Patrick Larbier, guitariste, vit à Hong Kong. Il est le directeur et fondateur de l?école CHORUS. Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d?harmonie de l?école Jazz à Tours et d?ateliers de musique d?Europe de l?Est et de Jazz manouche. Il s?occupe aussi de la coordination de la phase préparatoire du DEM jazz de cette école. Par ailleurs, il intervient au Centre des Musiques Didier Lockwood dans le cadre d?ateliers autour de la musique des Balkans. Musicien de jazz à l?origine, il multiplie les projets métissant le jazz et les musiques des balkans, indiennes et méditerranéennes. Il tourne actuellement avec le trio Elbasan sur les scènes de France et d?ailleurs. Le jazz a déjà un siècle : un siècle de genres musicaux, de développements, de recherches de styles. Pourtant, du Dixieland au Be Bop, du Cool au Free, du Hard Bop au jazz Rock, il semble bien dif?cile de trouver un dénominateur commun. Au ?l de tous les genres du jazz, on retrouve une même logique dans le choix des accords, une pulsation rythmique commune, une approche semblable dans la façon d'appréhender les notes des solos. Et la guitare dans tout ça ' De la même façon que le jazz a évolué, s'est diversi?é et s'est cherché, la guitare jazz a elle aussi subi une évolution profonde et des développements tous azimuts. Et ?nalement, de la même façon que l'on dira LES jazz, on parlera DES guitares jazz. Les improvisations de Django aux accompagnements discrets de Freddy Green, les Walking Bass de Joe Pass aux envolées modales de Pat Metheny, tous ces styles participent, au-delà de leurs différences stylistiques, au genre de la guitare jazz. Ma Première Guitare jazz vous propose d'explorer les grandes familles de styles guitaristiques. Bien-sûr, l'initiation prévaut ici. La dif?culté des pièces a été volontairement réduite. Le jeu rythmique a été particulièrement mis en avant. Néanmoins, certains aspects du jeu mélodique (chorus) n'ont pas été oubliés. Les grandes étapes de la guitare sont aussi étudiées dans un ordre quasi-chronologique. Il n'est pas obligatoire d'aborder cette méthode dans l'ordre d'apparition des chapitres. Nous avons essayé de garder une logique de présentation des accords tout au long de l'ouvrage : les accords simples apparaissent en début de méthode, les plus complexes plutôt vers la ?n. Les exemples musicaux de Ma première Guitare jazz peuvent être joués à la guitare électrique ou acoustique. Certains chapitres nécessitent le jeu au médiator, d'autres le jeu aux doigts. Notre ambition est que le lecteur trouve dans cet ouvrage les clés pour découvrir les grands styles de la guitare jazz, et que le plaisir de jouer les pièces musicales le pousse à poursuivre un approfondissement du style qui l'aura séduit. Bonne guitare ! Thierry Vaillot et Patrick Larbier

Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

Par CHAFFARDON HUGUES. De nombreuses écoles de musique offrent la possibilité, à travers des cours 'initiation' de découvrir la musique et d'aider les élèves dans le choix de leur instrument. En collaboration avec les écoles primaires, elles interviennent aussi dans un cadre péri-scolaire. Ces séances sont souvent un premier contact avec un monde inconnu. Pour aider les professeurs à faire de ces rendez-vous de vrais 'moments musicaux', voici quelques chemins... Presse Ce petit livre rendra de précieux services aux professeurs de guitare ayant à présenter leur instrument dans le cadre d'ateliers découvertes, que ce soit en écoles de musique ou dans l'enseignement primaire. L'utilisation en est à la fois simple et ludique et met en oeuvre tous les paramètres musicaux : son, rythme, écoute intérieure, chant, expression... Bref, l'auteur invite à donner en quelques séances (sept, si possible), une véritable approche de la musique à travers la guitare. Excellent ! L'Education Musicale Mai 2012, #59 / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Guitare

Par RIVOAL YVON. Le but de cet ouvrage de lecture est la découverte progressive des notes sur les six cordes et dans les trois premières cases de la guitare. / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Guitare

Par FELDMANN JEAN-LOUIS. Commencer la guitare en 5e position ? Un choix judicieux pour éviter les tensions, les crispations. Il n'est pas nécessaire d'allonger le bras pour atteindre les premières cases, d'écarter les doigts pour se positionner correctement. Ainsi, les premières leçons se font sans douleur. Un avantage considérable pour ne pas prendre de mauvaises habitudes. A vous la découverte et le plaisir !! / Méthode - Etudes / Méthode / Guitare

Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des apprentis, dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramications essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. Jean-Pierre Grau

Par GRAU JEAN-PIERRE. Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau off re au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux rami cations essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. / Méthode - Etudes / Etude / Guitare

Par GUILLEM PATRICK. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Guitare

Nombre de pages : 71 Niveau : 5 S'il est un domaine où abondent les idées reçues, c'est assurément celui de la technique guitaristique. L'approche proposée par Abel Carlevaro est résolument novatrice dans la mesure où elle conduit à remanier nombre de notions qui semblaient évidentes parce qu'incontestées en dépit de leurs bases défaillantes. De plus, elle ouvre de multiples possibilités expressives grâce à l'exploitation de ressources jusqu'alors insoupçonnées, restituant à la guitare sa vocation polyphonique et orchestrale. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux guitaristes confirmés et aux enseignants.

Le but de cet ouvrage de lecture est la découverte progressive des notes sur les six cordes et dans les trois premières cases de la guitare.

Par LARBIER PATRICK / VAILLOT THIERRY. / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Guitare Electrique

Par ROSSLER ERNST KARL. Une présentation des accords et des tonalités. Il ne s\'agit pas d\'une méthode mais plutôt d\'un manuel d\'harmonie pratique à l\'usage des guitaristes voulant accompagner. / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Date parution : 1953-06-01/ Méthode / Guitare

Par LE GARS MARC. Conçues pour les guitaristes du 1er cycle, ces Aquarelles accompagnées d'un rapide commentaire technique, invitent les élèves à la pratique d'un langage musical encore inhabituel pour eux, premiers pas dans la future découverte de l'expression contemporaine et des compositeurs d'aujourd'hui. / Niveau : Assez Facile / classique / Date parution : 2010-07-29/ Répertoire / Guitare