Crescent Moon Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-010 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115232-010
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1115232-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115232-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Crescent
Moon is a festive
overture composed by Jan
Van der Roost and was
commissioned by a
Japanese wind band. The
piece begins solemnly in
the middle register but
gradually becomes
brighter and more
brilliant as the moon
rises in the sky
andbegins to give more
light. After this
somewhat stately
introduction, a virtuoso
allegro emerges,
displaying technical
prowess in all registers,
before the piece
culminates with a joyful
mood of optimism. An
ideal concert opener,
Crescent Moonwill
fill your ears with joy
and happiness!
Het
jaar 2011... Voor Japan
een jaar van tragedie en
verdriet. Maar net zoals
de maan iedere nacht weer
opkomt en licht in de
duisternis brengt, zal
ook Japan weer herrijzen
en ooit het licht weer
zien. Muziek kan daarbij
een rolspelen en brengt
ons vreugde en geluk. Met
Crescent Moon
benadrukt Jan Van der
Roost de kracht ervan.
Muziek is van een
universele schoonheid en
nodigt uit - ongeacht
ras, cultuur of geloof -
te genieten.
Prachtig!
Cresc
ent Moon ist eine
festliche Ouvertüre,
die Jan Van der Roost im
Auftrag eines japanischen
Blasorchesters schrieb.
Das Stück beginnt
langsam im mittleren
Register, wird aber
allmählich heller und
strahlender - so wie der
aufgehende Mondden
Nachthimmel erhellt. Nach
dieser eher
majestätischen
Einleitung tritt ein
virtuoses Allegro hervor,
das technische Finessen
in allen Registern zum
Vorschein bringt.
SchlieÃ?lich gipfelt das
Stück in einer
Atmosphäre der Freude
und des
Optimismus.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Piano SKU: BT.SINF218 Composed by Giovanni Polloni. Classical. Book Only....(+)
Piano
SKU:
BT.SINF218
Composed
by Giovanni Polloni.
Classical. Book Only. 82
pages. Sinfonica
#SINF218. Published by
Sinfonica (BT.SINF218).
ISBN
9788884001276.
Meto
do per il terzo ciclo
elementare Vengono presi
in esame: bicordi con la
destra, la sinistra ed
entrambe le mani, note di
sostegno e terzine
(conseguente preparazione
ai tempi composti).
Sviluppo in modo graduale
delle abilit necessarie a
staccare e legare le mani
indipendentemente.
Toccata Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043546-010 From the Opera...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043546-010
From the Opera
L'Orfeo. Composed by
Claudio Monteverdi.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043546-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043546-010).
Claudio
Monteverdi composed this
toccata as an
instrumental introduction
for the opera
L’Orfeo (1607).
According to the
composer, this
introduction should be
played three times before
the rising of the
curtain. This is actually
the first overture in the
history of opera.)The
story of Orfeo, who
enchanted nature with his
music, is tragic, as he
loses his beloved
Eurydice and decides to
retrieve her from the
underworld. On their
return journey, one
glance back at her is
fatal: he loses her for
the second time.)This
arrangement for wind band
is very suitable as a
concert opener. The
toccata is played three
times just like the
original. The first time
it is played by a
quintetconsisting of two
trumpets and three
trombones.)Various ways
of performing this
toccata are possible. The
tension builds up more
intensely if the quintet
starts off stage.
Eventually, these five
players join the band,
after which the tutti
version follows two
times. You can also have
the brass play from the
gallery during the second
or third time for a
double choir effect.
Claudio
Monteverdi componeerde
deze toccata als
instrumentale inleiding
tot de opera
L’Orfeo
(1607). Dit arrangement
voor harmonieorkest is
dan ook heel geschikt als
openingswerk. De toccata
wordt drie keer gespeeld,
de eerste keer door een
kwintet van twee
trompetten en drie
trombones. De opbouw van
de spanning is intenser
als het kwintet in de
coulissen of achter het
podium begint. Vervolgens
voegen deze vijf
muzikanten zich bij de
rest van het orkest,
waarna de tutti-versie
nog twee keer
klinkt.
Claudio
Monteverdi schrieb diese
Toccata als
instrumentales Vorspiel
zur Oper l'Orfeo.
Sie sollte drei Mal vor
der Hebung des Vorhangs
gespielt werden. Damit
hatte er tatsächlich
die erste Ouvertüre
der Operngeschichte
geschaffen! Wie im
Original, wird auch in
dieser Bearbeitung die
Toccata drei Mal
gespielt: zunächst von
einem Trompeten- und
Posaunenquintett, dann
zwei Mal vom gesamten
Blasorchester. Ein
ideales
Eröffnungswerk!
Claudi
o Monteverdi (1567-1643)
compose questa Toccata
strumentale per
l’ouverture
dell’opera tragica
L’Orfeo (1607). Il
compositore desiderava
che questo brano di
apertura fosse eseguito
tre volte a sipario
chiuso. Così facendo,
compose la prima
ouverture nella storia
dell’opera. Questo
arrangiamento per banda
è ideale per iniziare
un concerto. Fedele alla
versione originale, la
Toccata è interpretata
tre volte, di cui la
prima dal quintetto
composto da tre tromboni
e due trombe.
Centennial Salute Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.44010951 Composed by Philip Sparke...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3
SKU:
HL.44010951
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2010. Anglo
Music Press #AMP309.
Published by Anglo Music
Press (HL.44010951).
Just based on
its title, this piece has
to be celebratory and
up-beat, which it is! It
opens with a stately
fanfare, first played on
the low brass before the
entire band joins in.
This gives way to a
contrasting lyrical theme
which develops until it
joins up with the fanfare
to complete the opening
section. A lively and
heavily syncopated vivo
follows, cast as a
traditional march,
complete with a 'bass
strain' and trio. After
the original march theme
returns, a climax leads
back to a reprise of the
majestic opening, which
brings the piece to an
appropriately triumphant
close.
Ein
Stück namens
Centennial Salute (Salut
zur Jahrhundertfeier) ist
schon per Defi nition
festlich: Es beginnt mit
einer prachtigen Fanfare
im tiefen Blech, die dann
vom gesamten
Blasorchester aufgenommen
wird. Diese macht einem
kontrastiven lyrischen
Thema Platz, das dann
zusammen mit der Fanfare
den ersten Teil beendet.
Es folgt ein lebhaftes
Vivo im traditionellen
Marschstil, inklusive
einem Trioteil. Nach der
Rückkehr des
ursprünglichen
Marschthemas führt
ein Hohepunkt zu einer
Reprise der
majestatischen Eroffnung,
womit das Stück
angemessen trium phal
endet.
Centennial
Salute debute avec une
majestueuse fanfare
enoncee aux cuivres
graves, puis reprise en
tutti. Une ligne
melodique vient
contraster par son
expressivite, avant
d'etre rejointe par le
theme d'ouverture pour
cheminer conjointement
vers un vivo passionne
(une marche), suivi d'un
trio. Le theme de la
marche revient ; la trame
s'amplifi e et la musique
atteint son apogee, alors
qu'eclate le contenu
solennel des mesures
initiales offrant une
apotheose
triomphale.
Centen
nial Salute, come indica
il nome, e un brano
festivo. La composizione
inizia con una splendida
fanfara negli ottoni
gravi, poi ripresa
dall'intero organico. Fa
da contrasto un tema
lirico che, assieme alla
fanfara, chiude la prima
parte del brano. Segue un
brillante vivo nello
stile tradizionale della
marcia. Dopo il ritorno
del tema della marcia, e
riproposto il tema di
apertura, che accompagna
il brano al suo
finale.
Crescent Moon Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-140 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115232-140
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1115232-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115232-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Crescent
Moon is a festive
overture composed by Jan
Van der Roost and was
commissioned by a
Japanese wind band. The
piece begins solemnly in
the middle register but
gradually becomes
brighter and more
brilliant as the moon
rises in the sky and
begins to give more
light. After this
somewhat stately
introduction, a virtuoso
allegro emerges,
displaying technical
prowess in all registers,
before the piece
culminates with a joyful
mood of optimism. An
ideal concert opener,
Crescent Moon will
fill your ears with joy
and happiness!
Het
jaar 2011... Voor Japan
een jaar van tragedie en
verdriet. Maar net zoals
de maan iedere nacht weer
opkomt en licht in de
duisternis brengt, zal
ook Japan weer herrijzen
en ooit het licht weer
zien. Muziek kan daarbij
een rolspelen en brengt
ons vreugde en geluk. Met
Crescent Moon
benadrukt Jan Van der
Roost de kracht ervan.
Muziek is van een
universele schoonheid en
nodigt uit - ongeacht
ras, cultuur of geloof -
te genieten.
Prachtig!
Cresc
ent Moon ist eine
festliche Ouvertüre,
die Jan Van der Roost im
Auftrag eines japanischen
Blasorchesters schrieb.
Das Stück beginnt
langsam im mittleren
Register, wird aber
allmählich heller und
strahlender - so wie der
aufgehende Mond den
Nachthimmel erhellt. Nach
dieser eher
majestätischen
Einleitung tritt ein
virtuoses Allegro hervor,
das technische Finessen
in allen Registern zum
Vorschein bringt.
Schließlich gipfelt
das Stück in einer
Atmosphäre der Freude
und des
Optimismus‘.
Cresc
ent Moon è
un’ouverture
festiva composta da Jan
Van der Roost su incarico
di una banda giapponese.
Il brano inizia in modo
solenne nel registro
medio per poi divenire
gradualmente più
intenso, quasi a
simboleggiare la luna
che, alzandosi in cielo,
riesce a irradiare una
forte luce sulla terra.
Dopo
un’introduzione
maestosa, appare un
virtuoso allegro che
richiede doti tecniche in
tutti i registri. Il
finale porta a una
conclusione di carattere
gioioso e ottimista.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Baritone Saxophone - very easy, easy SKU: BT.DHP-1012571-707 Composed by ...(+)
Baritone Saxophone - very
easy, easy
SKU:
BT.DHP-1012571-707
Composed by Jan de Haan.
Horen, Lezen en Spelen
internationaal.
Educational Tool. Book
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012571-707. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012571-707).
ISBN 9789043112499.
English-German-French-Dut
ch.
The BAND TIME
series consists of a
number of books
containing easy pieces
suitable for youth band.
BAND TIME Starter is
intended for the first
year of band playing and
includes four-part pieces
in many different styles.
The difficulty of the
pieces increases in
parallel with the
material covered in the
first part of the Look,
Listen and Learn method.
The first three works,
however, are three-part
pieces in order to
accommodate the limited
range of notes available
at this stage. The BAND
TIME series is suitable
for various combinations
of instruments provided
that the parts are
divided in a sensible way
(for concert band,
fanfare band or brass
band). The material for
altosaxophone, trombone
and
baritone/euphonium/bass
clarinet is divided into
parts 1 and 2 in order to
cover all voices using
the most popular
instruments.
De
serie Band Time is
ontwikkeld om kinderen
vroeg kennis te laten
maken met het samenspel
in een blaasorkest.
Band time Starter
maakt dit al in het
eerste jaar mogelijk.
Deze uitgave bevat
vierstemmige stukken in
diversestijlen- de eerste
drie stukken zijn drie
stemmig, aangespast aan
de vaardigheden van de
beginnende leerling. De
moeilijkheidsgraad en de
muzikale inhoud zijn
gebasseerd op Horen,
Lezen and Spelen. In
de partituur
staatuitgelegd hoe u de
serie optimaal benut en
hoe de instrumentatie in
uw specifieke bezetting
het best kan worden
toegepast. Op de los
verkrijgbare cd worden de
stukken door een
harmonieorkest
voorgespeeld, zodat de
leerlingen thuiseen goede
indruk krijgen van hoe de
stukken klinken. Ze
kunnen zelf meespelen of
ernaar luisteren. Dit zal
de motifatie (en het
studieresultaat)
bevorderen.
Parall
el zu den ersten Stunden
Instrumentalunterricht
werden die jungen Musiker
mit den Stücken dieser
Sammlung für das
Spielen im
Anfängerorchester
motiviert. BAND TIME
Starter eignet sich
für das erste Jahr im
Blasorchester und
enthält vierstimmige
Stücke in vielen
verschiedenen Stilen. Der
allmählich
fortschreitende
Schwierigkeitsgrad
entspricht dem Stoff der
Bläserschule
Hören, lesen und
spielen Band 1, kann
aber auch gut
unabhängig davon
eingesetzt werden. Die
ersten drei Stücke
passen sich mit ihren
lediglich drei Stimmen
dem noch begrenzten
Tonumfang an, über den
die Schüler in diesem
Stadium verfügen. Aus
dem gleichen Grund
weichen manchmaldieselben
Stimmen für
unterschiedliche
Instrumente leicht
voneinander ab.
Geringfügige
Abweichungen erklären
sich auÃ?erdem aus
manchen besonderen
Bedingungen bei einem
bestimmten Instrument,
zum Beispiel schwierige
Tonfolgen. Passend zu der
Reihe ist eine CD
erhältlich, mit deren
Unterstützung die
Schüler zu Hause mit
richtiger
Orchesterbegleitung
spielen können. Ein
schnellerer Erfolg ist
damit gesichert!
L'Obiettivo della
collana BAND TIME è
quello di motivare i
giovani musicisti a
suonare in una banda
principiante o giovanile.
BAND TIME Starter e il
suo seguito BAND TIME
Expert, come anche i
brani natalizi raccolti
in BAND TIME Christmas
propongono brani in vari
generi musicali che
seguono il livello di
difficolt crescente
proposto del metodo
Ascolta, leggi and suona
(possono essere usati
anche separatamente). I
brani sono eseguibili gi
a partire da un organico
di tre o quattro
elementi. per ogni
collana è disponibile
separatamente un CD con
gli accompagnamenti
orchestrali. Per la lista
degli strumenti
disponibili visitate il
nostro sito.
Queen of the Dolomites Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1175811-020 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1175811-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175811-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175811-020).
English-German-French-
Dutch.
The
introductory theme of
this composition echoes
the majestic size of the
mountains that are
visible from the
picture-postcard Cortina
d’Ampezzo—t
he so called Queen of the
Dolomites. Then we hear a
lyrical theme, in which
we feel the peacefulness
of the surrounding
countryside. We can even
hear the hustle and
bustle of the popular ski
resort, before the two
opening themes return in
reverse order to bring
this musical sight-seeing
excursion to a close.
Im
Eingangsthema dieser
Komposition hallt die
majestätische
Größe der
Bergformation wider, die
vom malerischen Cortina
d’Ampezzo - der so
genannten Königin der
Dolomiten“ - aus
sichtbar ist. Dann
erklingt ein lyrisches
Thema, in dem der Frieden
der umliegenden
Berglandschaft zu
spüren ist. Auch die
Betriebsamkeit des
beliebten
Wintersportortes ist zu
hören, bevor die
beiden Eingangsthemen in
umgekehrter Reihenfolge
den musikalischen
Rundblick beenden.
Corti
na d’Ampezzo è
anche chiamata “la
regina delle
Dolomiti†per la
bellezza mozzafiato del
suo paesaggio. Cortina
è la meta obbligatoria
invernale di VIP italiani
ma anche di molti turisti
desiderosi di affrontare
le splendide piste
d’inverno e gli
innumerevoli sentieri per
indimenticabili
passeggiate
d’estate. La
musica di Jacob de Haan
riflette la sublime
bellezza dei paesaggi ed
è un vero omaggio alla
natura.
Queen of the Dolomites Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115212-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115212-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1115212-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115212-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
introductory theme of
this composition echoes
the majestic size of the
mountains that are
visible from the
picture-postcard Cortina
d’Ampezzo—th
e socalled Queen of the
Dolomites. Then we hear a
lyrical theme, in which
we feel the peacefulness
of the surrounding
countryside. We can even
hear the hustle and
bustle of the popular ski
resort, before the two
opening themes return in
reverse order to bring
this musical sight-seeing
excursion to a
close.
Im
Eingangsthema dieser
Komposition hallt die
majestätische
Größe der
Bergformation wider, die
vom malerischen Cortina
d’Ampezzo - der so
genannten Königin der
Dolomiten“ - aus
sichtbar ist. Dann
erklingt ein lyrisches
Thema, in dem der Frieden
der umliegenden
Berglandschaft zu
spüren ist. Auch
die Betriebsamkeit des
beliebten
Wintersportortes ist zu
hören, bevor die
beiden Eingangsthemen in
umgekehrter Reihenfolge
den musikalischen
Rundblick
beenden.
Corti
na d’Ampezzo è
anche chiamata “la
regina delle
Dolomiti†per la
bellezza mozzafiato del
suo paesaggio. Cortina
è la meta obbligatoria
invernale di VIP italiani
ma anche di molti turisti
desiderosi di affrontare
le splendide piste
d’inverno e gli
innumerevoli sentieri per
indimenticabili
passeggiate
d’estate. La
musica di Jacob de Haan
riflette la sublime
bellezza dei paesaggi ed
è un vero omaggio alla
natura.
(BUCH BR) SKU: HL.49007416 Ehemalige Provinz Oberhessen. Composed ...(+)
(BUCH BR)
SKU:
HL.49007416
Ehemalige Provinz
Oberhessen. Composed
by Franz Bö, Hermann
Fischer, and sken. Edited
by Anneliese Boesken.
This edition:
Paperback/Soft Cover.
Book. Edition Schott.
Classical. 409 pages.
Schott Music #ED 7646-02.
Published by Schott Music
(HL.49007416).
ISBN
9783795713317.
German.
Der Band
Oberhessen in der Reihe
Quellen und Forschungen
zur Orgelgeschichte des
Mittelrheins rundet das
orgeltopographische
Lebenswerk von Franz
Bosken ab. Nach den
beiden bereits erschienen
Banden (Rheinhessen und
Hessen-Nassau) sind damit
das sudliche Hessen und
Teile von Rheinland-Pfalz
bearbeitet. Mit den
Publikationen von
Hans-Martin Balz
(Starkenburg), Gottfried
Rehm (Osthessen) und
Eckard Trinkaus
(Ziegenhain) ist Hessen
nunmehr eine der
organologisch am besten
erschlossenen Regionen
Deutschlands.Die
Behandlung der
linksrheinischen Anteile
von Rheinland-Pfalz mit
der Eifel, dem Hunsruck
und der Rheinpfalz
blieben ein unerfulltes
Desiderat Boskens, das er
schwerpunktmassig und
durch seine
Stumm-Forschung bereits
in Angriff genommen
hatte, aber wegen seines
fruhen Todes nicht mehr
fortsetzen konnte.
Mindestens 2000 Orgeln
sind in seinen
Publikationen
dokumentiert, die meisten
davon historisch
aufgearbeitet und
beschrieben, in
Oberhessen allen etwa 450
Orgeln in 396 Orten,
wobei 327 Orgelbauer mit
ihrer Tatigkeit
nachgewiesen sind.Die
posthume Bearbeitung des
von Franz Bosken
gesammelten
Quellenmaterials von
Oberhessen folgt seinem
bewahrten
Darstellungskonzept,
beinhaltet aber auch
zusatzliche
Informationen, die
Hans-Martin Balz
beisteuerte, und verrat
methodisch die
Handschrift Hermann
Fischers, der damit
seinem Vorbild und Freund
ein literarisches Denkmal
setzt.Der seit langem
fertiggestellte und von
vielen erwartete Bosken
III ist wie seine
Vorganger ein wichtiges
Nachschlagewerk fur alle,
die mit der Orgel zu tun
haben. Er kann aber nicht
die Detailforschung vor
Ort ersetzen, sondern
will in erster Linie das
in Zentralarchiven
gelagerte Quellenmaterial
aufarbeiten und so die
Lokalforschung anregen
bzw. unterstutzen.
Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Super Solos Saxophone Tenor et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
Tenor Saxophone and Piano - late intermediate SKU: BT.AMP-369-400 10 S...(+)
Tenor Saxophone and Piano
- late intermediate
SKU:
BT.AMP-369-400
10
Selected Solos with Piano
Accompaniment.
Composed by Philip
Sparke. Super Solos.
Tuition. Book with CD.
Composed 2013. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
369-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-369-400).
ISBN
9789043138888. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip
Sparke’s Super
Solos is the third
volume of a progressive
series of solo books that
takes the young wind
player from beginner to
accomplished musician.
Following on from the
first two books in the
series (Starter
Solos and Skilful
Solos) this
collection generally
contains longer pieces
suitable for the
developing young
musicians. Specifically
tailored for each
instrument, Super
Solos extends
technical and musical
demands, takes the player
into new keys with larger
instrumental ranges and
adds new notes in a
gradual and logical
manner.The books provide
invaluable additional
material to complement
any teaching method.
Including play-along
CD.
Na Starter
Solos en Skilful
Solos sluit Philip
Spark deze reeks met het
nieuw verschenen boek
Super Solos. De
solos in deze boeken zijn
qua mogelijkheden en
moeilijkheidsgraad
perfect toegesneden op
het betreffende
instrument.Bovendien vult
het de vorige uitgaven in
deze reeks gestructureerd
aan, waardoor het de
instrumentalist een
zinvol en motiverend
vervolg biedt. Elk boek
bevat een cd met
begeleiding. Het voordeel
hiervan is dat jonge
muzikanten de
belangrijkeaspecten van
het samenspel al vanaf
het begin kunnen ervaren.
Zo ontwikkelen ze
essentiële
vaardigheden, zoals het
luisteren tijdens het
spelen en het handhaven
van een strak
tempo.
Nach
STARTER SOLOS und SKILFUL
SOLOS vollendete Philip
Sparke seine Reihe
Solobücher mit SUPER
SOLOS. Die Soli in jedem
Buch sind genau auf die
Bedürfnisse und
Anforderungen des
jeweiligen Instruments
zugeschnitten, im
Schwierigkeitsgrad
angepasstund schaffen
somit einen Rahmen, in
dem sich
Instrumentalschüler
neue Elemente in
sinnvoller Reihenfolge
aneignen können. Dank
der im Buch und auf CD
enthaltenen
Klavierbegleitung lernen
sie außerdem wichtige
Aspekte des
Ensemblespiels. SUPER
SOLOS für
fortgeschrittene
Schüler hält
mitreißende Stücke
parat, mit denen neue
technische und
musikalische
Schwierigkeiten
gemeistert und ein
größerer Tonumfang
sowie neue Tonarten
gelernt werden
können.
Inhalt:
Little Overture -
Berceuse - March of the
Toy Soldiers - Air and
Variations - Chicago
Blues - Moto Perpetuo -
Song of Farewell -
Promenade - September
Song - Scherzo
Finale
Dopo Starter
Solos e Skilful
Solos, Philip Sparke
completa la serie di
libri per strumenti
solisti con Super
Solos. I brani
proposti rispondono alle
richieste e alle
caratteristiche dei vari
strumenti. Grazie al CD
incluso,
conlaccompagnamento del
pianoforte, si apprendono
i vari aspetti del
suonare in ensemble.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.