Citt della
Pieve.
Das
Hauptthema dieser
Komposition entstand in
der Nacht des 10. August
einer dieser
sternenklaren Nächte,
in der die Sternschnuppen
sanft vom Himmel fallen,
um die Träume der
Schlafenden nicht zu
stören. Die
italienische Komponistin
Angela Ciampani wurde bei
der Komposition durch
ihren Sohn Lorenzo und
die Spuren der
Sternschnuppen über
den grünen Hügeln
Umbriens inspiriert. Was
ursprünglich als
kurzes Solostück
für Trompete und
Klavier konzipiert war,
wurde später von Jacob
de Haan erweitert und
für Solo-Euphonium und
Blasorchester neu
geschrieben. Der Anlass
hierfür waren die
Feiern zum 170. und 20.
Jubiläum der
Blasorchester von
Monteleone d'Orvieto bzw.
Citt dellaPieve.
Sinfonietta No. 4 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-140 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-140
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Score Only.
Composed 2011. 76 pages.
Anglo Music Press #AMP
274-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-274-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip
Sparke’s
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter’s
workshop, accompanied by
a unison orchestral
passage in a scat
style.
Philip
Sparke schreef
Sinfonietta No 4
voor de Fanfare St.
Willibrordus Stramproy
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
het orkest in 2009. De
opdracht kwam van Math en
Nol Palmen van
Timmerfabriek Palmen, die
inhetzelfde jaar maar
liefst tweehonderd jaar
bestond. De compositie
was een geschenk aan het
fanfareorkest als symbool
van de dubbele
feestelijkheden.Sinfon
ietta No 4 werd voor
het eerst ten gehore
gebracht toen het
orkestop 28 juni 2009
zijn honderdjarig
jubileum vierde. De
eerste openbare
première vond op 18
oktober plaats tijdens
het bondsconcours van de
LBM te Venlo. Het werk
bestaat uit drie
aaneengesloten delen. Het
eerste deel beschrijft
hetdorp Stramproy - een
lyrische fugato passage
omsluit hier een sneller
en ritmischer gedeelte.
Het tweede deel is
langzamer en bevat een
lange, expressieve
euphoniumsolo. Tot slot
is het derde deel een
muzikale groet aan
TimmerfabriekPalmen: het
opent met geluiden uit de
werkplaats op diverse
slagwerkinstrumenten, die
een unisono passage in
scatstijl in het orkest
begeleiden.In 2010 heeft
de componist het werk
voor harmonieorkest
bewerkt. Deze versie
werdin november 2010 voor
het eerst ten gehore
gebracht door de Osaka
Municipal Symphonic
Band.
Philip
Sparkes Sinfonietta
No. 4 besteht aus
drei Teilen, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste Satz
beginnt mit einer
lyrischen Fugato-Passage,
die einen schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und
enthält ein langes,
expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klänge
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale
più veloce e ritmica.
Nel secondo movimento la
musica è più calma.
Un magni_x001E_fico
assolo di eufonio
attraversa la trama
musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivit
dell’azienda che
ha commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all’unisono.
Summer Isles Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 4 SKU: BT.AMP-048-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 4
SKU:
BT.AMP-048-010
From Hymn of the
Highlands - Euphonium
Solo. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
048-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-048-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Summer
Isles are a group of
islands located off the
North West coast of
Scotland which are famous
for their wildlife. This
piece, written for solo
euphonium and brass band,
reflects the natural
beauty and relaxing
atmosphere of the
islands. The wonderful
melodious nature of the
euphonium is displayed in
this piece and the
opening theme is followed
by melodic interplay
between the soloist and
cornets. This piece will
surely be enjoyed by any
audience.
Het
werk Summer Isles
is afkomstig uit de suite
Hymn of the
Highlands van Philip
Sparke. Het is een
dromerig deel voor
euphoniumsolo, met als
thema een kleine
eilandengroep ten
noordoosten van
Schotland, die beroemdis
vanwege de plaatselijke
fauna. De warme klank van
het euphonium komt in
deze muziek prachtig tot
zijn
recht.
Summer
Isles erweitert die
dreisätzige Suite
Hymn of the
Highlands, einem
viersätzigen Werk von
Philip Sparke über
verschiedene Orte im
schottischen Hochland, um
einen weiteren Satz, kann
aber auch wunderbar
separat gespielt werden.
Es handelt sich dabei um
ein träumerisches
Euphonium-Solo, das nach
einer Inselgruppe vor der
Nordwestküste
Schottlands, die
für ihre Tier- und
Pflanzenwelt
berühmt ist,
benannt wurde.
Summer Isles Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 4 SKU: BT.AMP-048-140 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 4
SKU:
BT.AMP-048-140
From Hymn of the
Highlands - Euphonium
Solo. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2006. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
048-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-048-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Summer
Isles are a group of
islands located off the
North West coast of
Scotland which are famous
for their wildlife. This
piece, written for solo
euphonium and brass band,
reflects the natural
beauty and relaxing
atmosphere of the
islands. The wonderful
melodious nature of the
euphonium is displayed in
this piece and the
opening theme is followed
by melodic interplay
between the soloist and
cornets. This piece will
surely be enjoyed by any
audience.
Het
werk Summer Isles
is afkomstig uit de suite
Hymn of the
Highlands van Philip
Sparke. Het is een
dromerig deel voor
euphoniumsolo, met als
thema een kleine
eilandengroep ten
noordoosten van
Schotland, die beroemdis
vanwege de plaatselijke
fauna. De warme klank van
het euphonium komt in
deze muziek prachtig tot
zijn
recht.
Summer
Isles erweitert die
dreisätzige Suite
Hymn of the
Highlands, einem
viersätzigen Werk von
Philip Sparke über
verschiedene Orte im
schottischen Hochland, um
einen weiteren Satz, kann
aber auch wunderbar
separat gespielt werden.
Es handelt sich dabei um
ein träumerisches
Euphonium-Solo, das nach
einer Inselgruppe vor der
Nordwestküste
Schottlands, die
für ihre Tier- und
Pflanzenwelt
berühmt ist,
benannt wurde.
Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press
#AMP398010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012266).
Fanfare for
Tokyo is a flamboyant
and extrovert concert
opener designed to
celebrate the virtuosic
character of the talented
Tokyo Wind Symphony
Orchestra. A central
theme over persistent
percussion is first given
by bassoons and taken up
by the full ensemble.
Either side of this horns
and euphoniums lead an
acrobatic fanfare under
woodwind
flourishes.
Fan
fare for Tokyo is een
uitbundig en extravert
openingswerk. Het
centrale thema, dat zich
ontvouwt over aanhoudend
slagwerk, verschijnt
eerst in de fagotten en
wordt dan overgenomen
door het complete orkest.
Daaromheen voeren de
hoorns eneuphoniums een
acrobatische fanfare uit,
waarboven de
houtinstrumenten fraaie
versieringen
spelen.
Fanfare
for Tokyo ist ein
schillerndes,
extrovertiertes
Eroffnungswerk. Das
zentrale Thema, das sich
uber dem durchlaufenden
Schlagwerk entfaltet,
erscheint erst in den
Fagotten und wird dann
vom gesamten Orchester
aufgenommen. Darum
herumspielen die Horner
und Euphonien eine
akrobatische Fanfare und
die Holzblaser davor
schone
Verzierungen.
Parf
aite pour ouvrir un
concert, Fanfare for
Tokyo est une piece
exuberante et extravertie
dont le theme central
soutenu par une
percussion tenace est
introduit par les
hautbois pour etre
ensuite repris par
l'orchestre entier. De
part etd'autre de ce
theme, les cors et les
euphoniums exposent une
fanfare acrobatique
enrichie d'ornements
interpretes les bois. Une
piece qui permettra
d'introduire chacun des
pupitres de votre
orchestre
!
Perfetto per
iniziare un concerto,
Fanfare for Toyko
e un brano esuberante e
brioso il cui tema
principale, sostenuto da
una tenace percussione, e
introdotto dagli oboi per
poi essere ripreso
dall'intero organico. Una
fanfara, arricchita
daabbellimenti
interpretati dai legni, e
esposta dai corni e dagli
eufoni. Un brano che
consente di mettere in
luce ogni sezione della
banda!
Sinfonietta No. 4 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011052 Stramproy Centennial(+)
Concert Band (Score) -
Grade 5
SKU:
HL.44011052
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2011. Anglo
Music Press #AMP274140.
Published by Anglo Music
Press (HL.44011052).
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat style.
Philip
Sparke schreef
Sinfonietta No 4
voor de Fanfare St.
Willibrordus Stramproy
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
het orkest in 2009. De
opdracht kwam van Math en
Nol Palmen van
Timmerfabriek Palmen, die
inhetzelfde jaar maar
liefst tweehonderd jaar
bestond. De compositie
was een geschenk aan het
fanfareorkest als symbool
van de dubbele
feestelijkheden.Sinfon
ietta No 4 werd voor
het eerst ten gehore
gebracht toen het
orkestop 28 juni 2009
zijn honderdjarig
jubileum vierde. De
eerste openbare premiere
vond op 18 oktober plaats
tijdens het bondsconcours
van de LBM te Venlo. Het
werk bestaat uit drie
aaneengesloten delen. Het
eerste deel beschrijft
hetdorp Stramproy - een
lyrische fugato passage
omsluit hier een sneller
en ritmischer gedeelte.
Het tweede deel is
langzamer en bevat een
lange, expressieve
euphoniumsolo. Tot slot
is het derde deel een
muzikale groet aan
TimmerfabriekPalmen: het
opent met geluiden uit de
werkplaats op diverse
slagwerkinstrumenten, die
een unisono passage in
scatstijl in het orkest
begeleiden.In 2010 heeft
de componist het werk
voor harmonieorkest
bewerkt. Deze versie
werdin november 2010 voor
het eerst ten gehore
gebracht door de Osaka
Municipal Symphonic
Band.
Philip
Sparkes Sinfonietta
No. 4 besteht aus
drei Teilen, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste Satz
beginnt mit einer
lyrischen Fugato-Passage,
die einen schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
Concert Band (Score and Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011051 Stramproy Ce...(+)
Concert Band (Score and
Parts) - Grade 5
SKU:
HL.44011051
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Set
(Score and Parts).
Composed 2011. Anglo
Music Press #AMP274010.
Published by Anglo Music
Press (HL.44011051).
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat style.
Philip
Sparke schreef
Sinfonietta No 4
voor de Fanfare St.
Willibrordus Stramproy
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
het orkest in 2009. De
opdracht kwam van Math en
Nol Palmen van
Timmerfabriek Palmen, die
inhetzelfde jaar maar
liefst tweehonderd jaar
bestond. De compositie
was een geschenk aan het
fanfareorkest als symbool
van de dubbele
feestelijkheden.Sinfon
ietta No 4 werd voor
het eerst ten gehore
gebracht toen het
orkestop 28 juni 2009
zijn honderdjarig
jubileum vierde. De
eerste openbare premiere
vond op 18 oktober plaats
tijdens het bondsconcours
van de LBM te Venlo. Het
werk bestaat uit drie
aaneengesloten delen. Het
eerste deel beschrijft
hetdorp Stramproy - een
lyrische fugato passage
omsluit hier een sneller
en ritmischer gedeelte.
Het tweede deel is
langzamer en bevat een
lange, expressieve
euphoniumsolo. Tot slot
is het derde deel een
muzikale groet aan
TimmerfabriekPalmen: het
opent met geluiden uit de
werkplaats op diverse
slagwerkinstrumenten, die
een unisono passage in
scatstijl in het orkest
begeleiden.In 2010 heeft
de componist het werk
voor harmonieorkest
bewerkt. Deze versie
werdin november 2010 voor
het eerst ten gehore
gebracht door de Osaka
Municipal Symphonic
Band.
Philip
Sparkes Sinfonietta
No. 4 besteht aus
drei Teilen, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste Satz
beginnt mit einer
lyrischen Fugato-Passage,
die einen schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
Meditation Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-140 Dear Lord and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-140
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2012. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1125174-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125174-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditatio
n basiert auf Dear
Lord and Father of
Mankind aus dem Jahre
1887 vom englischen
Komponisten und
Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
Meditation Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-010 Dear Lord and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-010
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125174-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125174-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditatio
n basiert auf Dear
Lord and Father of
Mankind aus dem Jahre
1887 vom englischen
Komponisten und
Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
A Christmas Herald Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-247-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-247-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2008. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
247-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-247-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschließend
von Posaunen und
Euphonien präsentiert
wird. Dann verwandelt
sich das berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eröffnung für
ein Weihnachtskonzert!
A Christmas Herald Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-247-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-247-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
247-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-247-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschließend
von Posaunen und
Euphonien präsentiert
wird. Dann verwandelt
sich das berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eröffnung für
ein Weihnachtskonzert!
You Raise Me Up Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3 SKU: BT.1891-12-140-MS ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 3
SKU:
BT.1891-12-140-MS
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2011. 20 pages.
Music Sales #1891-12-140
MS. Published by Music
Sales
(BT.1891-12-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
You Raise Me
Up is a concert band
arrangement of one of the
most popular ballads of
all time by Takashi
Hoshide. Composed by Rolf
Løvland, who, inspired
by traditional Irish
melodies, asked Irish
author and lyricist
Brendan Graham to provide
lyrics, the song has
become a worldwide hit
through pop artists such
as Josh Groban and
Westlife. Featuring a
solo for euphonium or
baritone player.
De Noor Rolf
Løvland van de groep
Secret Garden componeerde
een werk dat hij
oorspronkelijk de titel
Silent Story gaf. Het was
gebaseerd op de melodie
van de Ierse traditional
Danny Boy. Løvland
vroeg de Ierse tekst- en
liedschrijverBrendan
Graham woorden te
bedenken bij zijn
melodie. Het resultaat is
You Raise Me Up dat in de
vertolkingen van Josh
Groban, de Ierse band
Westlife en vele andere
artiesten wereldwijd
succes boekte. Takashi
Hoshide maakte ereen
roerende versie voor
blaasorkest
van.
Der Norweger
Rolf Løvland von der
Gruppe Secret Garden
komponierte ein
Stück, das er
ursprünglich
Silent Story nannte,
nach der Melodie des
irischen Traditionals
Danny Boy und bat
den irischen
Schriftsteller und
Liedtexter Brendan Graham
um einen Text zu seiner
Melodie. Das Resultat,
You Raise Me Up,
wurde mit Josh Groban,
der irischen Band
Westlife und anderen
Künstlern zu einem
weltweiten Erfolg.
Takashi Hoshide setzte
die gefühlvolle
Ballade in ein
Solostück für
Euphonium/Bariton und
Blasorchester
um.
Il norvegese Rolf
Løvland, membro del
gruppo Secret Garden
compone, ispirato da
un’aria
tradizionale irlandese
(Danny Boy), una canzone
che intitola in un primo
tempo Silent Story.
Chiede al paroliere
irlandese Brendan Graham
di scrivere un testo per
questa melodia. Il
fantastico risultato, You
Raise Me Up, è oggi
accessibile a tutte le
orchestre di fiati grazie
al coinvolgente
arrangiamento firmato
Takashi Hoshide.
You Raise Me Up Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3 SKU: BT.1891-12-010-MS ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 3
SKU:
BT.1891-12-010-MS
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2011.
Music Sales #1891-12-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1891-12-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
You Raise Me
Up is a concert band
arrangement of one of the
most popular ballads of
all time by Takashi
Hoshide. Composed by Rolf
Løvland, who, inspired
by traditional Irish
melodies, asked Irish
author and lyricist
Brendan Graham to provide
lyrics, the song has
become a worldwide hit
through pop artists such
as Josh Groban and
Westlife. Featuring a
solo for euphonium or
baritone player.
De Noor Rolf
Løvland van de groep
Secret Garden componeerde
een werk dat hij
oorspronkelijk de titel
Silent Story gaf. Het was
gebaseerd op de melodie
van de Ierse traditional
Danny Boy. Løvland
vroeg de Ierse tekst- en
liedschrijverBrendan
Graham woorden te
bedenken bij zijn
melodie. Het resultaat is
You Raise Me Up dat in de
vertolkingen van Josh
Groban, de Ierse band
Westlife en vele andere
artiesten wereldwijd
succes boekte. Takashi
Hoshide maakte ereen
roerende versie voor
blaasorkest
van.
Der Norweger
Rolf Løvland von der
Gruppe Secret Garden
komponierte ein
Stück, das er
ursprünglich
Silent Story
nannte, nach der
Melodie des irischen
Traditionals Danny Boy
und bat den irischen
Schriftsteller und
Liedtexter Brendan Graham
um einen Text zu seiner
Melodie. Das Resultat,
You Raise Me Up,
wurde mit Josh Groban,
der irischen Band
Westlife und anderen
Künstlern zu einem
weltweiten Erfolg.
Takashi Hoshide setzte
die gefühlvolle
Ballade in ein
Solostück für
Euphonium/Bariton und
Blasorchester
um.
Il norvegese Rolf
Løvland, membro del
gruppo Secret Garden
compone, ispirato da
un’aria
tradizionale irlandese
(Danny Boy), una canzone
che intitola in un primo
tempo Silent Story.
Chiede al paroliere
irlandese Brendan Graham
di scrivere un testo per
questa melodia. Il
fantastico risultato, You
Raise Me Up, è oggi
accessibile a tutte le
orchestre di fiati grazie
al coinvolgente
arrangiamento firmato
Takashi Hoshide.
Brass Band (Score & Parts) - Grade 3 SKU: HL.44012732 Composed by Philip ...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 3
SKU:
HL.44012732
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Opening Pieces.
Softcover. Composed 2008.
Anglo Music Press
#AMP247030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012732).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
Designed to open a
Christmas
concert, A
Christmas
Herald starts
with a fanfare that
introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the
Herald Angels Sing,
which is subsequently
introduced by trombones
and euphoniums.
The
famous carol then
gradually transforms back
into the fanfare, which
closes the work as it
began.
A
Christmas Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschliessend von
Posaunen und Euphonien
prasentiert wird. Dann
verwandelt sich das
berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eroffnung für ein
Weihnachtskonzert!
Cette composition
est ideale pour debuter
ou clore un concert de
Noel. A Christmas
Herald (Le Messager
de Noel) debute avec une
fanfare majestueuse qui
cede sa place a
l'exposition d'un theme
lyrique qui forme un
contrechant au noel
Hark, the Herald
Angels Sing (Ecoutez le
chant des Anges)
introduit par les
trombones et l'euphonium.
La melodie de ce celebre
chant de noel revient
progressivement vers la
fanfare initiale qui clot
l'œuvre sur un ton
toujours aussi
solennel.
Designed
to open a Christmas
concert, A Christmas
Herald starts with a
fanfare that introduces a
lyrical theme, which
eventually turns out to
be a descant to Hark,
the Herald Angels
Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
Concert March.
Composed by Itaru Sakai.
Brilliant Marches. March.
Score Only. Composed
2006. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1064005-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064005-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece was
composed in the summer of
2000, on commission of
the Whightull Wind
Ensemble. Seaside Road is
a march in two-four time.
The work begins with a
tempestuous sound,
followed by a light
passage. Featuring,
amongst others, your Bass
Clarinet and Euphonium
soloists in the trio
section, the work builds
towards an agile tutti
before concluding with a
powerful closing section.
A must for all your
summer season concerts.
Questa marcia del
giovane compositore
giapponese Itaru Sakai
inizia con foga. La
musica si placa e il tono
diventa più leggero.
L’assolo di
clarinetto basso alla
fine del trio riprende il
materiale tematico
esposto precedentemente
dagli eufoni. Dopo questo
passaggio fluido e calmo,
la melodia si sviluppa e
si intensifica per
arrivare ad un vivace
tutti, trovando la sua
conclusione in un breve
assolo
dell’ottavino che
conduce ad un finale
maestoso.
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013.
Anglo Music Press
#AMP358140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012271).
UPC:
888680057664.
English-German-French-Dut
ch.
Looking Up,
Moving On was
commissioned by the Tokyo
Kosei Wind Orchestra and
was part of a tour
programme they gave in
May 2012, a tour which
included many areas that
had been devastated by
the 2011 earthquake and
tsunami.The theme of the
piece is the powerful
ability of mankind to
overcome such disasters
and look forward to a
positive future; it opens
in an appropriately
optimistic mood,
featuring bright
orchestral colours and
extensive syncopation. A
chorale-like fanfare is
soon introduced on horns
and euphonium, answered
by chirpy woodwinds. The
mood subsides until an
alto saxophone introduces
a brief quotation from
the composer's The Sun
Will RiseAgain, which
was written to raise
funds for victims of the
2011 disaster. The mood
soon changes and the
horns introduce a noble
theme under woodwind
flourishes. This leads to
the main Vivo
section of the piece
which is characterised
again by strong
syncopations as part of a
florid theme in the low
woodwinds. This melody
undergoes varied
development by all
sections of the band
until the horn fanfare
returns triumphally on
the brass. This is
extended and leads to a
faster coda which brings
together previous
material in counterpoint
to close the work in
optimistic mood.
Looking Up,
Moving On is
gecomponeerd in opdracht
van het Tokyo Kosei Wind
Orchestra. Het werk
maakte deel uit van een
programma uit mei 2012,
dat werd uitgevoerd
tijdens een tournee
waarbij veel regio's
werden bezocht die waren
verwoest door de
aardbeving en tsunami van
2011.Het thema van het
werk is het buitengewone
vermogen van de mens om
dergelijke rampen te
boven te komen en vooruit
te kijken naar een
positieve toekomst. De
opening is dan ook
optimistisch van
karakter, met heldere
orkestrale kleuren en een
rijkelijke syncopering.
Al snel wordt er een
koraalachtige fanfare
geintroduceerd door de
hoorns en het euphonium,
waarop een levendig
antwoord volgt in
dehoutblazerssectie. De
sfeer wordt dan steeds
kalmer totdat een
altsaxofoon een kort
citaat laat horen uit een
eerder werk van de
componist, The Sun
Will Rise Again, dat
werd geschreven om geld
in te zamelen voor de
slachtoffers van de ramp
uit 2011. De stemming
slaat vlug weer om: de
hoorns introduceren een
nobel thema, dat
weerklinkt onder
versieringen in het hout.
Dit leidt naar het Vivo,
het hoofdgedeelte, dat
eveneens wordt gekenmerkt
door sterke
syncoperingen, als
onderdeel van een
sierlijk thema in het
lage hout. De melodie
ondergaat een gevarieerde
ontwikkeling binnen alle
secties van het orkest,
totdat de hoornfanfare op
triomfantelijke wijze
terugkeert in het koper.
De fanfare wordt
vervolgens verder
uitgewerkt en voert ons
mee naar een snellere
coda, die voorafgaand
materiaal in contrapunt
samenbrengt en de
compositie in
optimistische stemming
afsluit.
Looking Up,
Moving Down wurde vom
Tokyo Kosei Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und war Teil des
Konzertprogramms einer
Tour im Mai 2012, welche
viele Gebiete einschloss,
die vom Erdbeben und
Tsunami im Jahr 2011
zerstort worden waren.
Thema dieses Stuckes ist
die gewaltige Fahigkeit
der Menschheit, uber
solche Katastrophen
hinwegzukommen und voll
Optimismus in die Zukunft
zu blicken; es beginnt
dementsprechend in einer
positiven Stimmung mit
strahlenden
Orchesterfarben und einer
ausgepragten
Synkopierung. Schon bald
wird eine choralartige
Fanfare auf den Hornern
und im Euphonium
vorgestellt, die von
munteren Holzblasern
beantwortet wird. Die
Stimmung flaut ab, bis
einAltsaxophon ein kurzes
Zitat aus The Sun Will
Rise Again anspielt,
das der Komponist zur
Spendenbeschaffung fur
die Opfer des Unglucks
2011 geschrieben hatte.
Kurz darauf folgt ein
Stimmungswechsel und die
Horner prasentieren ein
stattliches Thema,
begleitet von Fanfaren in
den Holzblasern. Dies
fuhrt zum mit Vivo
uberschriebenen Hauptteil
des Stuckes, der wiederum
von starken
Synkopierungen gepragt
ist, die Teil eines
bluhenden Themas in den
tiefen Holzblasern sind.
Diese Melodie durchlauft
eine vielgestaltige
Entwicklung durch alle
Instrumentengruppen des
Blasorchesters, bis das
Blech mit der Hornfanfare
triumphal zuruckkehrt.
Dies wird erweitert und
fuhrt zu einer
schnelleren Coda, in dem
verschiedenes zuvor
gehortes Material
kontrapunktisch
zusammenkommt, um das
Werk in einer
optimistischen Stimmung
zu beenden.
Looking Up,
Moving On est une
commande du Tokyo Kosei
Wind Orchestra. Cette
piece faisait partie du
programme de la tournee
effectuee par l'orchestre
en mai 2012, qui s'est
produit dans de
nombreuses regions
devastees par le
tremblement de terre et
le tsunami de 2011.La
composition a pour theme
l'immense capacite
humaine a surmonter de
telles catastrophes et
envisager l'avenir de
facon positive. Elle
debute justement dans un
climat optimiste
comportant de vives
couleurs orchestrales et
des passages syncopes.
Les cors et les euphonium
introduisent bientot une
fanfare en forme de
choral a laquelle
repondent des bois
petillants. L'ambiance
s'apaise jusqu'a ce
qu'unsaxophone alto
introduise un court
extrait de The Sun
Will Rise Again, du
meme compositeur, une
piece ecrite pour
collecter des fonds en
faveur des victimes du
desastre de 2011. Le
climat change hativement
lorsque les cors
introduisent un theme
noble par-dessus des
fioritures executees par
les bois. Vient ensuite
la principale section
vivo de la piece, qui se
caracterise, encore une
fois, par des syncopes
tres marquees dans le
cadre d'un theme fleuri
assure dans le registre
grave des bois. Cette
melodie fait l'objet de
divers developpements par
tous les pupitres de
l'orchestre jusqu'au
retour triomphant de la
fanfare soutenue par les
cuivres. Celle-ci se
prolonge pour mener a une
coda plus rapide qui
rassemble les elements
precedents en contrepoint
pour clore la piece dans
un climat optimiste.
Seaside Road Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064005-040 Concert March. Comp...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064005-040
Concert March.
Composed by Itaru Sakai.
Brilliant Marches. March.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064005-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064005-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece was
composed in the summer of
2000, on commission of
the Whightull Wind
Ensemble. Seaside Road is
a march in two-four time.
The work begins with a
tempestuous sound,
followed by a light
passage. Featuring,
amongst others, your Bass
Clarinet and Euphonium
soloists in the trio
section, the work builds
towards an agile tutti
before concluding with a
powerful closing section.
A must for all your
summer season concerts.
Questa marcia del
giovane compositore
giapponese Itaru Sakai
inizia con foga. La
musica si placa e il tono
diventa più leggero.
L’assolo di
clarinetto basso alla
fine del trio riprende il
materiale tematico
esposto precedentemente
dagli eufoni. Dopo questo
passaggio fluido e calmo,
la melodia si sviluppa e
si intensifica per
arrivare ad un vivace
tutti, trovando la sua
conclusione in un breve
assolo
dell’ottavino che
conduce ad un finale
maestoso.
Brass Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012733 Composed by Philip Spa...(+)
Brass Band (Full Score) -
Grade 3
SKU:
HL.44012733
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Opening Pieces.
Softcover. Composed 2008.
Anglo Music Press
#AMP247130. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012733).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschliessend von
Posaunen und Euphonien
prasentiert wird. Dann
verwandelt sich das
berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eroffnung für ein
Weihnachtskonzert!
Cette composition
est ideale pour debuter
ou clore un concert de
Noel. A Christmas
Herald (Le Messager
de Noel) debute avec une
fanfare majestueuse qui
cede sa place a
l'exposition d'un theme
lyrique qui forme un
contrechant au noel
Hark, the Herald
Angels Sing (Ecoutez le
chant des Anges)
introduit par les
trombones et l'euphonium.
La melodie de ce celebre
chant de noel revient
progressivement vers la
fanfare initiale qui clot
l'œuvre sur un ton
toujours aussi
solennel.
Orchestre, Orchestre
d'Harmonie Concert Band -
Grade 4
SKU:
FL.FX071592
Composed
by Gilles Arcens.
Original Composition.
Classical. Score and Set
of Parts. Duration 8
minutes, 45 seconds. FLEX
Editions #FX071592.
Published by FLEX
Editions (FL.FX071592).
Farewell Song Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043621-010<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1043621-010
Composed by Victor E.
Nessler. Arranged by Wil
van der Beek. Your
Favorite Classics. Set
(Score & Parts). Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043621-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043621-010).
Farewell Song
has been taken from Der
Trompetervon Säckingen
by Victor E. Nessler
(1841-1890). Thisopera
tells the sentimental
story of a plain
musicianwho is eventually
allowed to marry the
daughter ofa baron. From
the first performance in
1884, thisopera was well
liked - not so much
because of thestory but
because of its musical
features.
Impressivetrumpet solos,
drinking songs and dance
scenes werethe
ingredients that
enthralled audiences
throughoutEurope. Today,
only the farewell song
called
JungWerner’s
Abschied, also known as
Behüt’ dich
Gott,has remained an
absolute winner. Wil van
der Beekhas written a
fine arrangement of this
entitledFarewell Song. He
felt itwas appropriate to
entrustthe melody of this
song, originally written
for tenorvoice, to the
baritone or euphonium.
Farewell
Song stammt aus der
einst berühmten Oper
Der Trompeter von
Säckingen von
Victor E. Nessler
(1841-1890). Sie
erzählt die Geschichte
eines einfachen
Musikanten, der nach
vielen Prüfungen
schließlich doch die
Tochter eines Barons
heiraten darf. Wil van
der Beek legt hier eine
gelungene Bearbeitung des
heute noch sehr
populären
Abschiedsliedes Jung
Werners Abschied, auch
bekannt unter dem Titel
Behüt' dich Gott, vor.
Die sehnsuchtsvolle
Melodie - ursprünglich
für einen Tenor
geschrieben - wird vom
sonoren Klang des
Euphoniums eindrucksvoll
wiedergegeben.
Farewell Song Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043621-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1043621-140
Composed by Victor E.
Nessler. Arranged by Wil
van der Beek. Your
Favorite Classics. Score
Only. Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043621-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043621-140).
Farewell Song
has been taken from Der
Trompetervon Säckingen
by Victor E. Nessler
(1841-1890). Thisopera
tells the sentimental
story of a plain
musicianwho is eventually
allowed to marry the
daughter ofa baron. From
the first performance in
1884, thisopera was well
liked - not so much
because of thestory but
because of its musical
features.
Impressivetrumpet solos,
drinking songs and dance
scenes werethe
ingredients that
enthralled audiences
throughoutEurope. Today,
only the farewell song
called
JungWerner’s
Abschied, also known as
Behüt’ dich
Gott,has remained an
absolute winner. Wil van
der Beekhas written a
fine arrangement of this
entitledFarewell Song. He
felt itwas appropriate to
entrustthe melody of this
song, originally written
for tenorvoice, to the
baritone or euphonium.
Farewell
Song stammt aus der
einst berühmten Oper
Der Trompeter von
Säckingen von
Victor E. Nessler
(1841-1890). Sie
erzählt die Geschichte
eines einfachen
Musikanten, der nach
vielen Prüfungen
schließlich doch die
Tochter eines Barons
heiraten darf. Wil van
der Beek legt hier eine
gelungene Bearbeitung des
heute noch sehr
populären
Abschiedsliedes Jung
Werners Abschied, auch
bekannt unter dem Titel
Behüt' dich Gott, vor.
Die sehnsuchtsvolle
Melodie - ursprünglich
für einen Tenor
geschrieben - wird vom
sonoren Klang des
Euphoniums eindrucksvoll
wiedergegeben.
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3 SKU: BT.AMP-288-010 For...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 3
SKU:
BT.AMP-288-010
For
Flute, Clarinet or Alto
Saxophone and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
and Concerto. Set (Score
and Parts). Composed
2010. Anglo Music Press
#AMP 288-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-288-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 2008,
composer Philip Sparke
published the latest
volume of his
instrumental books, Super
Solos. Young German
flautist Meinhard
Drescher was so taken
with these solos that his
father secretly
commissioned the composer
toarrange three of the
solos (Little Overture,
Berceuse and Moto
Perpetuo) into a
mini-concerto for flute
and concert band, which
was presented to Meinhard
as a 16th birthday
present. Concertino
Classico is in the
standardquick-slow-quick
concerto form and can be
played by flute, clarinet
or alto saxophone. Dur:
7:15 (Grade 4)
In
2008 publiceerde Philip
Sparke zijn lesboek
Super Solos, het
derde deel in een serie
voor fluit, klarinet,
altsaxofoon, trompet,
hoorn, trombone en
euphonium. Een jonge
Duitse fluitist was zo
enthousiast over deze
solowerken,dat zijn vader
een arrangement van drie
van de stukken in het
geheim bij de componist
in opdracht gaf. En dit
hier is het resultaat!
Een â??miniconcertâ??
uit Little Overture,
Berceuse en Molto
Perpetuo.
2008
veröff entlichte
Philip Sparke sein
Etu?denbuch Super Solos,
den dritten Band einer
Reihe fu?r Flöte,
Klarinette, Altsaxophon,
Trompete, Horn, Posaune
und Euphonium. Ein junger
deutscher Flötist war
so begeistert von den
Soli, dass sein Vater
heimlich beim Komponisten
ein Arrangement von
dreien der Stu?cke in
Auftrag gab. Das Ergebnis
ist dieses
Mini-Konzertâ?? aus
Little Overture, Berceuse
und Molto Perpetuo. Mit
dem entsprechenden Band
von Super Solos können
Sie jedes Instrument das
Solo in Concerto Classico
spielen lassen.
Cavatina Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135392-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1135392-140
From Faust.
Composed by Charles
Francois Gounod. Arranged
by Wil van der Beek. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135392-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135392-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Goethe’s
Faust has already
been set to music by
various renowned
musicians, such as
Berlioz, Busoni and
Spohr, and indeed Charles
Gounod, who built his
eponymous opera around
the tale. Gounod’s
Faust is primarily
known for its lovely
melodies and its
beautifully expressive
vocal parts and subtle
orchestrations. One of
the high points of this
opera is doubtless this
impressive
Cavatina
(“Salut, demeure
chaste et pureâ€).
Wil van der Beek has
arranged the
Cavatina with the
euphonium as solo
instrument.
Goethe
s Faust is in het
verleden al door
verschillende componisten
- waaronder Berlioz en
Spohr - op muziek gezet.
Ook Charles Gounod
gebruikte Faust
voor zijn gelijknamige
opera. Zijn versie staat
bol van prachtige
melodieën en uiterst
expressieve zangpartijen
in een
gera_x001C_ffineerde
orkestratie. Een van deze
hoogtepunten is zeker
zijn Cavatina
(“Salut, demeure
chaste et pureâ€),
in deze versie van Wil
van der Beek bewerkt voor
euphonium en
orkest.
Goethes
Faust wurde schon
mehrfach von namhaften
Komponisten vertont -
darunter Berlioz, Busoni,
Spohr und eben auch
Charles Gounod, der aus
dem Stoff_x001F_ die
gleichnamige Oper
komponierte. Sein
Faust ist vor
allem für herrliche
Melodien sowie schöne,
ausdrucksvolle
Vokalpartien und
feinsinnige
Orchestrierungen bekannt.
Einer der Höhepunkte
dieser Oper ist
zweifellos diese
eindrucksvolle
Cavatina (Salut,
demeure chaste et
pure“). Wil van der
Beek wählte für
seine Bearbeitung das
Euphonium als
Soloinstrument.
Il
Faust di Goethe fu
più volte messo in
musica da compositori
famosi quali Berlioz,
Busoni, Spohr e Charles
Gounod che compose
l’opera omonima.
Il suo Faust è
noto per le belle
melodie, le parti vocali
particolarmente
espressive e la
ra_x001F_nata
orchestrazione. Uno dei
punti di forza di questa
opera è senza dubbio
l’imponente
Cavatina (Salut,
demeure chaste et pure).
Wil van der Beek ha
scelto di arrangiare la
sua Cavatina per
eufonio solo e banda.
Cavatina Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135392-010<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1135392-010
From Faust.
Composed by Charles
Francois Gounod. Arranged
by Wil van der Beek. Solo
Spectrum. Solo and
Concerto. Set (Score and
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135392-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135392-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Goetheâ??s
Faust has already
been set to music by
various renowned
musicians, such as
Berlioz, Busoni and
Spohr, and indeed Charles
Gounod, who built his
eponymous opera around
the tale. Gounodâ??s
Faust is primarily
known for its lovely
melodies and its
beautifully expressive
vocal parts and subtle
orchestrations. One of
the high points of this
opera is doubtless this
impressive
Cavatina
(â??Salut, demeure
chaste et pureâ?). Wil
van der Beek has arranged
the Cavatina with
the euphonium as solo
instrument.
Goethe
s Faust is in het
verleden al door
verschillende componisten
- waaronder Berlioz en
Spohr - op muziek gezet.
Ook Charles Gounod
gebruikte Faust
voor zijn gelijknamige
opera. Zijn versie staat
bol van prachtige
melodieën en uiterst
expressieve zangpartijen
in een
gera_x001C_ffineerde
orkestratie. Een van deze
hoogtepunten is zeker
zijn Cavatina
(â??Salut, demeure
chaste et pureâ?), in
deze versie van Wil van
der Beek bewerkt voor
euphonium en
orkest.
Goethes
Faust wurde schon
mehrfach von namhaften
Komponisten vertont -
darunter Berlioz, Busoni,
Spohr und eben auch
Charles Gounod, der aus
dem Stoff_x001F_ die
gleichnamige Oper
komponierte. Sein
Faust ist vor
allem fu?r herrliche
Melodien sowie schöne,
ausdrucksvolle
Vokalpartien und
feinsinnige
Orchestrierungen bekannt.
Einer der Höhepunkte
dieser Oper ist
zweifellos diese
eindrucksvolle
Cavatina (Salut,
demeure chaste et
pureâ??). Wil van der
Beek wählte fu?r seine
Bearbeitung das Euphonium
als
Soloinstrument.
Il
Faust di Goethe fu
più volte messo in
musica da compositori
famosi quali Berlioz,
Busoni, Spohr e Charles
Gounod che compose
lâ??opera omonima. Il
suo Faust è
noto per le belle
melodie, le parti vocali
particolarmente
espressive e la
ra_x001F_nata
orchestrazione. Uno dei
punti di forza di questa
opera è senza dubbio
lâ??imponente
Cavatina (Salut,
demeure chaste et pure).
Wil van der Beek ha
scelto di arrangiare la
sua Cavatina per
eufonio solo e banda.
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press
#AMP398140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012267).
Fanfare for
Tokyo was
commissioned by the Tokyo
Wind Symphony Orchestra
to celebrate its 50th
anniversary in 2013. It
was premiered at their
special anniversary
concert in October that
year, conducted by
Maestro Yasuhiko
Shiozawa.Fanfare for
Tokyo is a flamboyant
and extrovert concert
opener designed to
celebrate the virtuosic
character of the talented
Tokyo Wind Symphony
Orchestra. A central
theme over persistent
percussion is first given
by bassoons and taken up
by the full ensemble.
Either side of this horns
and euphoniums lead an
acrobatic fanfare under
woodwind
flourishes.
Fan
fare for Tokyo is in
opdracht van het Tokyo
Wind Symphony Orchestra
geschreven ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dat orkest in 2013. Het
werd in oktober van dat
jaar in premiere gebracht
tijdens het speciale
jubileumconcert - onder
leiding van maestro
Yasuhiko
Shiozawa.Fanfare for
Tokyo is een
uitbundig en extravert
openingswerk waarin het
virtuoze karakter van het
getalenteerde Tokyo Wind
Symphony Orchestra wordt
weerspiegeld. Het
centrale thema, dat zich
ontvouwt over aanhoudend
slagwerk, verschijnt
eerst in de fagotten en
wordt dan overgenomen
door het complete
ensemble. Daaromheen
voeren de hoorns en
euphoniums een
acrobatische fanfareuit,
waarboven de
houtinstrumenten fraaie
versieringen spelen.
Fanfare for
Tokyo wurde vom Tokyo
Wind Symphony Orchestra
in Auftrag gegeben, zur
Feier seines 150-jahrigen
Jubilaums im Jahr 2013.
Es wurde bei einem
speziellen
Jubilaumskonzert im
Oktober desselben Jahres
uraufgefuhrt, unter der
Leitung von Maestro
Yasuhiko Shiozawa.
Fanfare for Tokyo
ist ein schillerndes,
extrovertiertes
Eroffnungswerk, das den
virtuosen Charakter des
talentierten
symphonischen
Blasorchesters
widerspiegelt. Das
zentrale Thema, das sich
uber dem durchlaufenden
Schlagwerk entfaltet,
erscheint erst in den
Fagotten und wird dann
vom gesamten Orchester
aufgenommen. Darum herum
spielen die Horner und
Euphonien eine
akrobatische Fanfare und
dieHolzblaser davor
schone Verzierungen.
Fanfare for
Tokyo est une
commande du Tokyo Wind
Symphony Orchestra pour
marquer son
cinquantenaire, en 2013.
Cette œuvre a ete
creee lors qu'un concert
special en octobre de
cette annee-la, sous la
direction du maestro
Yasuhiko
Shiozawa.Parfaite pour
ouvrir un concert,
Fanfare for Tokyo
est une piece exuberante
et extravertie qui rend
hommage au talent et a la
virtuosite du Tokyo Wind
Symphony Orchestra.Un
theme central soutenu par
une percussion tenace est
introduit par les
hautbois, puis repris par
l'orchestre entier. De
part et d'autre de ce
theme, les cors et les
euphoniums exposent une
fanfare acrobatique
enrichie d'ornements
interpretes les bois.
The Bell of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135404-140 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135404-140
Festival Overture.
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2013. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1135404-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135404-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The piece was
commissioned by Shobi
College of Music (Tokyo,
Japan) for their entrance
ceremony for freshman
students in 2010,
premiered by Shobi
Ceremonial Wind Orchestra
(Hirohisa Takanashi,
conductor).In the
introduction, woodwinds
and euphonium play a
solemn passage, followed
by a brilliant fanfare in
brass and percussion.
After the heart-warming
middle section, banda
trumpets and trombones
play a polyphonic
passage, which leads to a
grand andmagnificent
finale to conclude the
work. This is a short but
solemn and impressive
piece that suits any kind
of festival, ceremony and
concert.
Een
statige introductie, een
prachtige fanfare, een
hartverwarmend middendeel
en een grootse finale.
Deze compositie heeft het
allemaal! Houtblazers en
euphonium nemen de
introductie voor hun
rekening. Vervolgens
schitteren het koper en
het slagwerkin een
prachtige fanfare. Na het
middengedeelte speelt de
banda, bestaande uit
trompetten en trombones,
een polyfone passage.
Deze mondt uit in een
grootse finale, waarmee
het werk op grandioze
wijze besluit. Uitstekend
eindigt voor
festivals,ceremonies en
concerten. Plechtig en
indrukwekkend!
Mit
einer feierlich
angehauchten
Einführung mit
Holzbläsern und
Euphonium, einer
strahlenden Fanfare im
Blech und Schlagzeug,
einem Mittelteil, den
eine Banda aus Trompeten
und Posaunen dominiert
und einem prachtvollen
Finale kann sich das
komplette Blasorchester
gleich im
Eröffnungsstück
des Konzertes
vielfältig und
glanzvoll
präsentieren!
Il
brano, scritto su
incarico
dell’Accademia di
Musica di Shobi in
Giappone, debutta con un
passaggio solenne
eseguito dai legni e
dall’eufonio,
seguito da una festosa
fanfara riservata agli
ottoni e alle
percussioni. Il grandioso
finale coinvolge
l’intero organico.
Solenne e di sicuro
effetto, questa breve
composizione è
perfetta per tutte le
occasioni festive.
The Bell of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135404-010 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135404-010
Festival Overture.
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135404-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135404-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The piece was
commissioned by Shobi
College of Music (Tokyo,
Japan) for their entrance
ceremony for freshman
students in 2010,
premiered by Shobi
Ceremonial Wind Orchestra
(Hirohisa Takanashi,
conductor).In the
introduction, woodwinds
and euphonium play a
solemn passage, followed
by a brilliant fanfare in
brass and percussion.
After the heart-warming
middle section, banda
trumpets and trombones
play a polyphonic
passage, which leads to a
grand andmagnificent
finale to conclude the
work. This is a short but
solemn and impressive
piece that suits any kind
of festival, ceremony and
concert.
Een
statige introductie, een
prachtige fanfare, een
hartverwarmend middendeel
en een grootse finale.
Deze compositie heeft het
allemaal! Houtblazers en
euphonium nemen de
introductie voor hun
rekening. Vervolgens
schitteren het koper en
het slagwerkin een
prachtige fanfare. Na het
middengedeelte speelt de
banda, bestaande uit
trompetten en trombones,
een polyfone passage.
Deze mondt uit in een
grootse finale, waarmee
het werk op grandioze
wijze besluit. Uitstekend
eindigt voor
festivals,ceremonies en
concerten. Plechtig en
indrukwekkend!
Mit
einer feierlich
angehauchten
Einführung mit
Holzbläsern und
Euphonium, einer
strahlenden Fanfare im
Blech und Schlagzeug,
einem Mittelteil, den
eine Banda aus Trompeten
und Posaunen dominiert
und einem prachtvollen
Finale kann sich das
komplette Blasorchester
gleich im
Eröffnungsstück
des Konzertes
vielfältig und
glanzvoll
präsentieren!
Il
brano, scritto su
incarico
dell’Accademia di
Musica di Shobi in
Giappone, debutta con un
passaggio solenne
eseguito dai legni e
dall’eufonio,
seguito da una festosa
fanfara riservata agli
ottoni e alle
percussioni. Il grandioso
finale coinvolge
l’intero organico.
Solenne e di sicuro
effetto, questa breve
composizione è
perfetta per tutte le
occasioni festive.
Missa Brevis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band and opt.
Choir - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1033337-170
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
and Chorals. Score Only.
Composed 2003. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1033337-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033337-170).
A4 (210X297)
inches.
Missa
Brevis is a major
work for choir and brass
band for performance in
church or in the concert
hall. For this mass,
there are many
performance possibilities
depending on the
musicians available. In
addition to the standard
orchestration ofchoir and
band a brass quartet can
also play the choral
parts. For this it is
desirable for the brass
quartet to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is heard. It is
alsopossible to perform
the work with brass band
and organ. A truly
flexible religious
masterpiece. Choral parts
available
separately.
In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones)
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis, eine
Messe für Brass
Band und Chor ad libitum,
kann in diversen
variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Zahlreiche
mögliche
Instrumentenkombinationen
diverse mögliche
Kombinationen mit
großen oder
kleineren Chören,
lassen eineVielzahl von
verschiedenen
Aufführungen
dieser Messe zu. So kann
z. B. ein
Blechbläserquartet
t, von der Kirchenempore
herab spielend, die
Chorpartien
übernehmen.
Darüber hinaus
ergeben sich durch die
Orgelbegleitung weitere
Aufführungsvariant
en. EineAufstellung der
Wahlmöglichkeiten
wird vom Komponisten
mitgeliefert. Die
wunderschöne Musik
aus der Feder von Jacob
de Haan garantiert in
jedem Fall einen
gelungenen
Auftritt!Chorstimmen
separat
erhältlich.