Guitare flatpick est le nom donné au style de jouer des mélodies simples sur les chaînes haute-tout en grattant un accompagnement sur les chaînes de basses et DVD de Bruce Dix vous montrera comment. Développé par mère Maybelle Carter, cette méthode de self-accomopaniment est la Fondation sur laquelle folk traditionnelle tout, le bluegrass et le pays des techniques ont été construits. Bruce utilise neuf de grand pays classiques et de normes de bluegrass pour vous donner la chance à maîtriser cette compétence particulière. Il illustre la technique de basse note/strum et montre comment mélodies peuvent être facilement intégrés dans les patrons de la corde connus. Il y a également des sections qui vous aideront à transposer les airs dans presque n'importe quel autre clé désiré - une compétence très importante et très utile, surtout dans les situations jouant de groupe. / Guitare

Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Cette sonate se compose de trois mouvements. Le premier, A pleno sol (Plein soleil), se caractérise par le retour d'un allegro et se termine par un andante qui va de mf à pianissimo. Tantôt passionné, tantôt plus méditatif, il est d'une grande variété. Le deuxième mouvement, Final de jornada, est un andante où un chant se déploie sur des basses longues. Le chant passe du soprane à la basse soutenu par les croches récurrentes. Ponctué par des fortés expressifs, le mouvement se termine dans un triple piano. Quant au troisième mouvement, intitulé A cara de perro, qu'on peut traduire par 'sans concession', il porte bien son nom. C'est un presto aux rythmes haletants d'un bout à l'autre et qui se termine, lui, fff ! On y retrouve tout le langage du compositeur, à la fois classique et tout imprégnée des saveurs et des rythmes de la musique argentine. Bien sûr, ce n'est pas une oeuvre pour débutant !/ Répertoire / Guitare

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare

Vous apprendrez dans ce livre, simultanément, les parties harmoniques, mélodiques, rythmiques et lignes de basse de chaque morceau! En matière de jazz, votre guitare deviendra là l'ultime instrument solo via la maîtrise des techniques et des concepts présentés. Cet ouvrage démarre au niveau où les leçons consacrées à l'harmonie s'étaient arrêtées dans Guitare Jazz / Niveau Moyen. Les sujets abordés comprennent l'assimilation interactive de l'harmonie et de la mélodie, le développement de lignes de basse, les enrichissements d'accords, les harmonies en quartes et les arrangements pour guitare solo. Tous ces concepts sont abondamment illustrés d'exemples à pratiquer, y compris des arrangements de quelques mélodies traditionnelles.

Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

Vol. 3 de la nouvelle version réussie de guitare méthode de Dieter Kreidler continue le contenu du cours des précédentes deux volumes (bases de jouer de la mélodie, introduction à ensemble jouant, deux parties jouant avec des basses vides et introduction à changer de position) de manière humoristique et variée. Hormis les exercices variés sur deux volets jouant avec notices basses et jouant de la corde prolongée, l'élève est maintenant présenté solo facile de jouer aussi bien. Les exercices et les morceaux de la performance de divers styles est disposées dans un ordre progressif et complétée par des illustrations drôles, des énigmes, des tâches et des informations sur tous les aspects de la guitare. Le contenu est délibérément enseigné en très petites étapes et est donc parfaitement adapté pour des leçons privées et de groupes. / Guitare

Jazz Guitar Master Jack Grassel donne des conseils de performance, démontre des techniques, et joue de la guitare étonnante sur ce DVD complète, qui couvre: les conseils business de la musique, la basse et les accords simultanés, seule note-impro et de la basse, guitares multiples simulant, en travaillant avec une chanteuse, la posture et. droite technique, coloré accords altérés, pratiquant le pouvoir, les accords mélodie, 12 touches dans une position, la relation élève-enseignant, et bien plus encore Guitar One Magazine a voté Jack Grassel 'L'un des dix meilleurs guitaristes (Vous ne savez probablement pas) en Amérique.' L'industrie du Wisconsin Musique zone a nommé Artiste de jazz et guitariste de l'année à sept reprises. 71 minutes. / Guitare / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd

Vous connaissez ces accords de guitare rythmique de jazz teinté cool et déplacement des lignes de basse que vous avez entendu joue derrière le Western Swing chansons, mélodies de violon de Texas et anciennes normes ? De même, si vous aimez ce son et souhaitez apprendre à jouer comme les gars de Bob Wills bande ou Asleep au volant, jouer sauvegarde dans un concours de violon de style Texas ou de la confiture avec des amis sur les normes de vieux pays, Voici où vous démarrez ! Nick Forster vous fournit les outils, que vous aurez besoin pour sortir de la base, première position chords et dans les formes et les progressions qui donnent ce style sa sonorité distinctive, swingy. Vous apprendrez comment ces formes de corde produisent les lignes de basse qui sont typiques de sauvegarde du Texas-style de sorte que vous pouvez créer des accompagnements solides et passionnants à des centaines de chansons et instrus. Il y a une foule de renseignements coincés dans cette leçon d'une heure : accords de théorie, techniques de rythme, nouvelles formes de corde et postes, ainsi que des accompagnements spécifiques à quelques morceaux préférés Western swing, y compris de Sally Goodin, en eau profonde,... / Guitare

Par CHRISTIANSEN COREY. Cette méthode de guitare de début est unique en ce qu\'elle enseigne les rudiments de jouer de la guitare tout en se concentrant sur le style de guitare folk. Conçu pour enseigner aux élèves les principes fondamentaux de jouer les accords et la mélodie à la guitare, première guitare Folk de leçon fournit également des leçons sur la posture correcte, prendre soin de la guitare, juste à droite et technique de la gauche et le réglage de la guitare à son auto, un tuyau de brai ou un piano. Sujets abordés comprennent pianoter chords, patrons de l\'accompagnement, bases fingerstyle, notation standard de lecture, onglet lecture et alternance basse strum patrons. Temps testé folk avec des paroles, les normes sont incluses pour enseigner jouant des principes fondamentaux. CD d\'accompagnement fournit aux étudiants un enregistrement professionnel des mélodies et des exercices. -Méthode de guitare de début unique enseigner les rudiments de jouer de la guitare en se concentrant sur la guitare folk. -Conçu pour enseigner aux élèves fondamentaux de jouer les accords et la mélodie. -Donne des leçons sur la posture correcte - prendre soin de la tun guitare droite/gauche-main technique appropriée-... / Niveau : Débutant / Méthode / Guitare Country

Reconnu depuis plus de 50 ans en tant que méthode de guitare mieux rythmé et plus complète disponible, la méthode d'Alfred de base de guitare, Livre 1 a introduit plus de 3 millions débutants à la joie de jouer de la guitare. Cette édition revue et augmentée comporte une disposition nouvelle, qui rend plus facile à lire et à apprendre. Maintenant inclus sont blues, country, chansons folkloriques, jazz, et les styles de rock, plus plus pop! Un DVD avec iPod compatible vidéo a été ajoutée pour l'apprenant visuel, et la théorie de corrélation, d'accord, et des livres pop veiller à ce que vous aurez tout ce dont vous avez besoin d'une méthode complète. Apprendre à jouer n'a jamais été aussi facile et plus amusant que la méthode d'Alfred Guitar Basic --- le premier et meilleur choix pour les étudiants d'aujourd'hui de guitare débutants.Livre 1 peut être utilisé pour la guitare acoustique ou électrique et couvre la façon de tenir votre guitare, le réglage, les rudiments de la lecture de la musique, les notes sur les six cordes, accords, gammes, des chants, basse-accord accompagnements, et des duos. / Guitare

son suivi de Telemaster de Danny Gatton ! couvre une vaste gamme de styles de guitare rythmique joué par un des guitaristes de grands du monde.Danny vous montre comment jouer tout y compris la compilation de l'orgue-style rockabilly et pays power chords, ' dead-pouce ' constante basse,... et bien plus encore.Danny montre la partie rythmique en isolement puis en contexte avec Arlen Roth à la guitare.Une vrai rythme guitare classe de maître d'un génie de la guitare !AVEC le guitariste blues et une nouvelle INTRODUCTION par ligneuses MANNJazz Woody Mann tirées de la légendaire Révérend Gary Davis et ensuite joué et enregistré avec Son House, Bukka White et John Fahey. Il a joué dans le monde entier, enregistré à travers une douzaine CD et un professeur de guitare de renommée internationale.METTANT EN VEDETTE CHORD COIN !Coin de la corde est comme un dictionnaire de corde audiovisuelle des cordes essentielles que vous rencontrerez sur le DVD. Il permet d'entendre le bruit de chaque corde et voir une photographie de la position et un diagramme de corde.VOUS NE MANQUEREZ JAMAIS UNE NOTE! _ Y... / Guitare