| 6 Sonate a tre per due violini o flauti traversi e Flûte traversière et Piano EMB (Editio Musica Budapest)
Violin or Flute and Piano SKU: BT.EMBZ14067 Composed by G. Klzala, Janos ...(+)
Violin or Flute and Piano
SKU: BT.EMBZ14067
Composed by G. Klzala,
Janos Malina, and Pietro
Antonio Locatelli. EMB
Urtext. Book Only.
Composed 1996. 176 pages.
Editio Musica Budapest
#EMBZ14067. Published by
Editio Musica Budapest
(BT.EMBZ14067).
English-German-Hungari
an. The present
volume in the EMB Urtext
series is the first
complete practical
edition of the set of
trio sonatas for two
violins or two flutes by
the prominent Italian
violin player of the late
Baroque. The six trio
sonatas do not belong to
the usual Corellian type
but introduce bold
novelties with regard to
form, harmony and melody
alike. The sixth sonata
proves to be particularly
interesting since each of
the solo instruments
conducted in canon have
their own continuo
part. $16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sonate pour arpeggione et piano-forte Alto, Piano Anne Fuzeau Productions
(Manuscrit autographe, novembre 1824). By Franz Schubert (1797-1828). Edited by ...(+)
(Manuscrit autographe,
novembre 1824). By Franz
Schubert (1797-1828).
Edited by Philippe
Muller. Alto et
piano-forte / Piano et
arpeggione / Violoncelle
et piano. For Viola,
Piano, Cello. Facsimiles.
Collection Dominantes.
Grade 0. 96 pages
$47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Sonate op. 21 Piano seul Novello & Co Ltd.
Piano SKU: BT.ZMRL20130 Composed by Walter Jentsch. Book Only. Robert Lie...(+)
Piano SKU:
BT.ZMRL20130 Composed
by Walter Jentsch. Book
Only. Robert Lienau
Edition #ZMRL20130.
Published by Robert
Lienau Edition
(BT.ZMRL20130).
French-English-German.
$8.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Music with Robert Schumann Orchestre Breitkopf & Härtel
Orchestra (2.2.2.2. - 4.3.3.0. - timp.perc - hp -str) SKU: BR.PB-4862-07 ...(+)
Orchestra (2.2.2.2. -
4.3.3.0. - timp.perc - hp
-str) SKU:
BR.PB-4862-07
Study score.
Composed by Jurg Baur.
Softbound.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). World
premiere: Hannover, March
13, 1972 Music
post-1945. Study Score.
Composed 1972. 82 pages.
Duration 15'. Breitkopf
and Haertel #PB 4862-07.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.PB-4862-07). ISBN
9790004206591. 7 x 9.5
inches. Variationen
(Ouverture / Thema /
Variation / Coda),
Lyrisches Intermezzo
(Sostenuto), Symphonische
Nachklange (Allegro con
moto).Immer wieder lassen
sich Komponisten von
Themen alterer oder auch
zeitgenossischer Meister
zu Variations-Zyklen
anregen (Brahms: Handel-
und Haydn-Variationen,
Reger:
Mozart-Variationen,
Holler:
Sweelinck-Variationen).
Themen von Robert
Schumann fanden bisher
relativ selten Beachtung
- (Regers
Schumann-Variationen fur
zwei Klaviere sind eine
Ausnahme) - vielleicht,
weil sie zu sehr in sich
vollendet und
abgeschlossen sind und
deshalb kaum
Moglichkeiten zur
Veranderung enthalten.
Dennoch beschaftigte mich
schon langer die Idee,
eine ,,Musik mit
Schumann, Nachklange oder
Erinnerungen an Schumann
zu gestalten, mit der
Absicht, ein heiteres,
liebenswurdiges (und
nachdenkliches) Werk zu
schreiben, einmal ohne
Experimente-, als
,,Divertimento fur den
Normalhorer, gelegentlich
behutsam verbunden mit
modernen Techniken -
nicht ohne
hintergrundigen Humor.
Der 1. Satz wurde
inspiriert von den
,,Papillons (opus 2 fur
Klavier); er gliedert
sich in vier
variationsahnliche
Abschnitte. Die
,,Ouverture exponiert
drei kurze Themen, die
sich trotz ihres
gegensatzlichen
Charakters wie
selbstverstandlich
erganzen
(Einleitungsgirlande und
Schlussfanfare der
Papillons und das
bekannte Anfangsmotiv aus
,,Vogel als Prophet). Die
Abschnitte ,,Thema,
,,Variationen und ,,Coda
entwickeln und verandern
das Hauptthema der
,,Papillons; dieses
dominiert uber weite
Strecken des Satzes und
wird mit den Motiven der
Ouverture kombiniert.
Vielfaltig gegliedert ist
das ,,Lyrische
Intermezzo. Zu Beginn
gewinnt ein Motiv aus den
,,Nachtstucken (fur
Klavier) Bedeutung,
taucht mehrere Male auf,
von mehrtonigen b-a-c-h
Clustern ,,gestort. Im
Mittelpunkt stehen das
Thema des 2. Satzes der
g-moll Klavier-Sonate op.
22 (ein Mondnachtlied
ohne Worte; Holzblaser)
und ein Adagio-Gedanke
aus dem Klavier-Zyklus
,,Kreisleriana (tiefe
Streicher); beide Themen
werden kontrapunktiert
von zwolftonigen
Strukturen und
Klangbandern
(Holzblaser). Die
,,Fruhlings-Symphonie-Fan
fare eroffnet das Finale.
Danach bilden sich uber
rotierenden Klangflachen
(Streicher) einzelne Tone
und Intervalle,
aleatorisch frei,
verdichten sich, wie aus
der Erinnerung
auftauchend, zu Motiven
aus Schumanns
bekanntester Symphonie.
Nach diesem zogernden
Beginn entwickelt sich
ein fast klassisch
anmutender
Sonaten-Durchfuhrungsteil
mit mehreren melodischen
Gedanken (Kopfmotiv der
g-moll Klaviersonate,
tanzerische und ostinate
Themen aus der
Fruhlings-Symphonie), die
zum Teil in- und
ubereinander geschichtet
werden, bis auf dem
Hohepunkt des Satzes das
Schlussthema der
Klavierfantasie op. 17,
pathetisch-ironisch in
den Blechblasern
erklingt. Eine kurze
Reprise mit dem
Hauptgedanken fuhrt zur
Anfangsfanfare zuruck;
der Satz verklingt im
pianissimo. Wollte man
dem ganzen opus ein Motto
voranstellen, dann die
Schumann-Uberschrift (aus
den Kinderszenen) :
,,Fast zu ernst - aber
eben nur ,,fast. (Jurg
Baur)CD:Sinfonieorchester
des Bayerischen
Rundfunks, cond.
Hanns-Martin SchneidtCD
Thorofon CTH 2270
Bibliography:Wallerang,
Lars: Die Orchesterwerke
Jurg Baurs als Dialog
zwischen Tradition und
Moderne, Koln: Dohr
2003.Nonnenmann, Rainer:
Vergegenwartigungen.
Umgang mit historischem
Material bei Zimmermann,
Baur, Killmayer, Schnebel
und Zender, in: Jurg
Baur, hrsg. von Ulrich
Tadday (= Musik-Konzepte.
Neue Folge, Heft
184/185), Munchen:
Edition Text+Kritik 2019,
S. 26-46. $79.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Les Classiques favoris Vol. 8 Piano seul [Conducteur] Lemoine, Henry
For piano. Les Classiques favoris. Classical. Level 4. Score. 184 pages. Publish...(+)
For piano. Les Classiques
favoris. Classical. Level
4. Score. 184 pages.
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Henry Lemoine
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By Charles Herve / Jacqueline Pouillard. For piano. De Bach a nos jours. Classic...(+)
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Jacqueline Pouillard. For
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jours. Classical. Grade
2. Score. 75 pages.
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Henry Lemoine
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pages. Editions Henry
Lemoine #P1134. Published
by Editions Henry Lemoine
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| De Bach a nos jours Vol. 2A Piano seul [CD] Lemoine, Henry
By Charles Herve / Jacqueline Pouillard. For piano. De Bach a nos jours. Classic...(+)
By Charles Herve /
Jacqueline Pouillard. For
piano. De Bach a nos
jours. Classical. CD.
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Henry Lemoine
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Piano - intermediate to
difficult SKU:
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selection of 28 original
compositions.
Composed by Robert
Schumann. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Sheet music. Edition
Schott. Classical. 64
pages. Schott Music #ED
5181. Published by Schott
Music (HL.49005500).
ISBN 9790001059176.
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Schott Piano
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| Quintett E flat major Quatuor de Clarinettes: Clarinette, Violon, Alto, Violoncelle [Conducteur et Parties séparées] Barenreiter
Clarinet, 2 violins, viola, cello (Clarinet, Violins (2), Viola, Violoncello) (+)
Clarinet, 2 violins,
viola, cello (Clarinet,
Violins (2), Viola,
Violoncello) SKU:
BA.BA08731 Sonate
pour la Clarinette avec
accompagnement de 2
Violons, Alto and
Violoncelle.
Erstausgabe. Composed
by Giacomo Meyerbeer.
Edited by Dieter
Klöcker. This edition:
urtext edition. Stapled.
Barenreiter Urtext. First
edition. Score, Set of
parts. Duration 13
minutes. Baerenreiter
Verlag #BA08731.
Published by Baerenreiter
Verlag (BA.BA08731).
ISBN 9790006506194. 30
x 23 cm inches. Key:
E-flat major. This
scholarly-critical volume
is the first published
edition of Meyerbeer's
Clarinet Quintet, which
vanished in World War ll
and only recently
resurfaced in the estate
of the clarinetist Carl
Bärmann. Meyerbeer
wrote the piece in Vienna
in 1813 for his friend
Heinrich Bärmann, a
celebrated clarinettist
to whom C. M. von Weber
also dedicated several
works. The extremely
novel and virtuoso
handling of the clarinet
was unusual for its day:
Meyerbeer allows it to
stand out clearly from
the string ensemble and
pushes it to the utmost
limits of its technique.
The Work enriched the
meager chamber music
repertoire for the
clarinet in the 19th
century. Our
scholarly-critical
edition makes this
masterpiece available to
performers for the first
time in print. Besides
the musical text, it
offers a critical report
and a detailed preface
discussing the work's
genesis. The parts have
been given performance
markings by Dieter
Klöcker.
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p> MUSICOLOGICA
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reliable musical text
based on all available
sources - A
description of the
sources -
Information on the
genesis and history of
the work - Valuable
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editorial decisions
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facile, claire et
progressive. Composed
by Christophe Astié.
F2M. Method. Book with
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| Pianomusts - Noter og CD Musikk-Husets Forlag
SKU: H2.MH3131PK Book and audio CD. Published by Musikk-Husets Forlag (H2...(+)
SKU: H2.MH3131PK
Book and audio CD.
Published by
Musikk-Husets Forlag
(H2.MH3131PK).
En samling
pianoverker av norske
samtidskomponister. CD
-en inneholder samtlige
stykker innspilt av Tori
Stodle.
FRA
FORORDET: Studier
av eksisterende laereverk
i klaver avdekker at
samtidsmusikkenskar ikke
er tilfredsstillende. Med
unntak av noen meget fa
hefter,ivaretar de fleste
laereverk som finnes pa
markedet i liten
gradsamtidsmusikken. Det
er langt mellom stykker
som inneholder
andrekvaliteter enn de
den romantiske
klavertradisjonen star
for. EPTA-Norge
onsket a bidra til at
klaverelever pa
mellom-trinnetskulle fa
noen helt nye stykker a
spille! Norsk kulturrad
bidro til avirkeliggjore
ideen. 10 norske
komponister takket ja til
oppgaven, ogher er
resultatet. God
spillelyst! Med
vennlig hilsen Einar
Steen-Nokleberg og Tori
Stodle EPTA-Norge K
omponistene og deres
uttalelse om stykkene i
heftet: RAG-SONATA -
Maja Solveig Kjelstrup
Ratkje Dette lille
stykket folger form som
en sonate, med klare
hoved- ogside-tema.
Temaene horer sammen, og
maten de er utledet pa
folgerklassiske
prinsipper som omvending
og variasjon. Pa
overflaten er deten
tydelig inspirasjon fra
ragtime-musikk, derfor
ogsa tittelen
Rag-sonata. MOMENTS
- Ketil Vea Satsen er
en slags assosiasjon til
klaverets
uttrykkstradisjoner -
memories om instrumentets
idiomatiske muligheter
slik jeg har bruktdem,
men uten a pedagogisere,
bortsett fra at jeg
bevisst har
unngatttekniske
vanskeligheter, likevel
slik at satsen kunne gis
en bredklanglig
utpensling. Hele verket
bygger pa motivene i de
to forstetakter. Satsens
emosjonelle foringer vil
jeg ikke si noe naermere
om,de er ikke avgjorende
for
interpretasjonen. I
NVENSJON OG KORAL -
Eyvind Solas Invensjon
og Koral er
karakterstykker. Bade
fortid og natid
ertilstede i denne
musikken, men den handler
mer om uttrykk enn om
stilog teknikk. Hva slags
uttrykk? Det er opp til
den enkelte utover afinne
ut av. For her ligger
utfordringen! ANDAN
TE CANTABILE - Trygve
Madsen Dette stykket
er bare en ovelse i
finger-legato-spill, en
sterkt forsomt og snart
glemt
ovelse KONTINUUM -
Bjorn Kruse Kontinuum
betyr en organisk
sammenheng, eller en
utvikling fra noetil noe
annet hvor overgangen er
gradvis glidende. I dette
stykketville jeg prove en
spilleteknikk som handler
nettopp om dette, a
bindetonene sammen
enkeltvis i en slags
flytende strom, stadig pa
vei motnoe
annet. SPILL -
Magne Hegdal 'Spill'
er en kombinasjon av
spontane ideer og streng
struktur. Dettilfeldige
kommer til uttrykk i
musikkens stadige
tilbakevending
tiltidligere situasjoner
(steder vi har vaert
for). Det er som a
leteetter vegen i en
labyrint; eller som i et
spill der terningen
forlangerat en ma ga
tilbake til et tidligere
punkt i forlopet. Jeg
synesmusikken har et litt
uvirkelig preg - kanskje
som et spill
itussmorke...
Spilleanvisningene i
parentes er ment som
forslag ellersom
paminnelser. 4
MINIATYRER - Eivind
Buene Musikken i 4
Miniatyrer foreligger i
to versjoner: Som her,
ifire enkeltsatser, og
som Studie no. 3, hvor
materialet i de
fireminiatyrene utfolder
seg mer eller mindre
simultant. I 4 Miniatyrer
blir de musikalske
problemstillingene
utforsket med
tydeligeavgrensninger.
Miniatyr no. 1, 2 og 4
byr pa noen
rytmiskeutfordringer,
mens no. 3 har en enkel,
gjennomsiktig struktur,
ogdermed ogsa andre
utfordringer for
pianisten. I den forste
satsenforflytter en
akkord seg i paralleller
i en ustabil og
springenderytmikk,
samtidig som den vokser
fra to - til firklang.
Enkelte lengretoner blir
liggende i bakgrunnen som
en kontrast. Andre sats
spiller pakontrasten
mellom en ensom melodi i
ytterregisteret og
brutale, korteanslag i
midtregisteret. Her er
ogsa store sprang et
tema. Tredje satser en
liten koral, hvor
forholdet mellom melodi
og harmoni folger
helttradisjonelle
monstre. I den fjerde
satsen smyger en rytmisk
ustabilmelodi seg rundt
en jevn, hard puls med
gjentatte
toner. DYRISK
STYKKER - Wolfgang
Plagge I tillegg til a
vaere musikalske og
humoristiske utfordringer
erstykkene rent
pedagogisk sett ogsa
tenkt a forberede elevene
pasamspill- og
kammermusikk-situasjoner.
Elevene blir utfordret
til aflytte sine egne
grenser ved at de far
oppgaver som krever andre
formerfor
informasjonsopptak.
Elevenes fysiske sa vel
som mentaleaksjonsradius
utvides. VENT! -
Synne Skouen Hva er
dette lille stykket? En
smakranglete dialog? Et
forsok pa astanse noe
eller noen i flukten? En
beskrivelse av ulike
temperamenter?- Eller
kanskje bare en ovelse i
a frasere, og lytte
mellomnotelinjene?
INTERMEZZO - Terje
Bjorklund I Intermezzo
forenes tre korte motiver
av tre komponister
fra1900-tallets
klaver-litteratur (minst
to av disse burde vaere
velkjentefor pianister).
jeg har lenge folt at
disse tre motivene horer
sammen, og med denne
bestillingen fikk jeg
anledning til a forene
dem.Intermezzo
(mellomspill) beskriver
vandringen fra det ene
motivet ogtil det neste.
Musikken kan godt spilles
som om den var
improvisert. $46.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Sonata 6 Players Score [Conducteur] Schott
Ensemble (Score) - difficult SKU: HL.49007211 Composed by Hans Werner Hen...(+)
Ensemble (Score) -
difficult SKU:
HL.49007211 Composed
by Hans Werner Henze.
This edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott. Filmmusik
zu Alain Resnais' Film
'L'amour a mort'Alain
Resnais hatte mich
gebeten, das Vor-,
Zwischen- und Nachspiel
der Filmmusik so zu
schreiben, dass diese den
drei Hauptabschnitten,
Satzen bzw. Strukturen
untergeordnet waren: Das
Vor-spiel war sonaten.
Classical. Score.
Composed 1984. 62 pages.
Duration 12'. Schott
Music #ED 7401. Published
by Schott Music
(HL.49007211). ISBN
9790001077491. UPC:
073999780147. Hans
Werner Henze used
original music by
Scarlatti, Handel and
Vivaldi to evoke the
baroque lifestyle for a
TV film of Jose
Montes-Baquer based on
the novella Concierto
Barocco by the Cuban
Alejo Carpentier; the
film music of L'amour a
mort by the French master
director Alain Resnais
was turned into a sonata
by Henze. $46.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Reflections Piano seul Theodore Presser Co.
Scott Joplin Reconsidered. Composed by Scott Joplin (1868-1917). Edited by L...(+)
Scott Joplin
Reconsidered.
Composed by Scott Joplin
(1868-1917). Edited by
Lara
Downes. Collection.
Theodore
Presser Company
#440-40028.
Published by Theodore
Presser
Company
$21.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
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