by Juan Martin and Patrick Campbell. Level: Beginning-Intermediate. Book CD DVD. Size 12x10. 160 pages. Published by Mel Bay Pub., Inc.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000424-120

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Score Only. 16 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000424-120. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000424-120).

There are regularly partys by tourists on the beaches of Rio de Janeiro.
The catchy Holiday in Rio is also based on this and takes us in Brazilian atmosphere from the first bar.
Pleasant music that in which no one can be seated quietly.
Featuring solos on alto saxophone, trumpet and trombone.
The bouncer!

Full recording : Introducing the Fanfareband

Dat er regelmatig feest wordt gevierd op de stranden van Rio de Janeiro is ons, sinds het WK-voetbal, bekend.
Het aanstekelijke Holiday in Rio is daar dan ook op gebaseerd en brengt ons vanaf de eerste maat in Braziliaanse sferen.
Opgewekte muziek waar niemand rustig bij kan blijven zitten.
Attentie voor de solos voor altsaxofoon, trompet en trombone.
De uitsmijter!

Full recording : Introducingthe Fanfareband.

By Tricia Woods and Merrill Clark. For Keyboard; Piano. Book; CD; Keyboard/Piano; Method/Instruction. Blues. 288 pages. Published by Alfred Music Publishing

Urtext based on the Complete Edition Jean Sibelius Works (JSW). Composed by Jean Sibelius (1865-1957). Edited by Anna Pulkkis. Breitkopf and Haertel #EB-9340. Published by Breitkopf and Haertel

Orchestra

SKU: LO.30-3245L

Composed by Pepper Choplin. Arranged by Larry Shackley. Choral, cantatas. Christmas. Score and parts, plus CD with printable parts. Lorenz Publishing Company #30/3245L. Published by Lorenz Publishing Company (LO.30-3245L).

UPC: 000308142471.

One Silent Night long ago, a birth story began that forever changed the world. Lying in a crude manger was a new-born babe, who would become the Source of our Christian faith and our abiding hope. Using the power and simplicity of the event itself, composer and creator Pepper Choplin presents each of the familiar elements of that story through ballad-like recitatives of scripture, surrounded by anthems ranging from outbursts of unbridled joy to moving moments of introspection and gentleness. Weaving familiar carols and songs throughout original music, this timeless tale emerges in a deeply moving presentation that will lift one’s faith and deepen one’s understanding of the profound significance of that One Silent Night. Orchestration by Larry Shackley for 2 Fl, Ob, 2 Cl, Bsn (sub Bass Cl), 2 Hn (sub 2 A Sax), 3 Tpt, 2 Tbn (sub 2 T Sax), Tuba, 2 Perc, Timp, Harp, Pno, 2 Vln, Vla, Cello, Bass, Digital Strings.

By Clay Christiansen. For organ. Medium. Published by MorningStar Music Publishers

Trombone and Piano - intermediate

SKU: BT.AMP-436-400

Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Play-Along Series. Book with CD. Composed 2015. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 436-400. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-436-400).

ISBN 9789043148672. English-German-French-Dut ch.

Part of the Anglo Music Play-Along Series, Philip Sparke’s 15 Intermediate Christmas Carols is aimed at the young instrumentalist who can play about an octave and a half and follows on from Sparke’s 15 Easy ChristmasCarols. Specifically tailored to suit the individual instrument, this book introduces the developing player to the world’s most popular Christmas tunes by selecting simple yet attractive melodies that fit their limited range. The book willprovide invaluable additional material to complement any teaching method and includes both piano accompaniment and a demo/play-along CD.

Philip Sparkes 15 Intermediate Christmas Carols sind Teil der Reihe Anglo Music Play-Along und richten sich an junge Instrumentalisten, die einen Tonumfang von ungefähr eineinhalb Oktaven beherrschen. Die Ausgabe schließt sich anSparkes 15 Easy Christmas Carols an. Für diesen Band wurden einfache und zugleich ansprechende Melodien ausgewählt, die genau auf das jeweilige Instrument zugeschnitten sind, sich für dessen begrenzten Tonumfang eignen, und den soSchüler an die weltweit beliebtesten Weihnachtslieder heranführen. 15 Intermediate Christmas Carols bietet damit wertvolles Ergänzungsmaterial, das zu jeder Instrumentalschulepasst und sowohl eine Klavierbegleitung als auch einePlay-Along-CD enthält.

Faisan t partie de l’Anglo Music Play-Along Series, les 15 Intermediate Christmas Carols(15 chants de Noël de niveau intermédiaire) de Philip Sparke visent les instrumentistes qui arrivent jouer environ une octave etdemi. Adapté pour convenir chaque instrument spécifique, ce recueil introduit le musicien de niveau moyen aux chants de Noël les plus populaires en sélectionnant les mélodies simples les plus intéressantes qui correspondent leur registre limité.Ce livre fournit du matériel supplémentaire indispensable qui complète n’importe quelle méthode pédagogique et inclut un accompagnement pour piano ainsi qu’une version sur CD avec démos.

Orchestra

SKU: LO.30-3243L

Composed by Pepper Choplin. Arranged by Larry Shackley. Choral, cantatas. Christmas. Instrumental parts. Lorenz Publishing Company #30/3243L. Published by Lorenz Publishing Company (LO.30-3243L).

UPC: 000308142457.

One Silent Night long ago, a birth story began that forever changed the world. Lying in a crude manger was a new-born babe, who would become the Source of our Christian faith and our abiding hope. Using the power and simplicity of the event itself, composer and creator Pepper Choplin presents each of the familiar elements of that story through ballad-like recitatives of scripture, surrounded by anthems ranging from outbursts of unbridled joy to moving moments of introspection and gentleness. Weaving familiar carols and songs throughout original music, this timeless tale emerges in a deeply moving presentation that will lift one’s faith and deepen one’s understanding of the profound significance of that One Silent Night. Orchestration by Larry Shackley for 2 Fl, Ob, 2 Cl, Bsn (sub Bass Cl), 2 Hn (sub 2 A Sax), 3 Tpt, 2 Tbn (sub 2 T Sax), Tuba, 2 Perc, Timp, Harp, Pno, 2 Vln, Vla, Cello, Bass, Digital Strings.

Fanfare Band - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115084-020

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.

Guitar Solo

SKU: IS.G6760EM

Composed by Silvio Leopold Weiss. Arranged by Ben Beuming. Plucked - Guitar. Metropolis Music Publishers #G6760EM. Published by Metropolis Music Publishers (IS.G6760EM).

ISBN 9790365067602.

This sonata (WeissSW No. 50, Dresden) is one of a new series of eight sonatas by Silvius Leopold Weiss arranged for the first time for guitar and published by Metropolis Music. Sonata XXVII comes from a set of tablature manuscript volumes in the Sächsisches Landesbibliothek in Dresden (Ms. Mus. 2841-â?V-â?1). There are five volumes with a total of 34 sonatas of Weiss for solo lute. The sonatas are ordered by key and further sorted by size or complexity. Sonata XXVII is a large and mature piece, composed in Weissâ??s late period, around 1730. The Sonata has six movements: Introduzzione (an opening movement in Italian style with elements of an Allemande and Prelude), Courante, Bourrée, Sarabande, Menuet, and it ends with a Presto. The use of tempo indications for French dance movements is characteristic for the later work of Weiss. Originally, the Sonata is written in B flat major, a key often used by Weiss as it is appropriate for playing the lute, but rather awkward with the guitar. For ease and effectiveness of playing, I have transposed the Sonata a minor third lower to G major. To create more concordance with the baroque tuning of the lute, the G string is lowered by a semitone to F sharp. I suggest using a capodastro to achieve the original pitch. Based on the present standard of A at 440 Hertz, the capo should be placed at the 3rd fret. However, during Weissâ??s lifetime, it was more common in many parts of Germany to use a standard of A at 415 Hertz -â? a semitone lower. So, to hear the pitch heard by Weiss and his contemporaries, the capo should then be positioned at the 2nd fret.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0950624-020

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950624-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950624-020).

9x12 inches.

In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life.

In Concerto d’Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in eenadagio. Een motief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.

Concerto d’Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden.

Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette œuvre richement colorée.

Con certo d’Amore si compone di tre periodi tematici con caratteristiche della musica barocca, pop e jazz. La maestosa introduzione, dagli accenti barocchi, accompagna ad un passaggio vivo ed energico scritto nello stile della musica pop. Segue l’adagio che sviluppa un passaggio dalle inflessioni swing. Concerto d’Amore si conclude con la ripresa del motivo dell’adagio la cui forma alterata offre una conclusione brillante.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.GOB-001207-140

Composed by Brian Connery. Challenger Series. Score Only. Composed 2013. 12 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001207-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001207-140).

9x12 inches. English.

The ABA form is highlighted in this pleasant and varied piece. This work is indeed composed of three themes. Right from the opening bars, an energetic and sustained motif is developed. The second movement is more serene and somewhat romantic. Finally, the third movement reintroduces the opening elements, now supported by quite an elaborate rhythmic line leading to a triumphant finale.

In diesem unterhaltsamen und abwechslungsreichen Stück ist eine klare ABA Form erkennbar. Das kraftvolle Auftaktthema, das sich im ersten Satz entwickelt, wird im zweiten Satz zunächst durch eine getrageneres, beinahe romantisches Thema abgelöst,kehrt dann aber im dritten Satz in einer stärker rhythmisierten Form wieder und beschert dem Stück schließlich ein strahlendes Finale.

Piano/Vocal Piano; Voice

SKU: HL.148619

Composed by Bob Cole, James Weldon Johnson, and John Rosamond Johnson. E.B. Marks. Vaudeville. Softcover. 180 pages. Edward B. Marks Music #EBM148619. Published by Edward B. Marks Music (HL.148619).

ISBN 9781495029684. UPC: 888680078515. 9.0x12.0x0.492 inches. With a Foreword by Thomas Riis.

Late in his life, composer J. Rosamond Johnson (Lift Ev'ry Voice and Sing) submitted to his longtime publisher, E.B. Marks, a list of songs that would comprise a volume of his best early popular songs written with his pre-1910 partner Bob Cole and his brother, James Weldon Johnson (Autobiography of an Ex-Colored Man). That list was never put into print...until now. Featuring an introductionby Dr. Thomas Riis (Just Before Jazz) and several rare photos, this new compilation is the latest legacy offering from the Marks archive, which contains a rich heritage of turn-of-the-century African-American, and thus distinctly American, pre-jazz-era popular song. Includes: Ain't Dat Scan'lous * Big Indian Chief * The Big Red Shawl * The Bleeding Moon * Congo Love Song * The Countess of Alagazam * Fishing * I Don't Want to Be No Actor Man No Mo' * I'll Always Love Old Dixie * I'll Keep a Warm Spot in My Heart for You * I've Got Troubles of My Own * The Katy-Did, the Cricket and the Frog * Lazy Moon * Lit'l Gal * Louisiana Lize * Lovely Daughter of Allah * Ma Mississippi Belle * The Maiden with the Dreamy Eyes * Mudder Knows * My Heart's Desiah is Miss Mariah * My Castle on the Nile * Nobody's Lookin' but de Owl an' de Moon * Oh, Didn't He Ramble * The Old Flag Never Touched the Ground * On the Road to Monterey * The Pathway of Love * Roll Them Cotton Bales * Save It for Me! * The Spirit of the Banjo! * Sugar Babe * Two Eyes * Under the Bamboo Tree * When de Jack O'Lantern Starts to Walk About * When It's All Goin' Out, and Nothin' Comin' In * Who Do You Love?

SSAATTB vocal soli, SATB choir, 2 horns, 2 flutes, 2 oboes, strings, basso continuo

SKU: CA.9700405

Requiem in Es. Composed by Johann Adolf Hasse. Edited by Wolfram Hader. Sacred vocal music, Requiem, Mourning, death. Choral Score. Composed 1763/64. Duration 42 minutes. Carus Verlag #CV 97.004/05. Published by Carus Verlag (CA.9700405).

ISBN 9790007111489. Key: E flat major. Language: Latin.

Two complete settings of the Requiem by Johann Adolf Hasse are extant. Hasse composed the Requiem in C major on the death of the Elector Friedrich August 11 of Saxony. Only a few weeks later his son the elector Friedrich Christian also died. Presumably for this reason Hasse wrote the Requiem in D flat, and because of the shortage of time he used the Sanctus and Agnus of a Requiem in B flat which he had composed earlier. The principal sections Introitus/Kyrie and Dies irae probably date from 1763 and 1764. Score available separately - see item CA.9700400.

Creating Artistry. Composed by Colin Towns. Arranged by Daniel Brinsmead. Henry Leck Creating Artistry. Concert. Octavo. 12 pages. Published by Hal Leonard

Scott Joplin Reconsidered. Composed by Scott Joplin (1868-1917). Edited by Lara Downes. Collection. Theodore Presser Company #440-40028. Published by Theodore Presser Company

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0950624-230

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Original Light Music. Score Only. Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950624-230. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950624-230).

In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life.

In Concerto d’Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in eenadagio. Een motief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.

Concerto d’Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden.

Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette œuvre richement colorée.

Flute, piano

SKU: FG.55011-896-6

Composed by Roope Mäenpää. Classical, contemporary. Score and part. Fennica Gehrman #55011-896-6. Published by Fennica Gehrman (FG.55011-896-6).

ISBN 9790550118966.

Roop e Mäenpää's Sonata for flute and piano (2020) was composed on a small island Utö in the Archipelago Sea (in the Baltic Sea). Isolated from his normal environment the composer didn't find so much peace or harmony as insecurity and introversion. These sensations of otherness, together with an intensive creative project, left a diary-like mark on the sonata. It is commissioned by and dedicated to Sami Junnonen and Tuomas Turriago.

Roope Mäenpää (b. 1990) is a Finnish composer and musician based in Tampere. Mäenpää’s oeuvre includes orchestral and chamber music, and his works have been performed by the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Tampere Philharmonic and the Lapland Chamber Orchestra. He has also worked in close collaboration with the TamperRaw contemporary music ensemble. Mäenpää has composed two musical fairytales for narrator and orchestra: Hipinäaasi apinahiisi (2019-20) and the Insect Symphony (2021), which he conducted in 2022 at the concert by the Tampere Philharmonic. The symphony is a valuable addition to children’s culture and an exciting work which sets out to explore nature through the miraculous world of little organisms.

SSAATTB vocal soli, SATB choir, 2 horns, 2 flutes, 2 oboes, strings, basso continuo

SKU: CA.9700412

Requiem in Es. Composed by Johann Adolf Hasse. Edited by Wolfram Hader. Violin 2. Sacred vocal music, Requiem, Mourning, death. Single Part, Violin 2. Composed 1763/64. 24 pages. Duration 42 minutes. Carus Verlag #CV 97.004/12. Published by Carus Verlag (CA.9700412).

ISBN 9790007238827. Key: E flat major. Language: Latin.

Two complete settings of the Requiem by Johann Adolf Hasse are extant. Hasse composed the Requiem in C major on the death of the Elector Friedrich August 11 of Saxony. Only a few weeks later his son the elector Friedrich Christian also died. Presumably for this reason Hasse wrote the Requiem in D flat, and because of the shortage of time he used the Sanctus and Agnus of a Requiem in B flat which he had composed earlier. The principal sections Introitus/Kyrie and Dies irae probably date from 1763 and 1764. Score and part available separately - see item CA.9700400.

Flute - intermediate

SKU: BT.DHP-1084477-400

Composed by Erik Veldkamp. Play 'em Right! Book with CD. Composed 2008. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1084477-400. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084477-400).

ISBN 9789043129893. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Play â??em Right! is the ultimate series for wind players who want to learn popular music styles in a practical and exciting way. In Play â??em Right! - More Play Along you will find thirteen amazing pop and jazz pieces: join in with RandB from the sixties, boogaloo, funk, gospel, jive, rock-shuffle, swing, latin and modern RandB. On the enclosed CD all thirteen can be found (demo play-along) - played â??liveâ?? by a professional combo. Thereâ??s plenty to discover in Play â??em Right! - More Play Along!

Play â??em Right! is dé serie voor blazers die op een praktische en boeiende manier lichtemuziekstijlen willen leren. In Play â??em Right! - More Play Along! vind je tien geweldige pop- en jazzstukken: speel mee met RandBuit de jaren zestig, boogaloo, funk, gospel, jive, rock-shuffle, swing, latin en moderne RandB. Op de bijgevoegde cd staan ze alle 13 (demo play-along) - â??liveâ?? ingespeeld door een professioneel combo. Er valt genoeg te ontdekkenin Play â??em Right! - More Play Along!

Play 'em Right! ist die ultimative Reihe für Bläser, die auf praktische und spannende Weise Popmusikstile lernen möchten. In Play 'em Right! More Play-along ist dies gleich mit 13 unglaublichen Jazz- und Popstücken möglich: RandB aus den Sechzigern, Boogaloo, Funk, Gospel, Jive, Rock-shuffle, Swing, Latin und moderner RandB. Auf der beiliegenden CD sind alle 13 Stücke zu finden (als Demo- und als Play-Along-Version) - live eingespielt von einer professionellen Combo. Es gibt viel zu entdecken in Play 'em Right! More Play-along!

Play â??em Right! est la collection incontournable que tout instrumentiste vent se doit de posséder sâ??il souhaite se familiariser avec les styles de la musique pop, de façon simple, efficace et plaisante. Play â??em Right! - More Play Along! réunit treize superbes morceaux pop et jazz dans des styles aussi divers que variés allant du RandB des années 60 au RandB moderne en passant par le boogaloo, le funk, le gospel, le jive, le rock-shuffle, le swing et les musiques latines. Sur le compact disc inclus, vous trouverez une version de démonstration et une version play-along de chaque pièce. Lâ??accompagnement a été confié un combo professionnel. Play â??em Right! - MorePlay Along! : une aventure musicale !

Una pubblicazione che rappresenta una sfida per tutti gli strumentisti con allâ??attivo alcuni anni dâ??esperienza. Playâ??em Right - More Play Along copre una vasta paletta di stili musicali consentendo, grazie ad introduzioni sui vari generi ed esercizi tecnici, di avere un approccio efficace e gratificante. I 10 brani proposti spaziano dal pop al jazz, passando per il funk, il gospel, il rock-shuffle, lo swing e la musica latina. Molta importanza è data alla creativit , allâ??interpretazione e alla musicalit . Il CD incluso è un prezioso aiuto per lâ??acquisizione delle tecniche.

Piano - Advanced

SKU: PE.EP4732

Composed by Sergei Prokofiev. Piano Resources; Piano Solo; Piano Supplemental. 20th Century. Book. Edition Peters #98-EP4732. Published by Edition Peters (PE.EP4732).

ISBN 9790014031435.

The three so-called War Sonatas Nos. 6-8 were composed in the years 1939-1944, while Prokofiev was evacuated from Moscow to Kazakhstan and the Caucasus. The reference to the siege of Leningrad was a prerequisite for the success of the compositions, which continue the tradition of Beethoven rather than conforming to the stylistic maxims of 'socialist realism' in force at the time.

The Sonata No. 8 is more introverted than its well-known predecessor Sonata No. 7 and impresses in the final movement with its diversity and echoes of French Impressionism. The work is suitable for advanced pianists.

By Lou Manzi. For Guitar. Book; CD; DVD; Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. Acoustic; Blues. 248 pages. Published by Alfred Music Publishing

El Teclado Electronico De La A a La Z composed by Robert Moore. For electronic keyboard. This edition: Paperback. Instructional. Method. Book. Text Language: Spanish. 144 pages. Published by Santorella Publications

Eb/Bb Alto- / Tenor Saxophone - intermediate

SKU: BT.DHP-1084479-400

Composed by Erik Veldkamp. Play 'em Right! Book with CD. Composed 2008. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1084479-400. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084479-400).

ISBN 9789043129916. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Play â??em Right! is the ultimate series for wind players who want to learn popular music styles in a practical and exciting way. In Play â??em Right! - More Play-Along you will find thirteen amazing pop and jazz pieces: join in with RandB from the sixties, boogaloo, funk, gospel, jive, rock-shuffle, swing, latin and modern RandB. On the enclosed CD all thirteen can be found (demo play-along) - played â??liveâ?? by a professional combo. Thereâ??s plenty to discover in Play â??em Right! - More Play-Along!

Play â??em Right! is dé serie voor blazers die op een praktische en boeiende manier lichtemuziekstijlen willen leren. In Play â??em Right! - More Play-Along! vind je tien geweldige pop- en jazzstukken: speel mee met RandBuit de jaren zestig, boogaloo, funk, gospel, jive, rock-shuffle, swing, latin en moderne RandB. Op de bijgevoegde cd staan ze alle 13 (demo play-along) - â??liveâ?? ingespeeld door een professioneel combo. Er valt genoeg te ontdekkenin Play â??em Right! - More Play-Along!

Play 'em Right! ist die ultimative Reihe für Bläser, die auf praktische und spannende Weise Popmusikstile lernen möchten. In Play 'em Right! - More Play-along ist dies gleich mit 13 unglaublichen Jazz- und Popstücken möglich: RandB aus den Sechzigern, Boogaloo, Funk, Gospel, Jive, Rock-shuffle, Swing, Latin und moderner RandB. Auf der beiliegenden CD sind alle 13 Stücke zu finden (als Demo- und als Play-Along-Version) - live eingespielt von einer professionellen Combo. Es gibt viel zu entdecken in Play 'em Right! - More Play-along!

Play â??em Right! est la collection incontournable que tout instrumentiste vent se doit de posséder sâ??il souhaite se familiariser avec les styles de la musique pop, de façon simple, efficace et plaisante. Play â??em Right! - More Play-Along! réunit treize superbes morceaux pop et jazz dans des styles aussi divers que variés allant du RandB des années 60 au RandB moderne en passant par le boogaloo, le funk, le gospel, le jive, le rock-shuffle, le swing et les musiques latines. Sur le compact disc inclus, vous trouverez une version de démonstration et une version play-along de chaque pièce. Lâ??accompagnement a été confié un combo professionnel. Play â??em Right! - MorePlay-Along! : une aventure musicale !

Una pubblicazione che rappresenta una sfida per tutti gli strumentisti con allâ??attivo alcuni anni dâ??esperienza. Playâ??em Right - More Play Along copre una vasta paletta di stili musicali consentendo, grazie ad introduzioni sui vari generi ed esercizi tecnici, di avere un approccio efficace e gratificante. I 10 brani proposti spaziano dal pop al jazz, passando per il funk, il gospel, il rock-shuffle, lo swing e la musica latina. Molta importanza è data alla creativit , allâ??interpretazione e alla musicalit . Il CD incluso è un prezioso aiuto per lâ??acquisizione delle tecniche.

Chamber Ensemble and Vocal Solo

SKU: BT.EMBZ14619

Composed by Futo Balazs. EMB Contemporary Music. Contemporary Music. Book Only. Composed 2008. 20 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14619. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14619).

English-German.

The piece was written in 2003, commissioned by the Budapest Spring Festival. The process of the work follows the line of the composer s personal interpretation of the original poem. In this song the original dark, grim ending appears as a sort of cathartic dénouement. The theme is love versus mortality. The work is a kind of wholly composed song written in the 21st century its form derives basically from the text. The narrator begins the story in Sprechgesang and in the final lines of the poem tries to sing in a normal singing voice. This acoustic line is followed by the merging of the sinus tones into the clarinet parts. Thus, basically, a peculiar change of toneintroduced for dramatic purposes constitutes the essence of the song. First performance: March 2003.

Das Stück entstand 2003 im Auftrag des Budapester Frühlingsfestivals. Der Verlauf des Werkes folgt der eigenen Interpretationen des Gedichtsoriginales. Das ursprünglich finstere Ende erscheint in diesem Lied wie ein kathartischer Ausgang. Sein Thema ist im Gegensatz zur Vergänglichkeit die Liebe. Das Werk ist eine Art im 21. Jahrhundert entstandenes, durchkomponiertes Lied, seine Form basiert grundsätzlich auf dem Text. Der Erzähler beginnt die Geschichte im Sprechgesang, in den letzten Zeilen des Gedichtes versucht er jedoch bereits mit einer normalen Gesangstimme zu singen. Diesem akustischen Zug folgt die Umschmelzung der Sinustöne in die Klarinettenstimmen. Dadurch schafft einegrundsätzlich auf dramaturgischen Aspekten basierende Änderung im Klang das Wesen des Liedes. Premiere: März 2003.

Mixed choir

SKU: FG.55009-074-3

Composed by Kaj-Erik Gustafsson. Published by Fennica Gehrman (FG.55009-074-3).

ISBN 979-0-55009-074-3.

This ordinary Mass for a cappella chorus can be augmented into so-called Pienary Mass by the addition of parts for organ, which may be selected freely from organ literature or improvised. The whole could then be as follows: Introitus (organ) / Kyrie, Gloria (chorus) / Graduale (organ) / Credo (chorus) / Offertorium (organ) / Sanctus (chorus) / Elevatio (organ) / Agnus Dei (chorus) / Ite missa est (organ). Published in the Chorus series (Ch. 68).

Fanfare Band - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115084-120

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.