Vous êtes chanteur? Aucun doute cette partition vous satisfaira à 100%. Cataloguée sous la référence NR13166900, cette partition de Vivaldi Antonio a pour titre ARIE PER SOPRANO DA OPERE . A n'en pas douter, elle se classe logiquement dans la catégorie Classique. / Voix Et Piano / Partition

Basé sur un poème de García Lorca aimé Castro Rosalía de, Lua Descolorida a été inspiré par Dawn Upshaw de 'arc-en-d'une voix.' Maintenant disponible en deux versions différentes. / Soprano Et Piano

Ces collections de 30 chansons chaque, sorti il y a plus de 50 ans ont été un pilier d'étude vocal classique. Il y a une liste de chanson différente pour chaque type de voix. Maintenant accompagnement CDs sont disponibles qui correspondant à chaque livre. Particularités de CD-ROM sont ajoutées sur le CD audio qui permettent le tempo sur les accompagnements être ajustés sans changer la pelouse, ou permettre also, transposition. / Soprano Et Piano

Par SAMUEL RHIAN. A virtuoso showpiece that makes highly effective use of Sprechgesang alongside standard vocal techniques, this 'narration for soprano and piano' is a setting of a short yet moving Japanese folk tale./ Répertoire / Soprano et Piano

The Sondheim For Singers series is the most comprehensive multi-volume collection of Sondheim songs ever published.Each volume has a different contents list and includes songs in original keys, as well as appropriate transpositions. An extensive introductory section, featuring plot synopses and comments from Sondheim about his music and shows, is also included.This volume is for Soprano singers and contains 43 songs, including Send In The Clowns, The Two Of You, Do I Hear A Waltz? and Anyone Can Whistle. / Soprano Et Piano

More great teaching material at the same level as the first volume. Over 30 songs in each volume with no song duplicated between voice types. A student could easily begin either in The First Book or The First Book Part II, or the books may be used concurrently. / Soprano Et Piano

This landmark series collects compelling, useful, singer-friendly arias from a distinctly American opera tradition. Each volume includes information about every opera and an aria plot note. A majority of the music in the four volumes has never before been available outside of the opera vocal scores, and some arias in the series have never been in print at all before now. Most arias are appropriate for college-level singers. Composers such as Samuel Barber, William Bolcom, Douglas Moore, Virgil Thomson and Gian Carlo Menotti are well represented. Additionally, arias are included from important works such as Regina, A Streetcar Named Desire, The Ghosts of Versailles, The Great Gatsby, Little Women and many others. Stephen Sondheim graciously agreed to adapt new aria editions of two pieces from Sweeney Todd for the series: ?The Contest? in the Tenor volume and ?Epiphany? in the Baritone/Bass edition./ Recueil / Soprano et Piano

A Collection Of Essential Contemporary Works. Cette nouvelle importante série met à l' honneur les plus grands trésors de l'opéra américain, avec des airs célèbres et d'autres moins connus, le 'Rake's progress' de Stravinsky , Nixon in China de John Adam, Trouble in Tahiti de Bernstein et d'autres grands opéras de Dominic Argento, Ned Rorem et Carlisle Floyd. Avec accompagnement de CD. Pour les chanteurs professionnels et du niveau conservatoire supérieur, idéal pour les récitals et les auditions, et une source essentielle pour l'étude du répertoire d'opéra américain./ Recueil / Soprano et Piano

Du compositeur Haendel Georg Friedrich cette partition musicale dont le titre est A Collection of Songs Vol. 1 a été composée pour tous les amateurs ou professionnels de Soprano. Fan de Classique vous trouverez votre bonheur dans cette partition musicale des éditions Boosey

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)