| The Best Fake Book Ever - C Edition - 3rd Edition
Fake Book [Fake Book] Hal Leonard
(C Edition) For voice and C instrument. Format: fakebook. With vocal melody, lyr...(+)
(C Edition) For voice and
C instrument. Format:
fakebook. With vocal
melody, lyrics and chord
names. Series: Hal
Leonard Fake Books. 856
pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
(14)$59.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Real Little Best Fake Book Ever - 3rd Edition Fake Book [Fake Book] Hal Leonard
C Edition. Fake Book (Includes melody line and chords). Size 6x9 inches. 864 pag...(+)
C Edition. Fake Book
(Includes melody line and
chords). Size 6x9 inches.
864 pages. Published by
Hal Leonard.
(7)$39.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Scots Guards Standard Settings Of Pipe Music Volume 1 Cornemuse - Intermédiaire Paterson Ltd
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| Three Washington Statues Orchestre d'harmonie Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.AMP-422-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.AMP-422-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2015. Anglo Music Press
#AMP 422-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-422-140).
English-German-French-
Dutch. Three
Washington Statues
was commissioned by the
United States Army Band
â??Pershings Ownâ?,
led by Colonel Thomas H.
Palmatier. Washington
D.C. contains some of the
worldâ??s most iconic
monuments, memorials and
statues. Philip Sparke
has chosenthree of these
as the inspiration for
this piece: â??The
Lincoln Memorialâ?? in
the form of a Greek Doric
temple in which the
composer depicts the
grandeur of this
monument; â??The Martin
Luther King, Jr.
Memorialâ?? on which
steps the iconic speech
â??I havea dreamâ?? was
given - the music is both
reverential as well as
powerful referring to
Martin Luther Kingsâ??
speech; and the
â??Encoreâ?? statue in
memory of the world
famousAfrican-American
composer, pianist and
bandleader Duke
Ellington. In this
finalmovement, Philip
Sparke catches the
virtuosic, energetic and
unique dynamism of
Ellingtonsâ??
music.
Three
Washington Statues is
geschreven in opdracht
van de United States Army
Band â??Pershingâ??s
Ownâ?? en de leider van
dit orkest, kolonel
Thomas H. Palmatier.
Washington D.C. is het
decor van een aantal van
de meest iconische
monumenten,gedenktekens
en standbeelden van de
VS. Componist Philip
Sparke heeft er drie
uitgekozen als inspiratie
voor dit werk: The
Lincoln Memorial, in de
vorm van een Griekse
Dorische tempel, waarin
de grandeur van het
monument wordt verklankt;
het MartinLuther King Jr.
Memorial, het gebouw waar
de iconische toespraak
â??I have a dreamâ??
ooit weerklonk de sfeer
is respectvol en
eerbiedig, maar de muziek
weerspiegelt tevens de
karakteristiekekracht die
ervan uitgaat; en het
beeld â??Encoreâ??
vancomponist, pianist en
bandleider Duke Ellington
in dit laatste deel geeft
Philip Sparke de
virtuoze, energieke,
unieke en dynamische
stijl van Ellingtons
muziek
weer.
Three
Washington Statues
wurde von der United
States Army Band
Pershings Ownâ??, die
von Oberst Thomas H.
Palmatier geleitet wird,
in Auftrag gegeben.
Washington D.C. besitzt
einige der
weltberühmtesten
Bauwerke, Denkmäler
und Statuen. PhilipSparke
hat drei von diesen als
Inspiration für dieses
Stück genommen. So
beschreibt er die
Erhabenheit des Lincoln
Memorialâ??, das mit
seinen dorischen
Säulen in Form eines
griechischen Tempels
erbaut wurde. Das Martin
Luther King, Jr.
Memorialâ??erinnert an
die legendäre Rede
Martin Luther Kings I
have a dreamâ?? (Ich
habe einen Traumâ??).
Die ehrfurchtsvolle und
zugleich kraftvolle Musik
ist ein Tribut an diese
Rede. Die
StatueEncoreâ?? erinnert
an den weltbekannten
afroamerikanischenKomponi
sten, Pianisten und
Bandleader Duke
Ellington. In diesem
letzten Satz fängt
Philip Sparke die
virtuose, energiegeladene
und einzigartige Dynamik
von Duke Ellingtons Musik
ein.
Three
Washington Statues
fut commandé par la
United States Army Band
« Pershingâ??s Own
», dirigée par le
Colonel Thomas H.
Palmatier. Certains des
monuments, mémoriaux
et statues les plus
emblématiques du monde
se trouvent Washington
D.C.Philip Sparke en a
choisi trois comme
inspiration pour ce
morceau : « The
Lincoln Memorial »
où le compositeur
dépeint la grandeur de
ce temple grec de style
dorique ; « The Martin
Luther King, Jr. Memorial
» sur les marches
duquel le
discourscélèbre
« I have a dream »
fut prononcé la
musique est
révérencieuse ainsi
que puissante en
référence ce
discours de Martin Luther
King ; et la statue «
Encore » en mémoire
du
célèbrecompositeur,
pianiste et chef
dâ??orchestre de
jazzafro-américain
Duke Ellington. Dans le
mouvement final, Philip
Sparke a réussi saisir
le dynamisme virtuose,
énergétique et
unique de la musique
dâ??Ellington.
Co
mmissionato dalla banda
dellâ??esercito
statunitense, condotta
dal colonnello Thomas H.
Palmatier, Three
Washington Statues
è un brano dedicato ad
alcuni dei più noti e
iconici monumenti
americani mai realizzati.
Philip Sparke ha
scelto,difatti, di
musicare la stentoreit
del Lincoln Memorial,
della statua di Martin
Luther King di West
Potomac Park e di quella
dedicata al gigante della
musica afro-americana
Duke Ellington. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Circus Time Saxophone Alto [Partition + CD] - Facile De Haske Publications
Alto Saxophone - early intermediate SKU: BT.DHP-1125244-400 14 showsto...(+)
Alto Saxophone - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1125244-400
14 showstoppers for
alto saxophone play-along
performance. Composed
by Joachim Johow. Book
with CD. Composed 2012.
20 pages. De Haske
Publications #DHP
1125244-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125244-400).
ISBN 9789043141734.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The band
strikes up the circus
march for the entrance of
the artistes—the
audience waits
expectantly…Between
the Opening March
and the Grand
Finale the packed
audience is presented
with a colourful
programme: courageous
acrobats, comical clowns,
oriental belly dancers,
knife-throwers and snake
charmers appear one after
the other.Circus
Time is also
available for flute,
clarinet and violin (in
the same sounding key).
This opens up all sorts
of choices: musicians can
take turns to perform or
build a real circus band,
or even—with the
help of scenery and
props—put on a
proper circus
performance. There is no
end of possibilities!The
accompanyingCD contains
demo and play-along
version of all the
pieces. Alternatively the
chord symbols (written in
concert pitch) above the
music staff can be used
for a live accompaniment
by guitar and/or
keyboard. An optional
piano accompaniment is
available separately
(order number: DHP
1125344-401).On with the
show!
Het orkest
begint de circusmars te
spelen voordat de
artiesten opkomen - het
publiek wacht vol
spanning af…Van de
openingsmars tot de grand
finale krijgen de
toeschouwers een
kleurrijk programma
voorgeschoteld: moedige
acrobaten,grappige
clowns,
oostersebuikdanseressen,
messenwerpers en
slangenbezweerders volgen
elkaar op in de
piste.Circus Time
is ook beschikbaar voor
dwarsfluit, klarinet en
viool (in dezelfde
klinkende toonsoort). Er
zijn dus
allerleimogelijkheden: de
muzikanten kunnen elkaar
afwisselen met
solo-optredens of een
echt circusorkest vormen,
of zelfs - in een
geschikte omgeving en met
behulp van decorstukken -
een heus circusoptreden
verzorgen. Laat je
fantasiede vrije loop.De
bijgevoegde cd bevat
zowel demotracks als
begeleidingen voor alle
stukken. Voor live
begeleiding door keyboard
en/of gitaar staan de
akkoordsymbolen (klinkend
genoteerd) boven de
muziek. Optionele
pianobegeleidingenzijn
apart verkrijgbaar
(bestelnummer: DHP
1125344-401).Laat de show
maar beginnen!
Die
Kapelle spielt schon den
Zirkusmarsch zum Einzug
der Artisten - das
Publikum wartet
gespannt...Zwischen dem
Eröffnungsmarsch und dem Großen
Finale wird dem
geneigten Publikum ein
buntes Programm
präsentiert: Mutige
Akrobaten, lustige
Clowns, orientalische
Bauchtänzerinnen,
Messerwerfer und
Schlangenbeschwörer
treten nacheinander
auf.Circus Time
gibt es auch für
Klarinette, Querflöte
und Violine (in den
gleichen klingenden
Tonarten). So eröffnen
sich viele
Möglichkeiten
für die
Aufführung: Die
Musiker können
abwechselnd auftreten
oder ein ganzes
Zirkusorchester“
bilden und sogar -
ergänzt durch eine
szenische Umsetzung -
eine
richtigeZirkusvorstellung
geben. Der Fantasie sind
keine Grenzen gesetzt!Die
beiliegende CD enthält
Demo- und
Mitspielversionen aller
Stücke. Alternativ
zu den Mitspiel-Tracks
können die
Akkordsymbole (in
klingenden Tonarten)
über den Noten
für eine
Live-Begleitung durch
Keyboard und/oder Gitarre
genutzt werden. Optional
sind Klavierbegleitungen
separat erhältlich
(Bestellnummer: DHP
1125344-401).Manege frei!
L’orchestr
e du cirque attaque la
marche qui annonce
l’apparition des
artistes - le public
attend
impatiemment…Entre
la marche
d’ouverture et le
finale, grands et petits
savourent un programme
haut en couleurs :
acrobates audacieux,
clowns comiques,
danseuses orientales,
jongleurs et charmeurs de
serpents présentent
tour tour leur
numéro.Circus
Time existe
également pour fl te,
clarinette et violon
(dans la même
tonalité). Ce choix
offre de nombreuses
options : les musiciens
peuvent jouer tour tour
ou former un véritable
orchestre de cirque, ou
même - avec des
décors et des
accessoires - monter une
vraie représentation
de cirque. Les
possibilités sont
illimitées!Le
compact-disc ci-joint
contient les versions
intégrales des
morceaux ainsi que les
versions
d’accompagnement.
Les symboles
d’accords (sons
réels) figurant
au-dessus de la portée
facilitent
l’accompagnement
la guitare et/ou au
piano. Les parties
d’accompagnement
de piano optionel sont
rassemblées dans un
recueil vendu
séparément
(référence
:DHP_x001F_1125344-401).Q
ue le spectacle commence
!
Un viaggio nel
mondo circense che
consente ai musicisti di
suonare da soli, ma anche
di formare una vera band.
Il CD contiene una
versione demo e una
play-long di ogni brano.
In alternativa, grazie ai
simboli degli accordi
sopra il pentagramma, ci
si può esibire live
accompagnati dalla
chitarra e/o tastiera
(DHP 1125344-401). $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Circus Time Clarinette [Partition + CD] - Facile De Haske Publications
Clarinet - early intermediate SKU: BT.DHP-1125243-400 14 showstoppers ...(+)
Clarinet - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1125243-400
14 showstoppers for
clarinet play-along
performance. Composed
by Joachim Johow. Book
with CD. Composed 2012.
20 pages. De Haske
Publications #DHP
1125243-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125243-400).
ISBN 9789043141727.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The band
strikes up the circus
march for the entrance of
the artistes—the
audience waits
expectantly…Between
the Opening March
and the Grand
Finale the packed
audience is presented
with a colourful
programme: courageous
acrobats, comical clowns,
oriental belly dancers,
knife-throwers and snake
charmers appear one after
the other.Circus
Time is also
available for flute, alto
saxophone and violin (in
the same sounding key).
This opens up all sorts
of choices: musicians can
take turns to perform or
build a real circus band,
or even—with the
help of scenery and
props—put on a
proper circus
performance. There is no
end of
possibilities!Theaccompan
ying CD contains demo and
play-along version of all
the pieces. Alternatively
the chord symbols
(written in concert
pitch) above the music
staff can be used for a
live accompaniment by
guitar and/or keyboard.
An optional piano
accompaniment is
available separately
(order number: DHP
1125344-401).On with the
show!
Het orkest
begint de circusmars te
spelen voordat de
artiesten opkomen - het
publiek wacht vol
spanning af…Van de
openingsmars tot de grand
finale krijgen de
toeschouwers een
kleurrijk programma
voorgeschoteld: moedige
acrobaten,grappige
clowns,
oostersebuikdanseressen,
messenwerpers en
slangenbezweerders volgen
elkaar op in de
piste.Circus Time
is ook beschikbaar voor
dwarsfluit, altsaxofoon
en viool (in dezelfde
klinkende toonsoort). Er
zijn dusallerlei
mogelijkheden: de
muzikanten kunnen elkaar
afwisselen met
solo-optredens of een
echt circusorkest vormen,
of zelfs - in een
geschikte omgeving en met
behulp van decorstukken -
een heus circusoptreden
verzorgen. Laat je
fantasiede vrije loop.De
bijgevoegde cd bevat
zowel demotracks als
begeleidingen voor alle
stukken. Voor live
begeleiding door keyboard
en/of gitaar staan de
akkoordsymbolen (klinkend
genoteerd) boven de
muziek. Optionele
pianobegeleidingenzijn
apart verkrijgbaar
(bestelnummer: DHP
1125344-401).Laat de show
maar beginnen!
Die
Kapelle spielt schon den
Zirkusmarsch zum Einzug
der Artisten - das
Publikum wartet
gespannt...Zwischen dem
Eröffnungsmarsch und dem Großen
Finale wird dem
geneigten Publikum ein
buntes Programm
präsentiert: Mutige
Akrobaten, lustige
Clowns, orientalische
Bauchtänzerinnen,
Messerwerfer und
Schlangenbeschwörer
treten nacheinander
auf.Circus Time
gibt es auch für
Querflöte, Altsaxophon
und Violine (in den
gleichen klingenden
Tonarten). So eröffnen
sich viele
Möglichkeiten
für die
Aufführung: Die
Musiker können
abwechselnd auftreten
oder ein ganzes
Zirkusorchester“
bilden und sogar -
ergänzt durch eine
szenische Umsetzung -
einerichtige
Zirkusvorstellung geben.
Der Fantasie sind keine
Grenzen gesetzt!Die
beiliegende CD enthält
Demo- und
Mitspielversionen aller
Stücke. Alternativ
zu den Mitspiel-Tracks
können die
Akkordsymbole (in
klingenden Tonarten)
über den Noten
für eine
Live-Begleitung durch
Keyboard und/oder Gitarre
genutzt werden. Optional
sind Klavierbegleitungen
separat erhältlich
(Bestellnummer: DHP
1125344-401).Manege frei!
L’orchestr
e du cirque attaque la
marche qui annonce
l’apparition des
artistes - le public
attend
impatiemment…Entre
la marche
d’ouverture et le
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savourent un programme
haut en couleurs :
acrobates audacieux,
clowns comiques,
danseuses orientales,
jongleurs et charmeurs de
serpents présentent
tour tour leur
numéro.Circus
Time existe
également pour fl te,
saxophone alto et violon
(dans la même
tonalité). Ce choix
offre de nombreuses
options : les musiciens
peuvent jouer tour tour
ou former un véritable
orchestre de cirque, ou
même - avec des
décors et des
accessoires - monter une
vraie représentation
de cirque. Les
possibilités
sontillimitées !Le
compact-disc ci-joint
contient les versions
intégrales des
morceaux ainsi que les
versions
d’accompagnement.
Les symboles
d’accords (sons
réels) figurant
au-dessus de la portée
facilitent
l’accompagnement
la guitare et/ou au
piano. Les parties
d’accompagnement
de piano optionel sont
rassemblées dans un
recueil vendu
séparément
(référence
:DHP_x001F_1125344-401).Q
ue le spectacle commence
!
Un viaggio nel
mondo circense che
consente ai musicisti di
suonare da soli, ma anche
di formare una vera band.
Il CD contiene una
versione demo e una
play-long di ogni brano.
In alternativa, grazie ai
simboli degli accordi
sopra il pentagramma, ci
si può esibire live
accompagnati dalla
chitarra e/o tastiera
(DHP 1125344-401). $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Circus Time Flûte traversière [Partition + CD] - Facile De Haske Publications
Flute - early intermediate SKU: BT.DHP-1125242-400 14 showstoppers for...(+)
Flute - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1125242-400
14 showstoppers for
flute play-along
performance. Composed
by Joachim Johow. Book
with CD. Composed 2012.
20 pages. De Haske
Publications #DHP
1125242-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125242-400).
ISBN 9789043141710.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The band
strikes up the circus
march for the entrance of
the artistes?the audience
waits
expectantlyâ?¦Between
the Opening March
and the Grand
Finale the packed
audience is presented
with a colourful
programme: courageous
acrobats, comical clowns,
oriental belly dancers,
knife-throwers and snake
charmers appear one after
the other.Circus
Time is also
available for clarinet,
alto saxophone and violin
(in the same sounding
key). This opens up all
sorts of choices:
musicians can take turns
to perform or build a
real circus band, or
even?with the help of
scenery and props?put on
a proper circus
performance. There is no
end of
possibilities!Theaccompan
ying CD contains demo and
play-along version of all
the pieces. Alternatively
the chord symbols
(written in concert
pitch) above the music
staff can be used for a
live accompaniment by
guitar and/or keyboard.
An optional piano
accompaniment is
available separately
(order number: DHP
1125344-401).On with the
show!
Het orkest
begint de circusmars te
spelen voordat de
artiesten opkomen - het
publiek wacht vol
spanning afâ?¦Van de
openingsmars tot de grand
finale krijgen de
toeschouwers een
kleurrijk programma
voorgeschoteld: moedige
acrobaten,grappige
clowns,
oostersebuikdanseressen,
messenwerpers en
slangenbezweerders volgen
elkaar op in de
piste.Circus Time
is ook beschikbaar voor
klarinet, altsaxofoon en
viool (in dezelfde
klinkende toonsoort). Er
zijn dus
allerleimogelijkheden: de
muzikanten kunnen elkaar
afwisselen met
solo-optredens of een
echt circusorkest vormen,
of zelfs - in een
geschikte omgeving en met
behulp van decorstukken -
een heus circusoptreden
verzorgen. Laat je
fantasiede vrije loop.De
bijgevoegde cd bevat
zowel demotracks als
begeleidingen voor alle
stukken. Voor live
begeleiding door keyboard
en/of gitaar staan de
akkoordsymbolen (klinkend
genoteerd) boven de
muziek. Optionele
pianobegeleidingenzijn
apart verkrijgbaar
(bestelnummer: DHP
1125344-401).Laat de show
maar beginnen!
Die
Kapelle spielt schon den
Zirkusmarsch zum Einzug
der Artisten - das
Publikum wartet
gespannt...Zwischen dem
Eröffnungsmarsch und dem Gro�en
Finale wird dem
geneigten Publikum ein
buntes Programm
präsentiert: Mutige
Akrobaten, lustige
Clowns, orientalische
Bauchtänzerinnen,
Messerwerfer und
Schlangenbeschwörer
treten nacheinander
auf.Circus Time
gibt es auch fu?r
Klarinette, Altsaxophon
und Violine (in den
gleichen klingenden
Tonarten). So eröffnen
sich viele
Möglichkeiten fu?r die
Auffu?hrung: Die Musiker
können abwechselnd
auftreten oder ein ganzes
Zirkusorchesterâ??
bilden und sogar -
ergänzt durch eine
szenische Umsetzung -
einerichtige
Zirkusvorstellung geben.
Der Fantasie sind keine
Grenzen gesetzt!Die
beiliegende CD enthält
Demo- und
Mitspielversionen aller
Stu?cke. Alternativ zu
den Mitspiel-Tracks
können die
Akkordsymbole (in
klingenden Tonarten)
u?ber den Noten fu?r eine
Live-Begleitung durch
Keyboard und/oder Gitarre
genutzt werden. Optional
sind Klavierbegleitungen
separat erhältlich
(Bestellnummer: DHP
1125344-401).Manege frei!
Lâ??orchestre du
cirque attaque la marche
qui annonce
lâ??apparition des
artistes - le public
attend
impatiemmentâ?¦Entre la
marche dâ??ouverture et
le finale, grands et
petits savourent un
programme haut en
couleurs : acrobates
audacieux, clowns
comiques, danseuses
orientales, jongleurs et
charmeurs de serpents
présentent tour tour
leur numéro.Circus
Time existe
également pour
clarinette, saxophone
alto et violon (dans la
même tonalité). Ce
choix offre de nombreuses
options : les musiciens
peuvent jouer tour tour
ou former un véritable
orchestre de cirque, ou
même - avec des
décors et des
accessoires - monter une
vraie représentation
de cirque. Les
possibilitéssont
illimitées !Le
compact-disc ci-joint
contient les versions
intégrales des
morceaux ainsi que les
versions
dâ??accompagnement. Les
symboles dâ??accords
(sons réels) figurant
au-dessus de la portée
facilitent
lâ??accompagnement la
guitare et/ou au piano.
Les parties
dâ??accompagnement de
piano optionel sont
rassemblées dans un
recueil vendu
séparément
(référence
:DHP_x001F_1125344-401).Q
ue le spectacle commence
!
Un viaggio nel
mondo circense che
consente ai musicisti di
suonare da soli, ma anche
di formare una vera band.
Il CD contiene una
versione demo e una
play-long di ogni brano.
In alternativa, grazie ai
simboli degli accordi
sopra il pentagramma, ci
si può esibire live
accompagnati dalla
chitarra e/o tastiera
(DHP 1125344-401). $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Circus Time Violon [Partition + CD] - Facile De Haske Publications
Violin - early intermediate SKU: BT.DHP-1125245-400 14 showstoppers fo...(+)
Violin - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1125245-400
14 showstoppers for
violin play-along
performance. Composed
by Joachim Johow. Book
with CD. Composed 2012.
20 pages. De Haske
Publications #DHP
1125245-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125245-400).
ISBN 9789043141741.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The band
strikes up the circus
march for the entrance of
the artistes—the
audience waits
expectantly…Between
the Opening March
and the Grand
Finale the packed
audience is presented
with a colourful
programme: courageous
acrobats, comical clowns,
oriental belly dancers,
knife-throwers and snake
charmers appear one after
the other.Circus
Time is also
available for flute,
clarinet and alto
saxophone (in the same
sounding key). This opens
up all sorts of choices:
musicians can take turns
to perform or build a
real circus band, or
even—with the help
of scenery and
props—put on a
proper circus
performance. There is no
end of
possibilities!Theaccompan
ying CD contains demo and
play-along version of all
the pieces. Alternatively
the chord symbols
(written in concert
pitch) above the music
staff can be used for a
live accompaniment by
guitar and/or keyboard.
An optional piano
accompaniment is
available separately
(order number: DHP
1125344-401).On with the
show!
Het orkest
begint de circusmars te
spelen voordat de
artiesten opkomen - het
publiek wacht vol
spanning af…Van de
openingsmars tot de grand
finale krijgen de
toeschouwers een
kleurrijk programma
voorgeschoteld: moedige
acrobaten,grappige
clowns,
oostersebuikdanseressen,
messenwerpers en
slangenbezweerders volgen
elkaar op in de
piste.Circus Time
is ook beschikbaar voor
dwarsfluit, klarinet en
altsaxofoon (in dezelfde
klinkende toonsoort). Er
zijn dusallerlei
mogelijkheden: de
muzikanten kunnen elkaar
afwisselen met
solo-optredens of een
echt circusorkest vormen,
of zelfs - in een
geschikte omgeving en met
behulp van decorstukken -
een heus circusoptreden
verzorgen. Laat
jefantasie de vrije
loop.De bijgevoegde cd
bevat zowel demotracks
als begeleidingen voor
alle stukken. Voor live
begeleiding door keyboard
en/of gitaar staan de
akkoordsymbolen (klinkend
genoteerd) boven de
muziek. Optionele
pianobegeleidingenzijn
apart verkrijgbaar
(bestelnummer: DHP
1125344-401).Laat de show
maar beginnen!
Die
Kapelle spielt schon den
Zirkusmarsch zum Einzug
der Artisten - das
Publikum wartet
gespannt...Zwischen dem
Eröffnungsmarsch und dem Großen
Finale wird dem
geneigten Publikum ein
buntes Programm
präsentiert: Mutige
Akrobaten, lustige
Clowns, orientalische
Bauchtänzerinnen,
Messerwerfer und
Schlangenbeschwörer
treten nacheinander
auf.Circus Time
gibt es auch für
Klarinette, Altsaxophon
und Querflöte (in den
gleichen klingenden
Tonarten). So eröffnen
sich viele
Möglichkeiten
für die
Aufführung: Die
Musiker können
abwechselnd auftreten
oder ein ganzes
Zirkusorchester“
bilden und sogar -
ergänzt durch eine
szenische Umsetzung -
einerichtige
Zirkusvorstellung geben.
Der Fantasie sind keine
Grenzen gesetzt!Die
beiliegende CD enthält
Demo- und
Mitspielversionen aller
Stücke. Alternativ
zu den Mitspiel-Tracks
können die
Akkordsymbole (in
klingenden Tonarten)
über den Noten
für eine
Live-Begleitung durch
Keyboard und/oder Gitarre
genutzt werden. Optional
sind Klavierbegleitungen
separat erhältlich
(Bestellnummer: DHP
1125344-401).Manege frei!
L’orchestr
e du cirque attaque la
marche qui annonce
l’apparition des
artistes - le public
attend
impatiemment…Entre
la marche
d’ouverture et le
finale, grands et petits
savourent un programme
haut en couleurs :
acrobates audacieux,
clowns comiques,
danseuses orientales,
jongleurs et charmeurs de
serpents présentent
tour tour leur
numéro.Circus
Time existe
également pour fl te,
clarinette et alto
saxophone (dans la
même tonalité). Ce
choix offre de nombreuses
options : les musiciens
peuvent jouer tour tour
ou former un véritable
orchestre de cirque, ou
même - avec des
décors et des
accessoires - monter une
vraie représentation
de cirque. Les
possibilités
sontillimitées !Le
compact-disc ci-joint
contient les versions
intégrales des
morceaux ainsi que les
versions
d’accompagnement.
Les symboles
d’accords (sons
réels) figurant
au-dessus de la portée
facilitent
l’accompagnement
la guitare et/ou au
piano. Les parties
d’accompagnement
de piano optionel sont
rassemblées dans un
recueil vendu
séparément
(référence
:DHP_x001F_1125344-401).Q
ue le spectacle commence
!
Un viaggio nel
mondo circense che
consente ai musicisti di
suonare da soli, ma anche
di formare una vera band.
Il CD contiene una
versione demo e una
play-long di ogni brano.
In alternativa, grazie ai
simboli degli accordi
sopra il pentagramma, ci
si può esibire live
accompagnati dalla
chitarra e/o tastiera
(DHP 1125344-401). $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Corsaire Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084336-010 Composed by Hecto...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084336-010
Composed by Hector
Berlioz. The Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084336-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084336-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Hector Berlioz
(1803-1869) schreef de
ouverture Le
Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst
später um, vermutlich
nach einem Gedicht von
Lord Byron, den er sehr
verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalität und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehört.
Berlioz
ne révèle aucun
talent musical
particulier dans son
enfance ; ses parents ne
sont pas musiciens. Vers
l’ ge de treize
ans, il apprend jouer de
la fl te bec et de la
guitare et prend des
cours de chant. En 1821,
il s’installe
Paris et marche sur les
pas de son père en
suivant un temps les
cours de la Faculté de
Médecine. Mais au bout
d’un an, et au
grand désespoir de ses
parents, il abandonne ses
études et entre au
Conservatoire de Paris.
Sa passion pour
l’actrice
irlandaise Harriet
Smithson, qu’il
épousera quelques
années plus tard (un
mariage malheureux), a
largement influencé sa
vie et sa musique.
Lorsqu’il remporte
le Prix de Rome en 1830,
Berlioz avait déj
composé quelques
œuvres majeures dont
la Symphonie
Fantastique. Berlioz
devient la figure
essentielle du romantisme
français. Ses
œuvres sont
dominées par ses
idées novatrices.La
première version de
l’ouverture Le
Corsaire remonte un
séjour que Berlioz fit
Nice en 1844.
L’œuvre fut
donnée en création
sous le titre La Tour
de Nice. Par la
suite, Berlioz remania sa
composition et lui
donnera son titre
définitif Le
Corsaire. La
référence au roman
poétique de Lord Byron
qui le compositeur vouait
une grande admiration,
reste une supposition qui
ne fait pas
l’unanimité.Cet
te ouverture fut
particulièrement
saluée pour son
originalité. La
musique déborde
d’énergie et
les effets sont
fantastiques. Il
n’est donc pas
surprenant de constater
que Le Corsaire
est une des œuvres
orchestrales les plus
connues et les plus
jouées de Berlioz. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Corsaire Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084336-140 Composed by Hecto...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084336-140
Composed by Hector
Berlioz. The Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 72 pages. De Haske
Publications #DHP
1084336-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084336-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Hector Berlioz
(1803-1869) schreef de
ouverture Le
Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst
später um, vermutlich
nach einem Gedicht von
Lord Byron, den er sehr
verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalität und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehört.
Berlioz
ne révèle aucun
talent musical
particulier dans son
enfance ; ses parents ne
sont pas musiciens. Vers
l’ ge de treize
ans, il apprend jouer de
la fl te bec et de la
guitare et prend des
cours de chant. En 1821,
il s’installe
Paris et marche sur les
pas de son père en
suivant un temps les
cours de la Faculté de
Médecine. Mais au bout
d’un an, et au
grand désespoir de ses
parents, il abandonne ses
études et entre au
Conservatoire de Paris.
Sa passion pour
l’actrice
irlandaise Harriet
Smithson, qu’il
épousera quelques
années plus tard (un
mariage malheureux), a
largement influencé sa
vie et sa musique.
Lorsqu’il remporte
le Prix de Rome en 1830,
Berlioz avait déj
composé quelques
œuvres majeures dont
la Symphonie
Fantastique. Berlioz
devient la figure
essentielle du romantisme
français. Ses
œuvres sont
dominées par ses
idées novatrices.La
première version de
l’ouverture Le
Corsaire remonte un
séjour que Berlioz fit
Nice en 1844.
L’œuvre fut
donnée en création
sous le titre La Tour
de Nice. Par la
suite, Berlioz remania sa
composition et lui
donnera son titre
définitif Le
Corsaire. La
référence au roman
poétique de Lord Byron
qui le compositeur vouait
une grande admiration,
reste une supposition qui
ne fait pas
l’unanimité.Cet
te ouverture fut
particulièrement
saluée pour son
originalité. La
musique déborde
d’énergie et
les effets sont
fantastiques. Il
n’est donc pas
surprenant de constater
que Le Corsaire
est une des œuvres
orchestrales les plus
connues et les plus
jouées de Berlioz. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 45 Exercices De Mise En Place - Pour Batterie Ensemble de Percussions [Partition + CD] Salabert
Percussion Ensemble SKU: BT.SLB-00261200 Composed by Pierre Pinto. Method...(+)
Percussion Ensemble
SKU:
BT.SLB-00261200
Composed by Pierre Pinto.
Method. Book with CD.
Composed 2002. 68 pages.
Editions Salabert #SLB
00261200. Published by
Editions Salabert
(BT.SLB-00261200).
French. 45
Exercices de mise en
place, de la ronde la
double croche dans les
mesures simples 2/4, 3/4
et 4/4.Enfin une
méthode qui traite du
problème majeur des
musiciens amateurs : la
mise en place rythmique.
Pierre Pinto et Alex
Védère, musiciens
professionnels, ont
conçu dans cette
optique 45 exercices
progressifs
accompagnés
d’un compact disc
(1 heure
d'enregistrement). Gr ce
au système de balance,
il vous sera possible de
jouer en supprimant
l'instrument concerné,
ou alors d'écouter le
trio original. Cette
méthode s'adresse plus
particulièrement aux
batteurs, aux guitaristes
et aux bassistes
possédant des bases de
solfège rythmique et
de lecture en clés de
sol et defa. Le but de
cet ouvrage est de
développer une même
façon de concevoir la
mise en place rythmique
entre les
instrumentistes. Vous
trouverez dans cette
méthode des exercices
composés, arrangés
et agencés de
manière progressive et
attrayante (les
explications et la
méthode de travail
suivre précèdent
chaque chapitre). Le
recueil pour le
guitariste est
édité sous la
référence SLB
00261400. Le recueil pour
le bassiste est
édité sous la
référence SLB
00261300.
L'enregistrement
spécifique chacun des
instruments comporte les
45 exemples traités
dans l'ouvrage, il
devrait apporter une aide
précieuse pour mener
bien l'étude de cette
méthode. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 45 Exercices De Mise En Place - Pour Guitare Guitare [Partition + CD] Salabert
Guitar or Lute SKU: BT.SLB-00261400 Composed by Pierre Pinto. Book with C...(+)
Guitar or Lute SKU:
BT.SLB-00261400
Composed by Pierre Pinto.
Book with CD. Composed
2002. 88 pages. Editions
Salabert #SLB 00261400.
Published by Editions
Salabert
(BT.SLB-00261400).
45 Exercices de
mise en place, de la
ronde la double croche
dans les mesures simples
2/4, 3/4 et 4/4.Enfin une
méthode qui traite du
problème majeur des
musiciens amateurs : la
mise en place rythmique.
Pierre Pinto et Alex
Védère, musiciens
professionnels, ont
conçu dans cette
optique 45 exercices
progressifs
accompagnés
d’un compact disc
(1 heure
d'enregistrement). Gr ce
au système de balance,
il vous sera possible de
jouer en supprimant
l'instrument concerné,
ou alors d'écouter le
trio original.Cette
méthode s'adresse plus
particulièrement aux
guitaristes et aux
bassistes (possédant
des bases de solfège
rythmique et de lecture
en clés de sol et de
fa), ainsiqu’aux
batteurs. Le but de cet
ouvrage est de
développer une même
façon de concevoir la
mise en place rythmique
entre les
instrumentistes. Vous
trouverez dans cette
méthode des exercices
composés, arrangés
et agencés de
manière progressive et
attrayante (les
explications et la
méthode de travail
suivre précèdent
chaque chapitre). Le
recueil pour le batteur
est édité sous la
référence SLB
00261200. Le recueil pour
le bassiste est
édité sous la
référence SLB
00261300.
L'enregistrement
spécifique chacun des
instruments comporte les
45 exemples traités
dans l'ouvrage, il
devrait apporter une aide
précieuse pour mener
bien l'étude de cette
méthode. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 45 Exercices De Mise En Place - Pour Guitare Basse Guitare [Partition + CD] Salabert
Guitar or Lute SKU: BT.SLB-00261300 Composed by Pierre Pinto. Book with C...(+)
Guitar or Lute SKU:
BT.SLB-00261300
Composed by Pierre Pinto.
Book with CD. Composed
2002. Editions Salabert
#SLB 00261300. Published
by Editions Salabert
(BT.SLB-00261300).
45 Exercices de
mise en place, de la
ronde la double croche
dans les mesures simples
2/4, 3/4 et 4/4.Enfin une
méthode qui traite du
problème majeur des
musiciens amateurs : la
mise en place rythmique.
Pierre Pinto et Alex
Védère, musiciens
professionnels, ont
conçu dans cette
optique 45 exercices
progressifs
accompagnés
d’un compact disc
(1 heure
d'enregistrement). Gr ce
au système de balance,
il vous sera possible de
jouer en supprimant
l'instrument concerné,
ou alors d'écouter le
trio original. Cette
méthode s'adresse plus
particulièrement aux
batteurs, aux guitaristes
et aux bassistes
possédant des bases de
solfège rythmique et
de lecture en clés de
sol et defa. Le but de
cet ouvrage est de
développer une même
façon de concevoir la
mise en place rythmique
entre les
instrumentistes. Vous
trouverez dans cette
méthode des exercices
composés, arrangés
et agencés de
manière progressive et
attrayante (les
explications et la
méthode de travail
suivre précèdent
chaque chapitre). Le
recueil pour le batteur
est édité sous la
référence SLB
00261200. Le recueil pour
le guitariste est
édité sous la
référence SLB
00261400.
L'enregistrement
spécifique chacun des
instruments comporte les
45 exemples traités
dans l'ouvrage, il
devrait apporter une aide
précieuse pour mener
bien l'étude de cette
méthode. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cambrinus Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-140 Based on the s...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1165711-140
Based on the song Lied
van Hertog Jan (Floris
van der Putt).
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2016. De Haske
Publications #DHP
1165711-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165711-140).
English-German-French-
Dutch. The name
Cambrinus, a
corrupted variation on
‘Jan Primus’
(John the First), refers
to the flamboyant John I
of Brabant, who was the
Duke of the Dutch
provinces Brabant and
Limburg, in the second
half of the 13th century.
This piece of music tells
the story of this notable
man, starting with the
Battle of Worringen in
1288, where he scored a
glorious victory,
followed by an exuberant
celebration in which he
also contemplates about
the suffering he and his
men have caused. The
works offers exciting
energetic musical scenes
with lots of action, as
well as beautiful
romantic and heroic
themes offering plenty of
opportunities for your
band to unfold all its
qualities.
Met de
naam Cambrinus,
een verbastering van
‘Jan
Primus’, wordt de
flamboyante Jan I van
Brabant bedoeld, die in
de tweede helft van de
13e eeuw hertog van
Brabant en Limburg was.
Dit muziekstuk vertelt
het verhaal van deze
bijzondere man, te
beginnen met de Slag bij
Woeringen in het jaar
1288, waar hij een
glorieuze overwinning
behaalde, gevolgd door
een weelderig feest, maar
ook een moment van
contemplatie waarin hij
het leed overdenkt dat
hij en zijn mannen hebben
aangericht. Het werk
omvat energieke muzikale
taferelen met veel actie,
evenals prachtige
romantische en hero sche
thema’s die uw
orkest ruim de
mogelijkheid bieden om te
schitteren.
Der
Name Cambrinus,
eine Verballhornung von
Jan Primus“ (Johann
I.), bezieht sich auf den
extravaganten Johann I.
von Brabant, der in der
zweiten Hälfte des 13.
Jahrhunderts Herzog der
holländischen
Provinzen Brabant und
Limburg war. Das
Musikstück erzählt
die Geschichte dieses
bedeutenden Mannes und
beginnt mit der Schlacht
von Worringen im Jahr
1288, bei der er einen
glorreichen Sieg
davontrug. Bei dem
rauschenden Fest nach
diesem Triumph soll er
aber auch über das
Leid nachgedacht haben,
das seine Soldaten und er
verursacht haben. Dieses
Werk bietet spannende und
energiegeladene
musikalische Szenen mit
großer Wirkung, aber
auch wunderschöne
romantische und
heroischeThemen, bei
denen das Orchester all
seine Qualitäten
entfalten kann.
Le titre
Cambrinus, une
variante de « Jan
Primus » (Jean le
Premier), fait
référence Jean Ier
de Brabant, qui était
Duc des provinces
néerlandaises de
Brabant et de Limbourg
dans la deuxième
moitié du XIIIe
siècle. Cette
Å“uvre raconte
l’histoire de cet
homme éminent, en
commençant par la
bataille de Worringen en
1288, où il obtint une
victoire glorieuse,
qu’il
célébra avec une
grande fête durant
laquelle il
réfléchit sur les
souffrances que
lui-même et ses hommes
avaient causées.
L’œuvre offre
des scènes de musique
palpitantes et
énergiques pleines
d’action, ainsi
que de magnifiques
thèmes romantiques et
héro ques qui offrent
de nombreuses occasions
votre orchestrede
révéler toutes ses
qualités. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cambrinus Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-010 Based on the s...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1165711-010
Based on the song Lied
van Hertog Jan (Floris
van der Putt).
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165711-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165711-010).
English-German-French-
Dutch. The name
Cambrinus, a
corrupted variation on
‘Jan Primus’
(John the First), refers
to the flamboyant John I
of Brabant, who was the
Duke of the Dutch
provinces Brabant and
Limburg, in the second
half of the 13th century.
This piece of music tells
the story of this notable
man, starting with the
Battle of Worringen in
1288, where he scored a
glorious victory,
followed by an exuberant
celebration in which he
also contemplates about
the suffering he and his
men have caused. The
works offers exciting
energetic musical scenes
with lots of action, as
well as beautiful
romantic and heroic
themes offering plenty of
opportunities for your
band to unfold all its
qualities.
Met de
naam Cambrinus,
een verbastering van
‘Jan
Primus’, wordt de
flamboyante Jan I van
Brabant bedoeld, die in
de tweede helft van de
13e eeuw hertog van
Brabant en Limburg was.
Dit muziekstuk vertelt
het verhaal van deze
bijzondere man, te
beginnen met de Slag bij
Woeringen in het jaar
1288, waar hij een
glorieuze overwinning
behaalde, gevolgd door
een weelderig feest, maar
ook een moment van
contemplatie waarin hij
het leed overdenkt dat
hij en zijn mannen hebben
aangericht. Het werk
omvat energieke muzikale
taferelen met veel actie,
evenals prachtige
romantische en hero sche
thema’s die uw
orkest ruim de
mogelijkheid bieden om te
schitteren.
Der
Name Cambrinus,
eine Verballhornung von
Jan Primus“ (Johann
I.), bezieht sich auf den
extravaganten Johann I.
von Brabant, der in der
zweiten Hälfte des 13.
Jahrhunderts Herzog der
holländischen
Provinzen Brabant und
Limburg war. Das
Musikstück erzählt
die Geschichte dieses
bedeutenden Mannes und
beginnt mit der Schlacht
von Worringen im Jahr
1288, bei der er einen
glorreichen Sieg
davontrug. Bei dem
rauschenden Fest nach
diesem Triumph soll er
aber auch über das
Leid nachgedacht haben,
das seine Soldaten und er
verursacht haben. Dieses
Werk bietet spannende und
energiegeladene
musikalische Szenen mit
großer Wirkung, aber
auch wunderschöne
romantische und
heroischeThemen, bei
denen das Orchester all
seine Qualitäten
entfalten kann.
Le titre
Cambrinus, une
variante de « Jan
Primus » (Jean le
Premier), fait
référence Jean Ier
de Brabant, qui était
Duc des provinces
néerlandaises de
Brabant et de Limbourg
dans la deuxième
moitié du XIIIe
siècle. Cette
Å“uvre raconte
l’histoire de cet
homme éminent, en
commençant par la
bataille de Worringen en
1288, où il obtint une
victoire glorieuse,
qu’il
célébra avec une
grande fête durant
laquelle il
réfléchit sur les
souffrances que
lui-même et ses hommes
avaient causées.
L’œuvre offre
des scènes de musique
palpitantes et
énergiques pleines
d’action, ainsi
que de magnifiques
thèmes romantiques et
héro ques qui offrent
de nombreuses occasions
votre orchestrede
révéler toutes ses
qualités. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Élégie Guitare Guitare classique - Intermédiaire Doberman
Guitar - Intermediate SKU: DY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged...(+)
Guitar - Intermediate
SKU: DY.DO-1522
Composed by Francis
Bebey. Arranged by Ingrid
Riollot. Score. Les
Editions Doberman-Yppan
#DO 1522. Published by
Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1522). ISBN
9782897963026. Fran
cis Bebey est né Ã
Douala en juillet 1929,
dans une grande famille
où son père,
pasteur, luttait pour
nourrir ses enfants. Mais
Francis a eu
l'opportunité d'aller
à l'école. Admirant
son frère aîné,
Marcel Eyidi Bebey, il
s'est éduqué, s'est
distingué, et a
finalement reçu une
bourse pour passer son
baccalauréat en
France. Nous
approchions de la fin des
années 1950 lorsqu'il
est arrivé à La
Rochelle. Plus que
jamais, dans cette France
où les Africains
étaient regardés
avec curiosité,
condescendance ou
dédain, Francis
s'appuyait sur ses
ressources
intellectuelles.
Travailleur assidu, il a
obtenu son
baccalauréat, puis
s'est installé Ã
Paris où il a
commencé des études
d'anglais à la
Sorbonne. Un jour, il a
su ce qui l'attirait
vraiment : il voulait
faire de la radio.
Francis a appris son
métier en France et
aux
�tats-Unis. Après
avoir travaillé
quelques années comme
reporter, il a été
embauché en 1961 en
tant que fonctionnaire
international au
Département de
l'information de
l'UNESCO. Parallèle
ment, Francis a toujours
été attiré par
la création musicale.
Son activité diurne
très sérieuse ne
l'empêchait pas de
fréquenter les clubs
de jazz le soir. Ã?
Paris, le jazz, la
musique à la mode Ã
cette époque, mais
aussi la rumba et la
salsa l'attiraient. Il
collectionnait les
disques et assistait Ã
de nombreux concerts.
Avec son complice Manu
Dibango, Francis montait
sur scène et jouait de
la musique. Francis
aimait la musique
classique depuis son
enfance. Il avait grandi
en écoutant les
cantates et les oratorios
de Bach ou Handel que son
père chantait au
temple. Il s'est
passionné pour la
guitare, impressionné
par les maîtres
espagnols et
sud-américains, et a
décidé d'apprendre
à jouer de
l'instrument
lui-même. Il a
commencé à composer
des pièces pour
guitare, mêlant les
diverses influences qui
le traversaient avec la
musique traditionnelle
africaine qu'il portait
en lui depuis son
enfance. Son approche a
captivé le directeur
du Centre culturel
américain (alors
situé dans le quartier
de Saint-Germain Ã
Paris), qui lui a offert
l'opportunité de se
produire devant un
public. Francis y a
donné son premier
récital de guitare
(1963) devant un public
hypnotisé. Son premier
album solo est sorti peu
de temps
après. Progressivem
ent, Francis est devenu
reconnu comme musicien et
compositeur. Plusieurs
albums de l'ambassadeur
africain de la guitare,
comme le décrivait la
presse, sont sortis. Il a
également écrit des
livres, au point que sa
carrière artistique
est devenue difficile
à concilier avec sa
carrière de
fonctionnaire. En 1974,
même s'il était
devenu le directeur
général chargé
de la musique Ã
l'UNESCO, il a fait le
saut audacieux et a
démissionné de
cette prestigieuse
institution pour se
consacrer aux trois
activités qui
l'intéressaient : la
musique, la
littérature et le
journalisme. Il a
exploré le patrimoine
musical traditionnel du
continent africain,
notamment à travers le
piano à pouce sanza et
la musique polyphonique
des pygmées d'Afrique
centrale, ou en chantant
dans sa langue maternelle
et en composant des
chansons humoristiques en
français ! Le
succès a suivi.
Francis Bebey a parcouru
le monde : de la France
au Brésil, du Cameroun
à la Suède, de
l'Allemagne aux
Caraïbes, ou du Maroc
au Japon... la liste des
pays où il a été
invité à se
produire, Ã donner des
conférences ou Ã
rencontrer des lecteurs
est très longue. En
plus de la reconnaissance
publique, il
bénéficiait de la
reconnaissance de ses
collègues musiciens,
tels que le guitariste
John Williams ou le
Vénézuélien
Antonio Lauro, qui l'ont
invité à faire
partie du jury d'un
concours de guitare
classique Ã
Caracas. Sa vie
était le voyage d'un
pionnier africain, un
homme enraciné dans
son patrimoine culturel
et portant un message de
partage et d'espoir pour
le monde. Son
originalité continue
de résonner dans le
monde entier depuis son
décès à la fin
du mois de mai
2001.
Francis
Bebey was born in Douala
in July 1929, into a
large family where his
father, a pastor,
struggled to feed his
children. But Francis had
the opportunity to go to
school. Admiring his
elder brother, Marcel
Eyidi Bebey, he educated
himself, distinguished
himself, and eventually
received a scholarship to
go and take his
baccalaureate in
France. We approached
the end of the 1950s when
he arrived in La
Rochelle. More than ever,
in this France where
Africans were looked at
with curiosity,
condescension, or
disdain, Francis relied
on his intellectual
resources. A diligent
worker, he obtained his
Baccalaureate, then moved
to Paris where he started
English studies at the
Sorbonne. One day, he
knew what truly attracted
him: he wanted to do
radio. Francis learned
his craft in France and
in the USA. After
working for a few years
as a reporter, he was
hired in 1961 as an
international civil
servant in the UNESCO
Information
Department. In
parallel, Francis had
always been drawn to
musical creation. His
very serious daytime
activity didnâ??t
prevent him from
frequenting jazz clubs in
the evenings. In Paris,
the Jazz, the trendy
music of that time, but
also rumba and salsa
attracted him. He
collected records and
attended numerous
concerts. With his
accomplice Manu Dibango,
Francis took the stage
and played
music. Francis liked
classical music since his
childhood. He grew up
listening to the cantatas
and oratorios of Bach or
Handel that his father
had sung in the temple.
He became passionate
about the guitar,
impressed by the Spanish
and South American
masters, and decided to
learn to strum the
instrument himself. He
started composing guitar
pieces, blending the
various influences that
flow through him with the
traditional African music
he had carried within
since childhood. His
approach captivated the
director of the American
Cultural Center (then
located in the
Saint-Germain
neighborhood of Paris),
who offered him the
opportunity to perform in
front of an audience.
Francis gave his first
guitar recital there
(1963) in front of a
mesmerized audience. His
first solo album was
released shortly
thereafter. Gradually,
Francis became recognized
as a musician and
composer. Several albums
of the African guitar
ambassador, as described
by the press, were
released. He also wrote
books, to the point that
his artistic career
became challenging to
reconcile with his career
as a civil servant. In
1974, even though he had
become the General
Manager in charge of
music at UNESCO, he took
the bold leap and
resigned from this
prestigious institution
to dedicated himself to
the three activities that
interested him: music,
literature, and
journalism. He
explored the traditional
musical heritage of the
African continent,
notably through the thumb
piano sanza, and the
polyphonic music of the
Central African pygmies,
or singing in his native
language and composing
humoristic songs in
French! Success
followed. Francis Bebey
traveled the world: from
France to Brazil,
Cameroon to Sweden,
Germany to the Carribean,
or Morocco to Japan...
the list of countries
where he was invited to
perform, gives lectures,
or meets readers is very
long. In addition to
public recognition, he
enjoyed the recognition
of his fellow musicians,
such as guitarist John
Williams or Venezuelan
Antonio Lauro, who
invited him to be a part
of the jury for a
classical guitar
competition in
Caracas. His life was
the journey of an African
pioneer, a man rooted in
his cultural heritage and
carrying a message of
sharing and hope for the
world. His originality
continues to vibrate
around the world since
his passing at the end of
May 2001. $4.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Manzara Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1165659-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1165659-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165659-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165659-010).
English-German-French-
Dutch. This work is
named after the Turkish
word for
‘landscape’:
Manzara. The title
describes the marshland
in Rheinland-Pfalz, which
in 150 years has
gradually been
transformed into a wild
landscape through the
harvesting of peat.
Different musical
elements such as fugues
and rhythmical patterns,
as well as beautiful
melodic themes, depict
several aspects of the
evolution and occurrences
of this region. An
exciting and challenging
concert or contest
piece!
Dit werk is
genoemd naar een Turks
woord voor landschap:
Manzara. De muziek
verklankt het
veenmoerasland in
Rijnland-Palts, dat
geleidelijk is
getransformeerd tot een
wild landschap, door de
winning van turf. Diverse
muzikale elementen, zoals
fuga’s, ritmische
motieven, maar ook mooie
melodieuze
thema’s,
beschrijven verschillende
aspecten van de
ontwikkelingen in deze
regio. Een meeslepend en
uitdagend concert- of
wedstrijdwerk!
Manzara
bedeutet auf Türkisch
Landschaft“. Das
Werk beschreibt eine
Bruchlandschaft in
Rheinland-Pfalz, die sich
während des 150 Jahre
währenden Torfabbaus
in eine wilde Landschaft
verwandelt hat.
Verschiedene musikalische
Elemente wie Fugen und
rhythmische Figuren sowie
wunderschöne Melodien
beschreiben einige
Aspekte der Entwicklung
und Ereignisse dieser
Region. Dieses spannende
und anspruchsvolle Werk
eignet sich hervorragend
als Konzert- oder
Wettbewerbsstück! <
br>Cette Å“uvre porte
le nom d’un mot
turc pour paysage :
Manzara. Elle
dépeint les marais de
Rhénanie-Palatinat
qui, en 150 ans, furent
transformés
progressivement en
paysage sauvage par
l’exploitation de
la tourbe. Des
éléments musicaux
comme des fugues, des
motifs rythmiques, ainsi
que de magnifiques
thèmes mélodiques,
dépeignent plusieurs
aspects et
évènements de
l’évolution de
cette région. Un
morceau de concert ou de
concours vibrant et
exigeant
!
Manzara
è una parola turca che
significa
“paesaggioâ€.
L’opera descrive
le paludi della Renania,
area nota per
l’eccezionale
prosperare di torba negli
ultimi
centocinquant’anni
. Mediante una notevole
ricchezza di elementi
musicali come fughe e
originali espedienti
ritmici, il lavoro di
Jacob de Haan esprime i
movimenti della natura e
la variet dei suoi colori
con incredibile
efficacia. Perfetto come
brano da concorso! $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Missa Brevis - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 2 SKU: BT.DHP-1033337-015 Co...(+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 2
SKU:
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Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
& Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033337-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033337-015).
9x12
inches. Missa
Brevis, written for
choir and wind band, was
commissioned by the
Conseil Départemental
pour la Musique et la
Culture de Haute-Alsace
(Dir.: Philippe
Pfisterer) in Guebwiller
(France), in celebration
of the millennium of Pope
Leon IX’sbirth in
Éguisheim (France).
The composer conducted
the first performance on
June 23, 2002. It was
performed live for the
French television channel
France 2. The mass
movements Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus, and
Agnus Deiare very
suitable for the Catholic
as well as the Protestant
liturgy. For this mass,
various ways for
performing in diverse
variable strengths are
possible. An instrumental
performance is possible
if the brass represents
the choir parts. In
thisoption, it is
desirable for the brass
to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is approached. In
a performance with a
large choir, the brass
can work very well as a
support. Inthat case, the
dynamics of the brass
should be adapted
somewhat, since these are
actually intended for an
instrumental performance.
You can also leave out
the brass entirely for
the benefit of the choir.
For the accompaniment of
smaller choirs, youcan
opt for a small ensemble
from the band. This can
also be a quartet, put
together as desired. For
the performance of this
mass, the obvious choice
is one of the above
options. However, as an
alternative, a
performance with a
combination of
theseoptions
(vocally/instrumentally)
is also possible not just
from an artistic point of
view (variation), but
also from a practical
starting point for
example in the case that
the choir has rehearsed
only two movements. With
a full strength,
theconductor can vary the
instrumentation to his or
her liking. Then the
brass can also play a
role in the accompaniment
(instead of supporting
the choir). The following
combinations are
possible: 1. clarinet
choir (from Eb Clarinet
to BassClarinet) 2.
clarinet choir +
saxophones 3. brass
(flugelhorns, horns,
euphoniums, bass
section) 4. brass (2
trumpets / 2
trombones) 5. double
reeds (optional + flute,
optional + string
bass) 6. tutti 7.
all winds 8.
allbrass In a
performance by brass band
and choir, it is usually
advisable to leave out
option 1 (choir + brass +
band). The choir sings
self-reliantly,
accompanied by a full
brass band. In an
instrumental performance,
you can consider a
combinedquartet (two
cornets and two
trombones) + brass
band. Choral parts
available
separately.
Mis
sa Brevis, geschreven
voor koor en blaasorkest,
werd gecomponeerd in
opdracht van de Conseil
Départemental pour la
Musique et la Culture de
Haute-Alsace (dir.
Philippe Pfisterer) in
Guebwiller (Frankrijk),
ter gelegenheid van het
duizendstegeboortejaar
van paus Leo IX. In zijn
geboorteplaats,
Éguisheim (Elzas,
Frankrijk), vond op 23
juni 2002 de première
van deze mis plaats onder
leiding van de componist.
Het betrof een
live-registratie voor de
Franse televisiezender
France 2. Demisdelen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus Dei
lenen zich uitstekend
voor zowel de katholieke
als de protestantse
liturgie. Er zijn voor
deze mis diverse
uitvoeringsmogelijkheden
mogelijk, aangezien er
sprake is van
eenvariabele bezetting.
Een instrumentale
uitvoering behoort
uitdrukkelijk tot de
mogelijkheden, indien het
scherp koper de
koorpartijen
vertegenwoordigt. In deze
optie is het wenselijk
dat het scherp koper zich
separaat opstelt van de
rest van hetorkest
(bijvoorbeeld op een
galerij), zodat het idee
van dubbelkorigheid wordt
benaderd. Bij een
uitvoering voor groot
koor werkt het scherp
koper zeer goed als
ondersteuning. In dat
geval kan de dynamiek van
het koper iets worden
aangepast,aangezien deze
in eerste instantie
bedoeld is voor een
instrumentale versie. Ook
kan men ervoor kiezen het
scherp koper helemaal weg
te laten ten gunste van
het koor. Bij begeleiding
van kleinere koren kan
men kiezen voor een klein
ensemble uit hetorkest.
Dit kan ook een naar wens
samengesteld kwartet
zijn. Voor de uitvoering
van deze mis ligt het
voor de hand een van deze
opties te kiezen. Als
alternatief is echter ook
een uitvoering mogelijk
met een combinatie van
deze opties
(vocaal/instrumentaal)
niet slechts vanuit een
artistiek motief
(afwisseling), maar ook
vanuit een praktisch
motief, voor het geval
dat het koor bijvoorbeeld
slechts twee delen heeft
ingestudeerd. Bij een
volledige bezetting kan
de dirigent
deinstrumentatie naar
believen afwisselen.
Hierbij kan ook het
scherp koper in de
begeleiding een rol
krijgen (in plaats van
ondersteuning van het
koor). Zo zijn de
volgende combinaties
mogelijk: 1.
clarinet choir (van
Es-klarinet tot
basklarinet) 2.
clarinet choir +
saxofoons 3. zacht
koper (bugels, hoorns,
euphoniums, bassen)
4. scherp koper (2
trompetten / 2
trombones) 5.
dubbelrieten (eventueel +
fluit, eventueel +
contrabas) 6.
tutti 7. alle
hout 8. alle
koper In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones) +
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis,
geschrieben für Chor
und Blasorchester
entstand im Auftrag des
Conseil Départemental
pour la Musique et la
Culture de Haute-Alsace
(Dir.: Philippe
Pfisterer) in Guebwiller
(Frankreich),
anlässlich des
tausendjährigen
Jubiläumsder Geburt
von Papst Leo IX in
Éguisheim. Der
Komponist dirigierte die
Uraufführung am 23.
Juni 2002. Sie wurde live
vom französischen
Fernsehen France 2
übertragen. Die
Messesätze Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus und
Agnus Deieignen
sich ausgezeichnet sowohl
für die katholische
als auch die
protestantische Liturgie.
Diese Messe kann in
diversen variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Eine
Instrumentalaufführung
ist möglich, wenn das
Blech die Chorstimme
übernimmt.Um der Idee
von zwei Chören in
dieser Variante
möglichst gerecht zu
werden, empfiehlt es
sich, das Blechregister
getrennt vom Rest des
Blasorchesters
aufzustellen
(beispielsweise auf einer
Galerie). In einer
Aufführung mit einem
großen Chor kann
dasBlechregister sehr gut
als Unterstützung
dienen. In diesem Fall
sollten die
Dynamikangaben der
Blechbläser etwas
angepasst werden, da sie
ja eigentlich für eine
Instrumentalaufführung
gedacht sind. Man kann
zugunsten des Chors auch
völlig auf dasBlech
verzichten. Zur
Begleitung kleinerer
Chöre können Sie
ein kleines Ensemble aus
dem Blasorchester
wählen. Dies könnte
auch ein Quartett in
beliebiger
Zusammensetzung sein.
Für die Aufführung
dieser Messe bietet sich
eine der oben
genanntenVarianten an.
Eine Kombination dieser
Wahlmöglichkeiten
(vokal/instrumental) ist
jedoch auch möglich
und das nicht nur vom
künstlerischen
Standpunkt aus betrachtet
(zur Abwechslung),
sondern auch aus
praktischen Erwägungen
beispielsweise, wennder
Chor nur zwei Sätze
einstudiert hat. In
voller Besetzung kann der
Dirigent die
Instrumentierung nach
Belieben variieren. Dann
können die
Blechbläser auch eine
Rolle in der Begleitung
übernehmen (anstatt
den Chor zu
unterstützen). Die
folgendenKombinationen
sind möglich:
1. Klarinettenchor
(von Klarinette in Es bis
Bassklarinette) 2.
Klarinettenchor +
Saxophone 3. Blech
(Flügelhorn, Horn,
Euphonium,
Bassregister) 4.
Blech (2 Trompeten / 2
Posaunen) 5.
Doppelrohrblattinstrument
e (wahlweise + Flöte,
wahlweise +
Kontrabass) 6.
Tutti 7. Alle
Holzbläser 8.
Alle Blechbläser
In einer Aufführung
mit Brass Band und Chor
ist es gewöhnlich
ratsam, nicht die erste
Option (Chor + Blech +
Blasorchester) zu
wählen. Der Chor singt
unabhängig, begleitet
von einer
vollständigen Brass
Band. In einer
Instrumentalaufführung
könnenSie sich für
ein kombiniertes Quartett
(zwei Kornette und zwei
Posaunen) + Brass Band
entscheiden. Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Brevis est une
messe pour Orchestre
d’Harmonie et
Choeur composée la
demande du Conseil
Départemental pour la
Musique et la Culture de
Haute-Alsace (Dir. :
Philippe Pfisterer) de
Guebwiller en France,
l’occasion des
célébrations
dumillénaire de la
naissance du Pape Léon
IX Éguisheim. La
création mondiale a eu
lieu le 23 juin 2002 sous
la direction du
compositeur, et a
été diffusée en
direct sur la chaîne
de télévision
nationale France 2. Les
différentes parties de
cettemesse (Kyrie,
Gloria, Credo,
Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei)
conviennent autant la
liturgie catholique
qu’ la liturgie
protestante. Missa
Brevis peut être
interprétée dans
différentes
combinaisons
instrumentales. Ellepeut
être jouée dans une
version purement
instrumentale, où les
cuivres prennent en
charge la partie vocale.
En tel cas, il est
conseillé de placer
les cuivres
l’écart de la
formation (sur une
estrade, par exemple) de
façon reproduire
l’idée dedeux
groupes indépendants.
Dans le cadre
d’une
interprétation avec un
grand Choeur, les cuivres
jouent un rôle de
soutien. Leurs nuances
doivent alors être
adaptées dans la
mesure où elles ont
été écrites,
l’origine, pour
une version
instrumentale.Il est
également possible de
ne pas faire intervenir
les cuivres et de
privilégier le Choeur.
Pour accompagner de
petits ensembles vocaux,
il faut opter pour une
formation instrumentale
réduite voire même
un Quatuor
(instrumentation au
choix).
Pourl’interprét
ation de cette messe
l’un des choix
proposés ci-dessus
s’impose. Il
existe néanmoins une
alternative qui consiste
interpréter cette
oeuvre en combinant ces
options (vocales /
instrumentales). Cela
peut être
bénéfique tant
d’un point devue
artistique (variante) que
pratique dans le cas
où le Choeur
n’a travaillé
que deux mouvements de la
messe. Si le chef dispose
de deux formations
complètes (Choeur et
Orchestre
d’Harmonie), il
peut varier
l’instrumentation
selon ses
préférences. ce
moment-l , il peut
confier un rôle
d’accompagnement
et non de soutien aux
cuivres de sa formation.
Les combinaisons
suivantes peuvent être
formées : 1.
Choeur de Clarinettes (de
la Clarinette Mib la
Clarinette
Basse) 2. Choeur de
Clarinettes +
Saxophones 3.
Cuivres (Bugles, Cors,
Barytons / Euphoniums,
Basses) 4. Cuivres
(2 Trompettes / 2
Trombones) 5.
Instruments anches
doubles (Fl te et
Contrebasse cordes
optionnelles) 6.
Tutti 7. Tous les
Bois 8. Tous les
Cuivres Dans le
cadre d’une
interprétation par un
Brass Band accompagné
d’un Choeur, il
est préférable de
supprimer l’option
1 (Choeur + Cuivres +
Orchestre
d’Harmonie) car le
Choeur étant autonome.
Dans une version
instrumentale pour
Cuivres, il estpossible
de former la combinaison
suivante : Quatuor (2
Cornets / 2 Trombones) et
Brass Band.Partitions
pour chœur
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12 Enkle Danske
Sange for sang
og klaver af Ib
Nørholm &
Pellle
Gudmundsen-Holmgreen. Fra
udgivelsens
forord Ib
Nørholm: 'For
år tilbage udskrev
folkehøjskolens
sangbog en konkurrence om
nye sange i forbindelse
med en ny udgave. I den
anledning blev Poul Borum
grebet af en folkelig
poetisk raptus og skrev -
strofisk, rytmisk og
rimet! Resultatet sendte
han til mig, der udvalgte
seks digte, som jeg
forsynede med melodier.
De foreligger så
her.' Pelle
Gudmundsen-Holmgreen:
'Hvis man skal
gøre sig håb
om at deltage i en eller
anden form for bredere,
folkelig,
dansksangskrivning er der
kun én vej: At
efterligne det velkendte.
Det er ikke ligefrem den
slags formuleringer, der
er allermest
værdsat blandt
'moderne' komponister. Ib
er veteran på
området - og jeg
gør nu et lille
spagt forsøg.
<br />Det begynder
nogenlunde fornuftigt med
'Forårsnat' af Tove
Ditlevsen og går
derefter jævnt ned
ad bakke. Min sidste sang
'Det på billeder'
kan vel næppe
kaldes en sang
overhovedet, er snarere
en indædt
deklamation af Jess
Ørnboes digt (der
heller ikke just klinger
af Dansk Guldalder). Men
selve denne gradvise
nedtoning af det sangbare
er for mig en pointe, som
afspejler udviklingen i
poesien - og det danske
sprog. Kun ENKELHEDEN
består.' $28.25 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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