Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.44011072 Concert Band Full Scor...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3
SKU:
HL.44011072
Concert Band Full
Score. Composed by
Jacob De Haan. De Haske
Concert Band. Classical.
Score Only. Composed
2009. De Haske
Publications #1094774140.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011072).
Diese Suite in
c-Moll zollt einem
berühmten
klassischen Blaserwerk
Tribut - der Ersten Suite
in Es-Dur von Gustav
Holst von 1909 - und
erscheint zu deren
100-jahrigem Jubilaum.
Die viersatzige Suite
erinnert an die Stilistik
von Holst, enthalt aber
auch charakteristische
Klangidiome sowie
Strukturmerkmale von
Jacob de Haan. Eine
erfrischende originale
Komposition, inspiriert
von einem durchaus nicht
angestaubten Klassiker.
En 1909, Gustav
Holst composa une
œuvre audacieuse et
novatrice, la Premiere
Suite en Mib Majeur, op.
28 ndeg1 (First Suite in
Eb major, Op. 28, No.
1), une suite
exclusivement ecrite pour
instruments a vent. A
l'occasion du centenaire
de cette piece, devenue
un classique du
repertoire pour Orchestre
d'Harmonie, Jacob de Haan
a compose la Memorial
Suite en Ut mineur.
Cette composition en
quatre mouvements fait
reference aux qualites
stylistiques de
l'œuvre de Holst,
tout en s'appuyant sur le
langage sonore et
l'ecriture
caracteristiques du style
de Jacob de Haan. Le
resultat est
original.Comme Gustav
Holst, Jacob de Haan a
choisi d'ouvrir sasuite
avec une chaconne, une
forme de variation
contrapuntique (a
l'origine une danse
espagnole a trois temps)
dans laquelle un theme
revient de facon
recurrente accompagne a
chaque fois par un
nouveau contre-chant. Ce
theme ostinato est
utilise de differentes
manieres tout au long des
quatre mouvements,
assurant ainsi l'unite de
l'œuvre. Le second
mouvement est un
scherzo. Par sa
progression et son
caractere, il s'apparente
a l'intermezzo
central de la suite de
Holst. Le troisieme
mouvement, Song
Without Words (Chanson
sans paroles), porte
le meme titre que le
second mouvement de la
Deuxieme Suite en Fa,
op. 28 ndeg 2 (Second
Suite in F, Op. 28, No.
1) composee par Holst
en 1911. A mi-chemin de
ce mouvement tres
expressif apparait un
solo de saxophone alto.
Jacob de Haan conclut son
œuvre par une
Marche comme le
fit jadis Gustav
Holst.
Composed by Harm Evers.
Applause Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1988. De Haske
Publications #DHP
0880104-210. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0880104-210).
Clarinets to
the Fore keeps the
promise of its own title:
the entire clarinet
section of your band is
put into the spotlight.
The two virtuoso outer
sections of this
entertaining work are
separated by a
blues-style middle
section. Here’s
Harm Evers in top form!
De titel van dit
bravourewerk verraadt
alvast dat de
klarinettengroep centraal
staat. Het eerste en
laatste gedeelte zorgen
voor de nodige
virtuositeit waarmee uw
sectie stevig kan
uitpakken. In het
middengedeelte, een heuse
blues, is er dan weer
ruimte voor melancholie
en expressie.
Clarinets to
the Fore -
Klarinetten nach
vorne“ - dieser
Titel hält, was er
verspricht, indem er das
ganze Klarinettenregister
Ihres Orchesters ins
Rampenlicht rückt.
Die zwei virtuosen
Eckteile dieses
unterhaltsamen Werkes
werden von einem
bluesähnlichen
Mittelteil unterbrochen.
Harm Evers in Hochform!
Come indica il
titolo, Clarinets to
the Fore è un
brano brillante che
consente ai clarinettisti
del vostro organico di
mettere in mostra il
proprio talento.
L’accompagnamento
orchestrale è curato e
a_x001F_ffianca
elegantemente la trama
solistica. La prima parte
è vivace e spontanea e
precede un motivo più
lirico nel quale i due
solisti si mettono in
evidenza.
Composed
by Harm Evers. De Haske
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1988. De Haske
Publications #880104.
Published by De Haske
Publications
(HL.44001378).
UPC:
073999013788. 6.75x10.5
inches.
Clarinet
s to the Fore keeps
the promise of its own
title: the entire
clarinet section of your
band is put into the
spotlight. The two
virtuoso outer sections
of this entertaining work
are separated by a
blues-style middle
section. Here's Harm
Evers in top form!
De titel van dit
bravourewerk verraadt
alvast dat de
klarinettengroep centraal
staat. Het eerste en
laatste gedeelte zorgen
voor de nodige
virtuositeit waarmee uw
sectie stevig kan
uitpakken. In het
middengedeelte, een heuse
blues, is er dan weer
ruimte voor melancholie
en expressie.
Clarinets to
the Fore -
Klarinetten nach vorne -
dieser Titel halt, was er
verspricht, indem er das
ganze Klarinettenregister
Ihres Orchesters ins
Rampenlicht rückt.
Die zwei virtuosen
Eckteile dieses
unterhaltsamen Werkes
werden von einem
bluesahnlichen Mittelteil
unterbrochen. Harm Evers
in Hochform!
Comme le titre
l'indique deja,
Clarinets to the
Fore (Les clarinettes
au premier plan) est une
oeuvre brillante qui
permettra aux
clarinettistes de votre
formation de devoiler
tout leur talent.
L'accompagnement
orchestral est soigne et
souligne elegamment la
trame solistique. La
premiere partie est vive
et spontanee. S'en suit
un motif plus lyrique ou
deux solistes sont mis en
avant. Le _x001C_finale
est eclatant_x001E_!
Come indica il
titolo, Clarinets to
the Fore e un brano
brillante che consente ai
clarinettisti del vostro
organico di mettere in
mostra il proprio
talento.
L'accompagnamento
orchestrale e curato e
a_x001F_ffianca
elegantemente la trama
solistica. La prima parte
e vivace e spontanea e
precede un motivo piu
lirico nel quale i due
solisti si mettono in
evidenza.
Composed by Harm Evers.
Applause Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 1988. De
Haske Publications #DHP
0880104-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0880104-010).
Clarinets to
the Fore keeps the
promise of its own title:
the entire clarinet
section of your band is
put into the spotlight.
The two virtuoso outer
sections of this
entertaining work are
separated by a
blues-style middle
section. Here’s
Harm Evers in top form!
De titel van dit
bravourewerk verraadt
alvast dat de
klarinettengroep centraal
staat. Het eerste en
laatste gedeelte zorgen
voor de nodige
virtuositeit waarmee uw
sectie stevig kan
uitpakken. In het
middengedeelte, een heuse
blues, is er dan weer
ruimte voor melancholie
en expressie.
Clarinets to
the Fore -
Klarinetten nach
vorne“ - dieser
Titel hält, was er
verspricht, indem er das
ganze Klarinettenregister
Ihres Orchesters ins
Rampenlicht rückt.
Die zwei virtuosen
Eckteile dieses
unterhaltsamen Werkes
werden von einem
bluesähnlichen
Mittelteil unterbrochen.
Harm Evers in Hochform!
Come indica il
titolo, Clarinets to
the Fore è un
brano brillante che
consente ai clarinettisti
del vostro organico di
mettere in mostra il
proprio talento.
L’accompagnamento
orchestrale è curato e
a_x001F_ffianca
elegantemente la trama
solistica. La prima parte
è vivace e spontanea e
precede un motivo più
lirico nel quale i due
solisti si mettono in
evidenza.
Majestic Euphonium, Piano (duo) - Intermédiaire De Haske Publications
Euphonium and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1165696-401 Composed by Pa...(+)
Euphonium and Piano -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1165696-401
Composed by Pascal
Proust. De Haske Brass
Series. Book Only.
Composed 2016. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165696-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165696-401).
ISBN 9789043150088.
English-German-French-Dut
ch.
Two pages
appear, carrying torches
that illuminate an
imposing woman in a
majestic pose…
(Alexandre Dumas, in
La Reine Margot)
The composer Pascal
Proust has many
years’ experience
as a musician and music
teacher. His output
includes several hundred
compositions for the most
diverse instrumentations.
He wrote Majestic
for euphonium players at
the level of
approximately 3 4
years’ study and
paid special attention to
an easy-to-follow,
attractive musical style.
As a result, Majestic is
an ideal performance or
competition work for
young
musicians.
Er
verschijnen twee pages
die fakkels dragen en
daarmee een imposante
vrouw in majestueuze
houding verlichten…
(Alexandre Dumas in La
Reine Margot) De
componist Pascal Proust
heeft jarenlange ervaring
als muzikant en
muziekdocent. Zijn oeuvre
omvat honderden
composities voor de meest
diverse instrumentaties.
Hij schreef
Majestic voor
euphoniumspelers die
ongeveer drie tot vier
jaar les hebben, waarbij
hij speciaal aandacht
heeft besteed aan een
makkelijk te volgen,
aantrekkelijke
muziekstijl. Daardoor is
Majestic een
ideaal voordrachts- of
wedstrijdstuk voor jonge
muzikanten.
Es
erscheinen zwei Pagen,
die Fackeln tragen und
damit einer imposanten
Frau in einer
majestätischen Haltung
leuchten…
(Alexandre Dumas, in
La Reine Margot)
Der Komponist Pascal
Proust kann aus seiner
langjährigen Erfahrung
als Musiker und
Musikpädagoge
schöpfen; sein Oeuvre
umfasst mehrere hundert
Kompositionen für
verschiedenste
Besetzungen. Er schrieb
Majestic für
Euphoniumspieler mit
ungefähr 3 4 Jahren
Unterrichtserfahrung und
legte besonderes
Augenmerk auf einen
leicht verständlichen,
attraktiven musikalischen
Stil. Dadurch eignet sich
Majestic ideal als
Vortrags- und
Wettbewerbsstück
für junge
Musiker.
The Other Side Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1145556-020 Composed by Stijn Roels....(+)
Fanfare Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1145556-020
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145556-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145556-020).
English-German-French-
Dutch.
The Other
Side was written as a
farewell to a loved one.
Following the melancholy
theme of mourning in a
minor key we also hear
the happy memories in
major key and also the
knowledge that the person
who has gone to ‘a
better place’ is
now at peace. This is a
soulful and calm work
that leaves plenty of
space for the
musicians’ and
listeners’ own
thoughts. This set
includes optional parts
for piano and vibraphone.
The Other
Side is geschreven
als afscheid van een
geliefde persoon. Behalve
het melancholische
mineurthema komen in dit
werk ook mooie
herinneringen in majeur
naar voren. Bovendien
klinkt in de muziek de
hoop door dat de
betreffende persoon nueen
goed leven heeft
‘aan gene
zijde’. Dit
gevoelige, rustige werk
laat muzikanten en
luisteraars de ruimte
voor hun eigen gedachten.
De set bevat optionele
partijen voor piano en
vibrafoon.
THE
OTHER SIDE wurde zum
Abschied von einem
geliebten Menschen
geschrieben. Neben dem
melancholischen
Trauerthema in Moll
klingen jedoch auch die
schönen Erinnerungen
in Dur durch und auch die
Zuversicht, dass es die
Person nun auf der
„anderenSeite“
; gut hat. Ein
gefühlvolles, ruhiges
Werk, das den Musikern
und Zuhörern angenehm
viel Raum lässt, ihre
eigenen Gedanken
schweifen zu lassen. Das
Set enthält optionale
Stimmen für Klavier
und
Vibraphon.
The Other Side è
stata composta per dare
l’addio a una
persona cara. Oltre al
tema malinconico del
lutto in tonalità
minore, arriva il suono
dei bei ricordi in
tonalità maggiore.
Si confi da nel fatto che
la persona riposiin pace.
Un brano sentimentale e
tranquillo, che lascia a
musicisti e ascoltatori
ampi spazi gradevoli per
consentire ai propri
pensieri di vagare. Il
set comprende parti
opzionali per pianoforte
e vibrafono.
The Other Side Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1145556-140 Composed by Sti...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1145556-140
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection CBHA. Score
Only. Composed 2014. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1145556-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145556-140).
English-German-French-
Dutch.
THE OTHER
SIDE wurde zum Abschied
von einem geliebten
Menschen geschrieben.
Neben dem melancholischen
Trauerthema in Moll
klingen jedoch auch die
schönen Erinnerungen
in Dur durch und auch die
Zuversicht, dass es die
Person nun auf der
anderenSeite“ gut
hat. Ein gefühlvolles,
ruhiges Werk, das den
Musikern und Zuhörern
angenehm viel Raum
lässt, ihre eigenen
Gedanken schweifen zu
lassen. Das Set
enthält optionale
Stimmen für Klavier
und Vibraphon.
The Other Side Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1145556-010 Composed by Sti...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1145556-010
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection CBHA. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145556-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145556-010).
English-German-French-
Dutch.
The Other
Side was written as a
farewell to a loved one.
Following the melancholy
theme of mourning in a
minor key we also hear
the happy memories in
major key and also the
knowledge that the person
who has gone to ‘a
better place’is now
at peace. This is a
soulful and calm work
that leaves plenty of
space for the
musicians’ and
listeners’ own
thoughts. This set
includes optional parts
for piano and
vibraphone.
The
Other Side is
geschreven als afscheid
van een geliefde persoon.
Behalve het
melancholische
mineurthema komen in dit
werk ook mooie
herinneringen in majeur
naar voren. Bovendien
klinkt in de muziek de
hoop door dat de
betreffende persoon nueen
goed leven heeft
‘aan gene
zijde’. Dit
gevoelige, rustige werk
laat muzikanten en
luisteraars de ruimte
voor hun eigen gedachten.
De set bevat optionele
partijen voor piano en
vibrafoon.
THE
OTHER SIDE wurde zum
Abschied von einem
geliebten Menschen
geschrieben. Neben dem
melancholischen
Trauerthema in Moll
klingen jedoch auch die
schönen Erinnerungen
in Dur durch und auch die
Zuversicht, dass es die
Person nun auf der
anderenSeite“ gut
hat. Ein gefühlvolles,
ruhiges Werk, das den
Musikern und Zuhörern
angenehm viel Raum
lässt, ihre eigenen
Gedanken schweifen zu
lassen. Das Set
enthält optionale
Stimmen für Klavier
und Vibraphon.
The Other Side è
stata composta per dare
l’addio a una
persona cara. Oltre al
tema malinconico del
lutto in tonalità
minore, arriva il suono
dei bei ricordi in
tonalità maggiore.
Si confi da nel fatto che
la persona riposiin pace.
Un brano sentimentale e
tranquillo, che lascia a
musicisti e ascoltatori
ampi spazi gradevoli per
consentire ai propri
pensieri di vagare. Il
set comprende parti
opzionali per pianoforte
e vibrafono.
The Spider's Web Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1206226-130 Composed by Mike Sheppard. C...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1206226-130
Composed by Mike
Sheppard. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2020. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206226-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206226-130).
English-German-French-
Dutch.
The
Spider's Web is a
metaphor for danger,
uncertainty and risk.
Throughout the piece
moments of danger
contrast with moments of
tranquility at certain
points these two ideas
merge and in others they
battle against one
another. In this piece
which requires a lot of
technical skills for the
players, the composer
moves unexpectedly from
moments of peacefulness
to situations of threat
and danger. An
impressive, versatile and
truly spectacular
piece!
The
Spider's Web (het
spinnenweb) is een
metafoor voor gevaar,
onzekerheid en risico.
Door het hele werk heen
contrasteren momenten van
dreiging met momenten van
rust op bepaalde punten
komen deze twee ideeën
samen en op andere
plekken gaan ze de strijd
met elkaar aan. In dit
werk, dat veel technische
vaardigheid van de
spelers vraagt, gaan
momenten van vredige
kalmte onverwacht over in
situaties van dreiging en
gevaar. Een
indrukwekkend, veelzijdig
en spectaculair
werk!
The
Spider's Web (Das
Spinnennetz) ist eine
Metapher für Gefahr,
Unsicherheit und Risiko.
Während des Stücks
stehen Momente der Gefahr
im Kontrast zu Momenten
der Ruhe an bestimmten
Stellen verschmelzen
diese beiden Ideen
miteinander, an anderen
kämpfen sie
gegeneinander. In diesem
Stück, das den
Spielern viel technisches
Können abverlangt,
bewegt sich der Komponist
unerwartet von Momenten
der Ruhe zu Situationen
der Bedrohung und Gefahr.
Ein beeindruckendes,
vielseitiges und wirklich
spektakuläres
Stück!
The Spider's Web Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1206226-030 Composed by Mike Sheppard. C...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1206226-030
Composed by Mike
Sheppard. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2020. De
Haske Publications #DHP
1206226-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206226-030).
English-German-French-
Dutch.
The
Spider's Web is a
metaphor for danger,
uncertainty and risk.
Throughout the piece
moments of danger
contrast with moments of
tranquility at certain
points these two ideas
merge and in others they
battle against one
another. In this piece
which requires a lot of
technical skills for the
players, the composer
moves unexpectedly from
moments of peacefulness
to situations of threat
and danger. An
impressive, versatile and
truly spectacular
piece!
The
Spider's Web (het
spinnenweb) is een
metafoor voor gevaar,
onzekerheid en risico.
Door het hele werk heen
contrasteren momenten van
dreiging met momenten van
rust op bepaalde punten
komen deze twee ideeën
samen en op andere
plekken gaan ze de strijd
met elkaar aan. In dit
werk, dat veel technische
vaardigheid van de
spelers vraagt, gaan
momenten van vredige
kalmte onverwacht over in
situaties van dreiging en
gevaar. Een
indrukwekkend, veelzijdig
en spectaculair
werk!
The
Spider's Web (Das
Spinnennetz) ist eine
Metapher für Gefahr,
Unsicherheit und Risiko.
Während des Stücks
stehen Momente der Gefahr
im Kontrast zu Momenten
der Ruhe an bestimmten
Stellen verschmelzen
diese beiden Ideen
miteinander, an anderen
kämpfen sie
gegeneinander. In diesem
Stück, das den
Spielern viel technisches
Können abverlangt,
bewegt sich der Komponist
unerwartet von Momenten
der Ruhe zu Situationen
der Bedrohung und Gefahr.
Ein beeindruckendes,
vielseitiges und wirklich
spektakuläres
Stück!
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
The Other Side Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1145556-120 Composed by Stijn Roels....(+)
Fanfare Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1145556-120
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Score Only.
Composed 2014. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1145556-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1145556-120).
English-German-French-
Dutch.
The Other
Side was written as a
farewell to a loved one.
Following the melancholy
theme of mourning in a
minor key we also hear
the happy memories in
major key and also the
knowledge that the person
who has gone to ‘a
better place’ is
now at peace. This is a
soulful and calm work
that leaves plenty of
space for the
musicians’ and
listeners’ own
thoughts. This set
includes optional parts
for piano and vibraphone.
SKU: AP.1-ADV14259 Volume 2. Les Pentatoniques [Pentatonics] (P...(+)
SKU: AP.1-ADV14259
Volume 2. Les
Pentatoniques
[Pentatonics] (Pour Tous
Instruments)
(French/German Language
Edition). Composed by
Jerry Bergonzi. All
Instruments Method or
Collection;
Improvisation;
Method/Instruction;
Play-Along. Advance
Music: Inside
Improvisation Series for
All Instruments. Jazz.
Book and CD. Advance
Music #01-ADV14259.
Published by Advance
Music (AP.1-ADV14259).
UPC: 805095142594.
French.
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proven to be very
successful. This is a
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C Concert, B-flat, and
E-flat instruments. The
accompanying recording
has been designed for use
in conjunction with the
text. There are 18 tunes
for you to play along
with, featuring Renato
Chicco on piano, Dave
Santoro on bass, and Adam
Nussbaum on drums, plus
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tracks performed by the
author on tenor
saxophone.
Le
deuxième volume de la
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à tout improvisateur.
Ce volume s'attache plus
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gammes pentatoniques.
French/German
Edition.
Beat It Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1175824-070 As performed by ...(+)
String Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1175824-070
As performed by
Michael Jackson.
Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Anthony Gröger. De
Haske Pops for String
Quartet. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2020. De Haske
Publications #DHP
1175824-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175824-070).
ISBN 9789043152884.
English-German-French-Dut
ch.
Beat It
is one of Michael
Jackson’s most
popular songs. Seen by
many as a rock song,
Beat It was ranked
by Rolling Stone
magazine as one of the
“100 Greatest
Guitar Songs of All
Timeâ€, due to the
notable inclusion of
guitarist Eddie van
Halen, and was also
awarded two Grammys for
Record of the Year and
Best Male Rock Vocal
Performance at the 1984
ceremony. Since its
release, the song has
been covered by various
artists such as Fall Out
Boy, Fergie and most
recently Anthony
Gröger, who has made
this energetic
arrangement for string
quartet.
Beat
It komt van Michael
Jacksons succesvolste
album Thriller.
Het nummer werd ook als
single uitgebracht.
Bovendien werd de hit
onderscheiden met twee
Grammy Awards en twee
American Music Awards.
Het voor Jackson toch wel
ongewoon rockachtige werk
is vaak gecoverd en
opnieuw uitgevoerd. Ook
Anthony Gröger waagde
zich eraan en schreef een
spetterende bewerking
voor
strijkkwartet.
Beat It, eine
Single-Auskopplung aus
Michael Jacksons
erfolgreichstem Album
Thriller, wurde
mit zwei Grammys und zwei
American Music Awards
ausgezeichnet. Der fu r
Jackson ungewöhnlich
rockige Titel wurde
seither mehrfach gecovert
und neu interpretiert wie
hier von Anthony
Gröger, der sich zu
einer fetzigen
Bearbeitung fu r
Streichquartett
inspirieren
ließ.
Beat it Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125262-140 Composed by Micha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125262-140
Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Masamicz Amano. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2012. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125262-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125262-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Beat It,
is one of Michael
Jackson’s most
popular songs, awarded
two Grammys for its
commercial success. Seen
by many as a rock song,
Beat It was ranked by
Rolling Stone magazine as
one of the “100
Greatest Guitar Songs Of
All Time.†Since
its release, the song has
been covered and famously
reinterpreted by artists
such as Fall Out Boy,
Fergie and most recently
Masamicz Amano, who has
made this wonderful
arrangement for concert
band!
Beat
It komt van Michael
Jacksons succesvolste
album Thriller. Het
nummer werd ook als
single uitgebracht.
Bovendien werd de hit
onderscheiden met twee
Grammy Awards en twee
American Music Awards.
Het voor Jackson toch
welongewoon rockachtige
werk is vaak gecoverd en
opnieuw uitgevoerd. Ook
Masamicz Amano waagde
zich eraan en schreef een
spetterende bewerking
voor
blaasorkest!
Be
at It, eine
Single-Auskopplung aus
Michael Jacksons
erfolgreichstem Album
Thriller, wurde mit zwei
Grammys und zwei American
Music Awards
ausgezeichnet. Der für
Jackson ungewöhnlich
rockige Titel wurde
seither mehr-fach
gecovert und neu
interpretiert - zuletzt
von Masamicz Amano, der
eine fetzige Bearbeitung
für Blasorchester
daraus schuf!
Beat I,
un altro single di
successo
dall’album
Thriller, è stato
insignito con due Grammy
e due American Music
Awards. Questo titolo
rock di Michael Jackson
è stato nel frattempo
rivisitato da numerosi
artisti, non da ultimo
Masamicz Amano con la sua
versione per banda!
Beat it Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125262-010 Composed by Micha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Masamicz Amano. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125262-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125262-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Beat It,
is one of Michael
Jackson’s most
popular songs, awarded
two Grammys for its
commercial success. Seen
by many as a rock song,
Beat It was ranked by
Rolling Stone magazine as
one of the “100
Greatest Guitar Songs Of
All Time.†Since
its release, the song has
been covered and famously
reinterpreted by artists
such as Fall Out Boy,
Fergie and most recently
Masamicz Amano, who has
made this wonderful
arrangement for concert
band!
Beat
It komt van Michael
Jacksons succesvolste
album Thriller. Het
nummer werd ook als
single uitgebracht.
Bovendien werd de hit
onderscheiden met twee
Grammy Awards en twee
American Music Awards.
Het voor Jackson toch
welongewoon rockachtige
werk is vaak gecoverd en
opnieuw uitgevoerd. Ook
Masamicz Amano waagde
zich eraan en schreef een
spetterende bewerking
voor
blaasorkest!
Be
at It, eine
Single-Auskopplung aus
Michael Jacksons
erfolgreichstem Album
Thriller, wurde mit zwei
Grammys und zwei American
Music Awards
ausgezeichnet. Der für
Jackson ungewöhnlich
rockige Titel wurde
seither mehr-fach
gecovert und neu
interpretiert - zuletzt
von Masamicz Amano, der
eine fetzige Bearbeitung
für Blasorchester
daraus schuf!
Beat I,
un altro single di
successo
dall’album
Thriller, è stato
insignito con due Grammy
e due American Music
Awards. Questo titolo
rock di Michael Jackson
è stato nel frattempo
rivisitato da numerosi
artisti, non da ultimo
Masamicz Amano con la sua
versione per banda!
African Scenes Orchestre d'harmonie - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1135407-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1135407-015
Composed by Eric J. Hovi.
De Haske Flexible Series.
Original Light Music. Set
(Score and Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1135407-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135407-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work in
four sections is written
for a four-part variable
instrumentation together
with drums. We start
off_x001E_ in the
_x001F_first movement on
an adventurous safari. In
the second and third
movements weâ??re on the
hunt for great beasts of
Africa, which can also be
heard with all their
stomping, screeching and
yelling. A wonderful
musical safari that all
musicians and listeners
alike will enjoy!
Dit werk voor
vierstemmige variabele
bezetting met slagwerk
beschrijft in vier
deeltjes verschillende
taferelen van het
Afrikaanse continent. In
het eerste deel gaan we
op safari. In het tweede
deel gaan we op zoek naar
een olifant, een
neushoorn, een luipaard
een leeuw en een buffel.
Welke reptielen kunnen we
ontdekken in het derde
deel? En hoe kan het
beter stoppen dan met een
â??Monkey Rockâ???
Tijdens het werk kun je
actief verschillende
dierengeluiden nabootsen,
waardoor je je echt in de
jungle
waant!
Dieses
vierteilige Werk ist
für eine vierstimmig
variable Besetzung und
Schlagzeug
instrumentiert. Der Titel
spricht schon für
sich: In African
Scenes spielt der
schwarze Kontinent die
Hauptrolle. Im ersten
Satz starten wir zu einer
abenteuerlichen Safari.
Im zweiten Teil geht es
auf die Suche nach den
?Big Fiveâ?? - den
groÃ?en Fünfâ??:
Elefant, Nashorn,
Leopard, Löwe und
Büffel. Im dritten
Satz begegnen wir
allerlei unheimlichen
Reptilien, bevor das Werk
fröhlich mit dem
?Monkey Rockâ?? endet,
in dem auch ein Affenruf
vertont
wird.
Questo
brano in quattro parti
è pensato per
strumentazione variabile
a quattro voci e
percussioni. Il titolo
parla da solo: in
African Scenes il
continente nero riveste
il ruolo principale. Il
primo movimento vede i
protagonisti iniziare un
avventuroso safari. Nella
seconda parte inizia la
ricerca dei
â??Big-Fiveâ?:
elefante, rinoceronte,
leopardo, leone e bufalo.
Il terzo movimento si
caratterizza
dallâ??inaspettato
incontro con rettili
rari, e precede il quarto
e ultimo movimento.
Monkey Rock, in
stile più giocoso,
rappresenta lâ??incontro
con una simpatica e
vivace scimmietta.
African Scenes Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1135407-215 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1135407-215
Composed by Eric J. Hovi.
De Haske Flexible Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2012. 10 pages. De Haske
Publications #DHP
1135407-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135407-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work in
four sections is written
for a four-part variable
instrumentation together
with drums. We start
off_x001E_ in the
_x001F_first movement on
an adventurous safari. In
the second and third
movements we’re on
the hunt for great beasts
of Africa, which can also
be heard with all their
stomping, screeching and
yelling. A wonderful
musical safari that all
musicians and listeners
alike will enjoy!
Dit werk voor
vierstemmige variabele
bezetting met slagwerk
beschrijft in vier
deeltjes verschillende
taferelen van het
Afrikaanse continent. In
het eerste deel gaan we
op safari. In het tweede
deel gaan we op zoek naar
een olifant, een
neushoorn, een luipaard
een leeuw en een buffel.
Welke reptielen kunnen we
ontdekken in het derde
deel? En hoe kan het
beter stoppen dan met een
‘Monkey
Rock’? Tijdens het
werk kun je actief
verschillende
dierengeluiden nabootsen,
waardoor je je echt in de
jungle
waant!
Dieses
vierteilige Werk ist
für eine vierstimmig
variable Besetzung und
Schlagzeug
instrumentiert. Der Titel
spricht schon für
sich: In African
Scenes spielt der
schwarze Kontinent die
Hauptrolle. Im ersten
Satz starten wir zu einer
abenteuerlichen Safari.
Im zweiten Teil geht es
auf die Suche nach den
‚Big Five’ -
den großen
Fünf“: Elefant,
Nashorn, Leopard, Löwe
und Büffel. Im dritten
Satz begegnen wir
allerlei unheimlichen
Reptilien, bevor das Werk
fröhlich mit dem
‚Monkey
Rock’ endet, in
dem auch ein Affenruf
vertont
wird.
Questo
brano in quattro parti
è pensato per
strumentazione variabile
a quattro voci e
percussioni. Il titolo
parla da solo: in
African Scenes il
continente nero riveste
il ruolo principale. Il
primo movimento vede i
protagonisti iniziare un
avventuroso safari. Nella
seconda parte inizia la
ricerca dei
“Big-Fiveâ€:
elefante, rinoceronte,
leopardo, leone e bufalo.
Il terzo movimento si
caratterizza
dall’inaspettato
incontro con rettili
rari, e precede il quarto
e ultimo movimento.
Monkey Rock, in
stile più giocoso,
rappresenta
l’incontro con una
simpatica e vivace
scimmietta.
3 Trumpets and Concert
Band/Harmonie/Fanfare -
Grade 2
SKU:
HL.44001258
Composed
by Harm Evers. De Haske
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1987. De Haske
Publications #870070.
Published by De Haske
Publications
(HL.44001258).
UPC:
073999450965. 6.75x10.5
inches.
In this
sparkling composition,
Harm Evers lets the
trumpet section show off
their style and
versatility. Blow The
Trumpets opens with
an exciting passage that
gives the trumpeters'
tonguing free rein. This
is then contrasted with
the melodic and somewhat
bluesy character of the
interlude
Gun uw
trompettisten een plaats
in de schijnwerpers! Met
deze flitsende compositie
van Harm Evers kan het.
Want met Blow the
Trumpets laat u uw
publiek de stilistische
veelzijdigheid van uw
trompettisten zien.
Terwijl ze erin het
eerste deel in een razend
tempo 'vandoor gaan',
vergt het tweede deel met
zijn blueskarakter een
lieflijker en melodieuzer
aanpak. Boeiend en vol
afwisseling!
Mit
dieser spritzigen
Komposition gibt Harm
Evers Ihren Trompetern
die Moglichkeit,
stilistische
Vielseitigkeit unter
Beweis zu stellen.
Wahrend sie im ersten
Teil mit spitzen Zungen
davon galoppieren,
erfordert der
Zwischenteil mit seinem
Bluescharakter umso mehr
melodische
Ausdruckskraft.
Avec cette
petillante composition,
Harm Evers donnera a vos
trompettistes la
possibilite d'exposer les
nombreuses facettes de
cet extraordinaire
instrument. Lors de la
premiere partie,
galopante et vivifiante,
un detache bien franc
s'impose. La deuxieme
partie affiche quant a
elle toute l'expressivite
de la trompette sur un
theme aux essences
bluesy.
Con
questa vivace
composizione, Harm Evers
offre alle trombe la
possibilita di mostrare
le molteplici
sfaccettature dello
strumento. La parte
centrale, di carattere
blues, richiede
un'esecuzione
melodiosa.
Blow the Trumpets Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare and Trumpet Trio - Grade 2 SKU: BT.DHP-0870070-...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare and
Trumpet Trio - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0870070-015
Composed by Harm Evers.
Solo Spectrum. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 1987. De
Haske Publications #DHP
0870070-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870070-015).
In this
sparkling composition,
Harm Evers lets the
trumpet section show off
their style and
versatility. Blow The
Trumpets opens with
an exciting passage that
gives the
trumpeters’
tonguing free rein. This
is then contrasted with
the melodic and somewhat
bluesy character of the
interlude
Gun uw
trompettisten een plaats
in de schijnwerpers! Met
deze flitsende compositie
van Harm Evers kan het.
Want met Blow the
Trumpets laat u uw
publiek de stilistische
veelzijdigheid van uw
trompettisten zien.
Terwijl ze erin het
eerste deel in een razend
tempo ‘vandoor
gaan’, vergt het
tweede deel met zijn
blueskarakter een
lieflijker en melodieuzer
aanpak. Boeiend en vol
afwisseling!
Mit
dieser spritzigen
Komposition gibt Harm
Evers Ihren Trompetern
die Möglichkeit,
stilistische
Vielseitigkeit unter
Beweis zu stellen.
Während sie im ersten
Teil mit spitzen Zungen
davon galoppieren,
erfordert der
Zwischenteil mit seinem
Bluescharakter umso mehr
melodische
Ausdruckskraft.
Con
questa vivace
composizione, Harm Evers
offre alle trombe la
possibilit di mostrare le
molteplici sfaccettature
dello strumento. La parte
centrale, di carattere
blues, richiede
un’esecuzione
melodiosa.
Blow the Trumpets Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare and Trumpet Trio - Grade 2 SKU: BT.DHP-0870070-...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare and
Trumpet Trio - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0870070-215
Composed by Harm Evers.
Solo Spectrum. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1987. De Haske
Publications #DHP
0870070-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870070-215).
In this
sparkling composition,
Harm Evers lets the
trumpet section show off
their style and
versatility. Blow The
Trumpets opens with
an exciting passage that
gives the
trumpeters’
tonguing free rein. This
is then contrasted with
the melodic and somewhat
bluesy character of the
interlude
Gun uw
trompettisten een plaats
in de schijnwerpers! Met
deze flitsende compositie
van Harm Evers kan het.
Want met Blow the
Trumpets laat u uw
publiek de stilistische
veelzijdigheid van uw
trompettisten zien.
Terwijl ze erin het
eerste deel in een razend
tempo ‘vandoor
gaan’, vergt het
tweede deel met zijn
blueskarakter een
lieflijker en melodieuzer
aanpak. Boeiend en vol
afwisseling!
Mit
dieser spritzigen
Komposition gibt Harm
Evers Ihren Trompetern
die Möglichkeit,
stilistische
Vielseitigkeit unter
Beweis zu stellen.
Während sie im ersten
Teil mit spitzen Zungen
davon galoppieren,
erfordert der
Zwischenteil mit seinem
Bluescharakter umso mehr
melodische
Ausdruckskraft.
Con
questa vivace
composizione, Harm Evers
offre alle trombe la
possibilit di mostrare le
molteplici sfaccettature
dello strumento. La parte
centrale, di carattere
blues, richiede
un’esecuzione
melodiosa.
Cambrinus Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-140 Based on the s...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165711-140
Based on the song Lied
van Hertog Jan (Floris
van der Putt).
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2016. De Haske
Publications #DHP
1165711-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165711-140).
English-German-French-
Dutch.
The name
Cambrinus, a
corrupted variation on
‘Jan Primus’
(John the First), refers
to the flamboyant John I
of Brabant, who was the
Duke of the Dutch
provinces Brabant and
Limburg, in the second
half of the 13th century.
This piece of music tells
the story of this notable
man, starting with the
Battle of Worringen in
1288, where he scored a
glorious victory,
followed by an exuberant
celebration in which he
also contemplates about
the suffering he and his
men have caused. The
works offers exciting
energetic musical scenes
with lots of action, as
well as beautiful
romantic and heroic
themes offering plenty of
opportunities for your
band to unfold all its
qualities.
Met de
naam Cambrinus,
een verbastering van
‘Jan
Primus’, wordt de
flamboyante Jan I van
Brabant bedoeld, die in
de tweede helft van de
13e eeuw hertog van
Brabant en Limburg was.
Dit muziekstuk vertelt
het verhaal van deze
bijzondere man, te
beginnen met de Slag bij
Woeringen in het jaar
1288, waar hij een
glorieuze overwinning
behaalde, gevolgd door
een weelderig feest, maar
ook een moment van
contemplatie waarin hij
het leed overdenkt dat
hij en zijn mannen hebben
aangericht. Het werk
omvat energieke muzikale
taferelen met veel actie,
evenals prachtige
romantische en hero sche
thema’s die uw
orkest ruim de
mogelijkheid bieden om te
schitteren.
Der
Name Cambrinus,
eine Verballhornung von
Jan Primus“ (Johann
I.), bezieht sich auf den
extravaganten Johann I.
von Brabant, der in der
zweiten Hälfte des 13.
Jahrhunderts Herzog der
holländischen
Provinzen Brabant und
Limburg war. Das
Musikstück erzählt
die Geschichte dieses
bedeutenden Mannes und
beginnt mit der Schlacht
von Worringen im Jahr
1288, bei der er einen
glorreichen Sieg
davontrug. Bei dem
rauschenden Fest nach
diesem Triumph soll er
aber auch über das
Leid nachgedacht haben,
das seine Soldaten und er
verursacht haben. Dieses
Werk bietet spannende und
energiegeladene
musikalische Szenen mit
großer Wirkung, aber
auch wunderschöne
romantische und
heroischeThemen, bei
denen das Orchester all
seine Qualitäten
entfalten kann.