Par COLETTI / SPIRO. The first serious study of the masters of Latin percussion. The Language of the Masters will help percussionists find their own voice as they become more fluent in the language of Latin Percussion improvisation. Perfect for intermediate to advanced level players to learn Afro-Cuban music by studying the work of the originators of the genre, including Armando Peraza, Ray Barretto, Tata Guines, Johnny Rodriguez, Mongo Santamaria, Tito Puente,  Manny Oquendo, Guillermo Barreto, Yeyito, Orestes Vilato and Giovanni Hidalgo. Features include: Three transcribed, classic solos from each one of the featured artists’ recordings 20 easily downloadable audio tracks A written etude summarizing the essence of each percussionist’s style Play-along tracks for each etude—first with the solo performed and then with accompaniment only. 16-page overview of how to study these transcriptions and incorporate them into your own playing. The ideal book for academic and job auditions—absolutely the first of its kind! / Methods & Tutors / Etude / Percussion

Au Kenya, le Swahili mot harambee a plusieurs sens. Quand un groupe de personnes se réunissent pour remplir une tâche difficile de physique, ils disent souvent, and ldquo-un, deux, trois... harambee!!and rdquo - dans ce contexte, les moyens de mots: and ldquo-Let ' s go, Let's get fait. and rdquo - un rassemblement spécial pour amasser des fonds pour la construction d'une église ou une école est aussi appelé un harambee. Ces rassemblements disposent souvent de longs discours, la musique et la danse. Dans le contexte de cette composition, harambee signifie ' unité ' ou ' travailler ensemble '. / Choeur D'Hommes (TTTBB) Et Percussions

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Recueil constitué de 14 pièces faciles pour multipercussion solo. Ludiques et variées, elles sont destinées au premier cycle. Elles comportent entre 16 et 30 mesures et requièrent l'emploi d'un instrumentarium simple disponible dans toutes les classes de percussion. Elles permettront une acquisition rythmique progressive, en employant les formules de base abordées au cours du premier cycle de formation musicale.Stanislas Bujok à fait ses études classiques au Conservatoire National de Région de Dijon puis au conservatoire du 13e arrondissement de Paris - il obtient en 1988 un premier prix de percussion au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Titulaire du C.A., il enseigne actuellement au Conservatoire National de Région de Dijon et à l'Ecole Nationale de Musique de Dole. Son goût immodéré pour toutes les formes de musique l'amène à jouer avec des ensembles les plus divers : timbalier à l'orchestre Chalon-Bourgogne, il pratique sur scène le Jazz et joue régulièrement en formation de musique de chambre le répertoire contemporain, il participe également à de nombreuses créations.Il est membre fondateur de l'Esprit Frappeur, directeur de stages de percussion en région Bourgogne-Franche Comté et mène des actions pédagogiques en relation avec l'Education Nationale. / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Jonathan Haessler propose une pièce originale où les deux interprètes jonglent avec les notes et les accents en partageant un même installation. 'Face à face', c'est une écriture précise où les baguettes se croisent dans un subtil jeu d'unisson, d'opposition et de couleurs complémentaires. Alors ?.à vos baguettes !!!Jonathan Haessler est né en 1985 à Colmar. Dès l'âge de sept ans, il travaille les différentes techniques de la batterie avec Benoît Moerlen, puis rejoint l'Ecole Nationale de Musique de Colmar en 1998, dans la classe de Norbert Jensen. Depuis 2001, il étudie les percussions classiques avec Emmanuel Séjourné, Denis Riedinger et Stéphan Fougeroux au Conservatoire National de Région de Strasbourg. C'est l'occasion pour lui d'affiner la recherche de la musicalité de ces instruments. Il obtient le premier prix de percussions et de musique de chambre en 2006. / Ensemble Multipercussions (Duo)

Duo pour timbales (cinq) et percussions : Trois toms, deux bongos, une cymbale.Cette pièce demande un grande complicité musicale entre les deux interprètes.Régis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Ensemble Multipercussions (Duo)

Partition pour marimba solo. La ratchénitsa est une danse traditionnelle bulgare, pratiquée lors des mariages. En Bulgarie, il est de tradition que les deux familles s'offrent mutuellement des cadeaux lors de cette cérémonie. La ratchénista consacre ce moment particulier : il faut danser pour pouvoir offrir et recevoir les cadeaux. Une version à deux baguettes existe dans la méthode 'Le clavier bien à temps pour se repérer' Vol 2, avec une voix d'accompagnement à écrire en fonction des accords.Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz.Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise.Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard....Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Marimba Solo

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi)- passer par l'oral avant l'écrit- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale- développer l'autonomie de l'élève- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musiqueChaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur.A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage).Il y a désormais :un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrumentcomportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales.Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Jean-Christophe Jacquin vous présente les phrases et techniques de jeu des percussions jouées par les batteries de grandes écoles lors des défilés du Carnaval de Rio. L'intrumentarium des ' Batucada ', Surdos, Caisses, Repinique, Tamborim, Agogôs, Chocalhos ect... est étudié en détail. Chaque instrument est joué seul, tempo au normal, au ralenti et fr polyrythmie avec l'enseble de l'orchestre. De plus un documentaire tourné lors du Carnaval de Rio en 2001. Préparatifs du carnaval, visite d'un atelier artisanal de fabrication d'nstruments.... Livret avec les partitions de Nations Unies. / Percussions Diverses / Dvd

Deux quatuors, pas communs, pour 2 timbales, 1 caisse claire, 1 grosse caisse, et tambour de basque, cymbale, fouet.Difficulté : facile - moyenRégis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Ensemble Multipercussions (Quatuor)