La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute de plus en plus dans l'oubli . Certains travaux tels que , Preciosa ', , Oberon , et , Euryanthe ' , les ouvertures, concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et chambre oeuvres jouissent d'une grande popularité et ont été largement connus en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19ème siècle . Cependant , toute chance d'une renaissance de Weber et influentoeuvre considérable a été perdu dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings , Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume .Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais que ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter- allemande , la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières mesures concrètes dans les années 1980 . L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et ne pas se séparer de sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux et d'autres la production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratiques .Depuis la réunification des deux - groupes de travail allemands concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin , et au Séminaire Musikwissenschaftliches , Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales ( c. 45 volumes de la série 10 : sacré musique - cantates , des odes et des autres travaux occasionnels- oeuvres scéniques , lieder et des oeuvres vocales - oeuvres orchestrales , musique de chambre , musique pour piano - réductions pour piano - Miscellanea , arrangements et orchestrations , des oeuvres d' attribution douteuse ) . Les journaux (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits ( 2 vol. ) À Detmold .Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique , ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber . Conforme aux normes d'éditions historico-critiques récentes , le matériau textuel sera basé sur les sources authentiques disponibles , accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail . L'importance musicologique des travaux sera évaluée en les plaçant dans leur contexte historique , la présentation de leur genèse , l'histoire et les commentaires critiques . Les lettres , les écrits et les journaux seront considérés comme interdépendants et pertinente à l'autre dans les commentaires , donc les lecteurs devraient bénéficier d'une foule de renseignements concis et renvois . / Choeur Mixte (SATB) Et Instruments Divers

Fifty Carols for Christmas and Advent. Par WILLCOCKS DAVID / RUTTER JOHN. Un deuxième recueil de 50 chants de Noël, principalement pour SATB, certains non accompagnés, et quelques accompagnements ayant pour piano, ou un organe, ou un orchestre, ou ensemble de cuivres. Beaucoup de chants de Noël sont à partir de sources traditionnelles, réarrangées: parmi les éléments composée spécialement pour ce volume sont des chants par William Walton, Benjamin Britten, Richard Rodney Bennett et William Mathias. Matériau instrumental pour la plupart des articles accompagnés est disponible à la location. Huit Chants pour cuivres pour les 5 et 8 cuivres partie (pour accompagner des chants des chorales de chants de 1 et Carols for Choirs 2) sont également en vente. John Rutter est né à Londres en 1945 et a étudié la musique au Clare College, Cambridge. Ses compositions embrassent la musique chorale, orchestrale et instrumentale, et il a édité ou co-édité plusieurs anthologies chorale dont quatre pour des volumes de Carols chorales avec Sir David Willcocks et l'Oxford Choral Classics série. De 1975 à 1979, il a été directeur de la musique au Clare College, et en 1981 il a formé son propre choeur, les Cambridge Singers. Il partage maintenant son temps entre la composition et la conduite et est recherché comme un chef d'orchestre invité pour le leader mondial des chorales et orchestres. Né en 1919, David Willcocks a commencé sa carrière musicale comme choriste à l'Abbaye de Westminster, plus tard, remportant des bourses à Clifton College et King 's College, Cambridge. Après son service de guerre, il a été élu Fellow du Collège King, et plus tard devint organiste de Salisbury et de cathédrales de Worcester, alors que la conduite des Three Choirs Festival à Worcester. Willcocks retourné à Kings College, à Cambridge en tant que Directeur de la Musique de 1957-1974, avec la première collection de ses arrangements dans le Carols pour les séries chorales d'édition en 1961. Il a été Directeur de la Musique du Royal College of Music de 1974-1984, et a été anobli en liste de la Reine du Jubilé d'argent de spécialisation en 1977. Willcocks a également mené le Bach Choir pendant 38 ans, prend sa retraite en 1998. Sir David conserve un calendrier chargé de concerts et d'enregistrements, y compris les récentes visites aux Etats-Unis, au Canada et en Europe./ Recueil / Chant

Par CHARPENTIER MARC-ANTOINE. Marc-Antoine Charpentier fut un des plus féconds et plus remarquables musiciens de la fin du XVIIe siècle. Il a laissé une oeuvre considérable de musique religieuse. Il se distingue par la personnalité qu'il affirme dans les différentes formes de ses compositions. Il a écrit de nombreux psaumes, des motets pour les principales fêtes liturgiques, des leçons de Ténèbres, des Oratorios et Histoires Sacrées. La plus grande partie de ces oeuvres sont encore manuscrites et constituent le précieux fond des MELANGES, conservé à la Bibliothèque Nationale dont est extraite la Messe de Minuit pour Noël, à 4 voix, ftûtes et violons. Voici les Thèmes de Noël employés pour construire cette Messe: Kyrie: Joseph est bien marié... - Or, nous dites - Marie... - Une jeune pucelle... Gloria: Les Bourgeois de Chartres... - Où s'en vont ces guays bergers... Credo: Vous qui désirez sans fin... - Voici le jour solennel de Noël... - A la venue de Noël... Sanctus: O Dieu que n'étais-je en vie... Agnus: A minuit fut fait un réveil... Note de l'éditeur: Il a été jugé opportun de procéder à une révision de cette oeuvre, excellemment restituée d'ailleurs par H. Letocart, mais où de nombreux passages du texte original, d'écriture anormale, demandaient un travail d'élucidation et de mise au point. Cette nouvelle édition, revue par Edmond Marc comprend le Credo qui n'existait pas précédemment. / classique / Répertoire / Choeur et Orgue

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

Par TALLIS THOMAS. Au XVIe siècle fut une période de bouleversements religieux en Angleterre. De la réforme protestante de Henry VIII par le biais ardent mais éphémère catholique renouveau du Queen Mary au retour de l'anglicanisme à l'époque élisabéthaine, il aurait fallu une diplomatie avisée pour un catholique romain comme Thomas Tallis, simplement rester en vie. En fait, il est devenu le compositeur le plus respecté de sa génération et est maintenant reconnu comme l'un des plus grands compositeurs du pays. 2005 est le cinq centième anniversaire de la naissance des Thomas Tallis et son génie est célébrée dans cette collection d'anglais-texted musique sacrée, sélectionnés et édité par Jeremy se fournir une source inestimable d'Introïts et les hymnes pour les chorales. Le volume contient si tu m'aimes - entendre la voix et la prière - un nouveau commandement - Ô Seigneur, ils donnent Saint-esprit - de la parole et de cri à toi, Ô Seigneur - de tout notre coeur - grandir leur, Ô Seigneur - pourquoi fumeth en vue (le thème sur lequel Ralph Vaughan Williams a fondé son Fantasia). Si yo... / Date parution : 2004-09-02/ Répertoire / SATB

Nobody Does It Better sung by Carly Simon came from the James Bond film The Spy Who Loved Me . Marvin Hamlisch and Carole Bayer Sager's song marked the first time a bond song had not shared its title with that of the film - since the tradition started. It stood as an excellent pop song in its own right and has endured as Carly Simon's longest-charting hit and the title of her greatest hits album. This choral version has been arranged for mixed voice SATB choir with piano accompaniment by Thomas Lydon. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Par GODAR VLADIMIR. Sortie de large et variée de GODAR comprend un oratorio, oeuvres pour orchestre, choeur, nombreuses oeuvres de chambre, pièces pédagogiques et un certain nombre de musiques de films primés. Sa musique obsédante était peu connu EuAvailablee Eastern extérieur jusqu'à ce que l'ECM Records a sorti son cycle choral/vocal Mater en 2006, dans superbes spectacles mettant en vedette tchèque chanteuse Iva Bittova. La série Signature Choral présente de la musique chorale nouvelle ou récemment composée écrite par un choix varié et éclectique de compositeurs, dont Howard Goodall, Morten Lauridsen, Jonathan Dove et Alexander L'Estrange. La série comprend des oeuvres plus légers et plus difficiles et vise à montrer que la musique est un reflet des personnalités des compositeurs et des arrière-plans - de leur droit de détails biographiques à leurs signatures - montrant que la musique chorale contemporaine n'a pas à être impersonnelle et sans visage. Les couvertures en vedette signature du compositeur, avec une courte biographie et un utile ' cote de difficulté '.../ Feuillet / Choeur et Orgue

Noel! is an exciting collection for mixed voice choirs, selected and edited by David Hill. The contents range from the Renaissance to the present: the polyphony of Victoria and Byrd, via Bach, familiar settings of traditional and lesser known carols through the ages, and works by today's composers including Richard Rodney Bennett, Judith Bingham, John Tavener and Judith Weir. Mixed voice choirs of all levels will find here new arrangements of favourite carols as well as stimulating works for the Christmas season, from the easy to learn to the more challenging and unconventional. / Choeur SATB

Arrangement: Parry Ben. Par PARRY BEN. At long last The Essential Carol Singer provides the solution to the endless problem of too many books and not enough hands! It includes thirty of the most popular carols in one book, all SATB, unaccompanied, with no divisi. This pocket-sized, lightweight volume is easy to read and the short score layout allows for optional accompaniment if required. All the carols are arranged in alphabetical order for ease of use, with one carol per page. Offering simple arrangements in practical keys, The Essential Carol Singer is every singer's companion for Christmas. / Niveau : Assez Facile / Date parution : 2002-08-22/ Feuillet / Voix Mixtes

Cantata for string orchestra and chorus. Triptych represents the concatenation and re-orchestration of two extant works. Movement I was commissioned with funds from The RVW Trust for the inaugural concert of the Choir of London conducted by Jeremy Summerly in Christ Church, Spitalfields on 18th December, 2004 - the work, premièred as Threnody, was subsequently toured by the Choir to Jerusalem and the West Bank from 19th-26th December, 2004. Movements II and III, commissioned by Portsmouth Grammar School with financial support from the PRS Foundation, were premièred as And There Was a Great Calm in a contiguous version for lower strings and upper voices by the Portsmouth Grammar School Chamber Choir and the London Mozart Players in a concert at Portsmouth Anglican Cathedral on 13th November, 2005 conducted by Nicolae Moldoveanu. The title of this latter section is taken from Thomas Hardy's poem of the same name, written at the signing of the Armistice on 11th November, 1918 - a couplet from which is set, in a moment of tranquillity, in the final movement. Relatively new to living in New York, I am much more aware of the independent, vibrant cultural plurality that exists today - it's probably the single most dazzling facet of the City and is largely responsible for the infamous 'edginess' that pervades daily life there. With this in mind, I set to work on Threnody (movement I here) in 2004 - I wanted to write something that was relevant to the Israeli/Palestinian issue without losing that City 'edge'. The texts, in English, are excerpted from a variety of sources: William Penn, William Blake, the Psalms of David and Muhammad Rajab Al-Bayoumi, an Egyptian poet of the early twentieth-century. Fast and rhythmically influenced by the music of North Africa in its syncopations, this movement was the first composition that evolved entirely from my New York perspective. From the moment that the commission for And There Was a Great Calm (movements II and amp - III here) was offered, I knew the piece I was about to embark upon would end up being linked with Threnody in some way. I realized that what I had been aiming for in Threnody served as a template for this new piece, originally composed for a Remembrance Sunday concert. Musical works connected with commemoration or memorials are often suitably pensive and slow - I wanted to start with that concept, but to bring in some of the relentless urban rhythms that had been such a large influence on my life in the preceding two years. The result is that that the second movement is quiet and gentle (a moment of recollection), while the final movement is much faster and vibrant, returning to a more openly elated rendering of the start of Triptych (the texts here dealing with transmigration and the future). and nbsp - I gratefully acknowledge the assistance of Bruce Ruben and Judith Clurman, as well as that of my parents, with the collation of the texts. Tarik O'Regan New York, February 2006 / Soprano, SATB Et Orchestre De Cordes

COV \' ne Roll recrée le plaisir et l\'énergie des arrangements de rockabilly des balles de groupe de pop allemand le base-ball trois chansons emblématique par certains des plus notoires d\'aujourd\'hui R\'n\'B et actes pop : parapluie de Rihanna, Crazy In Love et ciseaux soeur I Don\'t Feel Like Dancin \' tout brillamment arrangé pour SATB accompagné de Beyonce chorale par Charles Beale. La série de la chorale Programme Faber musique fournit une multitude de concert précieux répertoire incluant les oeuvres de Brahms, Holst, pont, Standford, Warlock, Faure, SaintSaens, Schubert et Schumann, ainsi que répertoire Noël, choeurs de l\'Evangile, arrangements de chansons folkloriques et les hits de la montre./ Recueil / SATB

Vocal score. Par HARMAN ALEC. Pendant les quatre-vingts ans environ. 1535 plusieurs milliers de madrigaux italiens ont été composées. Voici 55 pour voix mixtes couvrant l'ensemble des types, et toute la période. Tous ont été choisis pour leur valeur musicale - ils sont de petits chefs-d'oeuvre. / Date parution : 1983-05-05/ Recueil / Choeur Mixte (SATB)

Oratorio in three parts. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. In quite characteristic fashion for the times, Handel's opera ; Alessandro looks at various episodes in the life and rule of Alexander the Great (356 323 BC). This legendary warrior and military commander conquered large parts of the world before meeting an untimely end at the age of 32. A central conflict in Handel's opera is Alessandro being in love with two women, Lisaura and Rossane, who compete for his favour. In addition, his claim to be of divine parentage is underlined, occasioning him to demand the subservience of his followers, which meets with vigorous disapproval. Handel composed ; Alessandro for the Royal Academyof Music to a libretto by Paolo Antonio Rolli in the 1725/26 season. The work was premiered at the King's Theatre in London on 5 May 1726. ; Alessandro was the first of five operas for the Royal Academy, operas which saw Handel compose for three of the most famous singers of his time: Francesco Bernardi (called Senesino) Francesca Cuzzoni and Faustina Bordoni. Ortensio Mauro's libretto ; La superbia d'Alessandro, which was performed for the first time in Hanover in 1690 in a musical setting by Agostino Steffani and staged again in the city the following year under the title ; Il zelo di Leonato but with numerous alterations, served as the source text for Handel's ; Alessandro. One of the main aspects Rolli had to consider when preparing the libretto for the London performances was to keep the roles of the famous singers of the Royal Academy well balanced, yet at the same time to engineer a musical contest between the prima donnas Cuzzoni and Bordoni (Lisaura and Rossane) as well. From a business point of view, it made good sense, for such rivalry would surely increase public interest in the opera. It is no longer possible to ascertain which changes Handel made during the following performance series of the 1727/28 season. For the performance series of 1732/33, Handel made substantial revisions to the opera: six numbers were deleted in their entirety, the finale in part as well, and the recitatives were made much shorter, with the parts of Cleone and Leonato omitted / Oratorio / Répertoire / Choeur Mixte

Avec un avant-propos par André Thomas, cette collection d'arrangements spirituelles Moses Hogan est une addition Bienvenue à la bibliothèque du tout directeur et est un hommage à ce grand compositeur américain et chef d'orchestre / Chant Et Piano