Par DE HAAN JACOB. La Golden Pass est une ligne ferroviaire dans les Alpes suisses qui relie la ville de Montreux, située aux abords du lac Léman, à Lucerne en Suisse centrale. Cette composition fait écho aux états d’âme d’un passager, admirant la diversité du paysage lors de son périple : les vertes prairies, les chalets pittoresques, les magnifiques lacs de montagne, les cascades et les sommets alpins. Est-ce réel ou s’agit-il d’un rêve ? Difficile de savoir. . . / Niveau : 2.5 / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. 30 Original Chorales and Warm-Ups a été conçu pour développer les aspects importants du jeu d’ensemble en offrant des morceaux qui permettent d’évaluer la balance, les nuances, l’intonation, la flexibilité et l’articulation. Idéal pour l’usage lors du début d’une répétition, tous les chorals sont à quatre voix. Ce recueil à usages multiples est indispensable à chaque orchestre ambitieux ! / Niveau : 2.5 / Hymnes et chorals / Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-23/ Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. South Down Pictures was commissioned by Millenium Brass 2000, an organisation comprising three brass bands from the county of Sussex, England. The bands (Patcham Silver, Hangleton and Brighton Silver) had got together to organise many events to mark the new millennium and these culminated in a concert in Hove Town Hall on July 9th 2000 when all three bands combined to give the first performance of South Down Pictures. The composer spent much of his childhood amongst the South Downs, a range of hills in Sussex which runs parallel to the sea. Opening with a strong unison passage, interrupted briefly by faster figures based on the interval of a fifth, South Down Picturesdevelops with an often-passionate legato melody. Reaching a climax, this is then followed by the main vivo section of the work, whose main theme is based on the earlier ‘fifth’ figures. A bridge passage leads to a short chorale figure and a rhythmic climax which dissolves into a plaintive cornet solo over staccato chords. This theme is taken up by the whole band and leads back to a recapitulation of the main theme and earlier material. The cornet tune returns triumphantly in the major key before the opening unison passage reappears to provide a stirring coda. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JACOB. Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante à cette oeuvre richement colorée. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Flying the Breeze opens with three repeated B's (representing the initials of the Breeze Brass Band from Japan who commissioned this work). A short introduction leads to a robust theme from the baritones and euphoniums which is taken up by cornets and trombones. A restless bridge passage leads to a syncopated tune from the solo cornet and then to a third theme from a solo trombone. A graceful second subject leads back to a recall of the introductory material before a full-scale recapitulation. An intense allargando leads to a full-band version of the second subject under a running cornet passage, which leads to a short coda. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JAN. L’introduction, qui évoque le paysage de Groningen avec ses magnifiques vues étendues, est suivie de cinq variations basées sur le thème grégorien du XIIIe siècle, Dies Irae, qui est attribué à Thomas de Celano. Chaque variation peut être considérée comme une étape ou une scène de la riche histoire du village, ce qui fait que cette oeuvre formidable et expressive se prête parfaitement à un concours ou un concert. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-08/ Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JAN. L’introduction, qui évoque le paysage de Groningen avec ses magnifiques vues étendues, est suivie de cinq variations basées sur le thème grégorien du XIIIe siècle, Dies Irae, qui est attribué à Thomas de Celano. Chaque variation peut être considérée comme une étape ou une scène de la riche histoire du village, ce qui fait que cette oeuvre formidable et expressive se prête parfaitement à un concours ou un concert. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-08/ Répertoire / Brass Band

Dans le sud-ouest de l’Angleterre, se dresse, depuis plus de 3 500 ans, un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques, on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles, de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant à la fonction de Stonehenge, lieu de cérémonies religieuses, lieu de rituels et d’adoration, mais aucune de ces hypothèses n’a pu être démontrée de façon probante à ce jour. Actuellement, on s’accorde à penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d’observer le lever du soleil ou le coucher de la lune, de prédire lessolstices d’été et d’hiver, de déterminer les positions de la lune à travers les diagonales, etc. En résumé, ce mystérieux monument de pierre permet d’observer les changements de saison. Stonehenge est une mise en musique d’images et d’impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis, mais dont les images sont réelles. / Date parution : 1905-06-16/ Accessoire / Brass Band

Bb Euphonium [Bass Clef] and Piano. Par NAULAIS JEROME. Cette pièce est un hommage à cette petite île au large de la côte ouest du Finistère, en face de l'île d'Ouessant. Le début de la piece représente un paysage de la lande bretonne. On retrouve ensuite des danses typiques de cette région. - Jérôme NAULAIS - Une pièce adaptée pour une autition ou un examen de Cycle I C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Fa Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 2 mn 15 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jérôme NAULAIS - / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / Euphonium ou Saxhorn en Clé de Fa ou en Sib et Pia

Par VAN DER ROOST JAN. Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit à petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-26/ Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JACOB. En octobre 1997, Jacob de Haan se rend à Saint-Moritz en Suisse. La nature a quitté ses habits d’été pour revêtir une extraordinaire palette de couleurs. Les montagnes radieuses retiennent leur souffle dans l’attente des premières neiges et le paysage tout entier diffuse un sentiment de paix et de sérénité. Le modèle est idéal et inspire à Jacob de Haan cette pièce aux couleurs tonales variées. Tel un peintre, il créé une oeuvre aux traits fluides et souples, où les arrondis donnent naissance à des teintes chaleureuses. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par NAULAIS JEROME. Cette pièce est un hommage à cette petite île au large de la côte ouest du Finistère, en face de l'île d'Ouessant. Le début de la piece représente un paysage de la lande bretonne. On retrouve ensuite des danses typiques de cette région. - Jérôme NAULAIS - Une pièce adaptée pour une autition ou un examen de Cycle I C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Trompette en Utou 1 Trompette ou Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 2 mn 15 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jérôme NAULAIS - / Niveau : Facile / Classique, Pédagogique / Répertoire / Trompette en Do ou et Trompette ou Cornet Sib et P

Par ROELS STIJN. Prelude and Chorale est une scintillante et dynamique pièce d’ouverture, basée sur le brillant final d’une oeuvre écrite antérieurement, Aureus. La nouvelle composition s’articule autour d’un hymne splendide qui constitue également le fil conducteur de cette ouverture. Comme le suggère le titre, le morceau débute par un «prélude» moderne : un prologue de l’hymne actuel. Les premières mesures de ce nouvel hymne donnent naissance au matériel thématique de l’oeuvre. Soutenue par une ligne rythmique jouée par les cuivres graves et les percussions, la trame mélodique se trouve immédiatement magnifiée par un contre-chant. Enfin, l’orchestre entier s’activepleinement dans un énergique passage menant au climax de l’oeuvre. / Niveau : 3.5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

For Flugel Horn Solo And Brass Band. Par SPARKE PHILIP. Moon Song, Sun Dance was commissioned by flugel horn virtuoso, Claude Romailler, and premiered by him at the Swiss National Solo and Quartet Championships in April 2012. As the title implies, the work is in two contrasting movements, which can be performed separately or together. Moon Song opens with a flowing modal theme, which the soloist embellishes before the band takes centre stage. A central section brightens the mood with a new melody over the lightest of accompaniments; this is once again developed by the soloist until the original theme reappears, played by the band. This introduces a cadenza for the soloist which either closes the movement, or can beextended to link directly to the second movement. Sun Dance is a vivace 6/8 scherzo which opens with a flourish from the band. The soloist then introduces the main theme, which in turn is taken up by the band. A short bridge passage heralds a change of key and a new melody from the soloist. A brief central interlude then introduces a change of meter and recalls the main melody of Moon Song, before a recapitulation leads to a florid coda, which brings the work to a close. Solo part: difficulty 5 / Niveau : 4 / Répertoire / Brass Band