Par ARCENS GILLES. Diplômé du conservatoire de Toulouse de 1982 à 1985 (1er prix de saxophone, 1er prix de musique de chambre, prix de perfectionnement de saxophone, 1er prix d'harmonie, 1er prix de contrepoint, 2ème prix de solfège), il poursuit des études de composition de musique de films à l'Ecole Normale de Musique de Paris, avec Antoine Duhamel et Laurent Petitgirard, entre 1987 et 1988. De 1986 à 1992, il exerce en temps que professeur de saxophone, de musique de chambre, d'harmonie et de contrepoint au conservatoire d'Andorre la Vieille (Principauté d'Andorre). Il joue en parallèle dans le quatuor de saxophones Tetrasax de 1981 à 1990, puis de 1989 à 1993, avec le Jazz Time Big-Band, dirigé par Richard Calléja. Il rejoint le grand orchestre de René Coll en 1992, en temps que saxophoniste arrangeur, et compositeur. Il réalise des orchestrations pour de nombreuses émissions de télévision (Sacrée Soirée, les Années Tubes, FaSiLa Chanter, Vivement Dimanche, les 25 ans du Loto, Prima Dona, Le Plus Grand Cabaret du Monde, Music-hall et Compagnie, les émissions pour l'élection de Miss-France de 1996 à 2003), sur des compositions originales de Vladimir Cosma, Gérard Presgurvic, Richard Sanderson, Gilles Arcens, etc. Il travaille en étroite collaboration avec Patrick Sébastien depuis 1998 : co-compositions et arrangements de ses chansons, réalisation de tous ses albums, composition de ses génériques de ses émissions télévisées, mise en forme et orchestration de ses spectacles et tours de chants, accompagnement sur scène en tournée dans toute la France et dans les grandes salles parisiennes (Olympia, Palais des Congrès, etc.). Durant sa carrière, il a accompagné de nombreux artistes dont J. Hallyday, F. Pagny, Barry White, N. Croisille, S. Distel, H. Salvador, Maurane, V. Samson, S. Lama, C. Aznavour, G. Lenorman, D. Briand, Adamo, Dave, H. Léonard, L. Fabian, E. Macias, M. Delpech, J. Montagné, Garou, Nadya. Ses compositions regroupent de nombreuses musiques pour big-band, ballet, film, ensemble de clarinettes, orchestre d'harmonie, piano, clarinette et cordes, clarinette et orchestre d'harmonie, contes musicaux pour enfants, choeur mixte et orchestre d'harmonie, et pour ensemble de cuivres. / Niveau : Avancé / Répertoire / Trompette Solo et Orchestre d'Harmonie

La musique en vedette dans cette folio, partie d'une série continue de livres portant sur la musique du joueur légendaire trompette/compositeur, est constitué de compositions originales de Davis de trois différentes périodes. Miles a été signé sur le label Prestige dans les années 50, et beaucoup d'enregistrements qu'il a fait pour ce label ont été enregistrées après que Miles avait déjà signé un contrat avec Columbia Records. Il y a un certain nombre de séances de marathon fait terminer l'entente de Prestige. La plupart des enregistrements qui en résultent est considérée comme des classiques aujourd'hui et ces airs comme ' Green Haze ' et ' Tune Up ' sont favoris parmi les musiciens de jazz jeunes et moins jeunes. Enregistrements de Columbia Davis de 1958-59 sont appréciées pour l'excellence de la matière, les solos de Cannonball Adderley, John Coltrane, Wynton Kelly et Bill Evans et la beauté de la qualité de l'enregistrement. Kind of Blue inclus ces joyaux: ' Blue en vert ', ' tellement ce que ' et ' Freddie Freeloader '. N'est pas seulement Kind of Blue un des albums plus vendus de tous les temps, il kick-star... / Trompette / 70 pages / Partition

Arr. Roland Kernen_John Blanken. Par MORRIS ALBERT / LOUIS GASTE. Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il s’agit d’une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait l’objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle à la version originale. / Niveau : 2.5 / Pop and rock / Recueil / Brass Band

Par GOODALL HOWARD. Shackelton's Cross was inspired by a painting created in 1957 by the English artist Edward Seago (1910-1974). The title refers to a cross which was erected to the memory of Sir Ernest Shackleton, who led a number of explorations to the Antarctic. Shackleton died in 1922 whilst on a Polar expedition, and the cross can be found on a promontory at the entrance to the bay at Grytviken Whaling Station in South Georgia. The painting is owned by HRH The Duke of Edinburgh, and was part of an exhibition at Buckingham Palace from October 2011 to April 2012. Originally scored for oboe, trumpet and small orchestra, Daniel Hall's sensitive arrangement follows the composer's alternative version for solo trumpet and organ, created for Crispian Steele-Perkins (trumpet) and David Goode (organ). / Répertoire / Ensemble de Cuivres

Arr. Kazuhiro Morita_Klaas Van Der Woude. Par PORTER COLE. L’auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard, il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918, il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris, Venise, New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l’homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937, il est victime d’un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard, il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s’éteignent. Il meurt en 1964. Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d’évoquer I’ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop, notamment U2 ou Tom Waits, ont également fait une incursion dans son riche répertoire. So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948). / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Brass Band

Par BRITTEN BENJAMIN. King Arthur was the first of 28 scores Benjamin Britten (1913-1976) composed for radio between 1937 and 1947. It was an ambitious dramatisation of King Arthur' s life and times - part pageant, part play, part cantata - written by D.G. Bridson. This colourful suite incorporates the Introduction, a dramatic Wild Dance, some of the music underscoring the scenes for Galahad and The Holy Grail, and two vivid battle scenes, ending with The Final Battle and Apotheosis. King Arthur (scenes from a radio drama) for brass band should not be confused with a much longer orchestral suite which Paul Hindmarsh devised from the same source in 1995./ Répertoire / Brass Band

Ibrahim Maalouf revient donc à ses origines et à l?essentiel : une trompette, unaccompagnement et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.
Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim Maalouf est aujourd?hui l?instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française. Son travail de métissage des genres est reconnu partout dans le monde depuis plus de 10 ans.
Remplissant le Volkswagen Arena d?Istanbul, faisant des concerts sold out au Lincoln Jazz Center de New York, et voyageant à travers plus de 40 pays dans le monde ces 10 dernières années, il devient le premier jazzman de l?histoire à remplir la plus grande salle de concert de France. En effet, Ibrahim fait un show historique le 14 décembre 2016 affichant complet plus de 8 mois à l?avance à l?AccorHotels Arena de Paris Bercy.
Quelques mois plus tard, Ibrahim crée la surprise. Qualifié de « virtuose » par le New York Times, il se produit lors d'un concert exceptionnel en collaboration avec The New Levant Initiative, au Kennedy Center de Washington DC, pour la création mondiale de son album « Levantine Symphony No.1 ».
Ibrahim est récompensé par 2 « Victoires du Jazz » ainsi que 2 « Victoires de la Musique » (« Album Musique du monde » et « Concert ou tournée de l?année » qui par ailleurs sont les premières récompenses des victoires de la musique décernées à un instrumentiste depuis leur création il y a plus de 33 ans. Ibrahim a reçu également un « Echo Jazz » en Allemagne, un « César de la Meilleure Musique de Film » et un « Prix Lumières » pour la meilleure musique de film en 2016. Il reçoit également les prix honorifiques de Chevalier de l?Ordre du Mérite, et Chevalier des Arts et des Lettres du gouvernement français.
Adolescent, Ibrahim arrivait en tête des plus grands concours internationaux au monde et débutait une carrière de soliste classique, mais à partir des années 2000, repéré pour sa capacité à colorer les musiques de ses improvisations, il devient incontournable autant dans la pop, le jazz que dans le domaine des musiques dites « du Monde ». Sting, Salif Keita, Amadou and Mariam, Tryo, Matthieu Chédid, Lhasa de Sela et de nombreux artistes de styles très variés font appel à lui.
Entre 2007 et 2019, Ibrahim produit, compose, arrange et réalise plus de 15 albums pour lui et pour d?autres artistes. Il compose également plus de 10 ?uvres symphoniques ainsi qu?une quinzaine de musiques de longs métrages.
Repéré par le producteur mythique Quincy Jones lors d?un concert au Montreux Jazz Festival en 2017, Ibrahim devient l?un des artistes que le producteur américain encourage régulièrement via la Quincy Jones Productions basée à Los Angeles.
En 2019, Ibrahim signe les bandes originales de 3 films dont « Celle Que Vous Croyez » de Safy Nebbou avec Juliette Binoche, véritable succès à l?international puis il part en tournée d?été à travers la France avec la fanfare balkanique Haïdouti Orkestar.
Ibrahim enchaîne ensuite avec son 11ème album studio « S3NS » en septembre 2019 et se produit à cette occasion à l?Olympia (Paris) les 23, 24 et 25 septembre à guichets fermés et enchaîne une tournée mondiale.
Parallèlement Ibrahim enseigne la trompette et l?improvisation dans les conservatoires depuis 1999. Il a été plusieurs fois invité par ITG (International Trumpet Guild) aux Etats Unis pour des concerts et master classes, et développe depuis plusieurs années une pédagogie spécifique à l?enseignement de l?improvisation musicale classique au sein des conservatoires français.
Sa dernière collaboration pédagogique remonte à l?automne 2019 où tous les jeunes élèves de l?association Orchestre à l?Ecole composée de plusieurs milliers d?orchestres à travers la France ont rejoint Ibrahim à tous ses concerts en Zenith afin de monter sur scène pour la première fois de leur vie, puis accompagner Ibrahim et ses musiciens sur sa composition « Happy Face ».
En 2019, Ibrahim compose, interprète et enregistre la totalité de la musique du spectacle « Monsieur X » créé par Mathilda May et interprété par le célèbre acteur et comédien Pierre Richard. Spectacle qui remportera le Molière du meilleur seul en scène de l?année 2020.
De plus, sur son Label Mister ibé, Ibrahim produit le premier album de Thais Lona, chanteuse émergente dans les musiques Pop-RnB.
Il relance également la 7ème édition du « Concours International de Trompette Maurice André ». Ce concours historique à la renommée mondiale qui réunit depuis les années 70 les meilleurs trompettistes classiques du monde n?avait plus été organisé depuis 14 ans. / Partitions jazzandblues / Cuivres et percussions / Trompette / ROBERT MARTIN

Instrumental Play-Along« Series. Themes from 14 favorite contemporary video games are included in this collection for beginning solo instrumentalists. It features online access to audio demonstration and backing tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and then to play-along and sound like a pro! Includes themes from: Angry Birds - Assassin's Creed III - Assassin's Creed Revelations - Battlefield 1942 - Civilization IV (Baba Yetu) - Deltarune (Don't Forget) - Elder Scrolls IV and V - Fallout' 4 - Final Fantasy VII - Full Metal Alchemist (Bratja) (Brothers) - IL-2 Sturmovik: Birds of Prey - Splinter Cell: Conviction - Undertale (Megalovania). / Date parution : 2019-11-14/ Recueil / Trompette

Arr. Philip Sparke. Par MYKOLA DMYTROVICH LEONTOVYCH. Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l’oeuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La mélodie s’inspire d’un vieux chant traditionnel ukrainien ( shchedrivka ) chanté le Jour de l’An (célébré le 13 janvier, conformément au calendrier julien) dans l’espoir que l’année à venir se présente sous de bons hospices. À l’écriture de Shchedryk, Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la légende selon laquelle, toutes les cloches des églises se sont mises à carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jésus. La mélodie du chant a inspiré au moins quatre noëlsdifférents. Carol of the Bells en est la version la plus célèbre. Elle a été adaptée en 1936 (texte et mélodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d’après la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s’est basé sur la mélodie du chant traditionnel ukrainien pour réaliser cet arrangement brillant et pétillant. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Arr. Ron Sebregts. Par PET SHOP BOYS. Dans les années 70, Jacques Morali et Henri Belolo lancent le groupe Village People, célèbre pour son tube YMCA. Ils composent la plus grande partie des chansons interprétées par le groupe, dont Go West (1979). En 1993, le groupe pop Pet Shop Boys reprend cette chanson disco qui devient un nouveau succès mondial. Go West sera, des semaines durant, au sommet des hit-parades du monde entier. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. The Green Hills of Tyrol (Les vertes collines du Tyrol) est une commande de Jrena et Beat Knüsel pour leur fils, le joueur d’euphonium suisse Joel Knüsel, pour célébrer son 20e anniversaire, en 2019. Ils souhaitaient une pièce adaptée à une compétition de solistes, peut-être fondée sur une mélodie écossaise ou irlandaise, et le compositeur Philip Sparke suggéra qu’un air varié à l’ancienne pourrait leur convenir. La pièce adopte la formule typique d’un thème suivi de quatre variations. L'histoire de la mélodie d’origine est fascinante. Bien que celle-ci soit maintenant bien connue en tant qu’air pour cornemuse, ses racines se trouvent en Autriche ou en Italie, plutôt qu’en Écosse. La mélodie apparaît dans un chœur de soldats suisses dans l’opéra de Rossini Guillaume Tell (1829), mais était sans doute empruntée à un air folklorique tyrolien. En 1854, durant la guerre de Crimée, le cornemuseur-major John MacLeod, du 93e régiment des Highlanders, entendit des musiciens du contingent sarde interpréter des extraits de l’opéra dans leur camp avant le siège de Sébastopol. La mélodie lui plaisant fort, il l’arrangea pour ses cornemuseurs. Il l’intitula The Green Hills of Tyrol, d’après le passage de Tell dans ce coin du Tyrol dans l’opéra. Depuis, elle est devenue populaire auprès des ensembles de cornemuses, qui l’appellent communément A Scottish Soldier suite à l’ajout de nouvelles paroles dans un succès de 1961 par Andy Stewart. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Euphonium en Sib et Piano

Arr. Philip Sparke. Par RYAN PAUL. Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned / Niveau : 4 / Pop and rock / Recueil / Brass Band

Arr. Philip Sparke. Par SMITH / FELIX BERNAR DICK. Dans les pays anglophones, la chanson Winter Wonderland est toujours populaire à l’époque des fêtes de fin d’année, bien qu’elle ne mentionne pas Noël. Les paroles sont de Dick Smith (1901-1935) sur une musique de Felix Bernard (1897-1844), Smith aurait été inspiré par la vue du parc de Honesdale (sa ville natale), aux États-Unis, lorsqu’il était couvert de neige. Le premier enregistrement de la chanson fut réalisé en 1934 par l’orchestre du Ritz-Carlton, dirigé par Richard Himber. En décembre 1934, Guy Lombardo et son orchestre, The Royal Canadians, placèrent la chanson en deuxième place du hit-parade dujournal Billboard, qu’elle occupa pendant neuf semaines. Depuis elle a été reprise par plus de 150 artistes, les versions les plus célèbres étant celles de Perry Como et des Andrews Sisters, toutes deux sorties en 1946. / Niveau : 4 / Répertoire / Brass Band

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition, vous pourrez découvrir une des oeuvres de Faillenot Maurice en l'occurence 19 ETUDES ELEMENTAIRES qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Etudes / Partition

Par GERVAIS THIERRY. / Niveau : Cycle 3 / Date parution : 2022-02-19/ Etude / Trompette