Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. FINALLY ' a book that gives you moving voicings, and sets them in motion in all twelve keys. Chords in Motion is a valuable resource for all keyboardists, arrangers, and instrumentalists. Activate, animate, and energize your comping with this encyclopedic volume. 156 pages, spiral bound for easy opening. Andy carries the flame of jazz piano tradition and just great music. He always inspires me. Chick Corea This is a great book! I am going to sit down and play through this!! I am always telling my non-piano playing students how important it is to work with (and internalize) the sounds that we live with all our lives as Jazz musicians. Coltrane spent years sitting at the piano and so should all of us!!! John Patitucci Berklee College of Music One thing about Andy'he is complete as can be and has been consistently so for years in both his teaching materials and playing. He is completely knowledgeable in such a way that when I play with him, I know he KNOWS!! Plus he is one of the smoothest and polished of players around. Great book'encyclopedic in content. Dave Liebman Founder, Artistic Director, International Association of Schools of Jazz (IASJ) I've played and recorded with Andy LaVerne many times over the years and in many different settings and he's always come up with the hippest, most interesting chords in the most musical way! His way of playing and looking at chords inspires me as a drummer and his rhythm section partner to play things that are in turn inspiring to the rest of the band. This book, helps musicians, understand, in a clear thoughtful presentation, how to go about getting this together. Billy Drummond Jazz Drummer, Educator, Juilliard, NYU Chords in Motion is an outstanding and comprehensive guide by Andy LaVerne, whose encyclopedic knowledge, decades of experience and brilliance as a performer and educator make this an invaluable handbook of modern jazz piano harmony. Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! Chords in Motion is a must have for the aspiring young jazz pianist as well as the seasoned veteran. Another winner from Andy! Paul Schmeling Jazz Pianist, Educator, Chair Emeritus, Piano Department, Berklee College of Music In Chords in Motion, I recognize chords and sounds that have inspired me to compose and play: harmony from the music of Chick Corea, Herbie Hancock and McCoy Tyner. This book is well organized, and from the beginning gets you playing. Each chord structure is explained and developed. There is plenty to practice. I especially like the exercises using contrary motion, arpeggiation and pivot, and the application to tunes. The reader will be tempted to stop on every page and compose. I found the Lost Chord, but won't tell you the page number. Bert Ligon Jazz Pianist/Guitarist, Composer, Arranger, Educator, Director of Jazz Studies, University of South Carolina Ever wonder how to move harmony around instead of repeating the same chord voicing over and over' Then Chords in Motion is a must have book for you! Andy has included a ton of information that will open up your comping and should keep you busy with new ideas for a long time! I highly recommend it! Dan Haerle Jazz Pianist, Composer, Author, Educator, Professor Emeritus, University of North Texas Chords in Motion is an essential guide to expanding one's conception of modern Jazz Piano Harmony. Andy LaVerne has managed to outline in a very practical and concise way, modern principles of piano chord voicings, as they pertain to the Jazz Pianist's primary group function of comping. David Hazeltine Jazz Pianist, Composer, Educator, SUNY Purchase College Conservatory of Music Chords in Motion should be fun to take into the practice room to explore new ways of sustaining harmonies over the entire register of the piano. It is encyclopedic and thorough in its content. No stone is left unturned! Stephany Tiernan Pianist, Composer, Educator, Chair, Piano Department, Berklee College Of Music Chords In Motion is an excellent practicing resource that provides a garden of harmonic sonorities for a musician to choose and explore at the piano. I like the way that Andy has made the information accessible to any level of student. I look forward to discovering some different sounds with this book. Phil DeGreg Jazz Pianist, Author, Educator, University of Cincinnati College Conservatory of Music I am delighted to recommend Andy LaVerne's Chords In Motion to aspiring jazz pianists! Andy is a superb pianist, very capable of addressing this topic. Prior to pianists like McCoy Tyner, Herbie Hancock, Bill Evans, and others, most pianists were content to have acquired a small handful of chord voicings, generally with the chord roots on the bottom of the voicings. Though 'rootless voicings' were adopted in later years, they were primarily for the left hand and generally only used the 3rd or 7th on the bottom. But now the serious jazz pianist needs to be able to move his or her voicings in a more diatonic manner, as shown in Andy's book. Jerry Coker Jazz Saxophonist, Author, Educator Andy LaVerne's Chords in Motion is a study of encyclopedic scope on the use of harmonies based on fourth intervals in the context of jazz harmony. There is a wealth of information in terms of voicings, voice leading and chord/scale relationships and their application to common harmonic formulae (ii-V, etc.) and the chord progressions used in blues and common standard tunes. Jazz musicians interested in this vocabulary should find this book to be a useful launching pad for exploring this important corner of the world of jazz harmony. Bill Dobbins Jazz Pianist, Composer, Arranger, Author, Educator, Professor of Jazz Studies, Conductor, Coordinator Jazz Composition and Arranging, Eastman School of Music Chords in Motion is a highly detailed, informative and filling-in-the-gap text. It's an important and welcome addition to the jazz piano literature, which can be applied to any level of proficiency. Stefan Karlsson Jazz Pianist, Educator, Professor/Jazz Studies Division, University of North Texas Fantastic pianist Andy LaVerne has put together an amazing, detailed, and incredibly comprehensive guide for effectively implementing quartal and related voicings. He has honed in on the 'secret' to using these structures musically and creatively: moving the voicings through changes in logical and interesting ways. Clearly presented, extremely thorough, and loaded with information, Chords in Motion is a must-have for any pianist! Martin Bejerano Jazz Pianist, Composer, Educator, Assistant Professor, Jazz Piano, Frost School of Music University of Miami Chords in Motion is an in-depth look at fourth and related voicings that give an atmosphere that you want to improvise on. We play over the voicing, not the chord symbol. Chords in Motion targets that modal atmosphere that horn players love playing over. Love this book - can't wait to start practicing it! Jerry Bergonzi Jazz Saxophonist, Composer, Author, Educator, New England Conservatory I was thrilled when Jazz Piano Great Mulgrew Miller agreed to write a quote for this book. I was deeply saddened to hear of Mulgrew's passing just days before publication. All who loved Mulgrew and his music will sorely miss him, and are grateful for the rich musical legacy he left us. Rest easy, Mulgrew. Andy LaVerne

Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,...Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale.'Je suis un lirico spinto', aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message.Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter 'de l'intérieur' le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocteau - son rôle de pédagogue au Conservatoire de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique.Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre.Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques.Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac. / Livre

À propos de ce livre - Collection Finger Fitness 1:Conçue comme un soit un volume autonome, ou comme un complément au livre 1, Méthode de remise en forme de doigt 1 donne 50 exercices utiles et amusants, et des études pour aider à améliorer tous les aspects de la technique de jeu. .Conformément à la méthode classique pour piano, les morceaux sont un mélange d'exercices établis tirées du répertoire classique, ainsi que des pièces contemporaines nouvellement composées par l'auteur.Convient aux pianistes débutants, les exercices dans chaque livre vous aidera à développer la force des doigts et de l'indépendance, la régularité, la précision et la vitesse de lecture, ainsi que l'articulation et la musicalité générale. Les exercices sont présentés dans un format progressivement classés, fournir à l'étudiant les documents pertinents que leur capacité à jouer se développe.À propos de La Méthode de piano classique:Ceci est idéal pour les adultes et les jeunes qui cherchent à apprendre le piano à partir de zéro, ou pour ceux qui retournent au piano après une rupture substantielle de jouer.En l'apprenant, vous gagnerez un cadre traditionnel, technique classique, et sera présenté au intéressants, variés et bien connu des morceaux classiques dès le début.La méthode est conviviale et est soigneusement conçu pour progresser par petites étapes gérables, en commençant par les modèles simples et des exercices de doigté, de passer à quelques-unes des plus belles mélodies et des pièces des époques baroque, classique et romantique: comme l'Ode à la joie, Für Elise et le Beau Danube bleu.Les manuels d'enseignement vous guidera à travers une série d'exercices, des morceaux du répertoire pour apprendre la théorie, des chèques, des instructions claires et diagrammes de jouer et de la technique, des conseils sur la pratique, et des biographies de compositeurs. Ils ont également joindre un CD sur lequel vous pouvez écouter tous les morceaux joués sur un piano à queue par un pianiste de concert, ainsi que quelques pièces supplémentaires d'accompagnement que vous pouvez utiliser en tant que play-along pistes. L'apprentissage est fait intéressant, éclairé et amusant.1 ISBN méthode comprend des leçons sur la posture, les positions des mains, des douves, des clefs, des accords ....2 Réserver méthode comprend des cours sur les intervalles, en changeant la position des mains, des cadences, des inversions, des triplets, des syncopes, 6/8 temps ... / Piano

Une superbe collection de 180 solos de piano. Ce coffret rassemble des standards de jazz, de blues et de pop mais aussi des BO de film, des comédies musicales, des piéces classiques et populaires. Consiste en un ensemble de quatre livres (noir, bleu, violet et rouge) de cette collection dans un coffret en édition spéciale. Les quatres volumes sont également disponibles séparément. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

Compilation. The Piano Treasury of Easy Classical Music is designed to be the cornerstone of your personal music library. This tremendous piano collection contains 400 pages of great music literature, specially selected and edited for the pianist who loves classical music. No other single volume can provide the wealth of exquisite piano selections contained within these pages. Here you will find the world's favourite inventions, preludes, fugues, minuets, sonata movements, nocturnes, waltzes, mazurkas, intermezzos, romantic short pieces, impressionistic works, and light classics, as well as the most rewarding traditional arrangements of themes from the great symphonies, chamber works, operas, and ballets by the master composers of the past four centuries. / Niveau : Elémentaire / Rép Classique / Recueil / Piano

Par CARRE MATHILDE. Méthode de piano pour débutants Ce volume rassemble des pièces qui ont été écrites pour mes élèves avec toujours le même objectif, susciter l'envie de jouer tout en bâtissant, l'air de rien, le socle le plus solide possible. Pour les pages d'introduction, j'ai privilégié une approche par l'expérimentation plutôt que théorique. Les jeux de sons permettent d'explorer la mécanique du piano et ses possibilités expressives.La partition est laissée de côté pour se concentrer sur ce qui est acoustique et moteur : avant de lire, on apprend à écouter, à ressentir une pulsation, un élan musical et à y connecter un geste. Dès lors et avant tout autre chose, l'enfant considérera le piano comme un moyen d'expression, inscrira naturellement ce qu'il joue dans une pulsation et un flux musical. Il aura assimilé le lien entre la qualité du geste pianistique et le son qui en découle. Les 92 pièces de la méthode suivent une progression qui tient compte de la physiologie de l'enfant, favorisant assurance, confort de jeu et stabilité rythmique : après le jeu du bras, on installe la main dans le clavier en se familiarisant avec le jeu des doigts : les plus tables d'abord, le pouce en dernier. Les difficultés ont été réparties de façon homogène, traitées une à une dans des morceaux simples, avant d'être développées dans des pièces plus complexes. Le parcours est également jalonné de morceaux de concert qui font la synthèse de tout ce qui a été abordé, permettant de mesurer les progrès et de valoriser les efforts. J'espère que ce travail contribuera à former de jeunes pianistes au jeu assuré, souple et expressif, prenant plaisir à jouer, car c'est bien là que tout commence. Mathilde Carré Méthode de 120 pages, illustrée couleur, reliure spirale. Conçue et fabriquée en France. Audios en ligne : pour y accéder, se rendre sur l'Espace Education des éditions Billaudot : https://edu.billaudot.com// Méthode / Piano

De base des adultes Alfred All-in-One est conçu pour être utilisé avec un professeur de piano pour l'étudiant débutant à la recherche d'un cours de piano vraiment complet. Il s'agit d'une version très élargie de Alfred Cours adultes Piano de base qui comprendra leçon, théorique, technique et répertoire supplémentaire dans un format pratique, 'tout-en-un' format. Ce cours complet ajoute des fonctionnalités telles que des exercices isométriques main, perceuses renforcement des doigts, et des travaux écrits qui renforcent les concepts de chaque leçon. Il ya une douceur, une progression logique entre chaque leçon, une explication approfondie de la théorie de corde et styles de jeu, et en circulation de chansons supplémentaires, y compris folk, classique et contemporaine sélections. A la fin de ce cours, l'étudiant aura appris à jouer une des musiques les plus populaires jamais écrites et aura acquis une bonne compréhension des concepts de base et les styles musicaux. / Piano

In 1790, during the lifetime of Mozart and Haydn, Ernst Ludwig Gerber wrote of Ko?eluch in his famous handbook for musicians, 'without opposition, by young and old, (?) generally the best-loved composer alive today?. His works display 'liveliness and grace, the noblest of melodies with the purest of harmonies, and a pleasing organisation of rhythm and modulation.? Until now, pianists have had little chance to acquaint themselves with the complete range of Ko?eluch's sonatas since very few modern editions were available. For the first time, this new complete edition by Christopher Hogwood presents all of Ko?eluch's sonatas for keyboard solo. The four volumes each contain 12 to 13 sonatas, and the works are presented chronologically according to the date of their first publication. Volume IV will contain those sonatas that are found only in hand-written sources.- First complete edition of the sonatas for keyboard by Leopold Ko?eluch- Fills a gap in Czech and Middle-European Classical repertoire- Suitable for amateurs as well as professionals- ideal for teaching purposes- Includes a detailed introduction (Eng/Czech/Ger), critical commentary (Eng) and facsimile pages from the sources / Piano

Si vous avez enfin le temps de faire ce qui vous a toujours vouliez faire et apprendre à jouer comme un professionnel, c'est le livre pour vous ! Les diagrammes de clavier vous montrent exactement où mettre vos doigts afin de jouer les accompagnements corde gauche et doigté suggestions sont données pour votre main droite. Les pistes de support CD accompagnantes vous aideront à apprendre par l'écoute de sorte que vous pouvez jouer le long d'une fois que vous avez maîtrisé la chanson. Arrangé pour piano facile par Kenneth Baker / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 94 pages / Partition + Cd

Avec la nouvelle série Urtext Primo, Wiener Edition Urtext l'intention de combler le fossé entre l'étude d'une méthode de piano et de prendre des leçons supplémentaires. À partir d'un niveau de performance qui est décrite par des morceaux tels que le Menuet de Bach G (BWV Anh. 116), le menuet de Mozart à F (KV 5) ou Wilder Reiter de Schumann (Op. 68/8), fonctionne par trois compositeurs différents sont sélectionnés pour chaque volume de la série, avec l'objectif d'offrir aux élèves de piano (ou même des adultes qui veulent reprendre le jeu de piano) une large gamme de pièces de répertoire sur la base de laquelle ils peuvent améliorer leurs compétences techniques et musicales. La gamme de niveaux de difficulté des pièces de relativement étroit de telle sorte que le volume peut être utilisé en continu sur une période d'environ deux ans. C'est ce qui distingue l'approche Urtext Primo de presque toutes les anthologies communs. Le répertoire sélectionné prend en compte non seulement les pièces du canon classique des leçons, mais aussi des oeuvres moins connues qui sont en aucune façon moins importante pour des leçons de piano. Les volumes Primo Urtext sont publiés dans la norme internationalement reconnue des éditions Wiener Urtext. Les explications contenues dans chaque volume sont contribuera à approfondir la connaissance des styles musicaux, histoire de la musique et jouer du piano. Un tableau de répertoire à la fin de chaque volume donne un aperçu approximatif des niveaux de difficulté des morceaux choisis.Le volume 1 contient deux oeuvres éducatives fréquemment joué par Bach et moindres morceaux les plus connus de Haendel et Scarlatti, Volume 2 compositions de Haydn et de Mozart ainsi que musicalement et culturellement morceaux attrayants par Cimarosa. Volume 3 (publication prévue à l'été 2013) contient des morceaux de Beethoven, Schubert et Hummel, Volume 4 (publication prévue au début de 2014) des oeuvres de Schumann, Brahms et Theodor Kirchner. D'autres volumes sont prévus. / Piano

En 4 e année de réussir les élèves de piano continuer à cultiver musicalité et une passion pour le piano!De nouveaux concepts sont: les triades et des inversions, deux échelles d'octave, le cercle des quintes- accords de septième dominante en position fondamentale, le trille, la clé de si bémol majeur- 3 formes de mi mineur et sol mineur triades diminuées- technique de la pédale raffiné- croches et des variantes de doubles croches. Prélude de Bach BWV 846 C et des thèmes classiques de Brahms, Liszt, Mozart, Beethoven et Grieg sont entrecoupées de chansons folkloriques et des solos originaux par les plus grands compositeurs FJH.En passant en revue les concepts de transposition, les formes musicales, des intervalles et des conseils techniques, Grade 4 prend en charge les bases pédagogiques prévues dans les classes précédentes.Le CD renforce les bonnes habitudes de pratique avec un court, verbale, commentaire pédagogique entre la voie de la pratique et une piste de performance. Il offre aussi la possibilité de jouer avec un accompagnement de quatuor à cordes pour certains des morceaux.Pièces d'engagement, dans une grande variété de styles de composition, renforcer les concepts de valeur présentées dans la leçon et Technique Book. Ces compositions récital amende, festival, et le répertoire de la concurrence pour les étudiants.Parmi les sélections sont: Fantasie par Telemann- Menuet de Haydn- Musette par Gräfe- arrangements artistiques de contes de la forêt viennoise et la valse de Musetta et originaux en circulation par Timothy Brown, Kevin Costley, Mary Feuille, Edwin McLean et Kevin Olson. Musicalité, de bonnes habitudes de pratique, et l'écoute se développer comme les élèves se concentrent sur ??'Avant la lecture' et 'après avoir joué' points. / Piano