Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

Peu de gens savent que Franz Liszt organisé certaines de ses pièces pour piano pour le violoncelle, avec accompagnement de piano, et cette version de l'oeuvre apparu dans d'impression pendant la durée de vie du maestro. Árpád Pejtsik sélectionné deux de ces volumes pour cette compilation d'jubilé marque de Liszt: Elégies I et II Les autres compositions de Liszt qui apparaissent dans la collection ont été également à l'origine pour des oeuvres pour piano: l'Ave Maria et Cantique d'amour (des pièces de la Harmonies poétiques et religieuses de cycle) ont été transcrites par un élève de Liszt, Robert Pflughaupt, la version pour violoncelle, transposée en sol majeur, de la Consolation E Major est par Jules de Swert, violoncelliste solo à l'orchestre de Weimar de ces jours, celle de l'Angélus (le morceau d'ouverture dans le tome 3 du cycle intitulé Années de Pèlerinage) est par Lothar Windsperger, un compositeur qui vivait Deutsch au tournant du siècle 19ème-20ème. / Violoncelle Et Piano

Le concerto pour violoncelle d'Elgar a été la dernière oeuvre majeure, et s'est avéré être l'un de ses plus connues. Cette édition est organisée par le compositeur et édité par Griffiths Eirian. / Violoncelle Et Piano / niveau : Moyen / Partition

Les petites formes musicales devaient devenir la marque du compositeur français Gabriel Fauré (1845-1924). En 1874, après des années passées 'en province?, le professeur de Camille Saint-Saëns prit un poste d'organiste à Paris - il ajouta plus tard à ses / Violoncelle Et Piano / 12 pages / niveau : Facile à Intermédiaire / Partition

Le musicien Alexander Glasunov (1865 1936) de Saint-Pétersbourg doit sa carrière musicale à son compatriote compositeur Milij Balakirev qui l'a mis en contact avec Nikolai Rimsky-Korsakov en 1880 pour des études privées. Seulement deux ans plus tard Glasunov a fait sensation avec la première mondiale de sa Première Symphonie, et très vite, il était un compositeur renommée nationale et internationale. Dans les années suivantes, il compose la musique rapidement symphonique et de chambre fonctionne avant en 1899, il a été nommé premier professeur de l'instrumentation, alors directeur du Conservatoire de Pétersbourg. Il a ensuite dû consacrer plus de temps à ses tâches pédagogiques et organisationnelles.'Chant du ménestrel' op. 71 a été créé en 1890. Il s'agit d'un paramètre lyrique et expressive, mais un peu mélancolique qui témoigne des qualités mélodiques du compositeur - un récital idéal ou rappel pièce. / Violoncelle Et Piano

Hungarian Rondo was composed by Zoltán Kodály in December 1917, drawing on material from the incidental music he had written for Zsigmond Móriczs play Pacsirtaszó (Skylarking). The rondo form is shaped out of four new-style Hungarian folk songs and an instrumental dance melody. Kodály prepared the piece in two somewhat different versions, one for two clarinets, two bassoons and string orchestra, and the other for cello and piano. The orchestral version received its first performance in Vienna on 12 January 1918 at a 'historical concert' organized by the War Ministry of the Austro-Hungarian Monarchy. The cello version was premi?red by Miklós Zsámboky and Ottó Herz at the Budapest Academy of Music on 4 November 1927. Neither version appeared in print in the composers lifetime. The version for string orchestra was edited in 1976 by Ferenc Farkas and István Máriássy (and is distributed as a hire material under the order number K-1). The cello version appears here in print for the first time. The publication is based on the composers surviving manuscript and a contemporary manuscript copy of this. The fingerings are by the editor. / Violoncelle Et Piano

La musique de Aaron Copland est typiquement et évidente américaine. Les efforts inlassables de Copland pour s'assurer que ses oeuvres parlerait pour le citoyen moyen, aussi bien quant à ses collègues artistes fait de lui une des plus honorés culturel figures dans l'histoire des Etats-Unis. Parmi les innombrables prix adn honneurs, Copland a reçu le prix Pulitzer et la médaille présidentielle de la liberté. Cette passionnante série d'arrangements offre solistes la possibilité de profiter de certaines des réalisations musicales dans l'établissement d'un idiome typiquement américain d'avant-garde de Copland. / Violoncelle Et Piano