Book with Audio and Video Access. Preface by Jay Ungar, composer of Ashokan Farewell. A Festival of Violin and Fiddle Styles presents 23 styles and is chock full of right- and left-hand techniques, exercises, and advice designed to help violinists, violists and cellists step into inclusive, 21st century skills as well as repertoire. This jam-packed book includes tips from an incredible array of multi-genre and roots-specific players including: Jay Ungar, Bruce Molsky, Darol Anger, Mark Wood, Aly Bain, Roby Lakatos, Don Roy, Calvin Vollrath, Paul Anastasio, and more. Styles include old-time, bluegrass, Cajun, Franco-American, western swing, blues, swing, pop/rock, Irish, Scottish, Shetland Islands, Cape Breton,Hungarian, Ukrainian, Klezmer, Roma, Calentano, Galician, Afro-Cuban, tango, Swedish, Bollywood, Quebecois, and Metis. Online audio includes playing examples of all the fiddle tunes in the book, followed by background music so you can continue to play on your own. Videos include expert instruction on fiddle techniques like bowing, slurs, slides, vibrato, and ornamentation. / Pédagogie / Recueil / Violoncelle

Par MAW NICHOLAS. Nicholas Maw's Narration was commissioned by the BBC for the 2001 RNCM Manchester International Cello Festival. Having previously written solo works for violin, double bass and flute with a strong sense of narrative, Maw on this occasion decided to take this as a concept and build the whole work around it. The 20-minute work is cast in a single movement divided into four clearly defined sections. A declamatory opening, a fast moving pizzicato section, an arioso of gradually increasing intensity, and a passage marked 'Fast', which with nervous energy encompasses previous thoughts from the 'narrative' and climaxes in a short recitative just before the finish. / Répertoire / Violoncelle

Inspired by Boulez's multi-cello piece 'Messagesquisse? and John Scofield's inspired funk number 'Protocol?, 'Shift, Trip? is an unrelenting moto perpetuo for amplified cello and pre-recorded guitars, brass and percussion. Although choreographed early on the piece is designed to stand alone. It demands virtuosity and great stamina from the performer over a five and a half octave range and requires exact synchronisation with the recorded backing track whose shifting rhythmic patterns trip up in unpredictable ways, as the title implies. I'm indebted to Lester Barnes for guiding me through his vast guitar, brass and explosion effects sample library, mixing the results, and to percussionist Julian Warburton for hitting a lot of metal in interesting ways. Zoë Martlew 2014 / Violoncelle

Pour violoncelle solo.Citant Saariaho: Le titre évoque les deux gestes qui sont à l'origine de l'oeuvre: d'une part le modèle que j'appelle 'toupies' tournant sur place un ou subissent des changements, et d'autre part, des moments hors du temps, centrée sur la couleur et la texture du son.La pièce entière se déroule soit autour ou entre ces deux gestes. J'ai choisi de régler à nouveau l'instrument afin de personnaliser l'écriture harmonique: les quintes sont remplacées par des structures favorisant sixtes majeures et tierces mineures.Interpellés par ce scodatura, la sonorité de Spins and Spells me rappelle de la musique et les couleurs instrumentales d'un autre âge, beaucoup plus âgés que ceux du violoncelle que nous connaissons, bien vu et transformé à nouveau à travers mon propre univers. / Violoncelle

Une courte pièce pour violoncelle seul, qui est notée en clef de sol et qui sera sans aucun doute se révéler un excellent exercice de l'intonation gamme supérieure ainsi que un morceau de musique satisfaisante.D'abord réalisée par Steven Isserlis au Festival de musique Cricklade, Octobre 1995. / Violoncelle

Written as a 70th birthday tribute to Paul Sacher and based on the letters of his name. The work was requested by Mstislav Rostropovich, who gave the first performance in May 1976. / Violoncelle

Dance Of The Miller from The Three Cornered Hat by Manuel De Falla, for Cello and Piano. / Violoncelle Et Piano

Par SAARIAHO KAIJA. Ce travail a été commandé par la Fondation Rudolf Steiner. Elle est dédiée à Anssi Karttunen, qui a donné la première représentation à Helsinki le 10 Septembre 2000. Papillons septembre a été la première pièce Saariaho a écrit après son opéra L'Amour de l'échine et c'était en partie écrite pendant les répétitions de l'opéra à Salzbourg. On sent le désir de trouver un monde nouveau, qui n'a rien à voir avec l'opéra, ni dans le style, ni dans le langage. De la métaphore de l'opéra qui ont tous une qualité éternelle - l'amour, le désir et la mort - elle a déménagé maintenant à une métaphore de l'éphémère: papillon. En outre, de la longue durée s'étend de l'opéra, elle a déménagé à ces sept figurines, où chaque semblent être des études sur un aspect différent du mouvement fragile et éphémère qui n'a ni commencement ni fin. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Rép Classique / Répertoire / Violoncelle

Une série de courtes pièces dédiées au célèbre violoncelliste Anssi Karttunen, a présenté lors d'un concert à l'occasion de son cinquantième anniversaire à Helsinki en 2010. Le concert a été fondée autour des Variations Mystery, une série de 'cadeaux' de musique composées par une variété de grands compositeurs d'aujourd'hui, pour être joués par Anssi lui-même, et tous basés sur Ciaconna Colombi. / Violoncelle

Cette collection unique comporte douze chansons pour instrumentistes solistes du groupe de métal percutant légendaire.Maintenant, de nombreux instrumentistes peuvent jouer leurs chansons de Metallica préférés. Chaque soliste est soutenu par de grands morceaux d'accompagnement. / Violoncelle