Rhythmic Warm-ups Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - early intermediate SKU: BT.DHP-1084339-0...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - early intermediate
SKU:
BT.DHP-1084339-015
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 5
Series. Educational Tool.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084339-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084339-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Veel dirigenten
hebben de uitstekende
gewoonte elke repetitie
te beginnen met een
klankstudie. Het is
echter net zo belangrijk
om regelmatig de
ritmische vaardigheden
van de muzikanten te
bevorderen. Hiervoor is
Rhythmic
Warp-upsideaal.Met
Rhythmic Warm-ups
hebt u voor elk orkest op
elk niveau een groot
aantal efficiënte
oefeningen. U kunt de 10
moderne vijfstemmige
harmonisaties (A t/m J)
combineren met de 36
ritmische patronen - zo
hebt u360 oefeningen tot
uw beschikking.
Uitbreiding is mogelijk
door de verschillende
stemmen (1-5)
verschillende ritmische
patronen te laten spelen.
Sommige oefeningen worden
bijna kleine songs op
zich. Verder is het
uiteraard mogelijkde
harmonisaties te
combineren met specifieke
ritmische patronen (die u
bijvoorbeeld selecteert
uit het repertoire waar u
aan werkt). Door het
gebruik van patronen met
straight eighths en in
swing (rechte achtsten en
swing-achtsten)kunt u het
orkest trainen in alle
ritmische facetten van de
lichte muziek. Door de
notatie van hetzelfde
ritmische swingpatroon in
zowel de 4/4- als
12/8-maatsoort bieden
deze Rhythmic
Warm-ups u de
mogelijkheid om zelfshet
meest klassiek
georiënteerde orkest
binnen enkele repetities
enig swinggevoel bij te
brengen en meer thuis te
laten raken in
Latijns-Amerikaanse
ritmes. Met Rhythmic
Warm-ups krijgt u uw
orkest ritmisch in
conditie!Ook
leverbaar voor
brassband
Viele
Dirigenten haben es sich
zur löblichen Routine
gemacht, jede Probe mit
einer Tonübung zu
beginnen. Genauso wichtig
ist auch die Förderung
der rhythmischen
Fähigkeiten der
Musiker. Rhyhmic
Warm-ups ist hier
eine gute Ergänzung
der wöchentlichen
Ãœberoutine.Rhyhmic
Warm-ups bietet
effziente Ãœbungen
für jedes
Blasorchester,
unabhängig vom
Spielniveau. Kombiniert
mit 36 rhythmischen
Mustern, ergeben die zehn
modernen
fünfstimmigen
Harmoniefolgen ein
Repertoire von 360
Ãœbungen, die teilweise
wie kleine Lieder
klingen. Auch andere
Rhythmusmuster können
Sie mit den
Harmoniefolgen
kombinieren, z. B. aus
dem Repertoire, das Sie
geradeeinstudieren.Mithil
fe von Rhythmusmustern,
die mit straight
eights und in
swing bezeichnet
sind, werden alle
rhythmischen Facetten
populärer Musik
abgedeckt. Durch die
Notierung der gleichen
Swing-Muster sowohl im
4/4- als auch im
12/8-Takt eröffnen die
Rhyhmic Warm-ups
die Möglichkeit, sogar
einem absolut klassisch
ausgerichteten
Blasorchester innerhalb
von ein paar Proben etwas
Swing-Feel zu vermitteln.
Auch lateinamerikanische
Rhythmen können
geübt werden.Mit
Rhyhmic Warm-ups
kriegen Sie ihr
Blasorchester rhythmisch
fit!
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
134-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-134-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento.
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 28
pages. Anglo Music Press
#AMP 134-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-134-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento.
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-010
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084489-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084489-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-140
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2008. 53 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084489-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084489-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
A Man's Destiny Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1195826-010 Yn Ieren en Si...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1195826-010
Yn Ieren en Sinen.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1195826-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195826-010).
English-German-French-
Dutch.
A
Man’s Destiny
has the Frisian line
‘Yn Ieren en
Sinen’
(‘with much
conviction’) as
its subtitle. The work
was commissioned by CMV
Harmonie Sneek (based in
Friesland, The
Netherlands) to
acknowledge their 95th
anniversary. The composer
based this work on the
life of a former member
of the band, who played
flugelhorn in the
ensemble until the age of
86. Their favourite piece
of music,
‘Canon’ by
Thomas Tallis, provided a
great deal of musical
inspiration for this
characteristic and
versatile
work.
A
Man’s Destiny
heeft als ondertitel de
Friese regel ‘Yn
Ieren en Sinen’
(vanuit volle
overtuiging) meegekregen.
Het werk is geschreven in
opdracht van de CMV
Harmonie Sneek ter
gelegenheid van haar
95-jarig jubileum. De
componist baseerde de
compositie op het leven
van een oud-lid van de
vereniging een man die
tot zijn 86e jaar de
bugel bespeelde. Diens
lievelingslied,
‘Tallis’
Canon’ van Thomas
Tallis, is dan ook de
muzikale inspiratiebron
geweest voor dit
karakteristieke en
veelzijdige
werk.
A
Man’s Destiny
hat den friesischen
Ausspruch Yn Ieren en
Sinen“ (mit
großer Überzeugung)
als Untertitel. Das Werk
wurde von der CMV
Harmonie Sneek (aus
Friesland in den
Niederlanden)
anlässlich ihres
95-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben. Der
Komponist widmete sich in
diesem Werk dem Leben
eines ehemaligen
Orchestermitglieds, das
bis zum Alter von 86
Jahren in dem Ensemble
Flügelhorn gespielt
hat. Sein
Lieblingsstück
Canon“ von Thomas
Tallis diente als
wichtige musikalische
Inspirationsquelle für
diese charakteristische
und vielseitige
Komposition.
A Man's Destiny Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1195826-140 Yn Ieren en Si...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1195826-140
Yn Ieren en Sinen.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 43 pages.
De Haske Publications
#DHP 1195826-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1195826-140).
English-German-French-
Dutch.
A
Man’s Destiny
has the Frisian line
‘Yn Ieren en
Sinen’
(‘with much
conviction’) as
its subtitle. The work
was commissioned by CMV
Harmonie Sneek (based in
Friesland, The
Netherlands) to
acknowledge their 95th
anniversary. The composer
based this work on the
life of a former member
of the band, who played
flugelhorn in the
ensemble until the age of
86. Their favourite piece
of music,
‘Canon’ by
Thomas Tallis, provided a
great deal of musical
inspiration for this
characteristic and
versatile
work.
A
Man’s Destiny
heeft als ondertitel de
Friese regel ‘Yn
Ieren en Sinen’
(vanuit volle
overtuiging) meegekregen.
Het werk is geschreven in
opdracht van de CMV
Harmonie Sneek ter
gelegenheid van haar
95-jarig jubileum. De
componist baseerde de
compositie op het leven
van een oud-lid van de
vereniging een man die
tot zijn 86e jaar de
bugel bespeelde. Diens
lievelingslied,
‘Tallis’
Canon’ van Thomas
Tallis, is dan ook de
muzikale inspiratiebron
geweest voor dit
karakteristieke en
veelzijdige
werk.
A
Man’s Destiny
hat den friesischen
Ausspruch Yn Ieren en
Sinen“ (mit
großer Überzeugung)
als Untertitel. Das Werk
wurde von der CMV
Harmonie Sneek (aus
Friesland in den
Niederlanden)
anlässlich ihres
95-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben. Der
Komponist widmete sich in
diesem Werk dem Leben
eines ehemaligen
Orchestermitglieds, das
bis zum Alter von 86
Jahren in dem Ensemble
Flügelhorn gespielt
hat. Sein
Lieblingsstück
Canon“ von Thomas
Tallis diente als
wichtige musikalische
Inspirationsquelle für
diese charakteristische
und vielseitige
Komposition.
Rikudim Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0860039-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0860039-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
1986. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
0860039-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0860039-140).
Rikudim (Hebrew
for Dances) is a
four-part dance suite
based on Jewish music. By
using eastern intervals
and irregular time
changes, the composer
succeeds in creating a
slightly melancholy but
specifically Jewish
flavored piece.Dur:
9:40
Die
vierteilige Suite
Rikudim
(hebräisch für
’Tanzen‘)
besteht aus von der
jüdischen Musik
inspirierten Tänzen.
Durch den Gebrauch von
orientalisch anmutenden
Tonintervallen und
unregelmäßigen
Taktarten ist es dem
Komponisten gelungen, in
dieser Musik einerseits
einen Hauch Melancholie,
andererseits spezifisch
jüdische Elemente
miteinander zu
verschmelzen. Die
deutlich bestimmten
Themen und die bisweilen
sehr überraschenden
und natürlichen
Harmonien bewirken, dass
diese stilisierten
Volkstänze ihre
Botschaft sehr direkt
vermitteln.
Rikudim Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0860039-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0860039-215
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
1986. De Haske
Publications #DHP
0860039-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0860039-215).
Die vierteilige
Suite Rikudim
(hebräisch für
’Tanzen‘)
besteht aus von der
jüdischen Musik
inspirierten Tänzen.
Durch den Gebrauch von
orientalisch anmutenden
Tonintervallen und
unregelmäßigen
Taktarten ist es dem
Komponisten gelungen, in
dieser Musik einerseits
einen Hauch Melancholie,
andererseits spezifisch
jüdische Elemente
miteinander zu
verschmelzen. Die
deutlich bestimmten
Themen und die bisweilen
sehr überraschenden
und natürlichen
Harmonien bewirken, dass
diese stilisierten
Volkstänze ihre
Botschaft sehr direkt
vermitteln.
Rikudim Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0860039-010 Four Israeli F...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0860039-010
Four Israeli Folk
Dances for Band.
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1986. De
Haske Publications #DHP
0860039-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0860039-010).
Rikudim
(Hebrew for 'Dances') is
a four-part dance suite
based on Jewish music. By
using eastern intervals
and irregular time
changes, the composer
succeeds in creating a
slightly melancholy but
specifically Jewish
flavoured
piece.
Rikudim
(Hebrew for
“Dancesâ€) is
a four-part dance suite
based on Jewish music. By
using eastern intervals
and irregular time
changes, the composer
succeeds in creating a
slightly melancholy but
specifically Jewish
flavoured piece.
Die vierteilige
Suite Rikudim
(hebräisch für
'Tanzen') besteht aus von
der jüdischen Musik
inspirierten Tänzen.
Durch den Gebrauch von
orientalisch anmutenden
Tonintervallen und
unregelmäßigen
Taktarten ist es dem
Komponistengelungen, in
dieser Musik einerseits
einen Hauch Melancholie,
andererseits spezifisch
jüdische Elemente
miteinander zu
verschmelzen. Die
deutlich bestimmten
Themen und die bisweilen
sehr überraschenden
und natürlichen
Harmonien bewirken, dass
diesestilisierten
Volkstänze ihre
Botschaft sehr direkt
vermitteln.
Ross Roy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-010
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971085-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-010).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy is de
naam van de monumentale
villa in Brisbane
(Australië) waar in
1945 het St. Peters
Lutheran College is
gesticht. In opdracht van
het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen.De structuur en
discipline van de school
horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een
schertsende,humoristische
versie van het hoofdthema
ontbreekt niet: op school
moet immers ook tijd zijn
voor vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke
apotheose.
Ross
Roy ist der Name
einer monumentalen Villa
in Brisbane, Australien,
in der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Commissionato
dalla St. Peter’s
Wind Symphony Orchestra
di Brisbane, è
dedicato alla monumentale
villa tardo-ottocentesca
dove il collegio
dell’orchestra ha
avuto la sua storica
sede. Metafora degli anni
della formazione, è
caratterizzato da un
finale in stile
ouverture, come se gli
anni della scuola
rappresentassero una
sorta di ouverture al
resto della vita.
Rhapsody for Wind
Orchestra. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 47 pages.
De Haske Publications
#DHP 1195877-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1195877-140).
English-German-French-
Dutch.
Edelweiss
Brass Orchestra is a
Japanese concert band
based in the heart of
Tokyo, Japan. Founded in
1978, the ensemble has
grown from musical
strength to strength and
in 2018 they commissioned
a new work with Jan Van
der Roost for their 40th
anniversary concert. The
title Hidamari
could loosely be
translated as “In
the Sunshineâ€. A
short quote from the
famous musical The
Sound of Music (you
got it,
‘Edelweiss’!
) is a subtle nod to the
name of the commissioning
ensemble. Hidamari
reflects the idea that
EBO is like a home for
all musicians: together,
they are one big
family.
Das Edelweiss
Brass Orchestra ist ein
japanisches
Amateur-Blasorchester im
Herzen von Tokio. Das
1978 gegründete
Ensemble hat sich im
Laufe der Jahre
musikalisch
weiterentwickelt und
für sein
40-jähriges
Jubiläumskonzert im
Jahr 2018 ein neues Werk
bei Jan Van der Roost in
Auftrag gegeben. Der
Titel Hidamari
lässt sich frei als in
der Sonne“
übersetzen. Ein kurzes
Zitat aus dem
berühmten Musical
The Sound of Music
(aus dem Lied
Edelweiß!) erscheint
wie ein Wink auf den
Namen des Ensembles, das
dieses Werk in Auftrag
gegeben hat.
Hidamari spiegelt
die Tatsache wider, dass
das EBO für alle
Musiker wie ein
Zuhause“ ist:
Zusammen bilden sie eine
große
Familie.
Rhapsody for Wind
Orchestra. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1195877-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195877-010).
English-German-French-
Dutch.
Edelweiss
Brass Orchestra is a
Japanese concert band
based in the heart of
Tokyo, Japan. Founded in
1978, the ensemble has
grown from musical
strength to strength and
in 2018 they commissioned
a new work with Jan Van
der Roost for their 40th
anniversary concert. The
title Hidamari
could loosely be
translated as “In
the Sunshineâ€. A
short quote from the
famous musical The
Sound of Music (you
got it,
‘Edelweiss’!
) is a subtle nod to the
name of the commissioning
ensemble. Hidamari
reflects the idea that
EBO is like a home for
all musicians: together,
they are one big
family.
Das Edelweiss
Brass Orchestra ist ein
japanisches
Amateur-Blasorchester im
Herzen von Tokio. Das
1978 gegründete
Ensemble hat sich im
Laufe der Jahre
musikalisch
weiterentwickelt und
für sein
40-jähriges
Jubiläumskonzert im
Jahr 2018 ein neues Werk
bei Jan Van der Roost in
Auftrag gegeben. Der
Titel Hidamari
lässt sich frei als in
der Sonne“
übersetzen. Ein kurzes
Zitat aus dem
berühmten Musical
The Sound of Music
(aus dem Lied
Edelweiß!) erscheint
wie ein Wink auf den
Namen des Ensembles, das
dieses Werk in Auftrag
gegeben hat.
Hidamari spiegelt
die Tatsache wider, dass
das EBO für alle
Musiker wie ein
Zuhause“ ist:
Zusammen bilden sie eine
große
Familie.
Vilja-Lied Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-010 Lied vom Wal...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-010
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053872-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053872-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry Widow
which became an instant
worldwide success. The
libretto of this operetta
provides a succession of
intimate arias and duets
with festive ensembles.
The Vilja-Lied is one of
these arias. In this
edition for concert band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Vilja-Lied Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-140 Lied vom Wal...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-140
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2005. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053872-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053872-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry Widow
which became an instant
worldwide success. The
libretto of this operetta
provides a succession of
intimate arias and duets
with festive ensembles.
The Vilja-Lied is one of
these arias. In this
edition for concert band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Wind Symphony Orchestre d'harmonie EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band - Grade 6 SKU: BT.EMBZ14691SET Composed by Kamillo Lendvay. ...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU:
BT.EMBZ14691SET
Composed by Kamillo
Lendvay. EMB Concert Band
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. 454 pages.
Editio Musica Budapest
#EMBZ14691SET. Published
by Editio Musica Budapest
(BT.EMBZ14691SET).
9x12 inches.
The
world-famous Hungarian
composer Kamilló
Lendvay (b. 1928) has
written not only operas,
oratorios, cantatas,
symphonies, concertos,
chamber music and solo
instrumental works but
also a considerable
number of pieces for wind
ensembles. His Wind
Symphony, composed in
2007-2008, consists of
four movements: I.
Invocation of the Muse -
II. Sunrise in Copacabana
- III. The Iguazu Falls -
IV. Rio Carnival. The
work was written for
professional ensembles
and will have its
premiere in Szeged on
April 16, 2010, performed
by the Concert Wind
Ensemble of the Faculty
of Music of Szeged
University, conducted by
József
Csikota.
Der
weltweit bekannte
ungarische Komponist,
Kamilló Lendvay
(*1928), komponierte
neben Opern, Oratorien,
Kantaten, Symphonien und
Konzerten, Kammermusik
und seinen Werken für
Soloinstrumente, eine
große Anzahl an
Stücken für
Bläserensembles. Die
2007-2008 entstandene
Bläser-Symphonie ist
vier-sätzig: I.
Invokation zu den Musen -
II. Sonnenaufgang an der
Copacabana - III. Die
Iguazu-Wasserfälle -
IV. Karneval in Rio. Das
Werk wurde für
professionelle Ensembles
komponiert, seine
Uraufführung findet am
16. April 2010 in Szeged
statt. Mitwirkende:
Bläserorchester der
Musikalischen Fakultät
der Universität der
Wissenschaften Szeged,
unter der Leitung von
József
Csikota.
Conosciuto in
tutto il mondo, il
compositore ungherese
Kamillo Lendvay (1928),
ha composto, accanto ad
opere, oratori, sonate,
sinfonie, concerti,
musica da camera e pezzi
per strumenti solistici,
un importante numero di
brani per ensemble di fi
ati. La sua sinfonia per
sei fiati composta tra il
2007 e il 2008, è
costituita da quattro
movimenti.
Machera
Impressions. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104883-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104883-010).
9x12 inches.
The
twofold title of this
concert work is directly
connected with the band
who commissioned it. The
â??Harmonie Municipale
Grevenmacherâ?? from the
town of the same name, by
the river Moselle in the
Grand Duchy of Luxembourg
was founded in the
year1834. The name
Machera is derived from
the word machara, which
in turn originated from
maceries (old wall).
Later, Machera evolved
into Machern,
Grafenmachern, and
finally Grevenmacher.In
2009, this music society
the third oldest still in
existence in the country
celebrated its 175th
anniversary. And after
all these years the
society still flourishes!
The dynamic committee,
led by Georges May, fully
supports and inspires
themusical leader of the
band, Claude Weiland, as
well as his 60-strong
ensemble. This
well-functioning team
took the initiative to
ask Jan Van der Roost to
write an anniversary
composition, inspired, on
the one hand, by the
rural character
ofGrevenmacher and its
surroundings (where the
famous Moselle wine
growing dominates the
countryside), and on the
other hand, by the
dynamics, creativity and
joie de vivre the band
exudes. All of this
resulted in a twofold
work with alternating
peaceand excitement,
virtuous and melodic
features, orchestral
splendour and soberly
orchestrated passages.
The première, on 10
January 2010, was
conducted by the composer
himself at a successful
gala concert which
brought a fine year full
of musicalfestivities to
a close. The â??Harmonie
Municipale
Grevenmacherâ?? faces
the future with
confidence, and will now
prepare for its next
milestone: the 200th
anniversary!
1834
- Machara Impressions was
a commission for the
175th anniversary of the
band Harmonie Municipale
Grevenmacher from the
town of Grevenmacher -
formerly Machara - in
Luxemburg. It is a work
of many contrasts with
alternating peace and
excitement, virtuous and
melodic features,
orchestral splendour and
soberly orchestrated
passages - reflecting the
peaceful and turbulent
history of the band.
Das zweiteilige
Auftragswerk zum
175-jährigen
Jubiläum der Harmonie
Municipale Grevenmacher
aus dem Dorf Grevenmacher
- historisch Machara - in
Luxemburg ist von
Dynamik, Kreativität
und Lebensfreude des
Blasorchesters
inspiriert. Friedliche
und aufregende Zeiten
spiegeln sich
wechselweise in virtuosen
und melodischen
Eigenschaften,
orchestraler Pracht und
nu?chtern orchestrierten
Passagen wider. Ein Thema
fu?r jedes Blasorchester
mit Tradition, umgesetzt
in ein attraktives Werk
von Jan Van der
Roost.
Questo brano
sottolinea ed elogia il
dinamismo della Banda
Municipale di
Grevenmacher, fondata nel
1834, ricordando allo
stesso tempo la storia di
questa cittadina, situata
in riva alla Mosella
lussemburghese, il cui
nome era nellâ??antichit
Machera. Passaggi calmi
si alternano
armoniosamente a passaggi
più vivaci, elementi
virtuosi si mischiano a
tratti melodici, mentre
sul tutto aleggia uno
splendore e una sobriet
orchestrale fuori dal
comune.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1267-05-140-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1267-05-140-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2005. 36 pages. Music
Sales #1267-05-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1267-05-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ray Charles
(1930-2004) was a
multitalented and
pioneering American
pianist and soul singer
who became very popular
in the late fifties, and
remained respected for
his music in the decades
that followed. By
incorporating gospel,
jazz, blues, and big band
elements, he helped shape
the sound of rhythm and
blues, and brought a
soulful sound to
everything from country
music to pop standards.
Ray Charles embodied the
American dream, starting
out a poor, blind boy
from the southern United
States and becoming an
international music
phenomenon; his nickname
was “the
Genius†for a good
reasonIn this arrangement
for concert band, Peter
Kleine Schaars presents
five of the songs
thatcontributed to Ray
Charles’ fame: I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her So,
and Unchain My Heart.
Ray Charles
(1930-2004) was een
vernieuwend Amerikaans
pianist en soulzanger die
populair werd in de jaren
vijftig en geliefd bleef
in de decennia die
volgden. Hij gaf mede
vorm aan de sound van de
rhythm & blues en hij gaf
een soulachtigeklank aan
alle muziek van country
tot aan popstandards -
waarin hij gospel, jazz,
blues en
bigband-elementen
verwerkte. Dit
arrangement bevat vijf
van de songs die
bijdroegen aan de roem
van Ray Charles: I
Can’t StopLoving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So en Unchain My
Heart.
Ray
Charles, dem Hollywood
jüngst mit einer Oscar
preisgekrönten
Filmproduktion huldigte,
ist die Verkörperung
des amerikanischen
Traums: Vom armen,
blinden Jungen aus den
Südstaaten wurde er
zum internationalen
musikalischen
Phänomen; seinen
Spitznamen Genie trug er
völlig zu Recht. In
dieser Bearbeitung für
Blasorchester
präsentiert Peter
Kleine Schaars fünf
der Lieder, die zu Ray
Charles' Ruhm beitrugen.
Ray
Charles è un vero
mito: cinque decenni di
successi, una carriera
eccezionale ricca di
decine di successi che
hanno fatto il giro del
mondo diventando fonte di
ispirazione per intere
generazioni di giovani
artisti. Soprannominato
“The Geniusâ€,
questo pioniere del R&B e
della soul music, cieco
dall’et di sette
anni, ha composto alcune
delle canzoni memorabili
della musica nera
americana tra cui I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
so e Unchain My
Heart.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-319-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 319-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale!
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-319-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 319-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale!
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Score Only. Composed
2021. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 494-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-140).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
A Golden Jubilation Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175792-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175792-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. De Haske
Publications #DHP
1175792-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175792-010).
English-German-French-
Dutch.
This work
was composed as a
commission by the Aikodai
Meiden High School
Symphonic Band, for the
50th anniversary of their
annual concert; the title
A Golden
Jubilation is a
reference to this. The
close friendship between
Hiroki Ito, theconductor
of the band, and Satoshi
Yagisawa resulted in this
brilliant and
exhilarating fanfare of
approximately two minutes
in length; the piece is
ideal to use as a concert
opener. The original
composition was arranged
for an extremely wide
rangeof instruments and a
band of 200 musicians,
including a separate
‘banda’,
harp and a variety of
special instruments. This
new version has been
rescored for standard
band instrumentation by
the composer
himself.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van de Aikodai Meiden
High School Symphonic
Band, ter gelegenheid van
het vijftigste
jaarconcert dat door het
orkest werd uitgevoerd
een feit waar de titel
naar verwijst. De hechte
vriendschap tussen Hiroki
Ito(de dirigent van het
orkest) en Satoshi
Yagisawa leidde ertoe dat
Yagisawa op uitnodiging
deze schitterende,
boeiende fanfare van
circa twee minuten lang
schreef: een werk dat
ideaal is als opening van
een concert. De
oorspronkelijke
compositie
werdgearrangeerd voor een
extreem omvangrijke
instrumentatie, waaronder
een afzonderlijke
banda, harp en
diverse speciale
instrumenten, maar deze
nieuwe versie is door de
componist zelf opnieuw
georkestreerd voor een
standaard
harmonieorkest.
Di
eses Werk wurde von der
Aikodai Meiden High
School Symphonic Band
anlässlich ihres
50-jährigen
Konzertjubiläums, auf
das sich der Titel des
Werkes bezieht, in
Auftrag gegeben. Die enge
Freundschaft zwischen
Hiroki Ito, dem Leiter
des Orchesters,und
Satoshi Yagisawa
führte zur Komposition
dieser brillanten und
hinreißenden Fanfare
von etwa zwei Minuten
Dauer, die sich bestens
als Eröffnungsstück
eignet. Die
Originalkomposition wurde
für eine extrem
große Besetzung
inklusive einer
separatenBanda“,
Harfe und einigen
Spezialinstrumenten
komponiert. Diese neue
Version hat der Komponist
für eine
Standardbesetzung neu
instrumentiert.
Quest
a fanfara brillante della
durata di circa 2 minuti,
ispirata
dall’amicizia tra
Hiroki Ito il direttore
della banda e Satoshi
Yagisawa, è ideale
come apertura di un
concerto. L’opera
originale venne
arrangiata per una
strumentazione molto
ampia e una banda di 200
musicisti, inclusa una
sezione separata, con
un’arpa e una
variet di strumenti
speciali. Questa nuova
versione è stata
riarrangiata per banda
con strumentazione
standard dallo stesso
compositore.
A Golden Jubilation Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175792-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175792-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2017. 13
pages. De Haske
Publications #DHP
1175792-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175792-140).
English-German-French-
Dutch.
This work
was composed as a
commission by the Aikodai
Meiden High School
Symphonic Band, for the
50th anniversary of their
annual concert; the title
A Golden
Jubilation is a
reference to this. The
close friendship between
Hiroki Ito, theconductor
of the band, and Satoshi
Yagisawa resulted in this
brilliant and
exhilarating fanfare of
approximately two minutes
in length; the piece is
ideal to use as a concert
opener. The original
composition was arranged
for an extremely wide
rangeof instruments and a
band of 200 musicians,
including a separate
‘banda’,
harp and a variety of
special instruments. This
new version has been
rescored for standard
band instrumentation by
the composer
himself.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van de Aikodai Meiden
High School Symphonic
Band, ter gelegenheid van
het vijftigste
jaarconcert dat door het
orkest werd uitgevoerd
een feit waar de titel
naar verwijst. De hechte
vriendschap tussen Hiroki
Ito(de dirigent van het
orkest) en Satoshi
Yagisawa leidde ertoe dat
Yagisawa op uitnodiging
deze schitterende,
boeiende fanfare van
circa twee minuten lang
schreef: een werk dat
ideaal is als opening van
een concert. De
oorspronkelijke
compositie
werdgearrangeerd voor een
extreem omvangrijke
instrumentatie, waaronder
een afzonderlijke
banda, harp en
diverse speciale
instrumenten, maar deze
nieuwe versie is door de
componist zelf opnieuw
georkestreerd voor een
standaard
harmonieorkest.
Di
eses Werk wurde von der
Aikodai Meiden High
School Symphonic Band
anlässlich ihres
50-jährigen
Konzertjubiläums, auf
das sich der Titel des
Werkes bezieht, in
Auftrag gegeben. Die enge
Freundschaft zwischen
Hiroki Ito, dem Leiter
des Orchesters,und
Satoshi Yagisawa
führte zur Komposition
dieser brillanten und
hinreißenden Fanfare
von etwa zwei Minuten
Dauer, die sich bestens
als Eröffnungsstück
eignet. Die
Originalkomposition wurde
für eine extrem
große Besetzung
inklusive einer
separatenBanda“,
Harfe und einigen
Spezialinstrumenten
komponiert. Diese neue
Version hat der Komponist
für eine
Standardbesetzung neu
instrumentiert.
Quest
a fanfara brillante della
durata di circa 2 minuti,
ispirata
dall’amicizia tra
Hiroki Ito il direttore
della banda e Satoshi
Yagisawa, è ideale
come apertura di un
concerto. L’opera
originale venne
arrangiata per una
strumentazione molto
ampia e una banda di 200
musicisti, inclusa una
sezione separata, con
un’arpa e una
variet di strumenti
speciali. Questa nuova
versione è stata
riarrangiata per banda
con strumentazione
standard dallo stesso
compositore.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 494-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-010).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Concert Band/Harmonie - easy SKU: BT.DHP-1104921-013 My First Christma...(+)
Concert Band/Harmonie -
easy
SKU:
BT.DHP-1104921-013
My First Christmas
Concert. Composed by
J.A.P. Schulz and Jan de
Haan. Essential Elements
European Band Series. Set
(Score & Parts) with CD.
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104921-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104921-013).
9x12 inches.
English-German.
De
serie Essential
Elements European Band
Series bevat
muziekstukken voor
blaasmuziekleerlingen en
jeugdorkesten. Ze kunnen
deze serie parallel naast
(maar ook los van) de
lesmethode voor
blaasorkest Essential
Elementsspelen. Het
bijzondere en nieuwe aan
deze serie is dat het om
oorspronkelijk Europese
muziekstukken gaat. Uw
jonge muzikanten kennen
deze stukken en medleys
van liederen en songs
zeer zeker. Wat dat
betekent? Betere
motivatie enmeer
speelplezier! Alle sets
voor blaasorkest bevatten
een cd waarop een
blaasorkest de titels een
voor een voorspeelt.My
First Christmas
ConcertMein
erstes
Weihnachtskonzert
begint met een feestelijk
Intrada,gebaseerd
op Fröhliche
Weihnacht überall.
Dan volgt Ihr
Kinderlein, kommet en
de medley Festliche
Weihnachten. In deze
medley komen
verschillende geliefde
kerstliederen voorbij.
Het werk besluit met een
prachtigevariatie op
Morgen kommt der
Weihnachtsmann. Mein erstes
Weihnachtskonzert
beginnt mit einer
Festlichen
Intrada, dann folgt
Ihr Kinderlein
kommet und ein
Weihnachts-Mosaik,
in dem mehrere beliebte
Weihnachtslieder
angedeutet werden, bevor
Morgen kommt der
Weihnachtsmann das
Werk abrundet.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033432-010 Nun danket a...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033432-010
Nun danket alle
Gott. Composed by
Johann Sebastian Bach.
Arranged by Robert van
Beringen. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2003. De Haske
Publications #DHP
1033432-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033432-010).
In 1725 J.S.
Bach composed the cantata
BWV79 ‘Gott, der
Herr, is Sonn’ und
Schild for the
celebration of the
Reformation. Originally
written for 3 vocal
soloists, choir and
orchestra Cantata
No.79 is partially
based on the well known
hymn Now Thank We All
Our God, the melody
of which is attributed to
Martin Rinckart. This
arrangement for concert
band by Robert van
Beringen combines part of
the first movement (Coro)
with and ensemble from
the third movement
(Choral).
In 2007
is het zogenaamde
Lutherdecennium begonnen,
de tien jaar waarin wordt
voorbereid op het
jubileumjaar 2017. In dat
jaar is het vijfhonderd
geleden dat Luther zijn
95 stellingen
publiceerde. Het jaar
2012 heeft ‘Muziek
en Reformatie’als
thema. Naast muziek van
Luther zelf staan
componisten als J. S.
Bach en Heinrich
Schütz in het
middelpunt. Met deze
bewerking van de melodie
Nun danket alle
Gott, die Bach als
basis nam voor zijn
cantateGott, der Herr,
ist Sonn’ und
Schild (BWV 79), kunt
u in 2012 op gepaste
wijze stilstaan bij
‘Muziek en
Reformatie’. Seit 2007 läuft die
so genannte
Luther-Dekade“,
eine Veranstaltungsreihe,
die auf das
Reformationsjubiläum
2017 vorbereitet. Das
Jahr 2012 ist innerhalb
dieser Dekade dem Thema
Musik und
Reformation“
gewidmet. Neben Musik von
Luther selbst, stehen da
Komponisten wie J. S.
Bach oder Heinrich
Schütz im Mittelpunkt.
Mit dieser Bearbeitung
der Melodie von Nun
danket alle Gott, die
Bach als Grundlage seiner
Kantate Gott, der
Herr, ist Sonn’
und Schild (BWV 79)
verwendete, im
Repertoire, können Sie
Ihren Beitrag zum Jahr
Musik und
Reformation“
leisten.
Nel 1725, J.S. Bach
compose la Cantata BWV79
Gott, der Herr, ist
Sonn’ und
Schild. La Cantata 79
è in parte basata sul
popolare inno cristiano
Nun danket Alle
Gott.
L’arrangiamento di
Robert van Beringen
incorpora parte del primo
movimento (Coro) e
l’intero terzo
movimento (Choral) della
cantata. Chorale from
Cantata No. 79 è
un pezzo strumentale ma
può anche essere
eseguito con un coro
misto. Le parti per coro
(in tedesco) sono
disponibili
separatamente.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033432-140 Nun danket a...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033432-140
Nun danket alle
Gott. Composed by
Johann Sebastian Bach.
Arranged by Robert van
Beringen. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033432-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033432-140).
In 1725 J.S.
Bach composed the cantata
BWV79 ‘Gott, der
Herr, is Sonn’ und
Schild for the
celebration of the
Reformation. Originally
written for 3 vocal
soloists, choir and
orchestra Cantata
No.79 is partially
based on the well known
hymn Now Thank We All
Our God, the melody
of which is attributed to
Martin Rinckart. This
arrangement for concert
band by Robert van
Beringen combines part of
the first movement (Coro)
with and ensemble from
the third movement
(Choral).
In 2007
is het zogenaamde
Lutherdecennium begonnen,
de tien jaar waarin wordt
voorbereid op het
jubileumjaar 2017. In dat
jaar is het vijfhonderd
geleden dat Luther zijn
95 stellingen
publiceerde. Het jaar
2012 heeft ‘Muziek
en Reformatie’als
thema. Naast muziek van
Luther zelf staan
componisten als J. S.
Bach en Heinrich
Schütz in het
middelpunt. Met deze
bewerking van de melodie
Nun danket alle
Gott, die Bach als
basis nam voor zijn
cantateGott, der Herr,
ist Sonn’ und
Schild (BWV 79), kunt
u in 2012 op gepaste
wijze stilstaan bij
‘Muziek en
Reformatie’. Seit 2007 läuft die
so genannte
Luther-Dekade“,
eine Veranstaltungsreihe,
die auf das
Reformationsjubiläum
2017 vorbereitet. Das
Jahr 2012 ist innerhalb
dieser Dekade dem Thema
Musik und
Reformation“
gewidmet. Neben Musik von
Luther selbst, stehen da
Komponisten wie J. S.
Bach oder Heinrich
Schütz im Mittelpunkt.
Mit dieser Bearbeitung
der Melodie von Nun
danket alle Gott, die
Bach als Grundlage seiner
Kantate Gott, der
Herr, ist Sonn’
und Schild (BWV 79)
verwendete, im
Repertoire, können Sie
Ihren Beitrag zum Jahr
Musik und
Reformation“
leisten.
Nel 1725, J.S. Bach
compose la Cantata BWV79
Gott, der Herr, ist
Sonn’ und
Schild. La Cantata 79
è in parte basata sul
popolare inno cristiano
Nun danket Alle
Gott.
L’arrangiamento di
Robert van Beringen
incorpora parte del primo
movimento (Coro) e
l’intero terzo
movimento (Choral) della
cantata. Chorale from
Cantata No. 79 è
un pezzo strumentale ma
può anche essere
eseguito con un coro
misto. Le parti per coro
(in tedesco) sono
disponibili
separatamente.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.