Par MOORE DAVID W.. Filled with rhythmic and harmonic interest as well as memorable melodies, MISSOURI RIVER FESTIVAL is an energetic and enjoyable piece that gives every section in the band an opportunity to shine. Moods of the river are artistically represented in the interplay between Maestoso, Allegro spiritoso and Andante mysterioso sections. Artistic exploration of thematic material is a hallmark of David W. Moore’s writing, and you’ll find plenty of it here. There is an added practical advantage, too. All brass parts are dynamic, interesting and fun to play, but there is plenty of brass “resting time” carefully interspersed throughout the piece. You can use MISSOURI RIVERFESTIVAL at virtually any time during in your program without fear of over-taxing the brasses. Outstanding! / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. James L. Hosay. Par STEFFE W.. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Peter Schüller. Par HANDY W.C.. / Pop & rock / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par TIPPETTE BRUCE W.. Ideal for younger bands, Joyous Venture by Bruce W. Tippette is brimming with opportunities to put smiles on your ensemble's faces, including tuneful melodies, upbeat tempos, and a majestic climactic moment. Give your group the opportunity to shine! (2:27) / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Concert Band

Par MOORE DAVID W.. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : 2 / Marche / Répertoire / Concert Band

Par SWERTS PIET. Diese Overtüre für Blasorchester wurde im Januar 2002, zum 150. Jahrestag der Pferdemesse von Vilvoorde, komponiert. Willam Tyndale war ein englischer Theologe und Bibelübersetzer, den man als Ketzer im 16. Jahrhundert in Filfurdo lebendig begrub. Während einer Passage in diesem Stück (Takte 78-94) werden Fragmente einer Motette von William Byrd, eines Zeitgenossen von Tyndale, zitiert. Die Motette basiert auf Psalm 81, dessen Text lautet: 'Jubelt Gott zu, unserer Stärke; jauchzt dem Gott Jakobs'. Dies war eine der beliebtesten Motetten jener Zeit. Die Ouvertüre spielt indirekt auf Tyndales Zeit an, dann nimmt das Stück eine Kurze dramatische Wende, der Höhepunkt handelt von derHinrichtung Tyndales. Dies gehört nun jedoch alles der Vergangenheit an und so endet das Sück mit optimistischen Klängen. Die William Tyndale Overture enthält mehrere Anspielungen auf den Stadtrat von Vilvoorde. Das Hauptthema und die Motive basieren auf den Namen Jean-Luc Dehaene, dem Bürgermeister von Vilvoorde. Hieraus lässt sich a-h-d-e (a-b-d-e) ableiten: Einen Halbtonschritt höher transponiert, ist dies das Hauptthema des Stückes. Während der Passage, welche auf William Byrds Motette verweist, wird es häufig wiederholt. Das Stück endet glanzvoll und feierlich. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Plädoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch ‘Frieden auf Erden’. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausführenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte ‘Et In Terra Pax’ wie ein flehendes Gebet für den Frieden. Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: ‘ConCErtbAnD VlAmErtingE’ und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Während der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch führt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plötzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veränderten Klangfarbe; die Worte ‘Et In Terra Pax’ runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das überraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest währenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet für die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphäre des Beginns wieder zurück. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das “Et In Terra Pax’ durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird. Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken über den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstörung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhören und zu fühlen. Am Ende macht die anfängliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Möge die Friedlichkeit auch im täglichen Leben die Grausamkeit verbannen… / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Inspiration bezieht Jacob de Haan also aus ganz unterschiedlichen Dingen. Auslandsreisen, Spaziergängen, Alltagserlebnissen. Aber auch Erfahrungen aus der Vergangenheit. Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. „Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Brass-Band-Arrangement wäre. “ Queen's Park Melody gehört in die Kategorie Leichte Musik mit barocken Einflüssen’: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. „DieKombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!“ - so der Komponist. . . / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare