Cappellari Andrea (Arr). Par CAPPELLARI ANDREA. Arrangement and Orchestration by Andrea Cappellari. Full score and 24 parts: 1) C Instr. (Flute) / 1) Bb Instr. (Clarinet, Soprano Sax., Trumpet) / 2) C Instr. (Flute) / 2) Bb Instr. (Clarinet) / 3) C Instr. (Violin, Flute) / 3) Bb Instr. (Clarinet, Soprano Sax., Trumpet) / 4) C Instr. (Violin, Viola)Bb Instr. (Clarinet, Trumpet) / 5) C Instr. (Violin) / 5) Eb Instr. (Alto Sax.) / 6) C. Instr. (Violin) / 6) Eb Instr. (Alto Sax.) / 7) C Instr. (Violin, Viola) / 7) Bb Instr. (Clarinet) / 7) Eb Instr. (Alto Sax.) / 8) C Instr. (Violin, Viola) / 8)tr. (Clarinet) / 8) Eb Instr. (Alto Sax.) / Guitar / Piano 1 / Piano 2 / Bass, Cello, Bassoon / Maracas, Snare drum / Tom, tom, Triangle, Bass drum / Four Hands Piano ad libitum. Performance possibile also without Piano. / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Ensemble Variable

Par WONDER STEVIE. Arrangement and Orchestration by Andrea Cappellari. Full score and 22 parts : 1) C Instr. (Flute, Violin) / 1) Bb Instr. (Clarinet) / 2) C Instr. (Violin) / 2) Bb Instr. (Clarinet, Soprano Sax, Trumpet) / 3) C Instr. (Violin) / 3) Bb Instr. (Clarinet, Soprano Sax, Trumpet) / 4) C Instr. (Violin) / 4)tr. (Alto Sax) / 5) C Instr. (Violin) / 5) Eb Instr. (Alto Sax) / 6) C Instr. (Violin) / 6) Bb Instr. (Clarinet) / 6) Eb Instr. (Alto Sax) / 7) C Instr. (Violin) / 7) Bb Instr. (Clarinet) / 7) Eb Instr. (Alto Sax) / Guitar / Piano 1 / Piano 2 / Bass,, Bassoon / Hi-hat, Snare drum / Claves, Bass drum / Four hands Piano ad libitum. Performance possible also without Piano / Pop and rock / Recueil / Ensemble Variable

Cette pièce est construite sur un enchaînement de différentes mélodies à caractère celtique. En effet, ayant été passionné très tôt pour ces musiques, j'ai voulu composer une pièce dans cet esprit. Celtic suite débute avec 'les brumes du Loch ness', qui nous fait traverser la mystérieuse Ecosse. Un tapis sonore d'arpèges de claviers, de tenues de clarinettes et battements de timbales, soutient une délicate flûte se perdant dans le brouillard...Sur 'les crêtes Vosgiennes' étaient installés des temples celtiques dédiés au soleil aujourd'hui disparus. Cette partie construite sous la forme d'un choral y fait allusion par son coté mystérieuse et majestueuse.Dans 'le pub de Dublin' on joue de la musique presque en continu. Les musiciens se succèdent et font danser les gens, apportent joie et bonne humeur lorsque les éléments se déchaînent au dehors. Et un des rythmes de danse fétiche des Irlandais est la 'Jig'. Il s'agit d'une rythmique en 6/8 ternaire. Celui-ci est très entraînant et les musiciens qui jouent ces mélodies savent qu'elles sont très virtuoses! Votre orchestre aura toute la joie de danser sur ce thème enlevé!Notre voyage continue en ' terre Bretonne', haut lieu de la culture Celtique en France, où les danses étaient également chantées, un meneur chantait une phrase qui était répétées par tout le monde. Dans celtic suite, se sont les instruments qui se répondent pour styliser cette tradition.La pièce se finit en Galice, terre Espagnole au bord de l'océan Atlantique. 'Les côtes de Galice' proposent un rythme plus syncopé accompagnant une nouvelle mélodie où les percussionnistes peuvent y exprimer tout leur talent! Une coda pleine d'espérance, plaidant pour le rapprochement des peuples, ponctue cette pièce très entraînante.Nomenclature :Flûte 1 - 2HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1Saxophone alto 2 - 3Saxophone ténorSaxophone barytonTrompette 1 SibTrompette 2 - 3 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1Trombone 2 - 3BarytonBassePianoClaviers de percussionBatteriePercussionTimbalesParties optionnelles :Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton Bb (clé de Fa)Basse Bb (cle de Fa et clé de Sol) / Orchestre D'Harmonie

Par NIJS JOHAN. High quality solo pieces for young musical explorers with orwithout piano accompaniment. The CD contains each work playedby a professional soloist together with a pianist, followed by thepiano accompaniment for you to play along to. The pianoaccompaniment is also available in a separate book. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Par DELERUYELLE THIERRY. Hymn to Freedom (“Hymne à la Liberté”), du compositeur français Thierry Deleruyelle, est une oeuvre douce et majestueuse, dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne à l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Choeur (set Choeur vendu séparément). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une oeuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d’Harmonie et Choeur mixte à quatre voix (SATB) - une version pour Orchestre d'Harmonie et Choeur d’enfants/d’adultes à l’unisson (chantant la voix de soprano) - uneversion pour Orchestre d'Harmonie seul - une version pour Choeur mixte à quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par FRELAT GREGORY. Formation : Orchestre, Orchestre d'Harmonie - Instrumentation : Flûtes Traversières 1 and 2 (4 partitions) Hautbois 1 and 2 (2 partitions) Basson (2 partitions) Clarinette Sib 1 and 2 and 3 (6 partitions) Clarinette Basse (1 partition) Saxophones Alto 1 and 2 (2 partitions) Saxophones Ténor (2 partitions) Saxophone Baryton (1 partition) Trompettes Sib 1 and 2 and 3 (3 partitions) Cors en Fa 1 and 2 and 3 and 4 (4 partitions) Trombones 1 and 2 (2 partitions) Trombone Basse (1 partition) Euphonium Ut Clé de Fa (1 partition) Contrebasse Sib (1 partition) Piano Opt. (1 partition) Guitare Electrique Opt. (1 partition) Basse Electrique Opt. (1 partition) Timbales (1 partition) Cymbales (1 partition) Batterie (1 partition) Marimba (1 partition) Grosse Caisse (1 partition)Parties Additionnelles : Cors en Mib 1 and 2 and 3 and 4 (2 partitions) Baryton / Euphonium Sib Clé de Sol (1 partition) Baryton / Euphonium Ut Clé de Sol (1 partition) Euphonium Sib Clé de Fa (1 partition) Tuba Ut (1 partition) Tuba Sib (1 partition) - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 1 mn 45 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Gregory FRELAT - / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. D’abord élève du Liceo Musicale de Bologne, le compositeur et violoniste italien Ottorino Respighi (1879-1936) suit l’enseignement de Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg, où il fut quelque temps alto solo de l'Orchestre de l'Opéra. En 1908, alors qu’il séjourne à Berlin, il reçoit les conseils de Max Bruch. De retour en Italie, il entreprend une carrière de violoniste et d'altiste avant d’être nommé professeur de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome dont il deviendra directeur en 1924. Deux ans plus tard, Respighi démissionne de ce poste afin de pouvoir se consacrer pleinement à la composition. Ottorino Respighi est considéré comme l'un des plus grandscompositeurs italiens du début du XXe siècle. Auteur de plusieurs opéras, de ballets, de quelques cantates et oeuvres de musique de chambre, de mélodies pour orgue et piano, Respighi s’est acquis la notoriété mondiale notamment par le triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie du poème symphonique Les Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi. / Niveau : 6 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le violoniste et compositeur italien Antonio Capuzzi (1er août 1755 - 28 mars 1818) étudie le violon avec Nazari et la composition avec Bertoni. En 1805 il s'installe à Bergame, où il devient professeur de violon à l'Instituto Musicale et premier violon de l'orchestre du Teatro Riccardi. Ses talents de pédagogue et de concertiste sont très appréciés. Bien que populaire à l'époque, sa musique est en grande partie tombée dans l'oubli - aujourd'hui, son oeuvre la plus couramment interprétée est son Concerto pour contrebasse. Toutes les compositions connues de Capuzzi ont été écrites pendant ses années à Venise. C'est ici qu'il se lie d'amitié avec Domenico Dragonetti, le contrebassiste virtuose de Beethoven. Il est tout à fait possible que Capuzzi ait écrit son Concerto pour contrebasse à l'intention de Dragonetti. Gerald Oswald a réalisé un bel arrangement des deuxième et troisième mouvements de ce concerto (Andante et Rondo) pour euphonium ou tuba et orchestre d'harmonie. La partie solo est également disponible dans une édition avec accompagnement au piano. / Orchestre D'Harmonie

Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements : Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana. Circenses (Jeux dans le Circus Maximus) La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque ( circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus. Il Giubileo (Le Jubilé) Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental. L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre) En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir. La Befana (L’Épiphanie) La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique. Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 6 / Transcription / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij ?The Lord of the Rings? [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L?oeuvre est écrite pour orchestre d?harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie