SKU: HL.50603924 Score and Parts. Composed by Peter Dickinson. Str...(+)
SKU: HL.50603924
Score and Parts.
Composed by Peter
Dickinson. String.
Softcover. 64 pages.
Duration 600 seconds.
Novello & Co Ltd.
#NOV100474. Published by
Novello & Co Ltd.
(HL.50603924).
ISBN
9781705157718. UPC:
196288032458. 9.0x12.0
inches.
The
composer writes: These
three pieces are based on
movements from my Mass of
the Apocalypse,
commissioned for the
300th anniversary of St
James' Church, Piccadilly
and recorded by the St
James' Singers/Ivor
Bolton. They are
dedicated to Peter
Sheppard Sk''rved and the
Kreutzer Quartet in
gratitude for their
outstanding CD of my
chamber music released
early in 2020. They gave
the first performance of
the Three Pieces, which
was filmed and streamed
in November 2020, but the
live premiere was given
by the Gildas Quartet in
the William Alwyn
Festival at Southwold
Church on 8 October
2021..
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Chamber Music String Quartet - Advanced SKU: PR.114414200 For String Q...(+)
Chamber Music String
Quartet - Advanced
SKU: PR.114414200
For String
Quartet. Composed by
James Matheson. Sws each.
Contemporary. Set of
Score and Parts. With
Standard notation.
Composed February 10
1998. 24+8+8+8+8 pages.
Duration 13 minutes.
Theodore Presser Company
#114-41420. Published by
Theodore Presser Company
(PR.114414200).
ISBN
9781491111284. UPC:
680160594719. 9x12
inches.
Composed
for violinist Baird
Dodge, James Matheson's
SPIN is a three-movement
study in various meanings
of the word spin. I. Gyre
has the character of a
whimsically spinning
object in a sort of
arena. II. Web is
essentially a slow
movement. It explores a
nearly static, sinewy
texture comprised of
slowly undulating chords
in which snippets of
melody emerge from the
notes held while the
chords disappear. Similar
to the first movement,
III. Spiral explores a
kinetic notion of
spinning, this time in
the form of rapidly
rising scales. SPIN
was composed in early
1998. Each of the
work’s three
movements assumes the
task of exploring a
different meaning of the
title.The first movement,
Gyre (as in gyroscope),
has the character of a
whimsically spinning
object in a sort of arena
– spinning and
bouncing off the walls
(like a spinning penny,
which bounces off of an
object unpredictably and
with somewhat explosive
force). The primary
musical idea consists of
high harmonics in the
violins set against a
rocking pulse in the
lower strings. This basic
texture is explored in
various guises as the
movement progresses.Web
is essentially a slow
movement. It explores a
nearly static, sinewy
texture comprised of
slowly undulating chords.
Snippets of melody emerge
from the notes held while
the chords disappear. The
music intensifies,
leading to an expected
climax (or anti-climax)
of pizzicatos, before
returning to the opening
material and winding
gently to a close.Like
Gyre, the third movement,
Spiral, explores a
kinetic notion of
spinning, this time in
the form of rapidly
rising scales. The formal
idea of this movement,
however, has the
character of a spiral,
with its tendency toward
implosion.SPIN was
written for violinist
Baird Dodge.
String Quartet Violin SKU: PE.EP71899 Composed by James Dillon. String Qu...(+)
String Quartet Violin
SKU: PE.EP71899
Composed by James Dillon.
String Quartets. Peters
Contemporary Library.
Book. 36 pages. Edition
Peters #98-EP71899.
Published by Edition
Peters (PE.EP71899).
ISBN 9790577004402.
English.
About Peters
Contemporary
Library
Ma
rk Andre Milton
Babbitt Daniel
Bjarnason Earle
Brown John
Cage Henry
Cowell James
Dillon Jonathan
Dove Brian
Ferneyhough Roxanna
Panufnik Rebecca
Saunders Erkki-Sven
Tuur Charles
Wuorinen
These
are just a few of the
composers whose most
adventurous scores are
now available to purchase
through the Peters
Contemporary Library. A
new global initiative of
the Edition Peters Group,
the Peters Contemporary
Library is a project
designed to put these
bold 20th- and
21st-century works, once
available only for
rental, into the
collections of libraries,
performers, scholars, and
conductors alike.
Kicked off in 2016,
the Peters Contemporary
Library already contains
many cutting-edge works
and is constantly
expanding. We are proud
to offer these bold new
scores for sale, for the
first time ever, to
modern musicians and
students of music all
around the world.
By James Chepponis. For String quartet (2 Violins, Viola, Cello); Brass quartet ...(+)
By James Chepponis. For
String quartet (2
Violins, Viola, Cello);
Brass quartet (2
Trumpets, 2 Trombones
with Timpani), and
Glockenspiel.
Instrumental Part. Sacred
Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Partie séparée] Alfred Publishing
(Violin 2). Strings. For Violin 2. Festival; Solo Small Ensembles. Alfred Publis...(+)
(Violin 2). Strings. For
Violin 2. Festival; Solo
Small Ensembles. Alfred
Publishing Co., Inc..
Form: Movie. Violin;
Wedding. Part(s);
Quartet. Published by
Alfred Music Publishing
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
For String Quartet. By Vitamin String Quartet. By Ariana Grande. Arranged by ...(+)
For String Quartet. By
Vitamin String Quartet.
By
Ariana Grande. Arranged
by
James McMillen. String
Orchestra. Pop, Tv.
Softcover. 8 pages.
Published
by Hal Leonard