Par BRITTEN BENJAMIN. King Arthur was the first of 28 scores Benjamin Britten (1913-1976) composed for radio between 1937 and 1947. It was an ambitious dramatisation of King Arthur' s life and times - part pageant, part play, part cantata - written by D.G. Bridson. This colourful suite incorporates the Introduction, a dramatic Wild Dance, some of the music underscoring the scenes for Galahad and The Holy Grail, and two vivid battle scenes, ending with The Final Battle and Apotheosis. King Arthur (scenes from a radio drama) for brass band should not be confused with a much longer orchestral suite which Paul Hindmarsh devised from the same source in 1995./ Répertoire / Brass Band

Par HESKETH KENNETH. L'éprouvette de deuxième Section sélectionnée pour les championnats 2009 Pontins Brass Band, qui se tiendra à Prestatyn sur le week-end du 24-25 octobre. En Danceries, par Kenneth Hesketh, les mélodies eux-mêmes sont un mélange de vieux et le nouveau. Où les anciens se produit, il a été adapté à l'humeur et la composition et est souvent entrecoupée de complètement nouveau matériau. Les harmonies contemporaines et les rythmes apportent un souffle de nouveau sur ces thèmes et ajouter le drame à la suite. Le premier mouvement, ' Accalmie Me au-delà de Thee ', est doux et harmonieuses, presque un barcarole, ce mouvement est très bien d'une rêverie. La mélodie originale avait le nom de Robin pauvres mouche, un titre plutôt déconcertant - mouche, cependant, dans le langage du XVIIe siècle signifiait caprice ou la fantaisie. Le second, ' La capture de cailles ', est un scherzo coloré, flottant sur une mélodie originale. Le matériau thématique est ensuite autour de la bande à contraste avec tuttis pléthorique. Le dernier que quelques barres fondu à presque rien, avant une dernière surprise ! ' Pour ma Dame.../ Répertoire / Brass Band

Par HESKETH KENNETH. In Danceries , by Kenneth Hesketh, the melodies themselves are a mixture of old and new. Where the old occurs it has been adapted in mood and composition and is often interspersed with completely new material. The contemporary harmonies and rhythms bring a breath of new into these themes and add drama to the suite. The first movement, Lull Me Beyond Thee , is gentle and lilting, almost a barcarole, this movement is very much a reverie. The original tune had the name Poor Robin's Maggot , a rather disconcerting title. Maggot, however, in seventeenth-century parlance meant whim or fancy. The second, Catching of Quails , is a colourful, buoyant scherzo on an original melody. The thematic material is shuttled around the band to contrast with full-blooded tuttis. The last few bars fade to almost nothing, before a final surprise! My Lady's Rest is a tender pavane, also on an original melody, with Moorish leanings. Beautiful solo passages, expressive contrapuntal writing and warm tuttis provide an opportunity to show off the most lyrical of playing. The final movement, Quodling's Delight is a clever combination of the 17th century melody, Goddesses , with an original contrasting melody, creating a rousing and exuberant finale to the work. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Adagio for Winds est une oeuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass . Le discours musical est serein et profond à l’instar du célèbre Canterbury Chorale - une oeuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide, ample et d’une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse, de rancoeur ou de révolte sourde n’est perceptible. Lamusique est porteuse d’espoir mais aussi d’une certaine résignation d’où l’utilisation d’un environnement presqu’exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique, les harmonies chatoyantes et la richesse de l’orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s’épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L’accord final élargi symbolise d’une certaine manière la finitude et l’infinitude de la vie. La mort marque la fin de l’existence d’un être mais ne détruit ni les liens d’amour, ni la vie en général. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par WALLACE JOHN. Melodrama, sentimentality and sheer cockney cheek: the Victorian era was a period of extremes. With brass bands abounding in concert halls, bandstands and even street corners, first the cornet and then the trumpet flourished in this heady social and musical atmosphere. This varied collection of popular Victorian solos ranges from Sullivan's The Lost Chord to Koenig's Posthorn Gallop , with pieces idiomatically arranged for the intermediate trumpeter. So take a nostalgic trip, and recreate the spirit of a lost age. / Niveau : Assez Facile / Date parution : 2001-04-19/ Recueil / Trompette et Piano

Par FAURE GABRIEL. The Trumpet?s powers of expression are not limited to the pompous accents and ringing tones of the Triumphal March of Verdi?s Aida. To all doubters, we strongly recommend opening Volume 2 ofMélodies Et Pièces Diverses by Gabriel Fauré, transcribed for Trumpet and Piano by internationally acclaimed soloist Guy Touvron. In this volume,gentleness and express­iveness prevail. With its slow tempo and dolce opening indication, the well-known melody Après un rêve floats a legato song that goes straight to the heart, asdoesTristesse with its fluid, subtle melodic gesture. While Le Papillon et la Fleur still bow to the aesthetics of the romance, the Absent (also based on Hugo?s verse) erects a vast dramaticnarrative with very simple means. Au Cimetière completes this selection of melodies that is enhanced by two originally instrumental pieces, the Berceuse Op. 16 for Violin and Piano and the Romance sansparoles No. 3 for Piano. Faithful to the Faurian spirit as defined by Jankelevitch, these transcriptions ?whisper into the ear of those who deserve to hear?. / Date parution : 2022-02-26/ Recueil / Trompette et Piano

La réputation du compositeur Bohême Zdenek Fibich (1850-1900) a toujours été quelque peu éclipsée par celle de Bedrich Smetana et Antonín Dvorák. C'est fort dommage, pour Fibich, bien qu'il est mort jeune, apporté une contribution tout aussi importante à l'émergent styl national tchèque avec son large éventail de compositions. Après le début des leçons de piano avec sa mère comme son premier maître, le garçon ensuite à l'école de musique à Prague, puis au Conservatoire de Leipzig, où il apprend son métier comme compositeur. Il passe quelques mois enseignement de piano à Paris et poursuit ses études avec Vinzenz Lachner à Mannheim. Prague a finalement pour devenir le centre d'activités musicales du Fibich : comme son rêve d'un poste au Conservatoire est resté déçus, son emploi principal était donner des leçons de musique privée et comme un compositeur Zdenek Fibich a écrit des oeuvres de nombreux genres musicaux : chant et musique de chambre, pièces pour piano et oeuvres orchestrales, opéras, musique de scène et mélodrames, récitals littéraires avec orc... / Trompette (En Sib) Et Piano