Par MITCHELL HAROLD. L'étude et la pratique ne suffisent généralement pas pour qu'un musicien autodidacte atteigne un niveau professionnel. L'importance du professeur est primordiale pour conseiller, corriger et faire en sorte que l'étude de l'instrument se fasse naturellement et le plus agréablement possible, en fonction de la personnalité de l'élève. Le but de cette méthode est de procurer à l'élève ambitieux, les éléments indispensables pour acquérir les connaissances de base de la théorie et obtenir une embouchure souple et puissante. Les lèvres doivent être souples et sensibles pour que l'expiration les pousse rapidement à vibrer contre l'embouchure de l'instrument avec un minimum de pression. Commencez toujours la leçon doucement pour ne pas blesser les lèvres. Un échauffement est nécessaire pour supporter les efforts. La force d'embouchure étant différente d'un individu à l'autre, il est impossible de définir un temps idéal de pratique. Ne jamais insister quand les lèvres sont fatiguées. Il faut avoir une discipline de travail et de repos pour atteindre un bon niveau afin de progresser sans pour autant se blesser et souffrir inutilement. Ne gaspillez pas de temps avec des études qui dépassent vos capacités mais ne le perdez pas non plus sur des choses trop faciles. Sachez que la qualité du son et la vitesse viendront sans effort si vous avez été efficace et précis dans votre travail. N'oubliez jamais qu'il faut avoir du plaisir à jouer. Harold E. Mitchell est un des plus célèbres trompettistes américains qui fut pendant vingt ans le musicien des plus grands studios de cinéma. Harold E. Mitchell prit très vite conscience de son ambition musicale et organisa sa vie dans ce sens. A 21 ans, il avait déjà traversé les Etats-Unis de long en large avec une comédie musicale et avait étudié avec les meilleurs professeurs: Herbert L. Clarke, Ernest S. Williams, Alfred F. Weldon, William Thieck et Richard Shuebruk. Quand il rentre à Los Angeles, il acquiert une grande expérience musicale en jouant dans les orchestres symphoniques, les orchestres de danse et dans les fosses d'orchestre de théâtres. C'est pendant cette période qu'il met au point un programme d'enseignement. Quand le cinéma devient sonore, il est le trompettiste le plus demandé par les studios. On peut voir dans son curriculum vitae: 'Le chanteur de jazz”, 'Autant en emporte le vent”, les premiers dessins animés de Walt Disney et bien d'autres films encore. Jusqu'à ce qu'il prenne sa retraite en 1947, Harold E. Mitchell était réputé pour être un des meilleurs professeurs et le trompettiste indépendant le plus actif d'Hollywood. Il n'en arrêta pas pour autant ses activités, au contraire. Il consacra douze années à écrire sa méthode de trompette, obtint un Doctorat de Métaphysique et enseignait toujours./ Méthode / Trompette

Par ALLERME JEAN-MARC. J'ai composé cette collection inédite de petits duos originaux afin d'offrir l'opportunité à tous ceux qui le souhaitent de se retouver et de jouer ensemble facilement. Une kyrielle de duos de cordes, de bois ou de cuivres - instruments identiques ou de la même famille -, est ainsi à votre disposition au gré de vos besoins et de vos envies. Cette collection est constituée de recueils de difficulté progressive regroupant, chacun, huit pièces ludiques et variées. L'accompagnement de piano proposé dans le cahier complet séparé, volontairement d'un niveau de difficulté très accessible, peut venir agrémenter et enrichir une séance de travail ou une prestation en public. Mais vous noterez que, à dessein, il reste optionnel et que les deux parties en duo peuvent se suffir musicalement à elles-mêmes. Musicalement. Jean-Marc Allerme / variété - jazz / Recueil / 2 Trompettes Sib

Par WALLACE JOHN / MILLER J.. Jeu de trompette solo' est une charmante collection de dix-huit classiques de récital. L'accompagnement de la cassette donne aux joueurs de la trompette, qui n'ont pas l'occasion de jouer avec un pianiste, la chance de jouer avec un accompagnement. Les pièces couvrent une gamme de styles à partir des airs folkloriques traditionnels, les thèmes de l'opéra et même ragtime./ Recueil / Trompette et Piano

Par BAY WILLIAM. Une approche globale étape par étape, conçue pour aider l'étudiant de progression et d'exceller sur le plan technique ! Cette méthode a été écrit pour permettre à l'étudiant de trompette de se transformer en un musicien complet et bien-ronde capable de relever avec succès les défis de la performance de la trompette contemporaines et traditionnelles. Inclut échelle, articulation, plage et études rythmiques, ainsi qu'original solos et duos. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Methods / Méthode / Trompette

60 Progressive Duets for Trumpets, Cornets or Flugel Horns. Par SPARKE PHILIP. L’acquisition de nouvelles compétences, au sein d’une démarche structurelle, est indispensable dans l’apprentissage d’un instrument à vent. Un bon professeur est un élément-clé mais il est essentiel de posséder, en complément de la méthode utilisée, des outils pédagogiques motivants offrant une présentation structurelle des techniques de jeu et d’apprentissage. Chaque recueil d‘études, de solos et de duos fournissent un evironnement adéquat à l’introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d’un “musicien complet”. Jouer en duo (professeur/élève et deux élèves) est un travail d’équipe dans sa forme laplus simple. Quelle que soit la forme choisie (étude, solo ou duo), chaque recueil est enrichissant et procure beaucoup de satisfaction. / Niveau : Très Facile à Facile / Pédagogie / Recueil / Trompette

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Trompette Et Piano / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Last Night of the Proms 'A sans que cela mars - impensable! 'Pomp and Circumstance militaire Mars n 1', avec sa section du milieu, le 'Land of Hope and Glory 'hymne comme par Edward Elgar (1857-1934), appartient à la finale de l'événement musical de Londres comme le Mars Radetzky habituellement joué que la dernière pièce de Concert du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne. La renommée et la popularité des quatre autres marches militaires composées par Elgar entre 1901 et 1907 fade en comparaison de cet hymne secret national de Grande-Bretagne (bien que fortement concurrencé par 'Rule, Britannia!). Il est, en effet, une pièce tout aussi vibrant et accrocheur de la musique, et la mélodie entraînante au milieu vient de devenir un classique 'touché'. Merci à la présente édition, tous ceux qui n'ont pas un grand orchestre symphonique à la maison peuvent maintenant jouer ce mois de mars réveiller par eux-mêmes. / Trompette Et Piano

Indian Sketches. Par DE HAAN JACOB. Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette oeuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud. 1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse. 3. Fumer le calumet : le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JACOB. Der Serienname First Class spricht für sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie für das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Möglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermöglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfügung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehörigen Liste aus. First Class On Tour - Jacob de Haan First Class - On Tour wurde, wie bereits First Class - In Concert, von Jacob de Haan komponiert. Die Musik entführt ihr Publikum diesmal in so unterschiedliche Länder wie Amerika, Ägypten, Portugal, Dänemark, Zimbabwe, USA, Türkei, Brasilien, Griechenland und viele mehr. Die kurze Einleitung, das Willkommen, kann mit jedem dieser Stücke kombiniert werden oder als erster Satz einer selbst zusammengesetzten Suite fungieren. / Niveau : 1.5 / Musique légère originale / Répertoire / Trompette ou Bugle ou Cornet ou Clarinette

Par DE HAAN JACOB. Der Serienname First Class spricht für sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie für das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Möglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermöglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfügung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehörigen Liste aus. First Class On Tour - Jacob de Haan First Class - On Tour wurde, wie bereits First Class - In Concert, von Jacob de Haan komponiert. Die Musik entführt ihr Publikum diesmal in so unterschiedliche Länder wie Amerika, Ägypten, Portugal, Dänemark, Zimbabwe, USA, Türkei, Brasilien, Griechenland und viele mehr. Die kurze Einleitung, das Willkommen, kann mit jedem dieser Stücke kombiniert werden oder als erster Satz einer selbst zusammengesetzten Suite fungieren. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Tuba, Euphonium ou Saxhorn

Par DE HAAN JACOB. Der Serienname First Class spricht für sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie für das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Möglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermöglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfügung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehörigen Liste aus. First Class On Tour - Jacob de Haan First Class - On Tour wurde, wie bereits First Class - In Concert, von Jacob de Haan komponiert. Die Musik entführt ihr Publikum diesmal in so unterschiedliche Länder wie Amerika, Ägypten, Portugal, Dänemark, Zimbabwe, USA, Türkei, Brasilien, Griechenland und viele mehr. Die kurze Einleitung, das Willkommen, kann mit jedem dieser Stücke kombiniert werden oder als erster Satz einer selbst zusammengesetzten Suite fungieren. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Trompette ou Bugle ou Cornet ou Clarinette

Par DE HAAN JACOB. Der Serienname First Class spricht für sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie für das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Möglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermöglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfügung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehörigen Liste aus. First Class On Tour - Jacob de Haan First Class - On Tour wurde, wie bereits First Class - In Concert, von Jacob de Haan komponiert. Die Musik entführt ihr Publikum diesmal in so unterschiedliche Länder wie Amerika, Ägypten, Portugal, Dänemark, Zimbabwe, USA, Türkei, Brasilien, Griechenland und viele mehr. Die kurze Einleitung, das Willkommen, kann mit jedem dieser Stücke kombiniert werden oder als erster Satz einer selbst zusammengesetzten Suite fungieren. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Tuba, Euphonium ou Saxhorn

Concert March. Par DE HAAN JAN. Pour célébrer les quarante ans de carrière (jubilé d’émeraude) de son confrère, Wil van der Beek, Jan de Haan a composé cette marche de concert à l’orchestration colorée. Si, traditionnellement, les marches festives sont écrites dans une tonalité majeure, Jan de Haan s’est affranchi de cette logique pour installer son thème principal dans la tonalité de Fa mineur. Ce faisant, il obtient un charmant contraste avec le passage central mélodique, écrit dans une tonalité majeure. En choisissant un tempo relativement lent, l’oeuvre prend une tournure majestueuse, parfois retenue. / Niveau : 4 / Marche de concert / Répertoire / Brass Band