A lively and wide-ranging collection of great tunes from all around England, suitable for playing on piano accordion, melodeon and other squeezeboxes!

Included are many well-established favourites for dance bands and informal sessions, plus some lesser-known gems and recent compositions. Reels, jigs, hornpipes and slow airs drawn from the 17th Century to the present day, with chord suggestions, background information on the tunes and detailed guidance on how to get the best out of this vibrant music. / Musiques du monde / Partition CD / Agrafé /

Cette ?uvre pour accordéon seul a été créée à l?Opéra de Lille le 15 octobre 2014 par Vincent Lhermet dans le cadre du 250ème anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau. Elle s?inspire librement d?une pièce pour clavecin, Le rappel des Oiseaux. Au début, un fragment y est exposé dont la tessiture a été dilatée. Ce fragment réapparaîtra à la fin de l??uvre, dans une présentation se rapprochant de plus en plus de l?original. La note-pôle de cette ?uvre est le Mi, autour duquel s?organise la trame harmonique (évoquant ainsi mi mineur, tonalité principale de la partition de Rameau). Dans la partie centrale, la note-pôle évolue vers le Sol (lointaine réminiscence de Sol Majeur, tonalité relative utilisée par Rameau). Enfin, elle retourne vers la note Mi (suivant ainsi le parcours tonal de l??uvre originale). La trame harmonique s?élabore autour d?échelles mélodiques, ayant un ambitus de quinte et superposées l?une sur l?autre (en une sorte de « cycle des quintes », cher à Rameau). L?ornementation s?inspire ici également de celle exploitée par Rameau. L?idée principale de cette pièce est celle d?une progression des tempi et des nuances. La pièce part d?un tempo modéré, pour accélérer de plus en plus et atteindre peu à peu un tempo deux fois plus rapide. La dernière section tend à retrouver le caractère modéré du début, en une sorte de dernier rappel. Concernant les nuances, on retrouve cette même évolution : la pièce débute pianissimo et aboutit progressivement à fortissimo, point culminant de l??uvre. On retrouvera, à la fin, les couleurs et les nuances du début. Cette progression s?accompagne d?une évolution parallèle des registres. Au début de l??uvre, des registres extrêmes sont utilisés, ceux-ci vont se resserrer peu à peu, puis aboutir à une descente très progressive, présentant ainsi tout le spectre sonore de l?instrument. Enfin, cette pièce est une succession de sections développant chacune un caractère particulier et contrasté : dolce e lontano, legato e cantabile, rubato e flessibile, regolare e continuo, leggero e vivo, intenso e sostenuto, dolce e lontano. Florent Motsch Durée : 6'30

Par HUREL PHILIPPE. Plein-jeu s'inscrit dans un cycle de trois pièces intitulé 'Jeux' et constitué de HORS-JEU, Jeu et Plein-jeu. HORS-JEU pour percussion et électronique a été réalisée en 2005 à l'Ircam, et Jeu reste à composer. Si dans HORS-JEU, les gestes de l'instrumentiste n'avaient, comme son titre l'indique, que peu d'incidence sur l'électronique, dans Plein-jeu c'est le contraire qui se passe. Chaque élément de l'électronique, bien que réalisé en temps différé, est la conséquence d'un geste instrumental, son prolongement. Par ailleurs, j'avais écrit en 2009 une pièce pour orgue et deux trombones et la fréquentation de cet instrument a laissé des traces. On pourrait dire que dans Plein-jeu, l'électronique tient le rôle de la registration, le but étant d'entendre une sorte de 'méta-accordéon' proche de l'orgue par instants. Sur le plan formel Plein-jeu est organisé en deux grandes parties, elles mêmes structurées en plusieurs variations entre lesquelles sont incrustées des parenthèses, interstices pendant lesquels la musique devient plus violente et bruitée. Chaque parenthèse est une sorte de libération de la tension sonore accumulée et l'on pourrait parler d'orgasme sonore, entre plaisir et douleur. Pendant toute l'oeuvre, Les gestes et les matériaux sonores qui reviennent de manière obsessionnelle et souvent dans le désordre finissent par se contaminer pour donner naissance à des textures qui se ressemblent de plus en plus. La 'coda' de la pièce, constituée de longues trames n'est que la conséquence d'une détérioration des multiples situations musicales et des gestes qui auront mis l'auditeur sous tension depuis le début de l'oeuvre. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Accordéon et Electronique