By Andreas Raselius. Edited by Hermann Stern / Herbert Nitsche. This edition: pa...(+)
By Andreas Raselius.
Edited by Hermann Stern /
Herbert Nitsche. This
edition: paperbound.
Sacred, Motets; Choral
Collections, Mixed Choir;
Occasions: Peace and
Justice, Baptism; Use
during church year:
Advent, Special Days,
Epiphany, Easter and
Eastertide, Pentecost,
Trinity, Christmas.
Collection. 184 pages.
Published by Carus Verlag
Variations on a Chord Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0900200-130 Composed by Jan de Haan. Sov...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0900200-130
Composed by Jan de Haan.
Sovereign Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1990. De Haske
Publications #DHP
0900200-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900200-130).
Variations on a
Chord was composed on the
occasion of the second
lustrum of the Dutch
Brass Band Championships
celebrated in 1990. The
piece is the immediate
sequel to Contrasten a
piece which was composed
in 1986, and which is
performed all over the
world. Not only was the
final chord of this
previous work used as a
starting point for the
new composition, but
Variations on a Chord is
also the first concert
piece for brass band
composed by Jan de Haan
since then. The several
variations are based on a
solemn theme. The
so-called minor-major
seventh chord is easily
detectable. The structure
of the piece is such that
the lyrical theme is
preceded by a majestic
introduction, and
isfollowed by eight
variations each strongly
contrasting in character.
The piece finishes in a
short but extremely
spectacular coda.
Dit werk is een
directe opvolger van het
in 1986 geschreven
Contrasten. Niet
alleen vormde het
slotakkoord van dit
laatstgenoemde werk het
uitgangspunt voor deze
compositie. Variations
on a Chord is tevens
het tweedenadien
geschreven concertwerk
voor brassband van Jan de
Haan. De verschillende
variaties zijn gebaseerd
op een gedragen thema. In
dit thema, voorafgegaan
door een majestueuze
introductie is duidelijk
de karakteristiek van het
zogenaamdeklein-groot (of
naamloze) septiemakkoord
te herkennen. Daarna
volgen acht qua karakter
zeer verschillende
variaties op dit
thema.
Trio Sonata 2 Flûtes traversières, Piano [Partition + CD] Fentone Music
2 Flutes and Continuo - intermediate-adv SKU: HL.44005641 For two flut...(+)
2 Flutes and Continuo -
intermediate-adv
SKU:
HL.44005641
For
two flutes and basso
continuo. Composed by
Georg Philipp Telemann.
Fentone Instrumental
Books. Transcription.
Book with CD. Composed
2005. Fentone Music #F
890. Published by Fentone
Music (HL.44005641).
UPC: 884088041113.
9x12 inches.
International (more than
one language).
This
beautiful trio sonata in
F major by Georg Philipp
Telemann was originally
composed for two
recorders and basso
continuo. For this
edition in The Platinum
Series it has been
adapted for two flutes.
On the CD you will first
hear all the
accompaniments on the
harpsichord - which you
can use if no accompanist
is available - and next
the demo tracks with two
flutes and harpsichord.
The piano part can be
used by pianists as well
as harpsichordists and
with the instrumental
parts (a first and second
flute and a cello part)
you can also play this
beautiful music with your
own chamber ensemble.CD
contains accompaniments
and demonstrations of
sections from Telemann's
sonata.
Telemann
schreef deze prachtige
triosonate in F majeur
voor twee blokfluiten en
basso continuo. Speciaal
voor The Platinum
Series is hiervan een
bewerking voor twee
dwarsfluiten gemaakt. Op
de geweldige cd hoor je
eerst allebegeleidingen
(klavecimbel en fluit 2)
- erg handig als er geen
begeleider in de buurt is
- en vervolgens de
voorbeeldtracks met twee
fluiten en klavecimbel.
De basso continuo is
bruikbaar voor zowel
pianisten als
klavecinisten;en met de
bijlagen (een eerste en
tweede fluitpartij en een
cellopartij) is deze
mooie muziek ook
speelbaar met een eigen
ensemble
Die
Triosonate in F-Dur von
Telemann wurde
ursprunglich fur zwei
Blockfloten und Basso
continuo komponiert. Fur
die neue Platinum-Serie
wurde sie fur zwei Floten
bearbeitet. Auf der CD
erklingen zunachst alle
Begleitungen auf dem
Cembalo - diese konnen
verwendet werden, wenn
kein Begleiter zur Stelle
ist. Darauf folgen
Demoversionen mit zwei
Floten und Cembalo. Der
enthaltene Basso continuo
kann auf dem Klavier und
auf dem Cembalo gespielt
werden. Diese schone
Musik auch von einem
Ensemble (2 Floten and
Cello) aufgefuhrt
werden.Die Reihe The
Platinum Series
enthalt bekannte
klassische Werke fur
verschiedene Instrumente,
die nun verschiedenen
Holzblasern
zuganglichgemacht wurden
und sich in ihrer neuen
Form wunderbar als
Konzertstucke eignen. Die
CDs der Platinum
Series bieten Ihnen
die Gelegenheit, zu einer
schonen Begleitung, die
live mit Klavier,
Cembalo, Kammerensemble
oder gar
Sinfonieorchester
eingespielt wurde, zu
spielen. Auf der CD
erklingen jeweils alle
Begleitungen und
Demo-Versionen. Die
Stucke mit Basso
continuo, der auf dem
Klavier oder
Cembalogespielt werden
kann, enthalten jeweils
eine separate Solo- und
Cellostimme, sodass sie
auch von einem Ensemble
aufgefuhrt werden konnen.
Alle sechs Ausgaben sind
im Schwierigkeitsgrad
mittelschwer - schwer.
La collection
Platinum Series
rassemble des ?uvres
classiques composees a
l'origine pour divers
instrument et idealement
adaptees pour des
instruments a vent de la
famille des bois. Chaque
ouvrage de cette
collection est enrichi
d'un compact disc
(version integrale
accompagnement) d'une
grande qualite musicale.
Pour vous offrir un
excellent confort de jeu,
les accompagnements ont
ete confies au piano, au
clavecin, a un ensemble
de musique de chambre et
quelquefois meme a un
Orchestre Symphonique.
Les oeuvres avec basse
continue (adaptee pour le
piano ou le clavecin)
disposent d'une partie
soliste et d'une partie
pour violoncelle separees
afin de pouvoir
constituer unensemble
instrumental.
La
collezione >The
Platinum Series e
sinonimo di alta qualita.
Troverete le piu
importanti pagine di
musica trascritte per
strumenti a fiato. Sul CD
sono registrati dapprima
l'intero brano col
solista, e poi le sole
basi musicali
d'accompagnamento,
realizzate con strumenti
autentici che realizzano
il basso continuo al
clavicembalo. Da oggi
potrete interpretare col
saxofono le musiche di
grandi compositori come
Benedetto Marcello,
oppure suonare al
clarinetto la
trascrizione del Concerto
n.1 di Breval per
violoncello. Per le
composizioni da suonare
in duo, troverete sul CD
sia l'incisione completa
del brano, che la sola
seconda voce o il solo
Basso continuo, cosi da
potersuonare sia da soli
che assieme ad un vostro
amico.
All by Myself Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970834-010 Composed by Eric ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970834-010
Composed by Eric Carmen
and Sergei Rachmaninoff.
Arranged by Henk
Hogestein. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970834-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970834-010).
Sinfonietta No. 4 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011052 Stramproy Centennial(+)
Concert Band (Score) -
Grade 5
SKU:
HL.44011052
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2011. Anglo
Music Press #AMP274140.
Published by Anglo Music
Press (HL.44011052).
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat style.
Philip
Sparke schreef
Sinfonietta No 4
voor de Fanfare St.
Willibrordus Stramproy
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
het orkest in 2009. De
opdracht kwam van Math en
Nol Palmen van
Timmerfabriek Palmen, die
inhetzelfde jaar maar
liefst tweehonderd jaar
bestond. De compositie
was een geschenk aan het
fanfareorkest als symbool
van de dubbele
feestelijkheden.Sinfon
ietta No 4 werd voor
het eerst ten gehore
gebracht toen het
orkestop 28 juni 2009
zijn honderdjarig
jubileum vierde. De
eerste openbare premiere
vond op 18 oktober plaats
tijdens het bondsconcours
van de LBM te Venlo. Het
werk bestaat uit drie
aaneengesloten delen. Het
eerste deel beschrijft
hetdorp Stramproy - een
lyrische fugato passage
omsluit hier een sneller
en ritmischer gedeelte.
Het tweede deel is
langzamer en bevat een
lange, expressieve
euphoniumsolo. Tot slot
is het derde deel een
muzikale groet aan
TimmerfabriekPalmen: het
opent met geluiden uit de
werkplaats op diverse
slagwerkinstrumenten, die
een unisono passage in
scatstijl in het orkest
begeleiden.In 2010 heeft
de componist het werk
voor harmonieorkest
bewerkt. Deze versie
werdin november 2010 voor
het eerst ten gehore
gebracht door de Osaka
Municipal Symphonic
Band.
Philip
Sparkes Sinfonietta
No. 4 besteht aus
drei Teilen, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste Satz
beginnt mit einer
lyrischen Fugato-Passage,
die einen schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
Le Champion de Tir Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.GOB-000267-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 6
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BT.GOB-000267-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 34 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000267-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000267-120).
Le Champion de
Tir is de muzikale
uitbeelding van een
schuttersfeest. In de
opening horen we het
aanbreken van de dag. Het
haantje kraait. Even
later luiden de klokken,
die de mensen ter kerke
roepen voor een plechtige
viering ter opening van
het feest. Een
koraalachtig gegeven met
een dalende chromatische
melodiek verklankt de
alom tegenwoordige
“mijnheer
pastoor”. Dan
klinkt de prachtige
gregoriaanse melodie van
het Veni Sancte
Spiritus. Het geheel
speelt zich immers af op
tweede Pinksterdag.
Na de kerk begeven we ons
in een vrolijke optocht,
waarin de vogel wordt
meegedragen, naar het
schietterrein. Er klinkt
een gezellige mars.
Dan horenwe het gebabbel
en geroep van de
marketentsers. Met hun
zware en ook hoge stemmen
praten ze druk door
elkaar. De optocht gaat
verder langs het huis van
de oude schutterskoning.
Deze trekt mee en voert
zijn charmante gezellin
mee, hetgeen uiteraard
een gevoelige muzikale
wending teweegbrengt.
Dan begint de wedstrijd.
Er wordt lustig op los
geschoten. Als het mis
is, wordt er gelachen, is
het raak, dan komt er
applaus. Als de vogel
tenslotte is neergehaald
is er een nieuwe
schutterskoning en wordt
er een feest
aangericht. Horen we
echter aan het eind toch
nog niet even de vogel
roepen?
Eventide Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1063759-040 Song of Liberation....(+)
Concert Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1063759-040
Song of
Liberation. Composed
by Jacob De Haan. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1063759-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063759-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Eventide (Song
of Liberation) has as its
theme the European
liberation from the
Second World War. After a
solemn introduction, one
hears the melody of the
hymn Abide with Me, which
was sung frequently
during the war.
Variations on the theme
follow, finally leading
to the magisterial
conclusion that
represents the ultimate
liberation. Bring a bit
of nostalgic history to
life with this stirring
composition.
Eventide
heeft als thema de
bevrijding van Europa aan
het eind van de Tweede
Wereldoorlog. Na een
gedragen inleiding komt
de melodie van de in
oorlogstijd veel gezongen
hymne Abide with
Me aan bod. Dan
volgen er variatiesop dit
thema, die ten slotte
uitmonden in het
magistrale slotthema, dat
de uiteindelijke
bevrijding
verbeeldt.
Diese
Komposition hat die
Befreiung Europas am Ende
des Zweiten Weltkrieges
zum Thema. Nach einer
feierlichen Einleitung
erklingt die Melodie des
Liedes Abide with
Me von William Monk,
das während des
Krieges viel gesungen
wurde. Variationen
über das Thema
münden zuletzt in
einen eindrucksvollen
Schluss, der für die
endgültige Befreiung
steht. Ein
eindrucksvoller
musikalischer Appell
für Frieden und
Freiheit, der beim
Publikum noch lange
nachhallen wird.
All by Myself Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970834-120 Composed by Eric Carmen an...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970834-120
Composed by Eric Carmen
and Sergei Rachmaninoff.
Arranged by Henk
Hogestein. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
1997. De Haske
Publications #DHP
0970834-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970834-120).
Festivus Americas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165658-030 Composed by Stephen Bulla. C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165658-030
Composed by Stephen
Bulla. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165658-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165658-030).
English-German-French-
Dutch.
Dedicated to
the North American
Brass Band
Association, this is
music that is full of
energy and dynamic
extremes. In form it
draws from the overture
style, although the
themes are self-existing
and the piece is
programmatic. Working
well asa festival opener,
it sets a mood of
excitement. Following the
rhythmic fanfares of the
opening, the first theme
is presented in the
cornets followed by a
return to the same
rhythmic material. A
second theme appears in
the horn section and
isdeveloped, changing
into a darker and
sinister form of the same
motif. Eventually a
Maestoso section
is reached, full of
sustained block chords in
the cornets and
trombones, as the rest of
the band counters with
cascading lines that
weavestraight through the
brighter
instruments.
Dit
levendige werk vol
dynamische uitersten is
opgedragen aan de
North American Brass
Band Association. Qua
vorm is het geënt op
de ouverturestijl, hoewel
de thema’s op
zichzelf staan en het een
programmatische
compositie betreft. Het
is heelgeschikt voor de
opening van een festival,
want het creëert een
enthousiaste,
verwachtingsvolle
stemming. Na de ritmische
fanfares van de opening
wordt het eerste thema
gepresenteerd in de
cornetten, gevolgd door
een terugkeer naar
hetzelfderitmische
materiaal. Er verschijnt
een tweede thema in de
hoornsectie, dat wordt
doorontwikkeld en
overgaat in een duistere
en onheilspellende vorm
van hetzelfde motief.
Uiteindelijk komt er een
maestoso gedeelte tot
stand, vol aangehouden
akkoordenin de kornetten
en trombones, waarbij de
rest van het orkest
dalende lijnen produceert
die door de helder
klinkende instrumenten
heen zijn
geweven.
Dieses
Musikstück, das voller
Energie und von extremer
Dynamik geprägt ist,
wurde der North
American Brass Band
Association gewidmet.
Der formale Aufbau des
Werkes orientiert sich an
einer Ouvertüre, auch
wenn die Themen für
sich selbst stehenund das
Stück programmatisch
ist. Es eignet sich gut
als Eröffnungsstück
für ein Festival, da
es das Publikum
begeistern wird. Auf den
Fanfarenrhythmus der
Einleitung folgt das
erste Thema, das von den
Kornetten vorgestellt
wird und schließlich
zumursprünglichen
rhythmischen Material
zurückkehrt. Das
zweite Thema wird von den
Hörnern gespielt und
weiterentwickelt, wobei
das gleiche Motiv in eine
dunklere und
unheimlichere Stimmung
wechselt. Danach erklingt
ein Maestoso-Teil mit
Akkordblöckenin den
Kornetten und Posaunen,
während das restliche
Orchester kaskadenartige
Melodielinien spielt, die
sich durch die helleren
Instrumente
schlängeln.
All by Myself Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970834-020 Composed by Eric Carmen an...(+)
Fanfare Band - Grade 2
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BT.DHP-0970834-020
Composed by Eric Carmen
and Sergei Rachmaninoff.
Arranged by Henk
Hogestein. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970834-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970834-020).
Eventide Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1063759-140 Song of Libera...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1063759-140
Song of
Liberation. Composed
by Jacob De Haan. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2006. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1063759-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063759-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Eventide (Song
of Liberation) has as its
theme the European
liberation from the
Second World War. After a
solemn introduction, one
hears the melody of the
hymn Abide with Me, which
was sung frequently
during the war.
Variations onthe
themefollow, finally
leading to the
magisterial conclusion
that represents the
ultimate liberation.
Bring a bit of nostalgic
history to life with this
stirring
composition.
Ev
entide heeft als
thema de bevrijding van
Europa aan het eind van
de Tweede Wereldoorlog.
Na een gedragen inleiding
komt de melodie van de in
oorlogstijd veel gezongen
hymne Abide with
Me aan bod. Dan
volgen er variatiesop dit
thema, die ten slotte
uitmonden in het
magistrale slotthema, dat
de uiteindelijke
bevrijding
verbeeldt.
Diese
Komposition hat die
Befreiung Europas am Ende
des Zweiten Weltkrieges
zum Thema. Nach einer
feierlichen Einleitung
erklingt die Melodie des
Liedes Abide with
Me von William Monk,
das während des
Krieges viel gesungen
wurde. Variationen
über das Thema
münden zuletzt in
einen eindrucksvollen
Schluss, der für die
endgültige Befreiung
steht. Ein
eindrucksvoller
musikalischer Appell
für Frieden und
Freiheit, der beim
Publikum noch lange
nachhallen wird.
Le Champion de Tir Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.GOB-000267-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 6
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BT.GOB-000267-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 144
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000267-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000267-020).
Le Champion de
Tir is de muzikale
uitbeelding van een
schuttersfeest. In de
opening horen we het
aanbreken van de dag. Het
haantje kraait. Even
later luiden de klokken,
die de mensen ter kerke
roepen voor een plechtige
viering ter opening van
het feest. Een
koraalachtig gegeven met
een dalende chromatische
melodiek verklankt de
alom tegenwoordige
“mijnheer
pastoor”. Dan
klinkt de prachtige
gregoriaanse melodie van
het Veni Sancte
Spiritus. Het geheel
speelt zich immers af op
tweede Pinksterdag.
Na de kerk begeven we ons
in een vrolijke optocht,
waarin de vogel wordt
meegedragen, naar het
schietterrein. Er klinkt
een gezellige mars.
Dan horenwe het gebabbel
en geroep van de
marketentsers. Met hun
zware en ook hoge stemmen
praten ze druk door
elkaar. De optocht gaat
verder langs het huis van
de oude schutterskoning.
Deze trekt mee en voert
zijn charmante gezellin
mee, hetgeen uiteraard
een gevoelige muzikale
wending teweegbrengt.
Dan begint de wedstrijd.
Er wordt lustig op los
geschoten. Als het mis
is, wordt er gelachen, is
het raak, dan komt er
applaus. Als de vogel
tenslotte is neergehaald
is er een nieuwe
schutterskoning en wordt
er een feest
aangericht. Horen we
echter aan het eind toch
nog niet even de vogel
roepen?
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Help! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.1865-11-015-MS As...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.1865-11-015-MS
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Andrew Watkin. Flexible 5
Series. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2011. Music Sales
#1865-11-015 MS.
Published by Music Sales
(BT.1865-11-015-MS).
Lang
e vor der Zeit der
Musikvideos, bedienten
sich die Beatles schon
des Mediums Film und
drehten nach Yeah Yeah
Yeah (A Hard Day's
Night) im Jahre 1965
mit Help! bereits ihren
zweiten Kinofilm. Der
Titelsong des parallel
veröffentlichten
gleichnamigen Albums war
ursprünglich eine
langsame Ballade. Der
Produzent George Martin
brachte mehr Tempo in den
Song - und so entstand
einer der erfolgreichsten
Hits der Pilzköpfe,
der in der variablen
Instrumentierung von
Andrew Watkin Bearbeitung
nun zahlreichen
Bläserbesetzungen
zugänglich
wurde.
Frontier Vision Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175759-030 (Extended Edition). C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175759-030
(Extended
Edition). Composed by
Stephen Bulla. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175759-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175759-030).
English-German-French-
Dutch.
Frontier
Vision is a concert
or contest piece based on
three elements: the
commemoration of the
500th anniversary of
Reformation Day, the
Martin Luther melody,
A Mighty Fortress Is
Our God (Ein Feste
Burg ist unser Gott)
on whichthis composition
is based, and thirdly the
spreading of the
evangelical movement in
the late 19th century, of
which the analogous
storyline forms the
structural basis of this
work. Multi-cultural
ethnic influences, along
with the driving rhythms
thatreflect the
perseverance and hard
work of those
mission-minded pioneers,
are both important
components that make
Frontier Vision an
outstanding choice for
your concert or contest.
Frontier Vision
was the test piece for
the seconddivision in the
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision is een
concert- of wedstrijdwerk
ter gelegenheid van de
500ste hervormingsdag.
Vijfhonderd jaar geleden
presenteerde de Duitse
theoloog Maarten Luther
zijn 95 stellingen.
Enkele jaren later
schreef hij het lied
‘Ein Feste Burgist
unser Gott’ Zijn
werk vormde de basis van
de verspreiding van een
evangelische beweging
over Noord-Amerika, eind
19e eeuw. Multiculturele
etnische invloeden in
combinatie met stuwende
ritmes die de
vasthoudendheid en het
harde werk van
pioniersmet een missie
weerspiegelen, zijn
belangrijke elementen die
dit werk een uitstekende
keus voor uw orkest
maken. Frontier
Vision was het
verplichte werk voor de
tweede divisie van de
Nederlandse Brassband
Kampioenschappen van
2017.
Frontier
Vision ist ein
Konzert- oder
Wettbewerbsstück, das
auf zwei Elementen
basiert: einerseits auf
dem Gedenken an das
500-jährige
Jubiläum des
Reformationstages und der
Melodie Ein feste Burg
ist unser Gott“ von
Martin Luther, das
alsGrundlage für diese
Komposition dient,
andererseits auf der
Verbreitung einer
evangelikalen Bewegung im
späten 19.
Jahrhundert, deren
geschichtliche
Entwicklung die
strukturelle Grundlage
des Werkes bildet.
Multikulturelle ethnische
Einflüsse
sowietreibende Rhythmen,
die die Ausdauer und
harte Arbeit der
missionarischen Pioniere
darstellen, sind wichtige
Elemente, die Frontier
Vision zu einem
hervorragenden Konzert-
oder Wettbewerbsstück
machen. Frontier
Vision war
Pflichtstückin der
Leistungsklasse 2 bei den
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Violin - intermediate SKU: BT.DHP-1125237-400 Composed by Nico Dezaire. D...(+)
Violin - intermediate
SKU:
BT.DHP-1125237-400
Composed by Nico Dezaire.
De Haske String Technique
Series. Book with CD.
Composed 2012. 56 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125237-400.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125237-400).
ISBN 9789043145565.
9x12 inches.
German.
Double
Stopping is a modern
method designed to teach
violinists who are fairly
confident in the 1st
position how to play
dyads on two strings as
well as double stops.
This is achieved through
38 exercises and 37
performance pieces in
various musical styles.
The various dyads and
double stops are offered
in a coherent and
structured way, and
indicated in different
colours. The performance
pieces can be played
without accompaniment,
with CD accompaniment or
as a duet, with the
second violin parts
provided as PDF files on
the CD.English edition:
DHP 1125089-400 Double
Stops for
Violin
Doub
le Stopping is een
eigentijdse methode om
violisten met een ruime
speelervaring in de
eerste positie
samenklanken van twee
snaren en dubbelgrepen te
leren. Dit gebeurt door
middel van 38 oefeningen
en 37 speelstukkenin
diverse muzikale stijlen.
De verschillende
samenklanken en
dubbelgrepen worden
overzichtelijk en
gestructureerd aangeboden
en met verschillende
kleuren aangeduid. De
speelstukken kunnen zowel
onbegeleid , met
cd-begeleiding alsmet een
tweede vioolstem worden
uitgevoerd. De duetten
zijn geleverd als uit te
printen pdf-files op de
cd.Nederlandse uitgave:
DHP 1125236-400
Dubbelgrepen voor
viool
Doppe
lgriffe auf der
Violine richtet sich
an Geigenschüler, die
sich sicher in der ersten
Lage bewegen, und leitet
zum Spiel von
Zusammenklängen mit
zwei Saiten und
Doppelgriffen über.
Anhand von 38 Ã?bungen
und 37 Spielstücken in
verschiedenen Musikstilen
führt diese moderne
Methode übersichtlich
und strukturiert in die
diversen
Zusammenklänge und
Doppelgriffe ein.
Zusätzliche farbige
Markierungen
unterstützen dabei den
Lernprozess. Die
Spielstücke können
sowohl unbegleitet als
auch mit einer zweiten
Geigenstimme gespielt
werden. Die Duette sind
als PDF-Dateien zum
Ausdrucken auf der CD
enthalten.
Sinfonietta No. 4 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-140 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-140
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Score Only.
Composed 2011. 76 pages.
Anglo Music Press #AMP
274-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-274-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip
Sparke’s
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter’s
workshop, accompanied by
a unison orchestral
passage in a scat
style.
Philip
Sparke schreef
Sinfonietta No 4
voor de Fanfare St.
Willibrordus Stramproy
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
het orkest in 2009. De
opdracht kwam van Math en
Nol Palmen van
Timmerfabriek Palmen, die
inhetzelfde jaar maar
liefst tweehonderd jaar
bestond. De compositie
was een geschenk aan het
fanfareorkest als symbool
van de dubbele
feestelijkheden.Sinfon
ietta No 4 werd voor
het eerst ten gehore
gebracht toen het
orkestop 28 juni 2009
zijn honderdjarig
jubileum vierde. De
eerste openbare
première vond op 18
oktober plaats tijdens
het bondsconcours van de
LBM te Venlo. Het werk
bestaat uit drie
aaneengesloten delen. Het
eerste deel beschrijft
hetdorp Stramproy - een
lyrische fugato passage
omsluit hier een sneller
en ritmischer gedeelte.
Het tweede deel is
langzamer en bevat een
lange, expressieve
euphoniumsolo. Tot slot
is het derde deel een
muzikale groet aan
TimmerfabriekPalmen: het
opent met geluiden uit de
werkplaats op diverse
slagwerkinstrumenten, die
een unisono passage in
scatstijl in het orkest
begeleiden.In 2010 heeft
de componist het werk
voor harmonieorkest
bewerkt. Deze versie
werdin november 2010 voor
het eerst ten gehore
gebracht door de Osaka
Municipal Symphonic
Band.
Philip
Sparkes Sinfonietta
No. 4 besteht aus
drei Teilen, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste Satz
beginnt mit einer
lyrischen Fugato-Passage,
die einen schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und
enthält ein langes,
expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klänge
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale
più veloce e ritmica.
Nel secondo movimento la
musica è più calma.
Un magni_x001E_fico
assolo di eufonio
attraversa la trama
musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivit
dell’azienda che
ha commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all’unisono.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1125252-010 III. The Web(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1125252-010
III. The Web.
Composed by Jacob De
Haan. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2020. De Haske
Publications #DHP
1125252-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125252-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Book of
Urizen is Jacob de
Haan his first Symphony
for concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
4, track 5, track
6
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar onder volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar onder
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 4, track 5, track
6
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
großen englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 4, track
5,track 6
The Book of
Urizen è una
composizione per banda,
soprano solo e voce
recitante maschile che
utilizza collage sonori
dalla connotazione
religiosa. Jacob de Haan
ha attinto alla sua
immensa ispirazione ne
The Book of
Urizen, un
affascinante poema dello
scrittore e filosofo
mistico inglese William
Blake (1757-1827). Ai due
primi movimenti The
Vision e The
Creation, si aggiunge
ora il terzo affresco:
The Web. Per
questo movimento sono
disponibili anche le
parti per il coro.
Soprano e voce narrante
utilizzano un microfono e
il coro può, se
desiderato,
anch’esso fare
utilizzo di microfoni.Per
ulteriori informazioni
sulle prime due parti,
visitateil sito
www.dehaske.com.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1125252-140 III. The Web(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1125252-140
III. The Web.
Composed by Jacob De
Haan. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 46 pages. De Haske
Publications #DHP
1125252-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125252-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Book of
Urizen is Jacob de
Haan his first Symphony
for concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
4, track 5, track
6
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar onder volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar onder
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 4, track 5, track
6
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
groÃ?en englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 4, track
5,track 6
The Book of
Urizen è una
composizione per banda,
soprano solo e voce
recitante maschile che
utilizza collage sonori
dalla connotazione
religiosa. Jacob de Haan
ha attinto alla sua
immensa ispirazione ne
The Book of
Urizen, un
affascinante poema dello
scrittore e filosofo
mistico inglese William
Blake (1757-1827). Ai due
primi movimenti The
Vision e The
Creation, si aggiunge
ora il terzo affresco:
The Web. Per
questo movimento sono
disponibili anche le
parti per il coro.
Soprano e voce narrante
utilizzano un microfono e
il coro può, se
desiderato, anchâ??esso
fare utilizzo di
microfoni.Per ulteriori
informazioni sulle prime
due parti, visitateil
sito www.dehaske.com.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
2 Flutes and Basso Continuo - intermediate-adv SKU: HL.44005642 For tw...(+)
2 Flutes and Basso
Continuo -
intermediate-adv
SKU:
HL.44005642
For
two flutes and basso
continuo. Composed by
Jacques-Martin
Hotteterre. Fentone
Instrumental Books.
Transcription. Book with
CD. Composed 2005.
Fentone Music #F 891.
Published by Fentone
Music (HL.44005642).
The Trio Sonata
for two recorders and
Basso continuo is one of
many successful works
from the pen of Jacques
Hotteterre, a French 17th
century composer. For The
Platinum Series, this
sonata has been adapted
for two flutes. On the CD
you will first hear all
the accompaniments on the
harpsichord, which you
can use if no accompanist
is available, followed by
demo tracks with two
flutes and harpsichord.
This beautiful piece can
also by performed by 2
flutes and cello with the
supplied cello
part.
De
triosonate voor twee
blokfluiten en basso
continuo is een van de
vele succesvolle werken
die Jacques Martin
Hotteterre heeft
geschreven. Voor The
Platinum Series is
deze sonate voor twee
dwarsfluiten bewerkt. Op
de geweldigecd hoor je
eerst alle begeleidingen
(klavecimbel en fluit 2)
- erg handig als er geen
begeleider in de buurt is
- en vervolgens de
voorbeeldtracks met twee
fluiten en klavecimbel.
De basso continuo is
bruikbaar voor zowel
pianistenals
klavecinisten; en met de
bijlagen (een eerste en
tweede fluitpartij en een
cellopartij) is deze
mooie muziek ook
speelbaar met een eigen
ensemble.
Die
Triosonate fur zwei
Blockfloten und Basso
continuo stammt von
Jacques Hotteterre, einem
franzosischen Komponisten
des 17. Jahrhunderts. Fur
die Platinum-Serie wurde
diese Sonate fur zwei
Floten bearbeitet. Auf
der CD erklingen zunachst
alle Begleitungen auf dem
Cembalo - diese konnen,
wenn kein Begleiter zur
Stelle ist, verwendet
werden. Darauf folgen
Demoversionen mit zwei
Floten und Cembalo. Der
enthaltene Basso continuo
kann sowohl auf dem
Klavier als auch auf dem
Cembalo gespielt werden.
Diese schone Musik kann
auch von einem Ensemble
(2 Floten & Cello)
aufgefuhrt werden. Die
Reihe The Platinum
Series enthalt
bekannte klassische Werke
fur
verschiedeneInstrumente,
die nun verschiedenen
Holzblasern zuganglich
gemacht wurden und sich
in ihrer neuen Form
wunderbar als
Konzertstucke eignen. Die
CDs der Platinum
Series bieten Ihnen
die Gelegenheit, zu einer
schonen Begleitung, die
live mit Klavier,
Cembalo, Kammerensemble
oder gar
Sinfonieorchester
eingespielt wurde, zu
spielen. Auf der CD
erklingen jeweils alle
Begleitungen und
Demo-Versionen. Die
Stucke mit Basso
continuo, der auf dem
Klavier oder
Cembalogespielt werden
kann, enthalten jeweils
eine separate Solo- und
Cellostimme, sodass sie
auch von einem Ensemble
aufgefuhrt werden konnen.
Alle sechs Ausgaben sind
im Schwierigkeitsgrad
mittelschwer - schwer.
La collection
Platinum Series
rassemble des œuvres
classiques composees a
l'origine pour divers
instrument et idealement
adaptees pour des
instruments a vent de la
famille des bois. Chaque
ouvrage de cette
collection est enrichi
d'un compact disc
(version integrale +
accompagnement) d'une
grande qualite musicale.
Pour vous offrir un
excellent confort de jeu,
les accompagnements ont
ete confies au piano, au
clavecin, a un ensemble
de musique de chambre et
quelquefois meme a un
Orchestre Symphonique.
Les oeuvres avec basse
continue (adaptee pour le
piano ou le clavecin)
disposent d'une partie
soliste et d'une partie
pour violoncelle separees
afin de pouvoir
constituer unensemble
instrumental.
La
collezione >The
Platinum Series e
sinonimo di alta qualita.
Troverete le piu
importanti pagine di
musica trascritte per
strumenti a fiato. Sul CD
sono registrati dapprima
l'intero brano col
solista, e poi le sole
basi musicali
d'accompagnamento,
realizzate con strumenti
autentici che realizzano
il basso continuo al
clavicembalo. Da oggi
potrete interpretare col
saxofono le musiche di
grandi compositori come
Benedetto Marcello,
oppure suonare al
clarinetto la
trascrizione del Concerto
n.1 di Breval per
violoncello. Per le
composizioni da suonare
in duo, troverete sul CD
sia l'incisione completa
del brano, che la sola
seconda voce o il solo
Basso continuo, cosi da
potersuonare sia da soli
che assieme ad un vostro
amico.
Eventide Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1063759-010 Song of Libera...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1063759-010
Song of
Liberation. Composed
by Jacob De Haan. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1063759-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063759-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Eventide (Song
of Liberation) has as its
theme the European
liberation from the
Second World War. After a
solemn introduction, one
hears the melody of the
hymn Abide with Me, which
was sung frequently
during the war.
Variations on the theme
follow, finally leading
to the magisterial
conclusion that
represents the ultimate
liberation. Bring a bit
of nostalgic history to
life with this stirring
composition.
Eventide
heeft als thema de
bevrijding van Europa aan
het eind van de Tweede
Wereldoorlog. Na een
gedragen inleiding komt
de melodie van de in
oorlogstijd veel gezongen
hymne Abide with
Me aan bod. Dan
volgen er variatiesop dit
thema, die ten slotte
uitmonden in het
magistrale slotthema, dat
de uiteindelijke
bevrijding
verbeeldt.
Diese
Komposition hat die
Befreiung Europas am Ende
des Zweiten Weltkrieges
zum Thema. Nach einer
feierlichen Einleitung
erklingt die Melodie des
Liedes Abide with
Me von William Monk,
das während des
Krieges viel gesungen
wurde. Variationen
über das Thema
münden zuletzt in
einen eindrucksvollen
Schluss, der für die
endgültige Befreiung
steht. Ein
eindrucksvoller
musikalischer Appell
für Frieden und
Freiheit, der beim
Publikum noch lange
nachhallen wird.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
All by Myself Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970834-030 Composed by Eric Carmen and ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970834-030
Composed by Eric Carmen
and Sergei Rachmaninoff.
Arranged by Henk
Hogestein. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970834-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970834-030).
String Quartet or String Orchestra - easy SKU: BT.DHP-1135315-070 Arrange...(+)
String Quartet or String
Orchestra - easy
SKU:
BT.DHP-1135315-070
Arranged by Nico Dezaire.
De Haske String Orchestra
Series. Set (Score and
Parts). De Haske
Publications #DHP
1135315-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135315-070).
ISBN 9789043146814.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Parnassus Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125341-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125341-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 52 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125341-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125341-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Since most of
the bands competing in
the 4th Section of the
Dutch National
Championships have many
young players, this piece
is stylistically
youthful—
especially in the opening
and closing sections. An
arpeggio pattern appears
numerous times in all
registers and is the
basic musical element of
the main melody,
alternating with a second
theme that has a slightly
different melodic
character. The middle
section is conceived like
a chorale, introduced and
developed stepwise:
firstly with short
patterns and gradually in
increasingly long
snippets, until
it’s played in its
glorious entirety at
measure 216. No real solo
passages are included but
rather small
chambercombinations, thus
offering the opportunity
to various players to
display their technical
and performance skills.
The finale recaptures
musical material from the
first section of the
piece and provides a
majestic conclusion.
Vermits de meeste
bands die aan het
jaarlijkse NBK
(Nederlandse Brass Band
Kampioenschappen)
deelnemen veel jonge
muzikanten in hun rangen
hebben, is dit werk
overwegend jeugdig van
karakter - vooral in de
hoekdelen. Een
arpeggio-figuur vormt de
basis van het hoofdthema
en het verschijnt in alle
registers. Een tweede
muzikaal gegeven
dialogeert met die
hoofdmelodie: samen
stofferen ze de
openingssectie van het
werk. Dan volgt een
koraalmatig middendeel:
stapsgewijs worden korte
en nadien steeds langere
melodische fragmenten aan
elkaar geregen tot de
koraal in haar volle
pracht integraal
weerklinkt aan maat 205.
Echte solopassages komen
niet voor in dit werk,
maar viadiverse kleine
kamermuziek-combinaties
wordt aan diverse musici
de mogelijkheid geboden
hun muzikale kwaliteiten
te etaleren. In de
laatste beweging worden
een aantal muzikale
bouwstenen van het
begindeel hernomen en
verder uitgewerkt om dan
te besluiten in een
majestueus slot.