| Festival Prelude Ad Excel Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-459-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-459-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
459-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-459-010).
English-German-French-
Dutch. Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ was
commissioned by the AD
Concert Band, from
Solihull in the UK, to
celebrate their 40th
Anniversary in 2016. The
title, Ad Excel,
is a play on words: it is
Latin for ‘to
excel’ but also
celebrates the
band’s anniversary
as XL is 40 in Roman
numerals. The work opens
with a bright fanfare
with frequent changes of
meter. This leads to a
playful main subject,
played first by
woodwinds, followed by
full band. A bridge
passage leads to a legato
second subject, played
twice. The bridge passage
returns to introduce the
both main melodies in new
keys and instrumentations
before a coda, derived
from the opening fanfare,
brings the work to a
close.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ werd
geschreven in opdracht
van de AD Concert Band
uit het Britse Solihull,
ter gelegenheid van het
veertigjarig bestaan van
dit orkest in 2016. De
titel, Ad Excel,
heeft een dubbele
betekenis, die is
gebaseerd op de Engelse
van het Latijn afgeleide
term ‘to
excel’
(excelleren, uitblinken)
én op het veertigjarig
jubileum van de band,
aangezien XL in Romeinse
cijfers het getal 40
aanduidt. Het werk opent
met een opgewekte fanfare
waarin frequent van
maatsoort wordt
gewisseld. Dan volgt een
speels hoofdthema, eerst
in het hout en dan het
volledige orkest. Een
bridgegedeelte leidt naar
een legato tweede thema,
dat twee keer
klinkt.Daarop keert de
bridge terug om beide
hoofdmelodieën in
nieuwe toonsoorten en
instrumentaties te
introduceren, waarna een
coda, ontleend aan de
openingsfanfare, het werk
besluit.
Das
Stück Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ wurde
2016 von der AD Concert
Band aus Solihull
(Vereinigtes
Königreich) aus Anlass
ihres 40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Titel, Ad
Excel, ist ein
Wortspiel: Es ist das
lateinische Wort für
to excel“ (engl.:
hervorragend
sein“), bezieht
sich aber auch auf das
Jubiläum des
Orchesters, da XL die
römische Ziffer für
40 ist. Das Werk beginnt
mit einer strahlenden
Fanfare mit zahlreichen
Taktwechseln. Sie
führt zu einem
verspielten Hauptthema,
das zunächst von den
Holzbläsern und
anschließend vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Eine
Überleitung führt
zu einem zweiten Thema im
Legato. Die
Ãœberleitung
kehrtschließlich
wieder, um die beiden
Hauptmelodien in neuen
Tonarten und
Instrumentierungen
vorzustellen, bis das
Werk in einer Coda, die
von der
Eröffnungsfanfare
abgeleitet ist, endet.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ est une
commande de l’AD
Concert Band de Solihull
au Royaume-Uni, pour
célébrer leur 40e
anniversaire en 2016. Le
titre, Ad Excel,
est un jeu de mots : en
latin, il signifie «
exceller », mais les
chiffres romains XL font
aussi 40,
l’anniversaire
célébré par
l’orchestre.
L’œuvre
commence par une fanfare
éclatante aux
changements de mesure
fréquents, suivie par
l’introduction du
thème principal,
joué par les bois,
puis repris par
l’orchestre. Un
pont mène au second
thème legato avant
d’introduire -
nouveau les deux
mélodies principales
avec des tonalités et
instrumentations
différentes.
L’œuvre se
termine avec une coda
dérivée de la
fanfared’ouverture
.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ è
stato commissionato dalla
AD Concert Band, di
Solihull nel Regno Unito,
per celebrare il loro
40esimo anniversario nel
2016. Il titolo, Ad
Excel, è un gioco
di parole: è il
corrispondente latino di
“eccellereâ€
ma celebra allo stesso
tempo
l’anniversario
della band dato che XL
equivale a 40 in numeri
romani. L’opera si
apre con una luminosa
fanfara con frequenti
cambi di tempo. Questa
sfocia in motivo giocoso
principale, prima suonato
dai legni, subito dopo
dall’intera banda.
Un passaggio che funge da
ponte porta poi a un
secondo tema in legato,
suonato per due volte. Il
passaggio ritorna poi ad
introdurre le due
melodieprincipali in una
nuova tonalit prima della
coda, che riprende la
fanfara di apertura,
portando il brano alla
conclusione. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ex Tribus Fontis Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1196180-120 Legend - Theme - Choral...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1196180-120
Legend - Theme -
Chorale. Composed by
Stijn Roels. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196180-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196180-120).
English-German-French-
Dutch. The title
Ex Tribus Fontis
(Latin for ‘from
three sources’)
refers to the three
sources of inspiration
that were used for this
composition. The legend
of Saint Donatus, patron
saint of the
commissioning band
describes how he and his
soldiers prayed to God
during a losing battle,
the result of which being
a thunderstorm which
annihilated the Teutonic
opponents. This three
movement piece is
extremely impressive and
very much suitable for
both concerts and
contests.
De titel
Ex Tribus Fontis
(Latijn voor ‘uit
drie bronnen’)
verwijst naar de drie
inspiratiebronnen die aan
deze compositie ten
grondslag liggen. Ten
eerste beschrijft de
legende van Sint-Donatus,
patroonheilige van het
opdrachtgevende orkest,
hoe hij en zijn soldaten
tijdens een uitzichtloze
omsingeling baden tot
God, waarna er een onweer
losbrak dat de Germaanse
tegenstander met
blikseminslagen versloeg.
Het tweede thema is
gebaseerd op de drie
noten van de website van
het orkest:
www.fasido.be. Tot slot
is er het
Sint-Donatuskoraal, dat
in deel drie volledig tot
uiting komt, waar het
feestelijk omspeeld
weerklinkt in een groots
tutti en uitmondt in een
spetterend
slot.
Der Titel
Ex Tribus Fontis
(lateinisch für aus
drei Quellen“)
verweist auf die drei
Inspirationsquellen, die
für diese Komposition
verwendet wurden. Die
Legende vom Heiligen
Donatus, dem Schutzpatron
des Auftrag gebenden
Orchesters, beschreibt,
wie seine Soldaten und er
während eines
verlorenen Kampfes zu
Gott beteten. Das
Ergebnis war ein
Gewitter, welches die
germanischen Gegner
vernichtete. Dieses
dreisätzige Stück
ist äußerst
beeindruckend und eignet
sich bestens sowohl
für Konzerte als auch
für
Wettbewerbe.
Le
titre Ex Tribus
Fontis (« de trois
sources » en latin) se
rapporte aux trois
sources
d’inspiration pour
cette composition. Selon
la légende, Saint
Donatus, saint patron de
l’orchestre
commanditaire, aurait
incité ses soldats
prier Dieu pendant un
combat qui semblait perdu
d’avance,
provoquant ainsi un orage
qui anéantit
l’ennemi. Très
impressionnante, cette
pièce en trois
mouvements sera tout
aussi appréciée en
concert que lors
d’un concours. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ex Tribus Fontis Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1196180-020 Legend - Theme - Choral...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1196180-020
Legend - Theme -
Chorale. Composed by
Stijn Roels. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196180-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196180-020).
English-German-French-
Dutch. The title
Ex Tribus Fontis
(Latin for ‘from
three sources’)
refers to the three
sources of inspiration
that were used for this
composition. The legend
of Saint Donatus, patron
saint of the
commissioning band
describes how he and his
soldiers prayed to God
during a losing battle,
the result of which being
a thunderstorm which
annihilated the Teutonic
opponents. This three
movement piece is
extremely impressive and
very much suitable for
both concerts and
contests.
De titel
Ex Tribus Fontis
(Latijn voor ‘uit
drie bronnen’)
verwijst naar de drie
inspiratiebronnen die aan
deze compositie ten
grondslag liggen. Ten
eerste beschrijft de
legende van Sint-Donatus,
patroonheilige van het
opdrachtgevende orkest,
hoe hij en zijn soldaten
tijdens een uitzichtloze
omsingeling baden tot
God, waarna er een onweer
losbrak dat de Germaanse
tegenstander met
blikseminslagen versloeg.
Het tweede thema is
gebaseerd op de drie
noten van de website van
het orkest:
www.fasido.be. Tot slot
is er het
Sint-Donatuskoraal, dat
in deel drie volledig tot
uiting komt, waar het
feestelijk omspeeld
weerklinkt in een groots
tutti en uitmondt in een
spetterend
slot.
Der Titel
Ex Tribus Fontis
(lateinisch für aus
drei Quellen“)
verweist auf die drei
Inspirationsquellen, die
für diese Komposition
verwendet wurden. Die
Legende vom Heiligen
Donatus, dem Schutzpatron
des Auftrag gebenden
Orchesters, beschreibt,
wie seine Soldaten und er
während eines
verlorenen Kampfes zu
Gott beteten. Das
Ergebnis war ein
Gewitter, welches die
germanischen Gegner
vernichtete. Dieses
dreisätzige Stück
ist äußerst
beeindruckend und eignet
sich bestens sowohl
für Konzerte als auch
für
Wettbewerbe.
Le
titre Ex Tribus
Fontis (« de trois
sources » en latin) se
rapporte aux trois
sources
d’inspiration pour
cette composition. Selon
la légende, Saint
Donatus, saint patron de
l’orchestre
commanditaire, aurait
incité ses soldats
prier Dieu pendant un
combat qui semblait perdu
d’avance,
provoquant ainsi un orage
qui anéantit
l’ennemi. Très
impressionnante, cette
pièce en trois
mouvements sera tout
aussi appréciée en
concert que lors
d’un concours. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odyssee Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000508-140 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-000508-140
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000508-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000508-140).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardenden
vernuftig. De tegenslagen
welke hij tegenkomt en in
het tweede tragische
gedeelte dreigen te
escaleren, nemen in het
derde snelle gedeelte bij
zijn verschijning toch
weer een positieve
wending. Nijmegenaar
Jan Bosveld bewijstin dit
originele werk dat hij op
de hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odyssee Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-120 Composed by Jan Bosveld. Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-120
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000432-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-120).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Gobeli
n Music Publications. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odyssee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000432-020 Composed by Jan Bosveld. Se...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000432-020
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 71
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000432-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000432-020).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardend
en vernuftig.
Detegenslagen welke hij
tegenkomt en in het
tweede tragische gedeelte
dreigen te escaleren,
nemen in het derde snelle
gedeelte bij zijn
verschijning toch weer
een positieve wending.
Nijmegenaar Jan
Bosveld bewijst in dit
originele werk dat hij
opde hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen.
Gobeli
n Music Publications. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odyssee Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000508-010 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-000508-010
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 72
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000508-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000508-010).
The Odyssee
tells the story of
Odysseus, the undaunted
hero. In times long
ago the blind poet Homer
wrote this famous epic.
The Odyssey follows
the Iliad, the story of
the bloody war between
the Greek and the
Trojans. This battle
endsafter ten years
thanks to the Odysseys
famous trick. the Trojan
Horse. The Odyssey
is not a war epic, but a
story about perseverance,
loyalty, adventure, and
the survival instinct of
its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer
describes howOdysseus,
the king of Ithaca, had
to endure another ten
years of affliction after
the ten years of war in
Troy before he could
finally return to his
home land. During
those years, his wife,
Penelope, had to try and
keep her many admirers
away.These men not only
wanted het hand but also
the kingship. To prove
her husbands worth, she
played a trick: As soon
as I have finished
weaving this shroud for
my father-in-law,
Laertes, I will choose
one of you to become my
husband, she
promisedthem. But
during the night, she
secretly loosened what
she had woven during the
day, prolonging the time
until Odysseus would
finally return. After
twenty long years, when
he finally stood at the
door, she wondered: Is
this really my husband?
Ishe an imposter?
Cunningly, she asked him
to move the bed, because
only she and her husband
know that the bed was
immovable and was build
around an old three
trunk! Odysseus was
deeply moved: this really
was his wife, his
Penelope! Nearly
threethousands years
later, the loyalty and
strength of this
character, and all the
dangerous adventures that
Odysseus survived thanks
to courage and
intelligence, still moves
us today.
Odyssee
by Jan Bosveld is not
just an adventure story,
butrather a
characteristic piece in
which memories of Homers
story can be heard.
The composition opens
with a firm, stirring
theme describing our
hero, Odysseus, in
detail: This man is not
to be taken lightly.
The further
development of thisshort
introduction completes
this character sketch:
trustworthy, perseverant,
and a genius. After
that we can picture
Odysseus on the lonely
beach of Ogygia. Do the
trumpets depict his
memories of the war of
Troy? Does he think of
his wife, as werecognise
the weaving loom of
Penelope in the murmuring
eighth? In the
solemn, plaintive part
that follows, we can
imagine Penelope feeling
lonely, sitting in the
womens room with her
servants.One of the girls
plays the harp, but that
does notclear the sombre
atmosphere. Then we can
imagine seeing the
sorceress Circe, who
changed Odysseus men into
swine. After she gives a
simple magic sign
something follows that
reminds us of the sound
of pigs grunting. Then
the Odysseus theme
resounds:the hero comes
to savi his comrades.
Assisted by Hermes, he
forces Circe to lift the
spell. The piece ends
the same way as it began,
with an animated theme:
Odysseus is still the
same, undefeated and not
to be taken
lighty!
Het
muzikale relaas van de
Griekse schrijver Homerus
over de held Odyssee in
een karakterstuk vol
herinneringen. Een
stevig opgewekt thema
symboliseert de
grootsheid van Odyssee en
zijn karaktertrekken -
betrouwbaar, volhardenden
vernuftig. De tegenslagen
welke hij tegenkomt en in
het tweede tragische
gedeelte dreigen te
escaleren, nemen in het
derde snelle gedeelte bij
zijn verschijning toch
weer een positieve
wending. Nijmegenaar
Jan Bosveld bewijstin dit
originele werk dat hij op
de hoogte is van de
onmogelijkheden, maar
vooral de ongekende
mogelijkheden van
muzikanten uit de lagere
afdelingen. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| March Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.44010956 Composed by Philip Sparke...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3 SKU:
HL.44010956 Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2010. Anglo
Music Press #AMP296.
Published by Anglo Music
Press (HL.44010956).
UPC: 884088613129.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Philip Sparke
selected two well-known
marches from the region
around Southern Belgium
and Luxembourg as the
basis for his March
Celebration: after we
hear an original march
theme and second theme in
the bass, extracts from
the Hammelsmarsh
(Hammelmarsch) and the
spirited Marsch der
Ardennen-Jager, which
has become a kind of
unofficial national
anthem in these parts.
This festive march is
rounded off with another
appearance of Philip
Sparke's original
theme.
In March
Celebration verwerkte
de componist twee marsen
uit het Zuiden van Belgie
en Luxemburg. Na het
eerste, originele
marsthema en een tweede
‚bas'-thema, volgen
fragmenten uit de
Hammerlsmarsch en de
meeslepende Mars van de
Ardense Jagers, een mars
die bijna kan beschouwd
worden als een soort
nationaal volkslied. Deze
feestelijke mars van
Philip Sparke eindigt met
het beginthema.
Zwei
berühmte Marsche
aus dem
südbelgischen und
luxemburgischen Raum
wurden in March
Celebration
verarbeitet: Nach dem
ersten, originalen
Marschthema und einem
zweiten Bass-Thema folgen
nacheinander
Auszüge aus dem
Hammelsmarsch
(Hammelmarsch) und dem
mitreissenden Marsch
der Ardennen-Jager,
der dort schon fast eine
Art zweite Nationalhymne
ist. Mit der
Wiederaufnahme seines
originalen Themas rundet
Philip Sparke diesen
festlichen Marsch
ab.
March
Celebration reunit
deux celebres marches du
Luxembourg et du sud de
la Belgique, combinees a
un theme original signe
Philip Sparke. Apres
l'exposition du theme
original suivi d'une
ligne melodique jouee par
les basses, on percoit
des fragments de la
Hammelsmarsch
(Marche des moutons). Cet
air populaire fait partie
integrante de toutes les
fetes de village du sud
de la Belgique et du
Luxembourg. Puis vient
l'exaltante Marche du
Regiment des
Chasseurs ardennais,
devenue une sorte d'hymne
pour toute la region.
L'oeuvre se conclut sur
la reprise brillante du
theme
original.
Philip
Sparke arrangia due
celebri marce provenienti
rispettivamente della
parte meridionale del
Belgio e dal Lussemburgo.
L'apertura vede
l'esposizione di un tema
originale che anticipa
una linea melodica
eseguita dai bassi.
Seguono gli estratti
della Hammelsmarch
e della coinvolgente
Marsch der
Ardennen-Jaeger,
divenuta una sorta di
inno per l'intera
regione. Philip Sparke
conclude il brano con la
riesposizione del tema
originale. $20.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Piano Quintet [Set de Parties séparées] Fennica Gehrman
Piano, String Quartet SKU: FG.042-08964-4 Composed by Mikko Heinio. Parts...(+)
Piano, String Quartet
SKU:
FG.042-08964-4
Composed by Mikko Heinio.
Parts. Published by
Fennica Gehrman
(FG.042-08964-4). ISBN
979-0-042-08964-4.
In his quintet dating
from 1993 Heinio draws on
Lewis Carroll's Through
the Looking-Glass. The
musicians performing this
work are offered a touch
of physical drama. As
they play they are
expected to speak and hum
fragments from Carroll's
book going through the
dialogue between Alice,
Tweedledum and
Tweedledee; this adds its
own rhythmic and dramatic
perspective to the
exciting music. The work
was premiered at the
Kuhmo Chamber Music
Festival in summer
1994. $50.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Intermezzo Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-140
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125390-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125390-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi
Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s
“Concerto
Series†which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawaâ
™s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s
Concerto Series, waar ook
zijn Suite Concertante
for Piano and Wind
Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt
von Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Intermezzo
est le deuxième
mouvement extrait du
Concerto pour
Clarinette de Satoshi
Yagisawa. Le concerto a
été créé en
2010 par
l’Orchestre
d’Harmonie
d’Higashi-Hiroshim
a sous la direction
d’Atsushi Kageyama
avec la participation de
Shinsuke Hashimoto,
clarinettiste de
l’Orchestre
Symphonique
d’Hiroshima. Cette
oeuvre s’inspire
du fait que Satoshi
Yagisawa et Shinsuke
Hashimoto sont tous deux
diplômés du
Conservatoire de musique
de Musashino.Le
Concerto pour
Clarinette
représente
l’apogée de la
série de concertos de
Satoshi Yagisawa, qui
comprend aussi une
Suite concertante pour
piano et orchestre,
un Concerto pour
trompette,
unConcerto pour
trombone, un
Concertino pour
saxophone et un
Concertino pour
percussion solo et
orchestre
d’harmonie.En
raison de sa grande
popularité, le
thème émouvant du
deuxième mouvement,
qui est intitulé
Intermezzo, est
souvent interprété
indépendamment.Soliste
: Degré de
difficulté 4. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Intermezzo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-010
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1125390-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125390-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi
Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s
“Concerto
Series†which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawaâ
™s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s
Concerto Series, waar ook
zijn Suite Concertante
for Piano and Wind
Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt
von Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Intermezzo
est le deuxième
mouvement extrait du
Concerto pour
Clarinette de Satoshi
Yagisawa. Le concerto a
été créé en
2010 par
l’Orchestre
d’Harmonie
d’Higashi-Hiroshim
a sous la direction
d’Atsushi Kageyama
avec la participation de
Shinsuke Hashimoto,
clarinettiste de
l’Orchestre
Symphonique
d’Hiroshima. Cette
oeuvre s’inspire
du fait que Satoshi
Yagisawa et Shinsuke
Hashimoto sont tous deux
diplômés du
Conservatoire de musique
de Musashino.Le
Concerto pour
Clarinette
représente
l’apogée de la
série de concertos de
Satoshi Yagisawa, qui
comprend aussi une
Suite concertante pour
piano et orchestre,
un Concerto pour
trompette,
unConcerto pour
trombone, un
Concertino pour
saxophone et un
Concertino pour
percussion solo et
orchestre
d’harmonie.En
raison de sa grande
popularité, le
thème émouvant du
deuxième mouvement,
qui est intitulé
Intermezzo, est
souvent interprété
indépendamment.Soliste
: Degré de
difficulté 4. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Songs 'Round The Campfire Guitare Centerstream
Performed by Various. Guitar. Size 9x12 inches. 168 pages. Published by Centerst...(+)
Performed by Various.
Guitar. Size 9x12 inches.
168 pages. Published by
Centerstream
Publications.
$19.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Great Spirit - Gaudi Sc/pts Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011313 Mvt. ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score & Parts) - Grade 5
SKU: HL.44011313
Mvt. 1: Gaudi.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #IB052. Published
by Hal Leonard
(HL.44011313). UPC:
884088891480. 9x12
inches.
English(US)/Espanol. <
p> Gaudi is het
eerste deel van een
tweedelige symfonie die
Ferrer Ferran opdroeg aan
de beroemde Spaanse
architect Antoni Gaudi.
In verschillende stappen
beschrijft Ferran het
leven van de geniale
architect die bekend
stond om zijn ronde,
organische vormen: van
het bescheiden begin tot
aan de Sagrada Familia,
zijn levenswerk. De
muzikale lijnen zijn
vloeiend en organisch en
de structuur is groots,
kleurrijk en fascinerend.
Net zoals de bouwwerken
van de Catalaanse meester
zelf...! Gaudi is
het eerste deel van een
tweedelige symfonie die
Ferrer Ferran opdroeg aan
de beroemde Spaanse
architect Antoni Gaudi.
In verschillende stappen
beschrijft Ferran het
leven van de geniale
architect: van het
bescheiden begintot aan
de Sagrada Familia, zijn
levenswerk. Gaudi stond
bekend om stond zijn
ronde, organische vormen.
De muzikale lijnen van
dit werk zijn vloeiend en
organisch en de structuur
is groots, kleurrijk en
fascinerend. Net zoals
debouwwerken van de
Catalaanse meester
zelf...! Gaudi<
/I> ist der erste Teil
einer zweiteiligen
Symphonie, die Ferrer
Ferran dem
berühmten
spanischen Architekten
Antoni Gaudi widmete. In
mehreren Etappen zeichnet
Ferran darin das Leben
des genialen Architekten
und Meisters der runden,
organischen Formen nach:
von den bescheidenen
Anfangen bis zur Sagrada
Familia, die zu einer
Lebensaufgabe wurde. Wie
Gaudis Architektur sind
die musikalischen Linien
flüssig und
organisch und die
Struktur gross angelegt,
farbenreich und
faszinierend.
Fils
d'un modeste
chaudronnier, Antoni
Gaudi i Cornet nait a
Reus dans la province de
Tarragone, le 25 juin
1852. Souffrant de
rhumatismes articulaires
particulierement
invalidants, Gaudi fut
contraint a de longues
periodes de repos des son
plus jeune age. Il
passait des heures a
observer la nature. Gaudi
a octroye un nouveau
langage artistique a
l'architecture. Son style
unique se caracterise par
des lignes souples et des
formes organiques
inspirees de la nature.
Il experimentait de
nouveaux materiaux et de
nouvelles formes. Selon
sa maniere habituelle de
travailler, Gaudi
realisait quelques
esquisses du batiment a
construire et improvisa
la construction au fur et
a mesure queles travaux
avancaient. Selon l'un de
ses biographes : <<
[Gaudi] vit clairement
que [les] formes
geometriques simples ne
se trouvent pratiquement
jamais dans la nature,
qui, d'autre part,
construit d'excellentes
structures, accreditees
par de larges siecles
d'efficacite. La
structure d'un arbre est
d'une perfection rare,
bien plus complexe et
plus aboutie que les
structures creees par les
architectes. >> Le simple
changement geometrique
opere par Gaudi devint
une revolution
stylistique indolore, car
la conception de la
geometrie architecturale
du maitre catalan
reposait sur des concepts
bien plus anciens que les
normes geometriques
inventees par les autres
architectes. Antoni Gaudi
a consacre toute sa vie a
son art, au point de
s'isoler des autres
pendant les dernieres
annees de sa vie. Le 7
juin 1926, il est
renverse par un tramway
au croisement de la Gran
Via et de la rue Bailen,
a Barcelone. Vetu de
vetements elimes et uses,
personne ne reconnut en
lui le celebre
architecte, gisant sur le
sol. Il mourut trois
jours plus tard, et fut
inhume dans la crypte de
la Sagrada Familia.
Gaudi e la prima
parte della sinfonia in
due parti che Ferrer
Ferran ha dedicato al
famoso architetto
spagnolo Antoni Gaudi.
Ferran ripercorre a tappe
la vita del geniale
architetto: dai suoi
modesti debutti fino alla
costruzione della Sagrada
Familia, progetto di
tutta una vita. Le linee
musicali sono fluide e
curve come l'architettura
di Gaudi, la trama
luminosa colorita e aff
ascinante come gli
edifici da lui
realizzati.
$282.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Slavonic Dances No. 7 and 8 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114864-140 From opus 46(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1114864-140
From opus 46.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2011. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1114864-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114864-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In 1878, on a
commission from his
publisher, Anton n
Dvorák wrote a series
of eight Slavonic dances.
Modelled on Johannes
Brahmsâ?? famous
Hungarian Dances,
although in contrast to
Brahmsâ?? work,
Dvorák used no
original melodies. Wil
van der Beek has arranged
No. 7, a brisk 2/4 dance,
as well as No. 8, a
passionate, exuberant
furiant in 3/4.
In 1878 schreef
Dvoøák op verzoek
van zijn uitgever een
serie van acht Slavische
dansen. Daarbij zouden de
beroemde Hongaarse dansen
van Brahms als voorbeeld
moeten dienen.
Dvoøák had echter
zijn eigen opvattingover
het kunstzinnigvormgeven
van (volks)dansen. Waar
Brahms meerdere bestaande
melodieën van dansen
uitHongarije gebruikte,
beperkte Dvoøák
zich tot karakteristieke
ritmische patronen van
dansvormen uit zijn
vaderland. Oorspronkelijk
zijn de Slavischedansen
gecomponeerd voor klavier
vierhandig. Vrij spoedig
maakte Dvoøák zelf
een versie voor orkest,
waarmee hij wereldroem
vergaarde. Het succes was
zo groot (zeker ook in
financieel opzicht voor
de uitgever!) dat een
tweedeserie van acht
dansen volgde: opus 72 in
het oeuvre van
Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di
menuetto, 3/4 maat)Dit is
een feestelijke, vrolijke
sousedská (te
beschouwen als de
Tsjechische variant op
het menuet), een
driedeligedans waarvan de
hoekdelen gracieus zijn
en het middendeel voor
een levendig contrast
zorgt.Dans nr. 7
(Allegro assai, 2/4
maat)Dvoøák lijkt
hier ge nspireerd te zijn
geweest door een snelle
dans genaamd skocná.
Het hoofdthemawerkt
humoristisch doordat het
in de vorm van een canon
wordt
gepresenteerd.Dans nr.
8 (Presto, 3/4
maat)Dit is een
temperamentvolle furiant,
vol vreugde en
uitgelatenheid, gevolgd
door een rustiger
middendeel, datuitmondtin
een zeer krachtig en snel
slot.
Im Jahre
1878 schrieb Anton n
Dvorák im Auftrag
seines Verlegers eine
Reihe von acht slawischen
Tänzen. Als Vorbild
dienten die beru?hmten
Ungarischen
Tänze von Johannes
Brahms, im Gegensatz zu
diesem verwendete
Dvorák jedoch keine
originalen Melodien. Wil
van der Beek bearbeitete
fu?r dieses Arrangement
die Nr. 7, einen
schnellen Tanz im
2/4-Takt, sowie die Nr.
8, einen
leidenschaftlichen,
u?berschwänglichen
Furiantâ?? im 3/4-Takt.
En 1878, Anton n
Dvorák composa une
série de huit danses
slaves. Contrairement
Brahms, Dvorák
sâ??est contenté
dâ??emprunter aux danses
de son pays natal leurs
caractéristiques
rythmiques. Wil van der
Beek a réalisé un
arrangement de deux
dâ??entre elles : la
danse n° 7, une vive
skocná dont le
thème mélodique est
écrit en forme de
canon et la danse n°
8, fougueuse et
énergique qui est
menée presto. La
partie centrale est
apaisée. Le
_x001C_finale est vif et
puissant.
Nel 1878
Antonin Dvorák compone
su commissione una serie
di otto danze slave.
Anche se le celebri
Danze Ungheresi di
Brahms gli servirono da
modello, Dvorák non
utilizzò melodie
originali. Wil van der
Beek ha arrangiato la
Danza n.7
caratterizzata da un
tempo veloce in 2/4 e la
Danza n. 8, un
furiant passionale in
3/4. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Slavonic Dances No. 7 and 8 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114864-010 From opus 46(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1114864-010
From opus 46.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Set (Score and Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1114864-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114864-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In 1878, on a
commission from his
publisher, Anton n
Dvorák wrote a series
of eight Slavonic dances.
Modelled on Johannes
Brahmsâ?? famous
Hungarian Dances,
although in contrast to
Brahmsâ?? work,
Dvorák used no
original melodies. Wil
van der Beek has arranged
No. 7, a brisk 2/4 dance,
as well as No. 8, a
passionate, exuberant
furiant in 3/4.
In 1878 schreef
Dvoøák op verzoek
van zijn uitgever een
serie van acht Slavische
dansen. Daarbij zouden de
beroemde Hongaarse dansen
van Brahms als voorbeeld
moeten dienen.
Dvoøák had echter
zijn eigen opvattingover
het kunstzinnigvormgeven
van (volks)dansen. Waar
Brahms meerdere bestaande
melodieën van dansen
uitHongarije gebruikte,
beperkte Dvoøák
zich tot karakteristieke
ritmische patronen van
dansvormen uit zijn
vaderland. Oorspronkelijk
zijn de Slavischedansen
gecomponeerd voor klavier
vierhandig. Vrij spoedig
maakte Dvoøák zelf
een versie voor orkest,
waarmee hij wereldroem
vergaarde. Het succes was
zo groot (zeker ook in
financieel opzicht voor
de uitgever!) dat een
tweedeserie van acht
dansen volgde: opus 72 in
het oeuvre van
Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di
menuetto, 3/4 maat)Dit is
een feestelijke, vrolijke
sousedská (te
beschouwen als de
Tsjechische variant op
het menuet), een
driedeligedans waarvan de
hoekdelen gracieus zijn
en het middendeel voor
een levendig contrast
zorgt.Dans nr. 7
(Allegro assai, 2/4
maat)Dvoøák lijkt
hier ge nspireerd te zijn
geweest door een snelle
dans genaamd skocná.
Het hoofdthemawerkt
humoristisch doordat het
in de vorm van een canon
wordt
gepresenteerd.Dans nr.
8 (Presto, 3/4
maat)Dit is een
temperamentvolle furiant,
vol vreugde en
uitgelatenheid, gevolgd
door een rustiger
middendeel, datuitmondtin
een zeer krachtig en snel
slot.
Im Jahre
1878 schrieb Anton n
Dvorák im Auftrag
seines Verlegers eine
Reihe von acht slawischen
Tänzen. Als Vorbild
dienten die beru?hmten
Ungarischen
Tänze von Johannes
Brahms, im Gegensatz zu
diesem verwendete
Dvorák jedoch keine
originalen Melodien. Wil
van der Beek bearbeitete
fu?r dieses Arrangement
die Nr. 7, einen
schnellen Tanz im
2/4-Takt, sowie die Nr.
8, einen
leidenschaftlichen,
u?berschwänglichen
Furiantâ?? im 3/4-Takt.
En 1878, Anton n
Dvorák composa une
série de huit danses
slaves. Contrairement
Brahms, Dvorák
sâ??est contenté
dâ??emprunter aux danses
de son pays natal leurs
caractéristiques
rythmiques. Wil van der
Beek a réalisé un
arrangement de deux
dâ??entre elles : la
danse n° 7, une vive
skocná dont le
thème mélodique est
écrit en forme de
canon et la danse n°
8, fougueuse et
énergique qui est
menée presto. La
partie centrale est
apaisée. Le
_x001C_finale est vif et
puissant.
Nel 1878
Antonin Dvorák compone
su commissione una serie
di otto danze slave.
Anche se le celebri
Danze Ungheresi di
Brahms gli servirono da
modello, Dvorák non
utilizzò melodie
originali. Wil van der
Beek ha arrangiato la
Danza n.7
caratterizzata da un
tempo veloce in 2/4 e la
Danza n. 8, un
furiant passionale in
3/4. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| First 50 Songs You Should Play on Autoharp Autoharp - Facile Hal Leonard
Composed by Various. Arranged by Fred Sokolow. Autoharp. Broadway, Folk, Pop,...(+)
Composed by Various.
Arranged by Fred Sokolow.
Autoharp. Broadway, Folk,
Pop, Standards.
Softcover.
Published by Hal Leonard
$19.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Bartered Bride Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.GOB-000955-010 Composed by Bedric...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.GOB-000955-010
Composed by Bedrich
Smetana. Arranged by
Harrie Janssen. Set
(Score & Parts). 64
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000955-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000955-010).
The Bartered
Bride (Czech: Prodaná
nev??sta, The Sold
Fiancée) is the second
opera, a comedy in three
acts, by Bedøich
Smetana. The Czech
libretto was written by
Karel Sabina, who had
also written the libretto
for Brandenburgers in
Bohemia. Composed in 1863
1866, the work was
originally envisioned as
an operetta, a light
opera with spoken
dialogue in place of sung
recitatives.
It
was first performed in
this form in 1866 in
Prague. The definitive
version of the work, now
an opera buffa, was
finished in 1870 and was
performed the same year.
The opera's overture and
three dances are part of
the orchestral
repertoire.
De
verkochte bruid
(Tsjechisch: Prodaná
nevesta, De verkochte
verloofde) is de tweede
opera, een komedie in
drie bedrijven, door
Bedøich Smetana. Het
Tsjechische libretto werd
geschreven door Karel
Sabina, die ook het
libretto schreefvoor
Brandenburgers in
Bohemen. Gecomponeerd in
1863-1866, was het werk
oorspronkelijk gepland
als een operette, opera
met een lichte gesproken
dialoog in plaats van
gezongen recitatieven.
Het was voor het
eerst opgevoerdin deze
vorm in 1866 in Praag. De
definitieve versie van
het werk, nu een opera
buffa, werd voltooid in
1870 en werd uitgevoerd
in hetzelfde jaar. De
opera's ouverture en drie
dansen maken deel uit van
het orkestrale
repertore. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Bartered Bride Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.GOB-000955-140 Composed by Bedric...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.GOB-000955-140
Composed by Bedrich
Smetana. Arranged by
Harrie Janssen. Score
Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000955-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000955-140).
The Bartered
Bride (Czech: Prodaná
nev??sta, The Sold
Fiancée) is the second
opera, a comedy in three
acts, by Bedøich
Smetana. The Czech
libretto was written by
Karel Sabina, who had
also written the libretto
for Brandenburgers in
Bohemia. Composed in 1863
1866, the work was
originally envisioned as
an operetta, a light
opera with spoken
dialogue in place of sung
recitatives.
It
was first performed in
this form in 1866 in
Prague. The definitive
version of the work, now
an opera buffa, was
finished in 1870 and was
performed the same year.
The opera's overture and
three dances are part of
the orchestral
repertoire.
De
verkochte bruid
(Tsjechisch: Prodaná
nevesta, De verkochte
verloofde) is de tweede
opera, een komedie in
drie bedrijven, door
Bedøich Smetana. Het
Tsjechische libretto werd
geschreven door Karel
Sabina, die ook het
libretto schreefvoor
Brandenburgers in
Bohemen. Gecomponeerd in
1863-1866, was het werk
oorspronkelijk gepland
als een operette, opera
met een lichte gesproken
dialoog in plaats van
gezongen recitatieven.
Het was voor het
eerst opgevoerdin deze
vorm in 1866 in Praag. De
definitieve versie van
het werk, nu een opera
buffa, werd voltooid in
1870 en werd uitgevoerd
in hetzelfde jaar. De
opera's ouverture en drie
dansen maken deel uit van
het orkestrale
repertore. $53.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Stepstones Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1186066-140 Composed by Jan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4.5 SKU:
BT.DHP-1186066-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2018. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1186066-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1186066-140).
English-German-French-
Dutch. Stepstone
s was commissioned by
the Harmonie Victoria
Téiteng from
Tétange (Luxembourg)
for its 125th
anniversary. The composer
references the music of
Rossini, who died 25
years before the
commissioning band was
founded. The second
element this work refers
to the legendary
conductor and composer
Leonard Bernstein who was
born at the time the band
celebrated its 25th
anniversary. This
spectacular overture has
a strong historical and
musical story and is
ideal to open your
concert in style and
grandeur!
Steps
tones werd in
opdracht van Harmonie
Victoria Téiteng uit
het Luxemburgse
Tétange geschreven ter
gelegenheid van haar
125-jarig bestaan. De
componist heeft een
aantal verwijzingen
gebruikt naar de beroemde
operacomponist Gioachino
Rossini, die 25 jaar
voordat het orkest werd
opgericht is gestorven.
Het tweede element in dit
werk betreft de
legendarisch dirigent en
componist Leonard
Bernstein, die werd
geboren toen het orkest
zijn 25-jarig jubileum
vierde. Deze
spectaculaire ouverture
heeft dus een sterk
historisch en muziek
verhaal: ideaal om uw
concert in stijl en met
de nodige grandeur te
openen!
Stepsto
nes wurde von der
Harmonie Victoria
Téiteng aus Tétange
(Luxemburg) anlässlich
des 125-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Komponist
verwendete einige
Verweise auf die Musik
des berühmten
Opernkomponisten
Gioachino Rossini, der 25
Jahre vor der Gründung
des Orchesters starb.
Außerdem bezieht sich
das Werk auf den
legendären Dirigenten
und Komponisten Leonard
Bernstein, der zu der
Zeit geboren wurde, als
das Orchester sein
25-jähriges
Jubiläum feierte.
Diese atemberaubende
Ouvertüre hat eine
sehr historische und
musikalische Geschichte
und eignet sich bestens,
um Ihr Konzert stilvoll
und erhaben zu
eröffnen!
St
epstones est une
commande de
l’Harmonie
Victoria Téiteng de
Tétange (Luxembourg)
pour la célébration
de son 125e anniversaire.
Le compositeur inclut des
références
musicales deux musiciens,
notamment au compositeur
d’opéra
Gioachino Rossini, qui
est mort 25 ans avant la
fondation cette harmonie,
et au légendaire chef
et compositeur Leonard
Bernstein, né 25 ans
après sa création.
Cette ouverture
spectaculaire repose sur
un récit historique et
musical, idéal pour
ouvrir votre concert avec
panache ! $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Norwegian Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-421-030 Hymn to Frei. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-421-030
Hymn to Frei.
Composed by Axel Fiske.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
421-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-421-030).
English-German-French-
Dutch. British
composer Philip Sparke
was asked to write this
arrangement of Hymn to
Frei for the
Norwegian Brass Band Frei
Hornmusikk . Sparke had
already used part of this
hymn by a composer
well-known in the home
region of the band in
The Saga of Haakon the
Good. In A
Norwegian Hymn, three
verses of the tune can be
heard: the first is
performed by various
soloists, followed by a
quieter second verse,
before the third verse
brings the piece to a
triumphal close. A
beautiful piece, which is
also excellent to use to
work on musicality with
bands in lower
divisions.
Philip
Sparke arrangeerde Hymne
to Frei voor de Noorse
Brass Band Frei
Hornmusikk. In A
Norwegian Hymn zijn ook
drie verzen uit zijn
eerdere werk The Saga of
Haakon the Good te horen.
De eerste wordt
uitgevoerd door diverse
solisten, gevolgd door
een rustiger tweede
couplet. Het derde deel
brengt het werk naar een
triomfantelijk einde. Een
mooi werk waarmee u
uitstekend kunt werken
aan de muzikaliteit van
orkesten in de lagere
divisies.
Der
britische Komponist
Philip Sparke schrieb im
Auftrag der Frei
Hornmusikk aus Norwegen
diese Bearbeitung der
Hymn to Frei aus
der Feder eines bekannten
Komponisten aus der
Heimatregion dieser Brass
Band. Sparke hatte Teile
dieses Kirchenlieds
bereits zuvor in The
Saga of Haakon the
Good verwendet. Eine
schönes Stück, dass
sich außerdem sehr gut
für Brass Bands
niedrigerer Klassen
eignet, die an ihrer
Musikalität arbeiten
wollen.
Le
compositeur britannique
Philip Sparke fut
commandé
d’écrire cet
arrangement de Hymn to
Frei pour la fanfare
norvégienne Frei
Hornmusikk. Sparke avait
déj intégré une
partie de ce cantique,
écrit par un
compositeur connu dans la
région natale de cette
fanfare, dans « The
Saga of Haakon the Good
». On peut entendre
trois couplets de la
mélodie dans A
Norwegian Hymn : le
premier joué par
plusieurs solistes, suivi
par le deuxième qui
est plus tranquille,
avant que le troisième
ne conclue la pièce
d’une façon
triomphante. Un morceau
magnifique qui est aussi
idéal pour travailler
sur la musicalité des
ensembles des divisions
inférieures. $75.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Norwegian Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-421-130 Hymn to Frei. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-421-130
Hymn to Frei.
Composed by Axel Fiske.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
421-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-421-130).
English-German-French-
Dutch. British
composer Philip Sparke
was asked to write this
arrangement of Hymn to
Frei for the
Norwegian Brass Band Frei
Hornmusikk . Sparke had
already used part of this
hymn by a composer
well-known in the home
region of the band in
The Saga of Haakon the
Good. In A
Norwegian Hymn, three
verses of the tune can be
heard: the first is
performed by various
soloists, followed by a
quieter second verse,
before the third verse
brings the piece to a
triumphal close. A
beautiful piece, which is
also excellent to use to
work on musicality with
bands in lower
divisions.
Philip
Sparke arrangeerde Hymne
to Frei voor de Noorse
Brass Band Frei
Hornmusikk. In A
Norwegian Hymn zijn ook
drie verzen uit zijn
eerdere werk The Saga of
Haakon the Good te horen.
De eerste wordt
uitgevoerd door diverse
solisten, gevolgd door
een rustiger tweede
couplet. Het derde deel
brengt het werk naar een
triomfantelijk einde. Een
mooi werk waarmee u
uitstekend kunt werken
aan de muzikaliteit van
orkesten in de lagere
divisies.
Der
britische Komponist
Philip Sparke schrieb im
Auftrag der Frei
Hornmusikk aus Norwegen
diese Bearbeitung der
Hymn to Frei aus
der Feder eines bekannten
Komponisten aus der
Heimatregion dieser Brass
Band. Sparke hatte Teile
dieses Kirchenlieds
bereits zuvor in The
Saga of Haakon the
Good verwendet. Eine
schönes Stück, dass
sich außerdem sehr gut
für Brass Bands
niedrigerer Klassen
eignet, die an ihrer
Musikalität arbeiten
wollen.
Le
compositeur britannique
Philip Sparke fut
commandé
d’écrire cet
arrangement de Hymn to
Frei pour la fanfare
norvégienne Frei
Hornmusikk. Sparke avait
déj intégré une
partie de ce cantique,
écrit par un
compositeur connu dans la
région natale de cette
fanfare, dans « The
Saga of Haakon the Good
». On peut entendre
trois couplets de la
mélodie dans A
Norwegian Hymn : le
premier joué par
plusieurs solistes, suivi
par le deuxième qui
est plus tranquille,
avant que le troisième
ne conclue la pièce
d’une façon
triomphante. Un morceau
magnifique qui est aussi
idéal pour travailler
sur la musicalité des
ensembles des divisions
inférieures. $16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Golden Winds Sc/pts Full Score Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 3 SKU: HL.44012269 Composed by Phil...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 3 SKU:
HL.44012269 Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press
#AMP372-140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012269). UPC:
888680057640.
9.0x12.0x0.118 inches.
English-German-French-Dut
ch. Golden
Winds was
commissioned by
Jugendblasorchester
Schramberg, Germany, to
celebrate their 50th
anniversary in 2012. They
gave the premiere,
conducted by Andreas
Hirt, at their Christmas
concert that year.The
work opens with a
nervously energetic theme
in the lower woodwinds,
which is developed in
canon and builds to
climax for the whole
band. The mood subsides
to introduce a meditative
section featuring first
the clarinets and then a
rich, chorale-like theme
which grows into a
passionate tutti. This
then leads to the main
body of the piece, a
rhythmic vivo, which
introduces its main theme
quietly before it is
taken up by the full
band. A brief bridge
passage thenintroduces a
muscular second subject
which develops until the
bridge passage reappears
to lead to a repeat of
the main theme. This is
transformed to herald a
return of the opening
bars of the piece, which
now bring the work to a
celebratory close.
Golden
Winds werd geschreven
in opdracht van het
Jugendblasorchester
Schramberg uit Duitsland,
dat in 2012 zijn
vijftigjarig bestaan
vierde. Het orkest bracht
het werk in premiere
tijdens het kerstconcert
van het jubileumjaar,
onder leiding van
dirigent Andreas Hirt.De
compositie begint met een
koortsachtig, energiek
thema in het lage hout.
Dit ontvouwt zich
vervolgens tot een canon,
die uitmondt in een door
het complete orkest
uitgevoerd hoogtepunt. De
muziek wordt rustiger van
sfeer en er ontwikkelt
zich een meditatieve
passage, aanvankelijk
gespeeld door de
klarinetten, waarna een
rijk, koraalachtig thema
uitgroeit tot een
gepassioneerd tutti. Het
centralegedeelte van het
werk, een ritmisch vivo,
introduceert het
hoofdthema, eerst
zachtjes en dan
weerklinkend in het hele
orkest. Een kort fragment
leidt een krachtig tweede
motief in, waarop wordt
voortgebouwd totdat de
bridgepassage opnieuw
opduikt en ons meevoert
naar een herhaling van
het hoofdthema. Dat
ondergaat een
transformatie en kondigt
dan de terugkeer van de
openingsmaten aan,
waarmee het werk op
feestelijke wijze wordt
afgesloten.
Golden
Winds wurde zum
50-jahrigen Jubilaum des
Jugendblasorchesters
Schramberg in Auftrag
gegeben. Die Premiere
fand beim
Weihnachtskonzert
selbigen Jahres unter der
Leitung von Andreas Hirt
statt.Das Werk setzt mit
einem Thema voll
gespannter Energie in den
tiefen Holzblasern ein,
das kanonisch
weiterentwickelt wird und
sich zu einem Hohepunkt
fur das gesamte Orchester
aufbaut. Diese Stimmung
klingt ab zugunsten eines
meditativen Abschnitts,
der zunachst die
Klarinetten in den
Vordergrund ruckt und
dann ein volltonendes,
choralartiges Thema, das
zu einem
leidenschaftlichen Tutti
anschwillt. Dieses fuhrt
zum Hauptteil des
Stuckes, einem
rhythmischen Vivo, das
seinHauptthema leise
vorstellt, bevor es vom
gesamten Orchester
aufgenommen wird. Eine
kurze Uberleitung
prasentiert ein
kraftvolles zweites
Thema, das
weiterentwickelt wird bis
die Uberleitung
zuruckkehrt und die
Wiederholung des
Hauptthemas bewirkt.
Dieses verwandelt sich in
eine Ankundigung der
Eroffnungstakte, die das
Werk nun zu einem
festlichen Schluss
fuhren.
Golden
Winds est une
commande de l'Harmonie
des Jeunes de Schramberg,
en Allemagne, pour
marquer son
cinquantenaire en 2012.
L'orchestre a cree cette
piece sous la direction
d'Andreas Hirt lors de
son concert de Noel la
meme annee.La piece
s'ouvre sur un theme
nerveux et energique joue
dans le registre grave
des bois qui se developpe
en canon et s'amplifie
pour arriver a un climax
avec l'orchestre entier.
L'ambiance s'apaise pour
introduire un passage
contemplatif qui met en
avant d'abord les
clarinettes, puis un
theme opulent en forme de
choral qui se transforme
en un tutti ardent.
Celui-ci mene au corps de
la piece, un vivo rythme
qui introduit doucement
son themeprincipal avant
une reprise par
l'orchestre entier. Un
court passage de
transition introduit
alors un second sujet
muscle qui se developpe
jusqu'a la reapparition
du passage de transition
pour mener a une reprise
du theme principal. Ce
theme se transforme pour
annoncer le retour des
premieres mesures de la
piece, qui menent a une
conclusion festive. $33.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $120.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Reflections Quatuor de cuivres: 4 trombones [Conducteur et Parties séparées] - Avancé Anglo Music
4 Trombones - advanced SKU: BT.AMP-313-070 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
4 Trombones - advanced
SKU:
BT.AMP-313-070
Composed by Philip
Sparke. Anglo
Instrumental series. Set
(Score & Parts). Composed
2011. 14 pages. Anglo
Music Press #AMP 313-070.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-313-070).
ISBN 9789043146678.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Reflections was
composed for the Japanese
Trombone Quartet Zipang.
The composer was so
impressed by the quality
of the quartet’s
ensemble playing, blend
and balance that he
wanted to write a piece
that would exploit these
factors to the full. So
the work is almost
‘conversationalâ
™, with the four
players assuming equal
roles and separately
moving the musical
argument forward.
Reflections is na Tokyo
Tryptich het tweede
werk dat in opdracht van
het Japanse
trombonekwartet Zipang
geschreven werd. Ge
nspireerd door het
uitgebalanceerde
samenspel van de
muzikanten, schreef
Philip Sparke een
werkwaarbij hij de nadruk
legt op dit talent. Het
werk is een dialoog
tussen de volstrekt
gelijkwaardige stemmen,
een muzikaal debat waarin
elk van de vier spelers
zijn of haar mening mag
geven.
Reflecti
ons ist nach Tokyo
Tryptich das zweite
Werk, das vom japanischen
Posaunenquartett Zipang
in Auftrag gegeben wurde.
Begeistert vom
ausgewogenen
Zusammenspiel dieser
Musiker, schrieb Philip
Sparke ein Stück,
das diese Fähigkeit
besonders hervorheben
sollte. So ist
Reflections fast
ein Dialog zwischen
gleichberechtigten
Stimmen, die in der
musikalischen Debatte
alle ihre eigene
Meinung“ beisteuern
dürfen.
Reflections est, après Tokyo
Tryptich, la
deuxième oeuvre
composée pour le
Quatuor de Trombones
Zipang, un ensemble
professionnel
constitué des plus
éminents trombonistes
du Japon. Impressionné
par l‘interaction
équilibrée entre
ces musiciens, Philip
Sparke écrivit cette
pièce mettant en avant
cette incroyable
capacité. Reflections
est un dialogue ouvert
voix égales, où
chacun exprime sa propre
opinion.
Reflections, è
dopo Tokyo Tryptich il
secondo brano
commissionato a Philip
Sparke dal Quartetto di
Tromboni Zipang.
Impressionato dalle
qualit del quartetto,
Sparke ha composto un
brano che lo valorizzasse
ulteriormente. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
1 Page suivante 31 61 91 121 |