| Flashback Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1094779-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094779-030).
9x12 inches. A
flashback is an
interesting psychological
phenomenon: a seemingly
random trigger can bring
back long-forgotten
memories from the
subconscious mind. The
composer underwent a
similar experience before
writing this piece. He
was asked to write a
piece for The National
Youth Fanfare Band in the
Netherlands, one which he
heard perform many years
ago. All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Le
flash-back est un
phénomène
psychologique. Des
événements du
passé, imprimés
dans la mémoire long
terme, resurgissent comme
une réponse
inconsciente et soudaine
un stimulus lié une
expérience
antérieure.Cette
œuvre a été
composée
l’occasion du
cinquantième
anniversaire de
l’Orchestre de
Fanfare National des
Jeunes des Pays-Bas, une
formation talentueuse,
dont Jan de Haan fut
lui-même membre, au
cours des années 1960.
Jeune musicien, il
éprouvait un profond
respect pour le chef
d’alors, Piebe
Bakker (1929-2002), un
homme passionné, avec
un style de direction
très stimulant. En
revenant sur cette
période, quarante ans
après, Jan de Haan a
revécu lesnombreuses
interprétations de la
pièce Deep
Harmony. La
mélodie scintillante -
extraite d’un
cantique anglais - lui
est alors apparue comme
un flash-back et
c’est comme un
éclair mental
qu’il a choisi de
lui redonner vie dans le
passage final de cette
œuvre. $157.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto Violon Theodore Presser Co.
Orchestra Bass Trombone, Bassoon 1, Bassoon 2, Celesta, Clarinet 1, Clarinet 2, ...(+)
Orchestra Bass Trombone,
Bassoon 1, Bassoon 2,
Celesta, Clarinet 1,
Clarinet 2, Contrabass,
English Horn, Flute 1,
Flute 2, Harp, Horn 1,
Horn 2, Horn 3, Horn 4,
Oboe 1, Oboe 2,
Percussion, Piccolo,
Timpani, Trombone,
Trumpet 1, Trumpet 2,
Viola, Violin 1 and more.
SKU: PR.41641366L
For Violin and
Orchestra. Composed
by Behzad Ranjbaran.
Contemporary. Large
Score. With Standard
notation. Composed 1994.
144 pages. Duration 31
minutes. Theodore Presser
Company #416-41366L.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.41641366L). UPC:
680160585755. From
my early years studying
violin at the Tehran
Music Conservatory, I was
captivated by the sound
of the kamancheh, an
ancient Persian bowed
instrument considered one
of the ancestors to the
modern violin. I was
pleased when the National
Endowment for the Arts
awarded me a grant to
write a violin concerto
as it provided me with an
occasion to rekindle my
fascination with the
kamancheh. The notion of
writing a violin concerto
that would incorporate
the power and brilliance
of a modern instrument
with the delicate and
lyrical character of an
ancient one was simply
irresistible. Moreover,
the inspiration from the
kamancheh also informed
my use of Persian modes,
melodic, and rhythmic
figures. The notes of the
violins open strings (G,
D, A, E) also influenced
many of the melodic and
harmonic elements of my
violin concerto. The
opening tutti is mostly
based on intervals of a
perfect 4th and 5th. The
primary material for each
movement incorporates
notes of two of the open
strings of the violin,
creating a three-note
melodic motif as the
basis of themes: 1 st
movement: A-D-A 2nd
movement: D-G-D 3rd
movement: E-A-E The
overall structure of the
concerto is organic and
cyclical, as themes are
shared between the three
movements. For example,
the main musical idea of
the third movement is a
transformation of the
first movements primary
theme. While the
movements share similar
musical materials, each
one is defined by
distinguishing
characters. The first
movement is conflicted;
alternating between
sections of unabashed
lyricism and unforgiving
ferocity. The second
movement is haunting,
mysterious, and
expressive with long
melodic lines that vary
continuously. It moves
through different moods
and characters including
a reimagining of a
traditional Persian
wedding tune played by
the orchestra (m. 98).
The third movement is
festive in character and
features much brilliant
passagework for the solo
violin. At the climax of
this movement, themes
from the previous
movements re-emerge
simultaneously with
greater intensity,
propelling the concerto
to an energetic finale.
The Concerto was composed
in 1994 and is dedicated
to Joshua Bell. From
my early years studying
violin at the Tehran
Music Conservatory, I was
captivated by the sound
of the kamancheh, an
ancient Persian bowed
instrument considered one
of the ancestors to the
modern violin. I was
pleased when the National
Endowment for the Arts
awarded me a grant to
write a violin concerto
as it provided me with an
occasion to rekindle my
fascination with the
kamancheh. The notion of
writing a violin concerto
that would incorporate
the power and brilliance
of a modern instrument
with the delicate and
lyrical character of an
ancient one was simply
irresistible. Moreover,
the inspiration from the
kamancheh also informed
my use of Persian modes,
melodic, and rhythmic
figures. The notes of the
violinas open strings (G,
D, A, E) also influenced
many of the melodic and
harmonic elements of my
violin concerto. The
opening tutti is mostly
based on intervals of a
perfect 4th and 5th. The
primary material for each
movement incorporates
notes of two of the open
strings of the violin,
creating a three-note
melodic motif as the
basis of themes: 1 st
movement: A-D-A 2nd
movement: D-G-D 3rd
movement: E-A-E The
overall structure of the
concerto is organic and
cyclical, as themes are
shared between the three
movements. For example,
the main musical idea of
the third movement is a
transformation of the
first movementas primary
theme. While the
movements share similar
musical materials, each
one is defined by
distinguishing
characters. The first
movement is conflicted;
alternating between
sections of unabashed
lyricism and unforgiving
ferocity. The second
movement is haunting,
mysterious, and
expressive with long
melodic lines that vary
continuously. It moves
through different moods
and characters including
a reimagining of a
traditional Persian
wedding tune played by
the orchestra (m. 98).
The third movement is
festive in character and
features much brilliant
passagework for the solo
violin. At the climax of
this movement, themes
from the previous
movements re-emerge
simultaneously with
greater intensity,
propelling the concerto
to an energetic finale.
The Concerto was composed
in 1994 and is dedicated
to Joshua Bell. From
my early years studying
violin at the Tehran
Music Conservatory, I was
captivated by the sound
of the kamancheh, an
ancient Persian bowed
instrument considered one
of the ancestors to the
modern violin. I was
pleased when the National
Endowment for the Arts
awarded me a grant to
write a violin concerto
as it provided me with an
occasion to rekindle my
fascination with the
kamancheh. The notion of
writing a violin concerto
that would incorporate
the power and brilliance
of a modern instrument
with the delicate and
lyrical character of an
ancient one was simply
irresistible. Moreover,
the inspiration from the
kamancheh also informed
my use of Persian modes,
melodic, and rhythmic
figures. The notes of the
violin's open strings (G,
D, A, E) also influenced
many of the melodic and
harmonic elements of my
violin concerto. The
opening tutti is mostly
based on intervals of a
perfect 4th and 5th. The
primary material for each
movement incorporates
notes of two of the open
strings of the violin,
creating a three-note
melodic motif as the
basis of themes: 1 st
movement: A-D-A 2nd
movement: D-G-D 3rd
movement: E-A-E The
overall structure of the
concerto is organic and
cyclical, as themes are
shared between the three
movements. For example,
the main musical idea of
the third movement is a
transformation of the
first movement's primary
theme. While the
movements share similar
musical materials, each
one is defined by
distinguishing
characters. The first
movement is conflicted;
alternating between
sections of unabashed
lyricism and unforgiving
ferocity. The second
movement is haunting,
mysterious, and
expressive with long
melodic lines that vary
continuously. It moves
through different moods
and characters including
a reimagining of a
traditional Persian
wedding tune played by
the orchestra (m. 98).
The third movement is
festive in character and
features much brilliant
passagework for the solo
violin. At the climax of
this movement, themes
from the previous
movements re-emerge
simultaneously with
greater intensity,
propelling the concerto
to an energetic finale.
The Concerto was composed
in 1994 and is dedicated
to Joshua Bell. From
my early years studying
violin at the Tehran
Music Conservatory, I was
captivated by the sound
of the kamancheh, an
ancient Persian bowed
instrument considered one
of the ancestors to the
modern violin. I was
pleased when the National
Endowment for the Arts
awarded me a grant to
write a violin concerto
as it provided me with an
occasion to rekindle my
fascination with the
kamancheh. The notionof
writing a violin concerto
that would incorporate
the power and brilliance
of a modern instrument
with the delicate and
lyrical character of an
ancient one was simply
irresistible. Moreover,
the inspiration from the
kamancheh also informed
my use of Persian modes,
melodic, and rhythmic
figures.The notes of the
violin’s open
strings (G, D, A, E) also
influenced many of the
melodic and harmonic
elements of my violin
concerto. The opening
tutti is mostly based on
intervals of a perfect
4th and 5th. The primary
material for each
movement incorporates
notes of two of the open
strings of the violin,
creating a three-note
melodic motif as the
basis of themes:1 st
movement: A-D-A2nd
movement: D-G-D3rd
movement: E-A-EThe
overall structure of the
concerto is organic and
cyclical, as themes are
shared between the three
movements. For example,
the main musical idea of
the third movement is a
transformation of the
first movement’s
primary theme. While the
movements share similar
musical materials, each
one is definedby
distinguishing
characters. The first
movement is conflicted;
alternating between
sections of unabashed
lyricism and
unforgivingferocity. The
second movement is
haunting, mysterious, and
expressive with long
melodic lines that vary
continuously. It moves
through different moods
and characters including
a reimagining of a
traditional Persian
wedding tune played by
the orchestra (m. 98).
The third movement is
festive in character and
features much brilliant
passagework for the solo
violin. At the climax of
this movement, themes
fromthe previous
movements re-emerge
simultaneously with
greater intensity,
propelling the concerto
to an energetic finale.
The Concerto was composed
in 1994 and is dedicated
to Joshua Bell. $180.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Requiem Orchestre [Conducteur d'étude / Miniature] Schott
Soprano, tenor, Knabensoprano, flugelhorn, mixed choir and chamber orchestra (St...(+)
Soprano, tenor,
Knabensoprano,
flugelhorn, mixed choir
and chamber orchestra
(Study Score) SKU:
HL.49018099 Boy
Soprano, Soprano, Tenor,
Flugelhorn, Mixed Chorus,
and Chamber Orchestra
Study Score. Composed
by Harald Weiss. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music. Study
Score. Classical.
Softcover. Composed
2008/2009. 188 pages.
Duration 100'. Schott
Music #ED20619. Published
by Schott Music
(HL.49018099). ISBN
9790001158428. UPC:
884088567347.
8.25x11.75x0.457 inches.
Latin - German. On
letting go(Concerning the
selection of the texts)
In the selection of the
texts, I have allowed
myself to be motivated
and inspired by the
concept of 'letting go'.
This appears to me to be
one of the essential
aspects of dying, but
also of life itself. We
humans cling far too
strongly to successful
achievements, whether
they have to do with
material or ideal values,
or relationships of all
kinds. We cannot and do
not want to let go,
almost as if our life
depended on it. As we
will have to practise the
art of letting go at the
latest during our hour of
death, perhaps we could
already make a start on
this while we are still
alive. Tagore describes
this farewell with very
simple but strikingly
vivid imagery: 'I will
return the key of my
door'. I have set this
text for tenor solo. Here
I imagine, and have
correspondingly noted in
a certain passage of the
score, that the
protagonist finds himself
as though 'in an ocean'
of voices in which he is
however not drowning, but
immersing himself in
complete relaxation. The
phenomenon of letting go
is described even more
simply and tersely in
Psalm 90, verse 12: 'So
teach us to number our
days, that we may apply
our hearts unto wisdom'.
This cannot be expressed
more plainly.I have begun
the requiem with a solo
boy's voice singing the
beginning of this psalm
on a single note, the
note A. This in effect
says it all. The work
comes full circle at the
culmination with a repeat
of the psalm which
subsequently leads into a
resplendent 'lux
aeterna'. The
intermediate texts of the
Requiem which highlight
the phenomenon of letting
go in the widest spectrum
of colours originate on
the one hand from the
Latin liturgy of the
Messa da Requiem (In
Paradisum, Libera me,
Requiem aeternam, Mors
stupebit) and on the
other hand from poems by
Joseph von Eichendorff,
Hermann Hesse,
Rabindranath Tagore and
Rainer Maria Rilke.All
texts have a distinctive
positive element in
common and view death as
being an organic process
within the great system
of the universe, for
example when Hermann
Hesse writes: 'Entreiss
dich, Seele, nun der
Zeit, entreiss dich
deinen Sorgen und mache
dich zum Flug bereit in
den ersehnten Morgen'
['Tear yourself way , o
soul, from time, tear
yourself away from your
sorrows and prepare
yourself to fly away into
the long-awaited
morning'] and later: 'Und
die Seele unbewacht will
in freien Flugen
schweben, um im
Zauberkreis der Nacht
tief und tausendfach zu
leben' ['And the
unfettered soul strives
to soar in free flight to
live in the magic sphere
of the night, deep and
thousandfold']. Or Joseph
von Eichendorff whose
text evokes a distant
song in his lines: 'Und
meine Seele spannte weit
ihre Flugel aus. Flog
durch die stillen Lande,
als floge sie nach Haus'
['And my soul spread its
wings wide. Flew through
the still country as if
homeward bound.']Here a
strong romantically
tinged occidental
resonance can be detected
which is however also
accompanied by a
universal spirit going
far beyond all cultures
and religions. In the
beginning was the sound
Long before any sort of
word or meaningful phrase
was uttered by vocal
chords, sounds,
vibrations and tones
already existed. This
brings us back to the
music. Both during my
years of study and at
subsequent periods, I had
been an active
participant in the world
of contemporary music,
both as percussionist and
also as conductor and
composer. My early scores
had a somewhat
adventurous appearance,
filled with an abundance
of small black dots: no
rhythm could be too
complicated, no register
too extreme and no
harmony too dissonant. I
devoted myself intensely
to the handling of
different parameters
which in serial music
coexist in total
equality: I also studied
aleatory principles and
so-called minimal music.I
subsequently emigrated
and took up residence in
Spain from where I
embarked on numerous
travels over the years to
India, Africa and South
America. I spent repeated
periods during this time
as a resident in
non-European countries.
This meant that the
currents of contemporary
music swept past me
vaguely and at a great
distance. What I instead
absorbed during this
period were other
completely new cultures
in which I attempted to
immerse myself as
intensively as possible.I
learned foreign languages
and came into contact
with musicians of all
classes and styles who
had a different cultural
heritage than my own: I
was intoxicated with the
diversity of artistic
potential.Nevertheless,
the further I distanced
myself from my own
Western musical heritage,
the more this returned
insistently in my
consciousness.The scene
can be imagined of
sitting somewhere in the
middle of the Brazilian
jungle surrounded by the
wailing of Indians and
out of the blue being
provided with the
opportunity to hear
Beethoven's late string
quartets: this can be a
heart-wrenching
experience, akin to an
identity crisis. This
type of experience can
also be described as
cathartic. Whatever the
circumstances, my
'renewed' occupation with
the 'old' country would
not permit me to return
to the point at which I
as an audacious young
student had maltreated
the musical parameters of
so-called contemporary
music. A completely
different approach would
be necessary: an
extremely careful
approach, inching my way
gradually back into the
Western world: an
approach which would
welcome tradition back
into the fold, attempt to
unfurl the petals and
gently infuse this
tradition with a breath
of contemporary
life.Although I am aware
that I will not unleash a
revolution or scandal
with this approach, I am
nevertheless confident
as, with the musical
vocabulary of this
Requiem, I am travelling
in an orbit in which no
ballast or complex
structures will be
transported or intimated:
on the contrary, I have
attempted to form the
message of the texts in
music with the naivety of
a 'homecomer'. Harald
WeissColonia de San
PedroMarch 2009. $93.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094734-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094734-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094734-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement
historique travers un
climat joliment
évolutif.
L’orchestre
énonce un thème
hymnique basé sur des
fragments mélodiques
de l’hymne
officiel du Land du Tyrol
(ou Hymne
d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la
liberté Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie
de style choral qui
évoque avec ferveur
l’imposante
beauté des paysages du
Tyrol, et transmet la
chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments
factuels et culturels qui
s’expriment
travers une trame
artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la
fidélité des
Orchestres
d’Harmonie
autrichiens.
Intégré dans la
texture orchestrale de
cette œuvre de
commande la demande
expresse de la formation
dédicataire, le bugle
donne une couleur locale
la composition et
enrichit la large gamme
des couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094734-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1094734-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094734-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement
historique travers un
climat joliment
évolutif.
L’orchestre
énonce un thème
hymnique basé sur des
fragments mélodiques
de l’hymne
officiel du Land du Tyrol
(ou Hymne
d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la
liberté Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie
de style choral qui
évoque avec ferveur
l’imposante
beauté des paysages du
Tyrol, et transmet la
chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments
factuels et culturels qui
s’expriment
travers une trame
artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la
fidélité des
Orchestres
d’Harmonie
autrichiens.
Intégré dans la
texture orchestrale de
cette œuvre de
commande la demande
expresse de la formation
dédicataire, le bugle
donne une couleur locale
la composition et
enrichit la large gamme
des couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sorensen Intermezzi Fra Himlen F/s Vce Book [Conducteur] Music Sales
Voice, Mezzo-Soprano and Orchestra SKU: HL.14030960 Composed by Bent Sore...(+)
Voice, Mezzo-Soprano and
Orchestra SKU:
HL.14030960 Composed
by Bent Sorensen. Music
Sales America. Classical.
Score. 78 pages. Music
Sales #KP01442. Published
by Music Sales
(HL.14030960). ISBN
9788759889480.
Danish. Intermezzi
from the opera Under
Himlen was composed by
Bent Sorensen in 2003.
Scored for 2
Mezzosoparanos and
Orchestra. Text by Peter
Asmussen. Programme Note:
In March 2003, when the
Royal Theatre premiered
the composer Bent
Sorensen's and the
dramatist Peter
Asmussen's opera Under
the Sky, it was not only
Bent Sorensen's first
opera on the large scale,
but also his first work
as a music dramatist at
all. The challenge of
composing an opera came
from the general manager
of the Danish National
Symphony Orchestra/DR,
Per Erik Veng, who had
asked Asmussen in 1996
whether he would write
the libretto for an opera
and pick out a composer
to work with on it.
Asmussen was willing, and
he pointed to Bent
Sorensen as the composer.
Bent Sorensen reacted
positively to Per Erik
Veng's suggestion of an
opera collaboration with
Asmussen, and with the
opera agreement settled,
the Danish National
Symphony Orchestra/DR was
then offered an
independent work. It is
related to the opera, but
sheds light on it from a
different angle - Bent
Sorensen himself compares
it to a film 'trailer'.
The result is Intermezzi,
a suite in five
movements. Intermezzi is
expressly not just a
garland of selected
episodes from the opera,
but an independent work
built up in one long
symmetrical sequence with
instrumental passages in
the middle of the first,
third and fifth movements
as well as the purely
instrumental second and
fourth movements, as the
bearing pillars of the
work. Fragments of the
story of Ida and Molte
(both mezzo-sopranos) are
told, but they do not
happen in the same order
or with the same
conclusion as in the
opera. In this way
Intermezzi becomes a
comment on how not
everything in the past is
necessarily what it
seems, or what one at
first makes of it. In the
first movement Ida sings
to Magius that she is
carrying Molte's child,
while from afar Molte
observes the idyllic
world from the outside.
The second movement is
instrumental, while the
third begins with Ida's
love aria, which merges
into a great instrumental
passage before the
movement ends with
Molte's cynical remark
that Ida is simply a
fairytale, a book one
closes. After a brief
instrumental fourth
movement comes the fifth,
where Molte laments his
coldness and isolation
amidst all the riches,
and seduces Ida by urging
her to liberate him with
her warmth. Jakob
Levinsen. $97.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emerald Jubilee Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-130 Concert March. Compos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094848-130
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2010. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094848-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094848-130).
9x12 inches. An
Emerald Jubilee
celebrates a 40th
anniversary. Jan de Haan
composed this colourfully
orchestrated concert
march to celebrate Will
van der Beek’s
40th anniversary as
conductor of the Deutsche
Musikverein Haaren. As
publisher of van der
Beek’s
transcriptions of
classical works Jan de
Haan can look back on
many years of successful
collaboration with the
knowledge that there will
be many more to come.
Unusually cast in a minor
key, the main theme
provides an interesting
contrast to the more
melodic major key of the
second movement. The
relatively slow theme
gives this march a
dignified stately and
subdued
quality.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
Emerald Jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. So komponierte
Jan de Haan diesen
klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf eine
lange erfolgreiche
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll- Tonart in
f-Moll des Hauptthemas
und dem melodischen
mittleren Satz in Dur
ergibt sich ein
schöner Kontrast; das
relativ langsame Thema
verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Pour
célébrer les
quarante ans de
carrière (jubilé
d’émeraude) de
son confrère, Wil van
der Beek, Jan de Haan a
composé cette marche
de concert
l’orchestration
colorée. Si,
traditionnellement, les
marches festives sont
écrites dans une
tonalité majeure, Jan
de Haan s’est
affranchi de cette
logique pour installer
son thème principal
dans la tonalité de Fa
mineur. Ce faisant, il
obtient un charmant
contraste avec le passage
central mélodique,
écrit dans une
tonalité majeure. En
choisissant un tempo
relativement lent,
l’œuvre prend
une tournure majestueuse,
parfois retenue. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emerald Jubilee Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-030 Concert March. Compos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094848-030
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094848-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094848-030).
9x12 inches. An
Emerald Jubilee
celebrates a 40th
anniversary. Jan de Haan
composed this colourfully
orchestrated concert
march to celebrate Will
van der Beek’s
40th anniversary as
conductor of the Deutsche
Musikverein Haaren. As
publisher of van der
Beek’s
transcriptions of
classical works Jan de
Haan can look back on
many years of successful
collaboration with the
knowledge that there will
be many more to come.
Unusually cast in a minor
key, the main theme
provides an interesting
contrast to the more
melodic major key of the
second movement. The
relatively slow theme
gives this march a
dignified stately and
subdued
quality.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
Emerald Jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. So komponierte
Jan de Haan diesen
klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf eine
lange erfolgreiche
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll- Tonart in
f-Moll des Hauptthemas
und dem melodischen
mittleren Satz in Dur
ergibt sich ein
schöner Kontrast; das
relativ langsame Thema
verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Pour
célébrer les
quarante ans de
carrière (jubilé
d’émeraude) de
son confrère, Wil van
der Beek, Jan de Haan a
composé cette marche
de concert
l’orchestration
colorée. Si,
traditionnellement, les
marches festives sont
écrites dans une
tonalité majeure, Jan
de Haan s’est
affranchi de cette
logique pour installer
son thème principal
dans la tonalité de Fa
mineur. Ce faisant, il
obtient un charmant
contraste avec le passage
central mélodique,
écrit dans une
tonalité majeure. En
choisissant un tempo
relativement lent,
l’œuvre prend
une tournure majestueuse,
parfois retenue. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Saxophone Colors Ensemble de saxophones - Avancé Scherzando
For Saxophone Choir with optional Percussion. Composed by Andre Waignein. ...(+)
For Saxophone Choir with
optional Percussion.
Composed by Andre
Waignein.
Scherzando Instrumental
Series. Set (Score &
Parts).
Composed 2013. 22 pages.
Scherzando #1952-13-070
S.
Published by Scherzando
$72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emerald Jubilee Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-120 Concert March. Comp...(+)
Fanfare Band - Grade 4
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Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2010. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094848-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094848-120).
9x12
inches. Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
emerald jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. In diesem Falle
komponierte Jan de Haan
diesen klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf viele
Jahre erfolgreicher
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll-Tonart in f-Moll
des Hauptthemas und dem
melodischen mittleren
Satz in Dur ergibt sich
ein schöner Kontrast;
das relativ langsame
Thema verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Pour
célébrer les
quarante ans de
carrière (jubilé
d’émeraude) de
son confrère, Wil van
der Beek, Jan de Haan a
composé cette marche
de concert
l’orchestration
colorée. Si,
traditionnellement, les
marches festives sont
écrites dans une
tonalité majeure, Jan
de Haan s’est
affranchi de cette
logique pour installer
son thème principal
dans la tonalité de Fa
mineur. Ce faisant, il
obtient un charmant
contraste avec le passage
central mélodique,
écrit dans une
tonalité majeure. En
choisissant un tempo
relativement lent,
l’œuvre prend
une tournure majestueuse,
parfois retenue. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emerald Jubilee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Fanfare Band - Grade 4
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BT.DHP-1094848-020
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094848-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094848-020).
9x12
inches. Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
emerald jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. In diesem Falle
komponierte Jan de Haan
diesen klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf viele
Jahre erfolgreicher
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll-Tonart in f-Moll
des Hauptthemas und dem
melodischen mittleren
Satz in Dur ergibt sich
ein schöner Kontrast;
das relativ langsame
Thema verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Pour
célébrer les
quarante ans de
carrière (jubilé
d’émeraude) de
son confrère, Wil van
der Beek, Jan de Haan a
composé cette marche
de concert
l’orchestration
colorée. Si,
traditionnellement, les
marches festives sont
écrites dans une
tonalité majeure, Jan
de Haan s’est
affranchi de cette
logique pour installer
son thème principal
dans la tonalité de Fa
mineur. Ce faisant, il
obtient un charmant
contraste avec le passage
central mélodique,
écrit dans une
tonalité majeure. En
choisissant un tempo
relativement lent,
l’œuvre prend
une tournure majestueuse,
parfois retenue. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emerald Jubilee Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-140 Concert March<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094848-140
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2010. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094848-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094848-140).
9x12
inches. Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
emerald jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. In diesem Falle
komponierte Jan de Haan
diesen klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf viele
Jahre erfolgreicher
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll-Tonart in f-Moll
des Hauptthemas und dem
melodischen mittleren
Satz in Dur ergibt sich
ein schöner Kontrast;
das relativ langsame
Thema verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Pour
célébrer les
quarante ans de
carrière (jubilé
d’émeraude) de
son confrère, Wil van
der Beek, Jan de Haan a
composé cette marche
de concert
l’orchestration
colorée. Si,
traditionnellement, les
marches festives sont
écrites dans une
tonalité majeure, Jan
de Haan s’est
affranchi de cette
logique pour installer
son thème principal
dans la tonalité de Fa
mineur. Ce faisant, il
obtient un charmant
contraste avec le passage
central mélodique,
écrit dans une
tonalité majeure. En
choisissant un tempo
relativement lent,
l’œuvre prend
une tournure majestueuse,
parfois retenue. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emerald Jubilee Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-010 Concert March<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094848-010
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094848-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094848-010).
9x12
inches. Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
emerald jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. In diesem Falle
komponierte Jan de Haan
diesen klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf viele
Jahre erfolgreicher
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll-Tonart in f-Moll
des Hauptthemas und dem
melodischen mittleren
Satz in Dur ergibt sich
ein schöner Kontrast;
das relativ langsame
Thema verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Pour
célébrer les
quarante ans de
carrière (jubilé
d’émeraude) de
son confrère, Wil van
der Beek, Jan de Haan a
composé cette marche
de concert
l’orchestration
colorée. Si,
traditionnellement, les
marches festives sont
écrites dans une
tonalité majeure, Jan
de Haan s’est
affranchi de cette
logique pour installer
son thème principal
dans la tonalité de Fa
mineur. Ce faisant, il
obtient un charmant
contraste avec le passage
central mélodique,
écrit dans une
tonalité majeure. En
choisissant un tempo
relativement lent,
l’œuvre prend
une tournure majestueuse,
parfois retenue. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 1834 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1104883-010 Machera Impres...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1104883-010
Machera
Impressions. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104883-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104883-010).
9x12 inches. The
twofold title of this
concert work is directly
connected with the band
who commissioned it. The
â??Harmonie Municipale
Grevenmacherâ?? from the
town of the same name, by
the river Moselle in the
Grand Duchy of Luxembourg
was founded in the
year1834. The name
Machera is derived from
the word machara, which
in turn originated from
maceries (old wall).
Later, Machera evolved
into Machern,
Grafenmachern, and
finally Grevenmacher.In
2009, this music society
the third oldest still in
existence in the country
celebrated its 175th
anniversary. And after
all these years the
society still flourishes!
The dynamic committee,
led by Georges May, fully
supports and inspires
themusical leader of the
band, Claude Weiland, as
well as his 60-strong
ensemble. This
well-functioning team
took the initiative to
ask Jan Van der Roost to
write an anniversary
composition, inspired, on
the one hand, by the
rural character
ofGrevenmacher and its
surroundings (where the
famous Moselle wine
growing dominates the
countryside), and on the
other hand, by the
dynamics, creativity and
joie de vivre the band
exudes. All of this
resulted in a twofold
work with alternating
peaceand excitement,
virtuous and melodic
features, orchestral
splendour and soberly
orchestrated passages.
The première, on 10
January 2010, was
conducted by the composer
himself at a successful
gala concert which
brought a fine year full
of musicalfestivities to
a close. The â??Harmonie
Municipale
Grevenmacherâ?? faces
the future with
confidence, and will now
prepare for its next
milestone: the 200th
anniversary!
1834
- Machara Impressions was
a commission for the
175th anniversary of the
band Harmonie Municipale
Grevenmacher from the
town of Grevenmacher -
formerly Machara - in
Luxemburg. It is a work
of many contrasts with
alternating peace and
excitement, virtuous and
melodic features,
orchestral splendour and
soberly orchestrated
passages - reflecting the
peaceful and turbulent
history of the band.
Das zweiteilige
Auftragswerk zum
175-jährigen
Jubiläum der Harmonie
Municipale Grevenmacher
aus dem Dorf Grevenmacher
- historisch Machara - in
Luxemburg ist von
Dynamik, Kreativität
und Lebensfreude des
Blasorchesters
inspiriert. Friedliche
und aufregende Zeiten
spiegeln sich
wechselweise in virtuosen
und melodischen
Eigenschaften,
orchestraler Pracht und
nu?chtern orchestrierten
Passagen wider. Ein Thema
fu?r jedes Blasorchester
mit Tradition, umgesetzt
in ein attraktives Werk
von Jan Van der
Roost.
Cette
oeuvre au double titre
souligne le dynamisme de
la formation
dédicataire,
lâ??Harmonie Municipale
de Grevenmacher,
fondée en 1834, tout
en rappelant
lâ??histoire de la ville
de Grevenmacher (ancienn.
Machera), située au
bord de la Moselle
luxembourgeoise. La toile
alterne entre passages
calmes et passages
fougueux, composantes
virtuoses et composantes
mélodiques, splendeur
orchestrale et
sobriété de
lâ??orchestration.
Questo brano
sottolinea ed elogia il
dinamismo della Banda
Municipale di
Grevenmacher, fondata nel
1834, ricordando allo
stesso tempo la storia di
questa cittadina, situata
in riva alla Mosella
lussemburghese, il cui
nome era nellâ??antichit
Machera. Passaggi calmi
si alternano
armoniosamente a passaggi
più vivaci, elementi
virtuosi si mischiano a
tratti melodici, mentre
sul tutto aleggia uno
splendore e una sobriet
orchestrale fuori dal
comune. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Double Bass, optional 3 part Bass Chorus and Chamber Orchestra Chamber Orchestra...(+)
Double Bass, optional 3
part Bass Chorus and
Chamber Orchestra Chamber
Orchestra; Double Bass;
Men's Choir (Double Bass)
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Farewell to St.
Petersburg Double Bass,
optional 3 part Bass
Ch. Composed by Gavin
Bryars. String Solo.
Classical. Softcover. 52
pages. Duration 1680
seconds. Schott Music
#ED13956. Published by
Schott Music
(HL.49045803). UPC:
841886030091. This
concerto has the unusual
addition of an optional
male voice choir. Many
Russian elements
influenced Bryars when he
was writing the piece,
not least the text for
the bass voices which is
taken from Glinkas song
cycle Farewell to St
Petersburg. Bryars writes
The orchestration is
quite light throughout,
so that the singing
quality of the double
bass can emerge. The
emphasis in terms of
tessitura is on the
middle register, though
in the closing section
there is a passage in
natural harmonics.
Although the piece is not
designed to be a virtuoso
showpiece, there is a
brief cadenza in which
the soloist is supported
at times by other solo
instruments (bass
clarinet, viola, cello,
bass).. $24.99 - Voir plus => Acheter | | |
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Rinehart, Ed Cash,
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Rinehart, and Chris
Tomlin.
Arranged by David
Angerman.
PraiseSong Choral.
General
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PraiseSong
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A Song without Words
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Composed by Manfred
Trojahn. Stapled.
Performance score.
Composed 2012. 4 pages.
Duration 10 minutes.
Baerenreiter Verlag
#BA11043_00. Published by
Baerenreiter Verlag
(BA.BA11043). ISBN
9790006543229. 33.5 x
25.5 cm
inches. Manfred
Trojahn on the origin and
title of his impressive
virtuoso solo
work: Admittedly I do
not know if he had
seagulls, but since
Mendelssohn was born in
Hamburg, he will not have
gone through life without
at least the impression
of the cry of seagulls.
Nor do I know if seagulls
played any part in his
life in Rome. I myself
was astonished when, one
or two years ago in the
Villa Massimo, I was, not
exactly annoyed but
disturbed by the strong
rhythmical cry of
seagulls. I was just
about to write a bassoon
solo when the seagulls
started. Then the
idea came to me that
precisely this sequence
of notes could serve as
the basis of the work.
And the sequence for the
bassoon solo is, in turn,
the basis of the piece
for violoncello - this is
how titles are born... Of
course the violoncello
meanders with virtuosic
ease from the seagull
motif to the 'elf-like'
skittering brought to
music by Mendelssohn and
used time and again in
his compositions, finally
becoming a cabaletta.
Now, cabalettas are not
very representative of
Mendelssohn, but as I was
composing I definitely
wanted to put a cabaletta
in this passage. I am
sure Mendelssohn and I
will easily agree on
this, especially since
later justice is done to
him in the rapid passages
and, of course in the
tonal cadenza at the very
end, which is more
indicative of his time
than of mine ... isn't
it?
$16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| March-Bou-Shu Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1063950-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1063950-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Score Only.
Composed 2006. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1063950-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063950-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This work was
commissioned by the All
Japan Band Association
(Chiba Prefecture) to
commemorate their 45th
anniversary. The
composer, Satoshi
Yagisawa, was requested
to write a march that was
easy enough for junior
high school students to
play, and was based on
the folk songs in Chiba
Prefecture. After several
months of research the
composer finally
discovered Boushu Oiwake,
a lyrical folk song sung
with the Japanese bamboo
flute and shamisen
(three-stringed Japanese
instrument). After the
composition process has
been completed we have
here a fantastic
triumphant march sure to
?raise the roof? at any
performance.
Dit
werk is gebaseerd op de
volksmuziek uit de
Chiba-prefectuur.
Aanvankelijk was het erg
moeilijk om een geschikt
volkslied te vinden voor
een mars, maar na een
aantal maanden zoeken
ontdekte de componist
Boushu Oiwake,
eenlyrisch volkslied voor
zang, de Japanse
bamboefluit en de
shamisen (een Japans
instrument met drie
snaren). Hij bouwde de
mars op volgens zijn
eigen muzikale ideeën
met als basis het
betreffende volkslied. De
expressie
varieert,afhankelijk van
de tempi en de
interpretaties van
passages. Geef uw orkest
de mogelijkheid om een
unieke uitvoering van
March-Bou-Shu te
geven.
Der
japanische Komponist
Satoshi Yagisawa kreierte
March-Bou- Shu in
seiner eigenen
Tonsprache, unter
Verwendung eines
Volksliedes aus seiner
Heimat, dem
Regierungsbezirk Chiba.
Die Aufführung des
Stückes gewinnt durch
die Auslotung der
ursprünglichen
Spielweise des Liedes.
Die verschiedenen
Spielweisen variieren je
nach Tempo und
Interpretation einzelner
Passagen und erlauben
Ihrem Blasorchester ganz
individuelle Spielweisen
zu entwickeln.
Trouver une
mélodie traditionnelle
qui puisse convenir au
style d’une marche
ne fut pas chose facile.
Après plusieurs mois
de recherches, le
compositeur découvre
finalement la mélodie
Boushu Oiwake, un
chant traditionnel
extrêmement
mélodieux
accompagné par une fl
te en bambou et un
shamisen (luth trois
cordes).
March-Bou-Shu
trouve son sens dans
l’expression
musicale propre au
compositeur. Votre
interprétation
trouvera son
originalité dans le
choix des tempi et
l’expressivité
des passages.
Non
è facile trovare una
melodia tradizionale
adatta allo stile di una
marcia. Dopo parecchi
mesi di ricerca, il
compositore scopre la
melodia Boushu Oiwake, un
canto tradizionale molto
melodioso accompagnato da
un flauto in bambu e da
un shamisen (liuto a tre
corde).
March-Bou-Shu
riflette lo stile
musicale caratteristico
del compositore. La
scelta dei tempi e
l’espressivit dei
passaggi da parte degli
esecutori dar
un’impronta
originale alla
composizione. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| March-Bou-Shu Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1063950-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1063950-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1063950-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063950-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This work was
commissioned by the All
Japan Band Association
(Chiba Prefecture) to
commemorate their 45th
anniversary. The
composer, Satoshi
Yagisawa, was requested
to write a march that was
easy enough for junior
high school students to
play, and was based on
the folk songs in Chiba
Prefecture. After several
months of research the
composer finally
discovered Boushu Oiwake,
a lyrical folk song sung
with the Japanese bamboo
flute and shamisen
(three-stringed Japanese
instrument). After the
composition process has
been completed we have
here a fantastic
triumphant march sure to
?raise the roof? at any
performance.
Dit
werk is gebaseerd op de
volksmuziek uit de
Chiba-prefectuur.
Aanvankelijk was het erg
moeilijk om een geschikt
volkslied te vinden voor
een mars, maar na een
aantal maanden zoeken
ontdekte de componist
Boushu Oiwake,
eenlyrisch volkslied voor
zang, de Japanse
bamboefluit en de
shamisen (een Japans
instrument met drie
snaren). Hij bouwde de
mars op volgens zijn
eigen muzikale ideeën
met als basis het
betreffende volkslied. De
expressie
varieert,afhankelijk van
de tempi en de
interpretaties van
passages. Geef uw orkest
de mogelijkheid om een
unieke uitvoering van
March-Bou-Shu te
geven.
Der
japanische Komponist
Satoshi Yagisawa kreierte
March-Bou- Shu in
seiner eigenen
Tonsprache, unter
Verwendung eines
Volksliedes aus seiner
Heimat, dem
Regierungsbezirk Chiba.
Die Aufführung des
Stückes gewinnt durch
die Auslotung der
ursprünglichen
Spielweise des Liedes.
Die verschiedenen
Spielweisen variieren je
nach Tempo und
Interpretation einzelner
Passagen und erlauben
Ihrem Blasorchester ganz
individuelle Spielweisen
zu entwickeln.
Trouver une
mélodie traditionnelle
qui puisse convenir au
style d’une marche
ne fut pas chose facile.
Après plusieurs mois
de recherches, le
compositeur découvre
finalement la mélodie
Boushu Oiwake, un
chant traditionnel
extrêmement
mélodieux
accompagné par une fl
te en bambou et un
shamisen (luth trois
cordes).
March-Bou-Shu
trouve son sens dans
l’expression
musicale propre au
compositeur. Votre
interprétation
trouvera son
originalité dans le
choix des tempi et
l’expressivité
des passages.
Non
è facile trovare una
melodia tradizionale
adatta allo stile di una
marcia. Dopo parecchi
mesi di ricerca, il
compositore scopre la
melodia Boushu Oiwake, un
canto tradizionale molto
melodioso accompagnato da
un flauto in bambu e da
un shamisen (liuto a tre
corde).
March-Bou-Shu
riflette lo stile
musicale caratteristico
del compositore. La
scelta dei tempi e
l’espressivit dei
passaggi da parte degli
esecutori dar
un’impronta
originale alla
composizione. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-010
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
ijdens zijn leven
schiep J.R.R. Tolkien
(1892-1973) met zijn boek
The Hobbit en de
trilogie The Lord of
the Rings (In de ban van
de ring) een totaal
nieuwe wereld, bevolkt
met fabuleuze wezens:
dwergen, elven, drakenen
natuurlijk hobbits.
Maxime Aulio gaf dit
concertante werk vorm in
filmische stijl. Met de
aftiteling voor ogen
verklankt Aulio’s
muziek de hoofdpersonen
en belangrijkste
gebeurtenissen in de
wereld van Bilbo de
hobbit,zijn visie op
het verhaal is imposant.
Van de landschappen van
de Gouw tot Middenaarde
en van de draken tot
Gandalf de tovenaar
vertelt Bilbo
Baggins ons zijn
verhaal door middel van
lichte en virtuoze
arabesken in de
solpartij.
Faszini
ert vom Schaffen der
großen Meister der
Filmmusik, versuchte
Maxime Aulio dieses
konzertante Werk über
den Fantasy-Roman Werk
Der kleine Hobbit
von J.R.R.Tolkien in
ihrem Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Durant
toute une vie, un homme
s'est consacré un
autre monde, un monde
imaginaire drapé du
mystère de la
littérature
fantastique et des
légendes. Nous entrons
dans une autre dimension.
La Terre du Milieu est
née, et dans la force
de sa flamme
créatrice, John Ronald
Reuel Tolkien (1892-1973)
a donné vie toutes les
créatures fabuleuses
qui la peuplent : nains,
elfes, dragons et
hobbits. Nous sommes au
Troisième ge de la
Terre du Milieu, quelques
décennies avant la
trilogie du Seigneur
des Anneaux. Nous
sommes l’ère de
Bilbon Sacquet ou
Bilbon le Hobbit,
un être de petite
taille qui vit
paisiblement avec ses
semblables dans un pays
de collines
verdoyantes,la Comté.
Paix précaire depuis
que Bilbon a trouvé
l’Anneau Unique
jadis forgé par
Sauron, le maître du
Mal. Car l’Anneau
souverain est doté
d’un pouvoir
immense qui permet son
détenteur de se rendre
invisible et gouverner
les possesseurs des
autres Anneaux. Sauron le
Maléfique, avide de
pouvoir, décide de
reconquérir
l’Anneau Unique
par tous les
moyens.Fasciné par les
œuvres des
maîtres de la musique
de film, Maxime Aulio
structure cette pièce
concertante leur
manière. Et tel un
générique de fin,
sa musique revient sur
les passages et
personnages fondamentaux
du roman. La vision de
Maxime Aulio est
grandiose. Des paysages
de la Comté la Terre
du Milieu, des Grands
Dragons Gandalf le
Magicien, Bilbon Sacquet
raconte son histoire au
travers
d’arabesques
virtuoses et
éthérées
interprétées par le
soliste. Bilbo the
Hobbit (Bilbon le
Hobbit) a été
créé par la Musique
des Équipages de la
Flotte de Brest et
Jean-Pierre Cenedese,
Cor.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-223-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 223-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-223-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für
den schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im
Höhepunkt beide Ideen
treffen und das Werk
beenden.
Le
Midwest est une vaste
région du centre des
États-Unis, entre la
Côte Est et l'Ouest
américain. Fondé le
19 septembre 1857,
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de Decatur
(Illinois,
États-Unis) est une
des plus anciennes
formations civiles
américaines. Depuis sa
création,
l’orchestre
n’a jamais
cessé de participer
activement la vie
florissante de la
cité, se produisant
lors de concerts en
intérieur ou en plein
air, de parades ou de
certains événements
spéciaux. la demande
de Jim Culbertson,
directeur musical de
l’orchestre,
Philip Sparke fut
chargé
d’écrire une
pièce qui illustre la
longue et riche histoire
de la formation travers
un répertoire varié
qui s’étend de
l’universclassique
avec ses ouvertures et
marches jusqu’aux
œuvres originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration
s’inspire de
quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle
écrites par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et
Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît
une mélodie aux
courbes harmonieuses,
jouée par les cors,
les clarinettes et les
saxophones. Mais peine
commence-t-il se
développer que le
thème est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace,
illuminé par des
fanfares brillantes
(cuivres) et une
profusion
d’éléments
d’ornementation
(bois). Les cors
reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques
qui mènent le
composition vers sa
conclusion. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-223-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
223-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-223-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für
den schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im
Höhepunkt beide Ideen
treffen und das Werk
beenden.
Le
Midwest est une vaste
région du centre des
États-Unis, entre la
Côte Est et l'Ouest
américain. Fondé le
19 septembre 1857,
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de Decatur
(Illinois,
États-Unis) est une
des plus anciennes
formations civiles
américaines. Depuis sa
création,
l’orchestre
n’a jamais
cessé de participer
activement la vie
florissante de la
cité, se produisant
lors de concerts en
intérieur ou en plein
air, de parades ou de
certains événements
spéciaux. la demande
de Jim Culbertson,
directeur musical de
l’orchestre,
Philip Sparke fut
chargé
d’écrire une
pièce qui illustre la
longue et riche histoire
de la formation travers
un répertoire varié
qui s’étend de
l’universclassique
avec ses ouvertures et
marches jusqu’aux
œuvres originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration
s’inspire de
quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle
écrites par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et
Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît
une mélodie aux
courbes harmonieuses,
jouée par les cors,
les clarinettes et les
saxophones. Mais peine
commence-t-il se
développer que le
thème est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace,
illuminé par des
fanfares brillantes
(cuivres) et une
profusion
d’éléments
d’ornementation
(bois). Les cors
reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques
qui mènent le
composition vers sa
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