| Five States of Change Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Evolution: Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010989 Brass Band - Score Only. Com...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010989
Brass Band - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338130. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010989). UPC:
884088637446. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait. $49.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Evolution: Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010988 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010988
Brass Band - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010988). UPC:
884088637439. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait. $123.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
oeuvre est dédiée
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d’Arnhem,
aux Pays-Bas, en hommage
leur rôle exceptionnel
dans le développement
du répertoire pour
Brass Band. Le
compositeur écrit
:L’idée de
cette composition
m’est venue alors
que je lisais un article
sur un aspect de la
philosophie chinoise,
connu sous
l’abréviation
de Wu Xing, qu’il
est impossible de
traduire littéralement
mais qui peut signifier,
par exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq états
de changement. Toute
chose dans
l’univers est le
fruitd’un cycle de
création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. la
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical.
Evolution se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que le motif premier
réapparaît. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Madrigal Pavane / Timburibá [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4287
Composed by Francisco
Braga. Arranged by
Luciano Lima. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4287. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4287). ISBN
9782898522048. Ant
nio Francisco Braga
(1868-1945) belongs to
the generation of
Brazilian composers of
the first republican
period, aesthetically
tied to romanticism,
alongside Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914), and Barrozo
Neto (1881-1941). Born in
Rio de Janeiro, on April
15th, 1868, he began his
musical studies at the
Asilo dos Meninos
Desvalidos, in 1876. In
1883, he enrolled at the
Imperial Conservatório
de Música where he
studied harmony and
counterpoint with Carlos
de Mesquita – a former
student of César Franck,
Durand, and Massenet –
and clarinet with
Antônio Luís de Moura.
Braga's first
compositions date from
this period: Sonho de
Dante (1885), Dolce far
niente (1886), the first
Valse Romantique for
piano (1886), among
others. In 1887, he
premiered his first
symphonic work,
Fantasia-Abertura. In
1890, being one of the
finalists in a
competition to choose the
new Brazilian national
anthem, Braga was awarded
a scholarship to study in
Europe, where he took
classes with Jules
Massenet at the Paris
Conservatory. During this
period, he wrote some of
his most important
symphonic works, Paysage,
Cauchemar, Episódio
Sinfônico, and Marabá
(which was performed by
Richard Strauss and the
Vienna Philharmonic in
1920, in Brazil). His
opera Jupyra is
considered one of the
greatest Brazilian
compositions of that
genre. Back in Brazil,
he was appointed
professor of
counterpoint, fugue, and
composition at the
Instituto Nacional de
Música, in 1902. There,
some of the finest
Brazilian composers
studied with him, like
Glauco Velásquez and
Lorenzo
Fernândez. Braga
wrote operas, symphonic
works, songs, sacred
music, two Masses, music
for piano, different
chamber formations, band,
and choir. He is the
author of many patriotic
hymns, the most popular
of which is Hino à
Bandeira (with lyrics by
Olavo Bilac). He explored
Brazilian nationalist
elements in some of his
works, as in Variações
sobre um Tema Brasileiro
and in the Trio for
violin, cello and piano,
whose third movement is
based on a lundu (a
musical genre and dance
of Afro-Brazilian
origin). In addition
to being a composer,
Braga was one of the most
active conductors of his
time, having been ahead
of three orchestras in
Rio de Janeiro: Instituto
Nacional de Música,
Sociedade de Concertos
Sinfônicos, and Theatro
Municipal. Braga
conducted the Brazilian
premiere of major
symphonic works such as
La Mer (Debussy), Pacific
231 (Honegger) besides
other numerous Brazilian
compositions. In 1938,
he retired from Instituto
Nacional de Música. He
passed away on March
14th, 1945, in Rio de
Janeiro. Unfortunately
, Francisco Braga never
wrote for the guitar.
However, over a century
ago his music had already
been incorporated to its
repertoire. According to
information found in
newspapers of the time,
Spanish guitarist
Josefina Robledo included
transcriptions of pieces
by Braga in her programs
when she performed in
Brazil: Gavota e Minuete
(from the melodrama
Contratador de
Diamantes), in 1919, in
São Paulo, and the
waltz-caprice Corrupio,
in 1921, in Rio de
Janeiro. The piano
score of Madrigal Pavane
was dedicated to Alexina
Leitão and published by
Casa Vieira Machado, in
1901. According to the
composer’s catalogue,
there are two other
versions of this piece:
strings orchestra (1901)
and quartet (which is
still in manuscript).
Dedicated to Braga’s
childhood friend José de
Souza Rocha, Timburibá
(the name of a Brazilian
tree) is a tango for
piano from 1886,
published by Narciso &
Arthur
Napoleão.
Antôni
o Francisco Braga
(1868-1945) appartient à
la génération des
compositeurs brésiliens
de la première période
républicaine,
esthétiquement liés au
romantisme, aux côtés
de Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914) , et Barrozo
Neto (1881-1941). Né à
Rio de Janeiro, le 15
avril 1868, il commence
ses études musicales à
l'Asilo dos Meninos
Desvalidos, en 1876. En
1883, il s'inscrit au
Imperial Conservatório
de Música où il étudie
l'harmonie et le
contrepoint avec Carlos
de Mesquita – ancien
élève de César Franck,
Durand et Massenet – et
clarinette avec Antônio
Luís de Moura. De cette
période datent les
premières compositions
de Braga : « Sonho de
Dante » (1885), « Dolce
far niente » (1886), la
première « Valse
Romantique » pour piano
(1886), entre
autres. En 1887, il
crée sa première œuvre
symphonique, «
Fantasia-Abertura ». En
1890, étant l'un des
finalistes d'un concours
pour choisir le nouvel
hymne national
brésilien, Braga obtient
une bourse pour étudier
en Europe, où il suit
les cours de Jules
Massenet au Conservatoire
de Paris. Durant cette
période, il écrit
certaines de ses œuvres
symphoniques les plus
importantes, « Paysage
», « Cauchemar », «
Episódio Sinfônico »
et « Marabá »
(interprétée par
Richard Strauss et la
Philharmonie de Vienne en
1920, au Brésil). Son
opéra « Jupyra » est
considéré comme l'une
des plus grandes
compositions
brésiliennes de ce
genre. De retour au
Brésil, il fut nommé
professeur de
contrepoint, de fugue et
de composition à
l'Instituto Nacional de
Música, en 1902. Là,
certains des meilleurs
compositeurs brésiliens
étudièrent avec lui,
comme Glauco Velásquez
et Lorenzo
Fernândez. Braga a
écrit des opéras, des
œuvres symphoniques, des
chansons, de la musique
sacrée, deux messes, de
la musique pour piano,
différentes formations
de chambre, un orchestre
et une chorale. Il est
l'auteur de nombreux
hymnes patriotiques, dont
le plus populaire est «
Hino à Bandeira » (avec
des paroles d'Olavo
Bilac). Il a exploré des
éléments nationalistes
brésiliens dans
certaines de ses œuvres,
comme dans « Variações
sobre um Tema Brasileiro
» et dans le Trio pour
violon, violoncelle et
piano, dont le troisième
mouvement est basé sur
un « lundu » (un genre
musical et une danse
afro-américaine).
Origine
brésilienne). En plus
d'être compositeur,
Braga a été l'un des
chefs d'orchestre les
plus actifs de son
époque, ayant dirigé
trois orchestres à Rio
de Janeiro : « Instituto
Nacional de Música »,
« Sociedade de Concertos
Sinfônicos » et «
Theatro Municipal ».
Braga a dirigé la
première brésilienne
d'œuvres symphoniques
majeures telles que « La
Mer » (Debussy), «
Pacific 231 » (Honegger)
ainsi que de nombreuses
autres compositions
brésiliennes. En
1938, il prend sa
retraite de l'Instituto
Nacional de Música. Il
est décédé le 14 mars
1945 à Rio de
Janeiro. Malheureuseme
nt, Francisco Braga n’a
jamais écrit pour la
guitare. Cependant, il y
a plus d'un siècle, sa
musique était déjà
incorporée à son
répertoire. Selon des
informations trouvées
dans les journaux de
l'époque, la guitariste
espagnole Josefina
Robledo incluait des
transcriptions de pièces
de Braga dans ses
programmes lorsqu'elle se
produisait au Brésil :
« Gavota e Minuete »
(du mélodrame «
Contratador de Diamantes
»), en 1919, à São
Paulo, et la
valse-caprice « Corrupio
», en 1921, à Rio de
Janeiro. La partition
pour piano de « Madrigal
Pavane » a été
dédiée à Alexina
Leitão et publiée par
« Casa Vieira Machado
», en 1901. Selon le
catalogue du compositeur,
il existe deux autres
versions de cette pièce
: orchestre à cordes
(1901) et quatuor (qui
est encore manuscrit).
Dédié à José de Souza
Rocha, ami d'enfance de
Braga, « Timburibá »
(nom d'un arbre
brésilien) est un tango
pour piano de 1886,
publié par « Narciso &
Arthur Napoleão
». Envoyer des
commentaires Panneaux
latéraux HistoriqueEnregistrées. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Of Skies, Rivers, Lakes and Mountains Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-340-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-340-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 44 pages.
Anglo Music Press #AMP
340-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-340-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Of Skies,
Rivers, Lakes and
Mountains was
commissioned by the
Northern California Band
Directors' Association to
honour their 50th
Anniversary in 2012. The
first performance was
given by the
Association’s 2012
Honor Band, conducted by
Dr Royce Trevis, in the
Harlen Adams Theater,
California State
University, Chico,
California, on 4th
February that year.The
brief for the commission
asked for a piece that
celebrated the United
States’ natural
resources and composer
Philip Sparke turned to
Katharine Lee
Bates’s lyrics for
the song America the
Beautiful, of which
the first and last verses
are:O beautiful for
spacious skies,For amber
waves of grain,For
purplemountain
majestiesAbove the
fruited plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaThe three
movements each take their
title from these
verses:1. O Beautiful
for Spacious Skies:
Opening with filigree
woodwind figuring, this
movement aims to recreate
the light and lightness
of a spring sky, birds
and blossoms floating on
gentle breezes.2. From
Sea to Shining Sea: A
vivacious celebration of
water bubbling in
streams, rivers and
lakes.3. For Purple
Mountain Majesties: A
slow final movement
representing an
awe-inspiring range of
mountains
Of
Skies, Rivers, Lakes and
Mountains is
geschreven in opdracht
van de Northern
California Band
Directors' Association,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig jubileum van
deze organisatie, dat in
2012 werd gevierd. De
première werd op 4
februari van dat jaar
onder leiding van
dirigent Royce Trevis
uitgevoerd door de
Association’s 2012
Honor Band, in het Harlen
Adams Theater, California
State University, Chico,
Californië.De
componist kreeg het
verzoek een werk te
schrijven dat een lofzang
zou zijn op alles wat de
natuur van Verenigde
Staten te bieden heeft.
Philip Sparke gebruikte
de tekst van Katharine
Lee Bates voor de song
America the
Beautiful, waarvan
heteerste en laatste
couplet als volgt
luiden:O beautiful for
spacious skies,For amber
waves of grain,For purple
mountain majestiesAbove
the fruited
plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaDe titels van
de drie delen van de
compositie zijn ontleend
aan deze coupletten:1.
O Beautiful for
Spacious Skies: Dit
deel, dat opent met
verfijnde figuren in het
hout, is een poging om
het licht en de lichtheid
van een lentehemel te
herscheppen, met
vogeltjes en bloesems die
wiegen in een milde
bries.2. From Sea to
Shining Sea: Een
levendige ode aan water
dat stroomt in beken,
rivieren en meren3.
For Purple Mountain
Majesties: Een
langzaam laatste deel
waarin het beeld wordt
opgeroepen van een
indrukwekkende bergketen
Of Skies,
Rivers, Lakes and
Mountains wurde von
der Northern California
Band Director’s
Association
(Dirigentenverband
Nord-Kaliforniens) zum
50-jährigen
Jubiläum im Jahr 2012
in Auftrag gegeben. Die
Uraufführung mit dem
Ehrenorchester 2012 des
Verbands fand am 4.
Februar desselben Jahre
unter der Leitung von Dr.
Royce Trevis im Halen
Adams Theater an der
California State
University, Chico
Kalifornien) statt.Der
Kompositionsauftrag
verlangte ein Stück zu
Ehren der Reichtümer
der Natur Amerikas. Der
Komponist Philip Sparke
wählte daher die erste
und letzte Strophe aus
Katherine Lee
Bates’ Text zum
Lied America the
Beautiful, die da
lauten:O beautiful for
spaciousskies,For amber
waves of grain,For purple
mountain majestiesAbove
the fruited
plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaDie Titel der
drei Sätze stammen
alle aus diesen
Strophen:1. O
Beautiful for Spacious
Skies (O
wunderschön, der weite
Himmel): Mit filigranen
Figuren im Holz
beginnend, will dieser
Satz das Licht und die
Leichtigkeit des
Frühlingshimmels, die
Vögel und von einer
sanften Brise getragene
Blüten zum Leben
erwecken.2. From Sea
to Shining Sea (Vom
Meer zum strahlenden
Meer): Mit lebhafter
Musik wird hier in
Flüssen, Bächen und
Seen sprudelndes Wasser
zelebriert.3. For
Purple Mountain
Majesties (Die
Erhabenheit der purpurrot
leuchtenden Berge): Der
langsame Schlusssatz
richtet den Blick auf
ehrfurchtgebietende
Gebirge.
Of
Skies, Rivers, Lakes and
Mountains est une
commande de la Northern
California Band
Directors' Association
pour marquer son 50e
anniversaire, en 2012.
Cette œuvre a
été créée par
le Honor Band 2012 de
l’Association sous
la direction du Dr Royce
Trevis au thé tre
Harlen Adams de
l’université de
Californie Chico,
Californie, le 4
février de cette
même année.La
commande stipulait que la
pièce devait
célébrer les
ressources naturelles des
États-Unis. Le
compositeur Philip Sparke
s’est donc
inspiré des paroles de
Katharine Lee Bates pour
la chanson America the
Beautiful, dont voici
les premier et dernier
couplets :O beautiful for
spacious skies,For
amberwaves of grain,For
purple mountain
majestiesAbove the
fruited plain!(Oh belle
pour tes vastes cieux,Tes
vagues de grains
ambrés,La majesté
de tes montagnes
violettesDominant des
plaines fruitées
!)America! America!God
shed His grace on
thee,And crown thy good
with brotherhoodFrom sea
to shining
sea(Amérique !
Amérique !Dieu
t’a donné sa gr
ceCouronnée de la
fraternité des
hommesDe la mer la mer
étincelante)Les trois
mouvements empruntent
chacun leur titre ces
couplets :1. O
Beautiful for Spacious
Skies:
S’ouvrant avec des
figures en filigrane
jouées par les bois,
ce mouvement cherche
recréer la lumière
et la légèreté
d’un ciel
printanier,
d’oiseaux et de
fleurs flottant au gré
d’une douce
brise.2. From Sea to
Shining Sea: Plein de
vivacité, ce mouvement
évoque les
frémissements de
l’eau des
ruisseaux, des
rivières et des
lacs.3. For Purple
Mountain Majesties:Le
dernier mouvement, lent
et majestueux, dépeint
une impressionnante
chaîne de
montagnes. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-140 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-140 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 50
pages. Anglo Music Press
#AMP 453-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-453-140).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de
l’Izumiotsu City
Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre
Prelude to a
Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter
l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé
d’écrire six
danses miniatures
basées sur les six
décennies suivant la
création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et
mélodique, les
phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
œuvreidéale pour
vos concours ou concerts
!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto! $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $120.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-010 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-010 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
453-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-453-010).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de
l’Izumiotsu City
Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre
Prelude to a
Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter
l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé
d’écrire six
danses miniatures
basées sur les six
décennies suivant la
création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et
mélodique, les
phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
œuvreidéale pour
vos concours ou concerts
!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto! $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava
Nagila (qui signifie
Réjouissons-nous) est
sans aucun doute la
chanson traditionnelle
hébra que de style
klezmer la plus connue de
toutes.La musique klezmer
est née dans les
shtetl (villages) et les
ghettos d’Europe
de l’Est, où
les baladins juifs
ambulants, appelés
klezmorim,
célébraient toutes
sortes de
cérémonies, en
particulier les mariages,
et ce depuis le début
du Moyen- ge.Le terme
yiddish klezmer est la
combinaison de deux mots
: klei, que l’on
peut traduire par
instrument et zemer qui
veut dire chanson. Cette
tradition musicale tire
ses origines dans les
mélodies profanes, les
danses populaires, la
musique juive hazanout
(musique vocale) ainsi
que les nigunim,les
mélodies sans paroles
entonnées par les
hassidim (juifs
orthodoxes).Au cours du
XVIe siècle, les
paroles ont été
ajoutées la musique
klezmer, afin
d’illustrer le
rôle du badkhn (le
maître de
cérémonie lors des
mariages), le
pourim-shpil (monologue
où est paraphrasé
le livre d’Esther)
ou encore les traditions
liées au thé tre
yiddish, mais le terme
est progressivement
devenu synonyme de
musique instrumentale, en
particulier dans une
interprétation au
violon et la
clarinette.La mélodie
Hava Nagila a
été adaptée
partir d’une danse
folklorique de la
région roumaine de
Bucovine. Le texte,
couramment utilisé,
est extrait du Psaume 118
de la bible hébra
que. $20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hava Nagila Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava
Nagila (qui signifie
Réjouissons-nous) est
sans aucun doute la
chanson traditionnelle
hébra que de style
klezmer la plus connue de
toutes.La musique klezmer
est née dans les
shtetl (villages) et les
ghettos d’Europe
de l’Est, où
les baladins juifs
ambulants, appelés
klezmorim,
célébraient toutes
sortes de
cérémonies, en
particulier les mariages,
et ce depuis le début
du Moyen- ge.Le terme
yiddish klezmer est la
combinaison de deux mots
: klei, que l’on
peut traduire par
instrument et zemer qui
veut dire chanson. Cette
tradition musicale tire
ses origines dans les
mélodies profanes, les
danses populaires, la
musique juive hazanout
(musique vocale) ainsi
que les nigunim,les
mélodies sans paroles
entonnées par les
hassidim (juifs
orthodoxes).Au cours du
XVIe siècle, les
paroles ont été
ajoutées la musique
klezmer, afin
d’illustrer le
rôle du badkhn (le
maître de
cérémonie lors des
mariages), le
pourim-shpil (monologue
où est paraphrasé
le livre d’Esther)
ou encore les traditions
liées au thé tre
yiddish, mais le terme
est progressivement
devenu synonyme de
musique instrumentale, en
particulier dans une
interprétation au
violon et la
clarinette.La mélodie
Hava Nagila a
été adaptée
partir d’une danse
folklorique de la
région roumaine de
Bucovine. Le texte,
couramment utilisé,
est extrait du Psaume 118
de la bible hébra
que. $75.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| À vos guitares, prêts, jouez! Vol. 4 2 Guitares (duo) [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Productions OZ
Guitar duet - Intermediate SKU: DZ.DZ-4120 Composed by Various. Score and...(+)
Guitar duet -
Intermediate SKU:
DZ.DZ-4120 Composed
by Various. Score and
parts. Les Productions
d'OZ #DZ 4120. Published
by Les Productions d'OZ
(DZ.DZ-4120). ISBN
9782898520372. This
fourth booklet is
dedicated to ensemble
playing through five
trios and three quartets
of various styles (tango,
ballad, rock, etc.)
appropriate for the end
of primary school with a
few years of experience
and the beginning of
secondary school. Some
pieces are written in a
homorhythmic manner and
can constitute an
introduction to ensemble
music, while others are
rather polyrhythmic. They
can constitute a first
contact with the
following techniques and
effects: staccato,
pizzicato, accent,
louré, natural
harmonic, percussion or
crossed strings. This
volume is therefore
intended for guitarists
who already know the
notes in first position.
Two pieces include a more
advanced part with an
introduction to playing
in 5th position. These
are short pieces that do
not present technical
challenges other than
those allowing you to
achieve the effects and
play
expressively.
You
will find in the scores
indications of nuances,
timbre, attack and
fingerings which
constitute suggestions
for work and not
prescriptions. Teachers
and students are
therefore invited to make
interpretation choices
different from those
proposed or to try to
convincingly render those
already
written.
The
pieces were composed or
arranged by UQAM music
education students as
part of a course aimed at
equipping musicians for
teaching guitar in the
school system. Many of
them are musicians from
different backgrounds
(composition,
performance, world music,
etc.), which explains the
creativity found in the
pieces. All the pieces
have been the subject of
an audio recording
available on the
Productions
dâÂÂOz website
and on YouTube. Search
for ÃÂ vos
guitares, prêt,
joue! Vol.
4.
Isabelle
Héroux, editor,
professor, Department of
Music,
UQAM. Louis-Edouard
Thouin-Poppe, assistant
editor, arranger and
engraver.
Ce
quatrième cahier
est consacré au
jeu en ensemble
grâce ÃÂ
cinq trios et trois
quatuors de styles
variés (tango,
ballade,
rockâ¦)
appropriés pour la
fin du primaire avec
quelques années
dâÂÂexpér
ience et le début
du secondaire. Certaines
pièces sont
écrites de
manière
homorythmique et peuvent
constituer une initiation
ÃÂ la musique
dâÂÂensemble,
alors que
dâÂÂautres sont
plutôt
polyrythmiques. Elles
peuvent constituer un
premier contact avec les
techniques et effets
suivants : staccato,
pizzicato, accent,
louré, harmonique
naturelle, percussion ou
cordes croisées.
Ce volume
sâÂÂadresse donc
aux guitaristes qui
connaissent
déjàles
notes en première
position. Deux
pièces comportent
une partie plus
avancée avec une
initiation au jeu en Ve
position. Ce sont des
pièces courtes qui
ne présentent pas
de défis
techniques outre ceux
permettant de
réaliser les
effets et de jouer de
manière
expressive.
Vous
trouverez dans les
partitions des
indications de nuances,
de timbre,
dâÂÂattaque et
de doigtés qui
constituent des
suggestions de travail et
non des prescriptions.
Ainsi, les enseignants et
les élèves
sont invités
ÃÂ faire des choix
dâÂÂinterprÃ
©tation
différents de ceux
qui sont proposés
ou ÃÂ tenter de
rendre de manière
convaincante ceux
déjÃÂ
écrits.
Les
pièces ont
été
composées ou
arrangées par des
étudiants en
enseignement de la
musique de
lâÂÂUQAM dans le
cadre dâÂÂun
cours qui vise ÃÂ
outiller les musiciens
pour
lâÂÂenseignement
de la guitare dans le
système scolaire.
Beaucoup
dâÂÂentre eux
sont des musiciens
provenant
dâÂÂhorizons
différents
(composition,
interprétation,
musique du monde, etc.)
ce qui explique la
créativité
que lâÂÂon
retrouve dans les
pièces. Toutes les
pièces ont fait
lâÂÂobjet
dâÂÂun
enregistrement audio
disponible sur le site
des Productions
dâÂÂOz et sur
YouTube. Recherchez
ÃÂ vos guitares,
prêts, jouez! Vol.
4.
Isabelle
Héroux,
éditrice,
professeure,
Département de
musique,
UQAM. Louis-Edouard
Thouin-Poppe, assistant
éditeur, arrangeur
et graveur. $11.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Reflections Piano seul Theodore Presser Co.
Scott Joplin Reconsidered. Composed by Scott Joplin (1868-1917). Edited by L...(+)
Scott Joplin
Reconsidered.
Composed by Scott Joplin
(1868-1917). Edited by
Lara
Downes. Collection.
Theodore
Presser Company
#440-40028.
Published by Theodore
Presser
Company
$21.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| A Tribute to Ray Charles Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1267-05-140-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1267-05-140-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2005. 36 pages. Music
Sales #1267-05-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1267-05-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ray Charles
(1930-2004) was a
multitalented and
pioneering American
pianist and soul singer
who became very popular
in the late fifties, and
remained respected for
his music in the decades
that followed. By
incorporating gospel,
jazz, blues, and big band
elements, he helped shape
the sound of rhythm and
blues, and brought a
soulful sound to
everything from country
music to pop standards.
Ray Charles embodied the
American dream, starting
out a poor, blind boy
from the southern United
States and becoming an
international music
phenomenon; his nickname
was “the
Genius†for a good
reasonIn this arrangement
for concert band, Peter
Kleine Schaars presents
five of the songs
thatcontributed to Ray
Charles’ fame: I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her So,
and Unchain My Heart.
Ray Charles
(1930-2004) was een
vernieuwend Amerikaans
pianist en soulzanger die
populair werd in de jaren
vijftig en geliefd bleef
in de decennia die
volgden. Hij gaf mede
vorm aan de sound van de
rhythm & blues en hij gaf
een soulachtigeklank aan
alle muziek van country
tot aan popstandards -
waarin hij gospel, jazz,
blues en
bigband-elementen
verwerkte. Dit
arrangement bevat vijf
van de songs die
bijdroegen aan de roem
van Ray Charles: I
Can’t StopLoving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So en Unchain My
Heart.
Ray
Charles, dem Hollywood
jüngst mit einer Oscar
preisgekrönten
Filmproduktion huldigte,
ist die Verkörperung
des amerikanischen
Traums: Vom armen,
blinden Jungen aus den
Südstaaten wurde er
zum internationalen
musikalischen
Phänomen; seinen
Spitznamen Genie trug er
völlig zu Recht. In
dieser Bearbeitung für
Blasorchester
präsentiert Peter
Kleine Schaars fünf
der Lieder, die zu Ray
Charles' Ruhm beitrugen.
RRay Charles
(1930-2004) était un
pianiste et un chanteur
de soul américain
l’esprit novateur
et aux multiples talents.
Il connut le succès
dès la fin des
années 1950 et son
immense notoriété
ne le quittera plus. En
intégrant dans son jeu
des éléments venus
du gospel, du jazz, du
blues et du big band, il
a contribué la
naissance et au
développement du
rhythm and blues et
apporté une
sonorité pleine de
sensibilité tous les
styles musicaux, de la
musique country aux
grands classiques de la
musique pop. Ray Charles
incarnait le rêve
américain : musicien
noir, aveugle, issu du
milieu défavorisé
du Sud des
États-Unis, il
accède au statut de
phénomène musical
dans le mondeentier. On
ne l’a pas
surnommé “the
Genius†par hasard.
Dans cet arrangement pour
Orchestre
d’Harmonie, Peter
Kleine Schaars a
rassemblé cinq titres
emblématiques de Ray
Charles : I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So et Unchain My
Heart.
Ray
Charles è un vero
mito: cinque decenni di
successi, una carriera
eccezionale ricca di
decine di successi che
hanno fatto il giro del
mondo diventando fonte di
ispirazione per intere
generazioni di giovani
artisti. Soprannominato
“The Geniusâ€,
questo pioniere del R&B e
della soul music, cieco
dall’et di sette
anni, ha composto alcune
delle canzoni memorabili
della musica nera
americana tra cui I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
so e Unchain My
Heart. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Sun Will Rise Again Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-337-140 For the victims of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-337-140 For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt
über sein Stück:Am
11. März 2011
ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke
9,0 vor der
nordöstlichen Küste
Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds
des Japanischen Roten
Kreuzes spenden. Ich bin
auch sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück
spenden wird, dem Roten
Kreuz bereits im Voraus
eine bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt
ermöglichen wird, den
Menschen in Japan zu
helfen, wo Blasorchester
in dieser schweren Zeit
für viele ein Weg
sind, das Leben aufrecht
zu erhalten.“Philip
Sparke
&
#65279;Le 11 mars 2011,
un violent séisme de
magnitude 9.0
s’est produit
près de la côte
nord-est du
Japon.
Jâ
™Ã©cris cette note
de programme tout juste
une semaine après la
terrible catastrophe, et
le nombre de morts
causé par le
tremblement de terre et
le tsunami provoqué
par ce dernier,
s’élève
déj plus de 6000
personnes, tout en
sachant que des milliers
d’autres sont
toujours portées
disparues.
J
’ai beaucoup
d’amis dans le
milieu des Orchestres
Vent au Japon et
l’un
d’entre eux,
Yutaka Nishida,
m’a suggéré
d’écrire une
œuvre destinée
collecter des fonds pour
venir en aide aux
personnes affectées
par ce cataclysme. Ayant
étéimmédiatement
séduit par sa
proposition, j’ai
écrit un arrangement
pour Orchestre
d’Harmonie de la
pièce Cantilena (une
œuvre pour Brass
Band récemment
commandée par le
Grenland International
Brass Festival, en
Norvège), et lui ai
donné un nouveau titre
en hommage mes amis du
Pays du Soleil Levant :
The Sun Will Rise Again
(Le soleil se lèvera
nouveau).
Je
reverserai
l’intégralitÃ
des droits
d’auteur de ce
morceau au fonds de
secours de la Croix-Rouge
japonaise. En outre, je
suis ravi
d’annoncer que mon
distributeur De Haske,
qui a généreusement
décidé de donner
tous les bénéfices
nets sur les ventes de
cette œuvre,
s’est engagé
effectuer
immédiatement un
versement substantiel la
Croix-Rouge afin que le
Japon puisse profiter
sans délai de
l’aide modeste
générée par ce
projet.
Jâ
™espère très
sincèrement que
celui-ci permettra aux
Orchestres Vent du monde
entier de soutenir le
peuple japonais, pour qui
la musique joue un
rôle
important,
en ces
temps
difficiles.
Philip Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Maestro Swing Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-120 Boogie, Blues & Ragtime...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1104948-120
Boogie, Blues &
Ragtime for Fanfare
Band. Composed by
Eric J. Hovi. Compact
Band Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2010. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104948-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104948-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Het woord
‘Maestro’ in
deze titel slaat op drie
grote componisten van wie
Eric J. Hovi een aantal
van hun bekende
thema’s als
inspiratiebron nam. Zo is
Antonio’s
Boogie gebaseerd op
een motief uit De Vier
Jaargetijdenvan
Antonio Vivaldi. In
Ludwig’s
Blues gebruikte hij
de eerste vier tonen uit
de Vijfde Symfonie
van Ludwig van Beethoven.
Tenslotte is Amadeus
Rag een knipoog naar
het zogenaamde
hoornkwintet van Wolfgang
AmadeusMozart. Wij wensen
u veel plezier bij het
herontdekken van deze
‘meester’wer
ken!
Das Wort
Maestro“ in diesem
Titel steht für
gleich drei große
Meisterkomponisten, deren
Themen Eric J. Hovis
Inspirationsquelle
für diese Suite
waren. So basiert
Antonio’s Boogie
auf einem Motiv aus den
Vier Jahreszeiten von
Antonio Vivaldi. In
Ludwig’s Blues
wurden die ersten vier
Töne aus der 5.
Sinfonie von Ludwig van
Beethoven verwendet.
Zuletzt verweist Amadeus
Rag mit einem
Augenzwinkern auf das so
genannte Hornquintett von
Wolfgang Amadeus Mozart.
Viel Spaß beim
(Wieder-)
Entdecken!
Comp
act Band Series :Cette
nouvelle collection
propose une série
d’œuvres de
tous styles, dans un
degré de difficulté
restreint (2-21/2 ). Le
choix d’une
instrumentation
élargie a permis
d’obtenir une
excellente
homogénéité
entre les pupitres et de
belles couleurs sonores.
Ces œuvres sont dont
accessibles, la fois, aux
formations incomplètes
ainsi qu’aux
formations complètes
gr ce aux parties
optionnelles incluses
dans le set./ MAESTRO
SWING : Cette suite en
trois mouvements croise
les genres et les
époques, et fond en un
même flux, des
thèmes ou
éléments
thématiques extraits
d’œuvres de
trois grands maîtres
de la musique : Antonio
Vivaldi, Ludwigvan
Beethoven et Wolfgang
Amadeus Mozart.
Antonio’s
Boogie
s’inspire
d’une ligne
mélodique des
Quatre Saisons de
Vivaldi.
Ludwig’s
Blues s’appuie
sur les quatre
premières notes de la
Cinquième
Symphonie de
Beethoven. Finalement,
Wolfgang’s
Rag développe des
motifs de quintes aux
cors qui font
référence
l’univers sonore
du maître Mozart. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Maestro Swing Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-140 Boogie, Blues ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1104948-140
Boogie, Blues &
Ragtime for Band.
Composed by Eric J. Hovi.
Compact Band Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1104948-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104948-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Het woord
‘Maestro’ in
deze titel slaat op drie
grote componisten van wie
Eric J. Hovi een aantal
van hun bekende
thema’s als
inspiratiebron nam. Zo is
Antonio’s
Boogie gebaseerd op
een motief uit De Vier
Jaargetijdenvan
Antonio Vivaldi. In
Ludwig’s
Blues gebruikte hij
de eerste vier tonen uit
de Vijfde Symfonie
van Ludwig van Beethoven.
Tenslotte is Amadeus
Rag een knipoog naar
het zogenaamde
hoornkwintet van Wolfgang
AmadeusMozart. Wij wensen
u veel plezier bij het
herontdekken van deze
‘meester’wer
ken!
Das Wort
Maestro“ in diesem
Titel steht für
gleich drei große
Meisterkomponisten, deren
Themen Eric J. Hovis
Inspirationsquelle
für diese Suite
waren. So basiert
Antonio’s Boogie
auf einem Motiv aus den
Vier Jahreszeiten von
Antonio Vivaldi. In
Ludwig’s Blues
wurden die ersten vier
Töne aus der 5.
Sinfonie von Ludwig van
Beethoven verwendet.
Zuletzt verweist Amadeus
Rag mit einem
Augenzwinkern auf das so
genannte Hornquintett von
Wolfgang Amadeus Mozart.
Viel Spaß beim
(Wieder-)
Entdecken!
Comp
act Band SeriesCette
nouvelle collection
propose une série
d’œuvres de
tous styles, dans un
degré de difficulté
restreint (2-21/2 ). Le
choix d’une
instrumentation
élargie a permis
d’obtenir une
excellente
homogénéité
entre les pupitres et de
belles couleurs sonores.
Ces œuvres sont dont
accessibles, la fois, aux
formations incomplètes
ainsi qu’aux
formations complètes
gr ce aux parties
optionnelles incluses
dans le set./ MAESTRO
SWING : Cette suite en
trois mouvements croise
les genres et les
époques, et fond en un
même flux, des
thèmes ou
éléments
thématiques extraits
d’œuvres de
trois grands maîtres
de la musique : Antonio
Vivaldi, Ludwig
vanBeethoven et Wolfgang
Amadeus Mozart.
Antonio’s
Boogie
s’inspire
d’une ligne
mélodique des
Quatre Saisons de
Vivaldi.
Ludwig’s
Blues s’appuie
sur les quatre
premières notes de la
Cinquième
Symphonie de
Beethoven. Finalement,
Wolfgang’s
Rag développe des
motifs de quintes aux
cors qui font
référence
l’univers sonore
du maître Mozart. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Maestro Swing Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-010 Boogie, Blues ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1104948-010
Boogie, Blues &
Ragtime for Band.
Composed by Eric J. Hovi.
Compact Band Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104948-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104948-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Het woord
‘Maestro’ in
deze titel slaat op drie
grote componisten van wie
Eric J. Hovi een aantal
van hun bekende
thema’s als
inspiratiebron nam. Zo is
Antonio’s
Boogie gebaseerd op
een motief uit De Vier
Jaargetijdenvan
Antonio Vivaldi. In
Ludwig’s
Blues gebruikte hij
de eerste vier tonen uit
de Vijfde Symfonie
van Ludwig van Beethoven.
Tenslotte is Amadeus
Rag een knipoog naar
het zogenaamde
hoornkwintet van Wolfgang
AmadeusMozart. Wij wensen
u veel plezier bij het
herontdekken van deze
‘meester’wer
ken!
Das Wort
Maestro“ in diesem
Titel steht für
gleich drei große
Meisterkomponisten, deren
Themen Eric J. Hovis
Inspirationsquelle
für diese Suite
waren. So basiert
Antonio’s Boogie
auf einem Motiv aus den
Vier Jahreszeiten von
Antonio Vivaldi. In
Ludwig’s Blues
wurden die ersten vier
Töne aus der 5.
Sinfonie von Ludwig van
Beethoven verwendet.
Zuletzt verweist Amadeus
Rag mit einem
Augenzwinkern auf das so
genannte Hornquintett von
Wolfgang Amadeus Mozart.
Viel Spaß beim
(Wieder-)
Entdecken!
Comp
act Band Series :Cette
nouvelle collection
propose une série
d’œuvres de
tous styles, dans un
degré de difficulté
restreint (2-21/2 ). Le
choix d’une
instrumentation
élargie a permis
d’obtenir une
excellente
homogénéité
entre les pupitres et de
belles couleurs sonores.
Ces œuvres sont dont
accessibles, la fois, aux
formations incomplètes
ainsi qu’aux
formations complètes
gr ce aux parties
optionnelles incluses
dans le set./ MAESTRO
SWING : Cette suite en
trois mouvements croise
les genres et les
époques, et fond en un
même flux, des
thèmes ou
éléments
thématiques extraits
d’œuvres de
trois grands maîtres
de la musique : Antonio
Vivaldi, Ludwigvan
Beethoven et Wolfgang
Amadeus Mozart.
Antonio’s
Boogie
s’inspire
d’une ligne
mélodique des
Quatre Saisons de
Vivaldi.
Ludwig’s
Blues s’appuie
sur les quatre
premières notes de la
Cinquième
Symphonie de
Beethoven. Finalement,
Wolfgang’s
Rag développe des
motifs de quintes aux
cors qui font
référence
l’univers sonore
du maître Mozart. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Maestro Swing Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Fanfare Band - Grade 2
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BT.DHP-1104948-020
Boogie, Blues &
Ragtime for Fanfare
Band. Composed by
Eric J. Hovi. Compact
Band Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104948-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104948-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Het woord
‘Maestro’ in
deze titel slaat op drie
grote componisten van wie
Eric J. Hovi een aantal
van hun bekende
thema’s als
inspiratiebron nam. Zo is
Antonio’s
Boogie gebaseerd op
een motief uit De Vier
Jaargetijdenvan
Antonio Vivaldi. In
Ludwig’s
Blues gebruikte hij
de eerste vier tonen uit
de Vijfde Symfonie
van Ludwig van Beethoven.
Tenslotte is Amadeus
Rag een knipoog naar
het zogenaamde
hoornkwintet van Wolfgang
AmadeusMozart. Wij wensen
u veel plezier bij het
herontdekken van deze
‘meester’wer
ken!
Das Wort
Maestro“ in diesem
Titel steht für
gleich drei große
Meisterkomponisten, deren
Themen Eric J. Hovis
Inspirationsquelle
für diese Suite
waren. So basiert
Antonio’s Boogie
auf einem Motiv aus den
Vier Jahreszeiten von
Antonio Vivaldi. In
Ludwig’s Blues
wurden die ersten vier
Töne aus der 5.
Sinfonie von Ludwig van
Beethoven verwendet.
Zuletzt verweist Amadeus
Rag mit einem
Augenzwinkern auf das so
genannte Hornquintett von
Wolfgang Amadeus Mozart.
Viel Spaß beim
(Wieder-)
Entdecken!
Comp
act Band Series :Cette
nouvelle collection
propose une série
d’œuvres de
tous styles, dans un
degré de difficulté
restreint (2-21/2 ). Le
choix d’une
instrumentation
élargie a permis
d’obtenir une
excellente
homogénéité
entre les pupitres et de
belles couleurs sonores.
Ces œuvres sont dont
accessibles, la fois, aux
formations incomplètes
ainsi qu’aux
formations complètes
gr ce aux parties
optionnelles incluses
dans le set./ MAESTRO
SWING : Cette suite en
trois mouvements croise
les genres et les
époques, et fond en un
même flux, des
thèmes ou
éléments
thématiques extraits
d’œuvres de
trois grands maîtres
de la musique : Antonio
Vivaldi, Ludwigvan
Beethoven et Wolfgang
Amadeus Mozart.
Antonio’s
Boogie
s’inspire
d’une ligne
mélodique des
Quatre Saisons de
Vivaldi.
Ludwig’s
Blues s’appuie
sur les quatre
premières notes de la
Cinquième
Symphonie de
Beethoven. Finalement,
Wolfgang’s
Rag développe des
motifs de quintes aux
cors qui font
référence
l’univers sonore
du maître Mozart. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 15 Easy Classical Solos Flûte traversière et Piano [Partition + CD] - Facile Anglo Music
Flute and Piano - easy SKU: BT.AMP-297-400 Arranged by Philip Sparke. Ang...(+)
Flute and Piano - easy
SKU:
BT.AMP-297-400
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2013. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
297-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-297-400). ISBN
9789043138048. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip Sparkes
15 Easy Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play just over an
octave. Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces
thebeginning player to
the world of the classics
by using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music from
the 16th to the 20th
century and cover a wide
variety of styles, from
Bach to Grieg and from
Purcell to Satie. This
book will provide
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material to complement
any teaching method and
includes both piano
accompaniment and a
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CD.
Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos,
onderdeel van de Anglo
Music Play-Along
Series, is bedoeld
voor de jonge
instrumentalist die iets
meer dan een octaaf kan
spelen. Het boek sluit
qua instrumentaal bereik
en gebruikte
toonsoortenaan bij het
Artist Level van Hal
Leonards Essential
Elements ®, maar
kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën, die
specifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen:van Bach tot
Grieg en van Purcell tot
Satie.Het boek bevat
waardevol materiaal ter
aanvulling op elke
lesmethode en wordt
geleverd met
pianobegeleiding en een
cd met demo- en
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15
Easy Classical Solos ist
als Ergänzung zur
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Play-Along Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von einer
Oktave beherrschen. Das
Niveau entspricht dem des
Artist Levels der
Essential Elements
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Leonard, kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.Genau
auf jedes Instrument
zugeschnitten,
ermöglicht die
wohlüberlegte
Stückeauswahl ein
erstes Kennenlernen von
Melodien aus
verschiedenen Epochen der
Klassik von Grieg über
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Band bietet wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen.
1
5 Easy Classical Solos,
de Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
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nt adapté chaque
instrument, ce volume
rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que Bach,
Purcell, Grieg et
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parties
dâ??accompagnement de
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ouvrages représentent
une source
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pédagogique.
So
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Vogel) â?¢ Chorale Now
Praise, My Soul, the Lord
(J. S. Bach) â?¢
Humming Song from Album
for the Young (Robert
Schumann) â?¢
Gymnopédie No. 1 (Erik
Satie) â?¢ Iâ??m
Called Little Buttercup
from HMS Pianoforte (Sir
Arthur SeymourSullivan)
â?¢ Study, op. 37 No.3
(Henry Lemoine) â?¢
Minuet Z649 (Henry
Purcell) â?¢ Theme and
Variation from Sonata No.
3 (Thomas Attwood) â?¢
Northern Song from Album
for the Young (Robert
Schumann) â?¢ Two
German Dances from Twelve
German Dances D 420(Franz
Schubert) â?¢
Watchmanâ??s Song from
Lyric Pieces op. 12
(Edvard Grieg) â?¢
Gavotte (Jan Dussek)
â?¢ Vien qu , Dorina
Bella, op. 7 (Antonio
Bianchi, arr. Von Weber)
â?¢ Minuet from
Notebook for Anna
Magdalena Bach (Christian
Petzold) â?¢ The Prince
ofDenmarkâ??s March from
Choice Lessons for the
Harpsichord or Spinet (
Jeremiah
Clarke)
Il
concetto della collana
Anglo Music Play-Along
Series è quello di
integrare al più
presto nel processo di
apprendimento dei giovani
strumentisti la
possibilit di poter
suonare accompagnati al
piano o con lâ??ausilio
di unâ??incisione su CD.
Ilchiaro vantaggio di
questo metodo è che
gli allievi imparano da
subito lâ??aspetto
fondamentale del suonare
insieme, vale a dire
tenere il tempo in modo
costante. 15 Easy
Classical Solos
consente agli allievi che
hanno una conoscenza
limitatadelle note di
suonare brani di Bach,
Schubert, Purcell, Grieg
e altri, grazie alle
versioni facilitate. Il
livello di 15
Intermediate Classical
Solos permette invece
agli allievi che
padroneggiano
lâ??estensione superiore
a unâ??ottava
dicimentarsi nei
â??primi concertiâ?
con brani di Haendel,
Clementi, Rameau, Glueck,
Beethoven e altri. Il CD
propone una traccia con
lâ??incisione completa e
una con il solo
accompagnamento. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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