Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Bells, Brake Drum, Cabasa, Chimes, Clarinet 1, Clarinet 2, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute, Flute 2, Hi-hat Cymbal, Horn, Mallet Percussion, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Ride Cymbal and more. - Grade 1.5

SKU: CF.FPS150

Composed by Matthew R. Putnam. First Plus Band (FPS). Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+2+4+4+2+5+2+2+4+4+4+6+3 +2+1+3+8+16+2 pages. Duration 2 minutes, 6 seconds. Carl Fischer Music #FPS150. Published by Carl Fischer Music (CF.FPS150).

ISBN 9781491152102. UPC: 680160909605.

The title is a play on words, but the composer had his own ulterior motives in mind when composing this piece. He wanted a piece that was fun to play, but that helped developing musicians work on their rhythmic skills. Matt Putnam uses the feel of action film soundtracks to create the mood of this interesting new piece. Interesting grooves in the percussion throughout add to the piece’s feel of mystery and thrill.
To understand my thoughts in writing this piece, I thought it best to define the two ideas that give the piece its title: ulterior motives and musical motifs. Ulterior motives occur when you believe that a person is doing something for some unknown or hidden reason. Often, they are used in action films or literature to increase the drama and tension of the story. Musically, a motif is a short rhythmic and/or melodic idea. When I wrote this piece, I must confess that I had my own ulterior motives: I wanted to create a piece that was fun to play, but I also wanted a piece that would help students develop their rhythmic counting skills. In this piece, I use a motif of a two eighth-note pattern which jumps from section to section to help me achieve my ulterior motive.Mimicking the mood of action films whose characters often have ulterior motives, the mood of the piece is suspenseful and exciting as the motif jumps from section to section throughout the ensemble. The motif keeps you guessing as it occurs on all four different beats of the measure sometimes ascending, sometimes descending, and occurs sometimes in the interval of a second and sometimes the interval of a third. Interesting grooves in the percussion throughout add to the piece’s feel of mystery and thrill.I have no ulterior motives when I say that I hope you enjoy playing Ulterior Motifs.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Bells, Brake Drum, Cabasa, Chimes, Clarinet 1, Clarinet 2, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute, Flute 2, Hi-hat Cymbal, Horn, Mallet Percussion, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Ride Cymbal and more. - Grade 1.5

SKU: CF.FPS150F

Composed by Matthew R. Putnam. First Plus Band (FPS). Full score. With Standard notation. 16 pages. Carl Fischer Music #FPS150F. Published by Carl Fischer Music (CF.FPS150F).

ISBN 9781491152782. UPC: 680160910281.

The title is a play on words, but the composer had his own ulterior motives in mind when composing this piece. He wanted a piece that was fun to play, but that helped developing musicians work on their rhythmic skills. Matt Putnam uses the feel of action film soundtracks to create the mood of this interesting new piece. Interesting grooves in the percussion throughout add to the piece’s feel of mystery and thrill.
To understand my thoughts in writing this piece, I thought it best to define the two ideas that give the piece its title: ulterior motives and musical motifs. Ulterior motives occur when you believe that a person is doing something for some unknown or hidden reason. Often, they are used in action films or literature to increase the drama and tension of the story. Musically, a motif is a short rhythmic and/or melodic idea. When I wrote this piece, I must confess that I had my own ulterior motives: I wanted to create a piece that was fun to play, but I also wanted a piece that would help students develop their rhythmic counting skills. In this piece, I use a motif of a two eighth-note pattern which jumps from section to section to help me achieve my ulterior motive.Mimicking the mood of action films whose characters often have ulterior motives, the mood of the piece is suspenseful and exciting as the motif jumps from section to section throughout the ensemble. The motif keeps you guessing as it occurs on all four different beats of the measure sometimes ascending, sometimes descending, and occurs sometimes in the interval of a second and sometimes the interval of a third. Interesting grooves in the percussion throughout add to the piece’s feel of mystery and thrill.I have no ulterior motives when I say that I hope you enjoy playing Ulterior Motifs.

(Roll Tide and Eternal Father Strong to Save). Composed by Hans Zimmer (1957-). Arranged by Erik Rozendom. For concert band. Movies/Catalogue New Band Music Vol. 10. Movie and Musical. Recorded on Pegasus (ML.311104720). Grade 3. Full set. Duration 5 minutes, 10 seconds. Published by Molenaar Edition

By Alfred Reed (1921-2005). For Concert Band. Original Pieces / The Best Original Pieces for Concert Band. Masterpieces. Grade 5. Score and Parts. Published by Molenaar Edition

Composed by Nick La Rocca. Arranged by Pi Scheffer. Real Big Band Sound/Arrangements of Modern Light Music/The 20s/Summer Concert/Ragtime/Charlesto n. Real Big Band Sound. Recorded on Sculptures of an Exhibition (ML.311034720). Full set. Duration 1 minute, 57 seconds. Published by Molenaar Edition (ML.011076040).

Concert band

SKU: GI.G-M523

Full Score with MP3s. Composed by James Froseth. This edition: Teacher's Resource edition for Book 2. Band Method. Do It! Music Education. Book. GIA Publications #M523. Published by GIA Publications (GI.G-M523).

ISBN 9781579992378. English.

This major band method by James O. Froseth has it all: Artist performers set musical standards in sound with more than 80 great performances on CD for every instrument, and one CD lasts for the entire book! Performers include: Michael Henoch (Chicago Symphony Orchestra), Randall Hawes, Jeffrey Zook, Sharon Sparrow, Kevin Good (Detroit Symphony Orchestra), Albert Blaser (Cleveland State University), Brian Bowman (Duquesne University), Timothy McAllister (Crane School of Music, SUNY at Potsdam), Steve Houghton (LA percussion recording artist and clinician), Donald Sinta, Richard Beene, Bryan Kennedy, Debra Chodacki, Fritz Kaenzig (University of Michigan), Kristin Beene (Toledo Symphony Orchestra), and Jean Moorehead Libs (Plymouth Symphony Orchestra). Professional studio backgrounds capture the rich diversity of American music culture with a repertoire of American, Latin American, African, European, and Far Eastern styles. Music of other times includes 12th-century conductus, 15th-century Dance of the Bouffons, 16th-century French branle, 18th- and 19th-century folk songs and dances, 1940s and '50s jazz, blues, and rock-and-roll. The repertoire and recorded contexts are motivating, informative, and entirely musical. Every song includes text, providing information about phrasing, rhythm, style, affect, emotion, history, and culture. A unique Rhythmic Pattern Dictionary allows students to look it up and listen up. An individualized format allows students to progress at different rates with a theme and variation format. Ear training and improvisation are integral parts of the lesson format. A 550+ page Teacher's Resource edition and musical score provides options galore, including a double CD with listen and play exercises for group instruction, supplementary exercises for technical development, and resource material for improvisation and composition. All the resources needed for teaching to the National Standards for Music are provided (coordinates with rhythm flashcards). Book 2 features innovative, but optional use of world percussion instruments, as developed by percussion educator Steve Houghton. Click here to download the audio recordings for the Book 2 Teacher's Edition.

(Ouverture/Overture). By Giuseppe Verdi (1813-1901). Arranged by P Stalmeier. For Concert Band. Arrangements of Classical Opera and Operetta Overtures / Arrangements of Classical Pieces. Classic Arrangement. Grade 6. Score and Parts. Published by Molenaar Edition

Spirit of Jubilation. Composed by Sven Van Calster. Beriato Concert Works. Set (Score and Parts). Composed 2014. Beriato Music #BMP14011606. Published by Beriato Music

Score Only Concert Band (Score) - Grade 2

SKU: HL.4006635

Composed by Michael Oare. MusicWorks Grade 2. Contest, Festival. Softcover. 20 pages. Duration 850 seconds. Published by Hal Leonard (HL.4006635).

UPC: 840126925371. 9.0x12.0x0.063 inches.

The poignant lament “Mo Chile Mear” (My Gallant Hero) was authored after the defeat of the Scots and their Celtic allies at the Battle of Culloden in 1746, ending dreams of independence from English rule. Michael's emotional setting opens with a flute solo then builds gradually as layers of instrumental groups are added. The piece shifts to a lilting 6/8 style, propelled by the percussion section, and culminates in a majestic statement by the entire ensemble.

(Featuring: The Star-Spangled Banner / America, the Beautiful / America (My Country, 'Tis of Thee) / The Battle Hymn of the Republic). Arranged by Douglas E. Wagner. Concert Band. Concert Band. Belwin Young Band. Patriotic. Grade 2.5. Conductor Score and Parts. 244 pages. Published by Alfred Music Publishing

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0991533-010

Composed by Piet Swerts. Sovereign Series. Set (Score & Parts). Composed 1999. De Haske Publications #DHP 0991533-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991533-010).

Following the spectacular movie Titanic, the story of the world famous ship stood in the spotlights once again. Piet Swerts was inspired by this catastrophic saga to compose this beautifully narrative piece, reflecting the masses of people in Southampton, playing children and the undulating sea. The piece gradually picks up impetuously culminating with the looming iceberg and the dramatic sinking of the Titanic.

Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héro ques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite un ordre du Capitaine soumis la pression de l'armateur. Faisant suite un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1104866-010

Arranged by Jacob De Haan. Musica Sacra. Transcription. Set (Score and Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104866-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104866-010).

9x12 inches.

En 1524, Martin Luther publiait son premier recueil de cantiques, dont est extrait son magnifi que choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de lâ??abîme, je tâ??invoque, o Ã?ternel)? dâ??après le Psaume 130 (De profundis). En 1724, Jean-Sébastien Bach composait une cantate, fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre dâ??Harmonie, Jacob de Haan sâ??est particulièrement inspiré de lâ??oeuvre de Bach. Aus tiefer Not est une précieuse contribution au répertoire sacré.

Het fraaie koraalthema Aus tiefer Not schrei ich zu dir is terug te voeren op Martin Luther en is gebaseerd op de tekst van psalm 130. Bekend werd het koraal pas vooral door de gelijknamige koraalcantate. Johann Sebastian Bachschreef deze precies tweehonderd jaar later, in het jaar 1724. Bij dit arrangement was het voornamelijk Bach die Jacob de Haan inspireerde. Hij maakte hiermee een uitmuntende aanvulling op het repertoire voor geestelijke muzik.

Das prachtvolle Choralthema Aus tiefer Not schrei ich zu dir geht auf Martin Luther zuru?ck und basiert auf dem Text von Psalm 130. Bekannt wurde der Choral jedoch vor allem durch die gleichnamige Choralkantate, die Johann Sebastian Bach genau zwei Jahrhunderte später, im Jahre 1724, schrieb. Fu?r sein Arrangement lie� sich Jacob de Haan vorwiegend von Bach inspirieren und schuf damit eine wundervolle Ergänzung fu?r das Repertoire an geistlicher Musik.

Le magnifique thème du choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de lâ??abîme, je tâ??invoque, o Ã?ternel) est attribué Martin Luther. Il sâ??agit dâ??une mise en musique du Psaume 130 (De profundis) dans sa version allemande. Cette hymne fait partie du corpus du premier des recueils de cantiques luthériens, le Geistliches Gesangbüchlein, publié Wittenberg, en 1524, par Johann Walter. Deux cents ans plus tard, Jean-Sébastien Bach composait une cantate, fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre dâ??Harmonie, Jacob de Haan sâ??est particulièrement inspiré de lâ???uvre de Bach. Aus tiefer Not est uneprécieuse contribution au répertoire sacré.

Nel 1524, Martin Lutero pubblicò il primo raccolto di cantici, tra i quali il magnifi co corale Aus tiefer Not schrei ich zu dir, dal Salmo 130 (De profundis). Nel 1724, Johann Sebastian Bach compose una cantata, ispirandosi al corale di Lutero. Nella realizzazione di questo arrangiamento per banda, Jacob de Haan si è affidato allâ??opera di Bach. Aus tiefer Not è un importante contributo al repertorio sacro.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1104866-140

Arranged by Jacob De Haan. Musica Sacra. Transcription. Score Only. Composed 2010. 12 pages. De Haske Publications #DHP 1104866-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104866-140).

9x12 inches.

En 1524, Martin Luther publiait son premier recueil de cantiques, dont est extrait son magnifi que choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de l’abîme, je t’invoque, o Éternel)‚ d’après le Psaume 130 (De profundis). En 1724, Jean-Sébastien Bach composait une cantate, fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Jacob de Haan s’est particulièrement inspiré de l’oeuvre de Bach. Aus tiefer Not est une précieuse contribution au répertoire sacré.

Het fraaie koraalthema Aus tiefer Not schrei ich zu dir is terug te voeren op Martin Luther en is gebaseerd op de tekst van psalm 130. Bekend werd het koraal pas vooral door de gelijknamige koraalcantate. Johann Sebastian Bachschreef deze precies tweehonderd jaar later, in het jaar 1724. Bij dit arrangement was het voornamelijk Bach die Jacob de Haan inspireerde. Hij maakte hiermee een uitmuntende aanvulling op het repertoire voor geestelijke muzik.

Das prachtvolle Choralthema Aus tiefer Not schrei ich zu dir geht auf Martin Luther zurück und basiert auf dem Text von Psalm 130. Bekannt wurde der Choral jedoch vor allem durch die gleichnamige Choralkantate, die Johann Sebastian Bach genau zwei Jahrhunderte später, im Jahre 1724, schrieb. Für sein Arrangement ließ sich Jacob de Haan vorwiegend von Bach inspirieren und schuf damit eine wundervolle Ergänzung für das Repertoire an geistlicher Musik.

Le magnifique thème du choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de l’abîme, je t’invoque, o Éternel) est attribué Martin Luther. Il s’agit d’une mise en musique du Psaume 130 (De profundis) dans sa version allemande. Cette hymne fait partie du corpus du premier des recueils de cantiques luthériens, le Geistliches Gesangbüchlein, publié Wittenberg, en 1524, par Johann Walter. Deux cents ans plus tard, Jean-Sébastien Bach composait une cantate, fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Jacob de Haan s’est particulièrement inspiré de l’œuvre de Bach. Aus tiefer Not est uneprécieuse contribution au répertoire sacré.

Nel 1524, Martin Lutero pubblicò il primo raccolto di cantici, tra i quali il magnifi co corale Aus tiefer Not schrei ich zu dir, dal Salmo 130 (De profundis). Nel 1724, Johann Sebastian Bach compose una cantata, ispirandosi al corale di Lutero. Nella realizzazione di questo arrangiamento per banda, Jacob de Haan si è affidato all’opera di Bach. Aus tiefer Not è un importante contributo al repertorio sacro.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0991533-140

Composed by Piet Swerts. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1999. 136 pages. De Haske Publications #DHP 0991533-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991533-140).

Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héro ques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite un ordre du Capitaine soumis la pression de l'armateur. Faisant suite un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

Concert Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-0991533-040

Composed by Piet Swerts. Sovereign Series. Set (Score & Parts). Composed 1999. De Haske Publications #DHP 0991533-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991533-040).

Following the spectacular movie Titanic, the story of the world famous ship stood in the spotlights once again. Piet Swerts was inspired by this catastrophic saga to compose this beautifully narrative piece, reflecting the massesof people in Southampton, playing children and the undulating sea. The piece gradually picks up impetuously culminating with the looming iceberg and the dramatic sinking of the Titanic.

Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héro ques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite un ordre du Capitaine soumis la pression de l'armateur. Faisant suite un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084322-140

Composed by Desmond Child, Mark Taylor, Paul Barry, and Robi Rosa. Arranged by Masato Myokoin. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2008. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1084322-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084322-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

At the end of the nineties Porto Rican born singer Ricky Martinstarted a new trend in the world of pop music - Latino-pop. In 1996 heconquered the world with his catchy single Livin la vida loca, whichwent to number one in many countries, including five weeks at thetop spot in the USA. Today he has sold more than 48 million albumsmaking him one of the most successful pop artists of recent times.Latin Pop Special combines two of the most popular songs from thissuperstar of Latin music!

Eind jaren negentig was de tijd rijp voor meer latin in de popmuziek. Bailamos van de Spaanse zanger Enrique Iglesias en Livin’ La Vida Loca van de Porto Ricaanse zanger Ricky Martin werden beide uitgebracht 1999 - metals resultaat twee wereldwijde superhits! De Japanse arrangeur Masato Myokoin combineerde de aanstekelijke popsongs in een levendig arrangement waar de vonken vanaf vliegen.

Ricky Martin setzte um die Jahrtausendwende eine Welle des Latino- Pops in Gang, die bis heute nicht abgeebbt ist. Einer der Stars, die diese Welle hervorbrachte, ist Enrique Iglesias, der längst aus dem großen Schatten seines berühmten Vaters hervorgetreten ist. Masato Myokoin kombinierte zwei Tanz-Hits der beiden Weltstars in einem temperamentvollen Medley für Blasorchester.

la fin des années 90, le chanteur portoricain Ricky Martin, lançait une nouvelle mode, la musique latino-pop, dont le succès ne s’est jamais démenti. Il conquiert le monde avec son tube Livin' la vida locaq et entraîne dans son sillage d’autres artistes tels qu’Enrique Iglesias, dont les albums se sont écoulés plus de 40 millions d'exemplaires travers le monde ! Latin Pop Special combine deux des plus grands succès de ces superstars de la musique latino !

Composed by Michael Geisler. Original Compositions/Catalogue New Band Music Vol. 12. Molenaar Original Compositions. Recorded on Sway (ML.311115720). Full set. Duration 6 minutes, 53 seconds. Published by Molenaar Edition (ML.013254070).

Concert Band - Grade 1

SKU: BT.DHP-1002045-721

Composed by Jacob De Haan. First Class. Part. Composed 2000. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1002045-721. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002045-721).

ISBN 9789043109512.

As the name suggests, the series First Class contains compositions for the first group lessons which, despite their easy grade, are first class pieces! First Class offers numerous possibilities for ensemble playing. Specialattention is given to the range of each part, so that as many different instruments as possible can play the pieces together. This means almost any combination of instruments is possible, from a quartet to a full concert band. Allpieces also contain optional percussion parts. In Concert is a collection of small pieces composed by Jacob de Haan. As the title indicates, this part of the First Class series can be used to make up a concert program. Withmelodious titles such as March Along, Beetle Blues, and House Party, success is something you can count on! Contents: March Along · Beetle Blues · House Party · Quick Time · Slow Motion · Czardas · Farmhouse Rock · Soul Ballad ·English Waltz · Sunny Samba · Rhythm & Blues · Close Finish

In Concert is de eerste verzameling in de serie First Class. De twaalf zeer verschillende composities zijn in de lichste moeilijkheidsgraad geschreven. Al na een paar maanden kunnen de jongste muzikanten zo al primamet elkaar musiceren. Inhoud:March Along, Beetle Blues, House Party, Quick Time, Slow Motion, Czardas, Farmhouse Rock, Soul Ballad, English Waltz, Sunny Samba, Rythem & Blues en Close Finish.

Der Serienname First Class spricht für sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie für das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Möglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermöglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfügung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehörigen Liste aus.First Class in Concert - Jacob de HaanIn Concert ist die erste Sammlung der Serie First Class. Die zwölf ganz unterschiedlichen Stücke sind in leichtestem Schwierigkeitsgrad geschrieben. Bereits nach ein paar Monaten Spielerfahrung können damit die jüngsten Musiker miteinander klangvoll musizieren.

La serie First Class propone pubblicazioni per principianti particolarmente adatte alle lezioni di gruppo. In First Class viene data grande importanza all’estensione delle parti, rendendo possibile l’esecuzione da parte di molti strumenti diversi. In questo modo, si può utilizzare qualsiasi combinazione di strumenti: dal quartetto fino alla orchestra di fiati. Tutti i brani contengono le parti opzionali per percussioni e dato che sono pensati per musicisti principianti, non contengono ritmi o tecniche complesse.

Composed by Robert W. Smith. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles; SmartMusic. Belwin Beginning Band. Multicultural. Part(s); Score. 154 pages. Belwin Music #00-BDM00029. Published by Belwin Music

Composed by Robert W. Smith. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles; SmartMusic. Belwin Beginning Band. Multicultural. Score. 16 pages. Belwin Music #00-BDM00029C. Published by Belwin Music

Composed by Luis Cardoso. For concert band. Catalogue New Band Music Vol. 12/Original Compositions. Molenaar Masterpieces. Recorded on Ma Vlast (ML.311119720). Grade 6. Score only. Duration 17 minutes, 27 seconds. Published by Molenaar Edition

By Frank Ticheli. Concert band. Suitable for advanced middle school, high school, community and college bands. Level: Grade 3. Conductor score and set of parts. Duration 6:30. Published by Manhattan Beach Music.

By Frank Ticheli. Concert band. Suitable for advanced middle school, high school, community and college bands. Level: Grade 3. Conductor Full Score. Duration 6:30. Published by Manhattan Beach Music.

Composed by Kees Vlak (1938-). Original Compositions/Countries. Molenaar Original Compositions. Recorded on Above and Beyond (ML.311050720). Full set. Duration 6 minutes, 20 seconds. Published by Molenaar Edition (ML.012405070).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115043-010

Composed by Carole King and Gerry Goffin. Arranged by Hideaki Miura. New Sounds for Concert Band. Pop and Rock. Set (Score and Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115043-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115043-010).

9x12 inches.

The Loco-motion was the hippest dance routine to hit the clubs in the 1960s. In contrast to many songwriters who write songs after a trend has taken off , singer/songwriter partners and couple Gerry Goffi n and Carole King wrote the song that kicked off the entire dancesong craze. Little Eva was the fi rst of several artists to reach the top of the US charts with this hit in 1962. Let your band rise to new heights with Hideaki Miuraâ??s funky arrangement!

The Loco-motion was een bijzonder geliefde manier van dansen in de jaren zestig. Gerry Goffin en Carole King waren met hun gelijknamige hit de trendsetter van deze muziek- en dansstijl. Dit in tegenstelling tot wat veel songwritersdoen: pas bepaalde muziek schrijven als het al een trend is. De eerste die het nummer vertolkte was Little Eva en zij scoorde er een nummer één hit mee. Hierna werd de song nog vaak en succesvol gecoverd. En nu is er dusook een lekker vlotte versie voor harmonieorkest van Hideaki Miura.

The Loco-motion war ein Modetanz in den 1960er-Jahren. Entgegen der weit verbreiteten Annahme sprang aber nicht das Songwriter-Ehepaar Gerry Goffin und Carole King mit ihrem gleichnamigen Hit auf diesen Zug auf, sondern sie waren tatsächlich diejenigen, die mit dem Titel den Trend erst auslösten. Nach dem Nr. 1-Erfolg der ersten Interpretin Little Eva wurde der Song oft und erfolgreich gecovert und liegt nun in einer flotten Blasorchesterbearbeitung von Hideaki Miura vor.

Au début des années 1960, le couple dâ??auteurs succès, Gerry Goffin et Carole King, compose la chanson, The Loco-motion, qui sera lâ??origine dâ??un phénomène qui va balayer tous les pays, le locomotion, un twist en ligne avec des mouvements de bras imitant le va-etvient des bielles de locomotives vapeur. Immortalisée aux Ã?tats-Unis par Little Eva, la chanson sera reprise en France par Henri Salvador, puis par Sylvie Vartan, lâ??égérie des années yé-yé. Hideaki Miura en a réalisé un arrangement pour Orchestre dâ??Harmonie, aussi twistant que la version originale.

The Loco-motion è stato un ballo di moda negli anni â??60. Al contrario di molti autori che scrivono canzoni utilizzando trend gi esistenti, la coppia Gerry Goffin e Carol King fu lâ??artefi ce di questo ballo di successo. La prima interprete della canzone fu Little Eva che nellâ??ormai lontano 1962 raggiunse la vetta delle canzoni più vendute. Un tuff o nel passato con questo arrangiamento molto riuscito fi rmato Hideaki Miura.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115043-140

Composed by Carole King and Gerry Goffin. Arranged by Hideaki Miura. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2011. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1115043-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115043-140).

9x12 inches.

The Loco-motion was the hippest dance routine to hit the clubs in the 1960s. In contrast to many songwriters who write songs after a trend has taken off , singer/songwriter partners and couple Gerry Goffi n and Carole King wrote the song that kicked off the entire dancesong craze. Little Eva was the fi rst of several artists to reach the top of the US charts with this hit in 1962. Let your band rise to new heights with Hideaki Miura’s funky arrangement!

The Loco-motion was een bijzonder geliefde manier van dansen in de jaren zestig. Gerry Goffin en Carole King waren met hun gelijknamige hit de trendsetter van deze muziek- en dansstijl. Dit in tegenstelling tot wat veel songwritersdoen: pas bepaalde muziek schrijven als het al een trend is. De eerste die het nummer vertolkte was Little Eva en zij scoorde er een nummer één hit mee. Hierna werd de song nog vaak en succesvol gecoverd. En nu is er dusook een lekker vlotte versie voor harmonieorkest van Hideaki Miura.

The Loco-motion war ein Modetanz in den 1960er-Jahren. Entgegen der weit verbreiteten Annahme sprang aber nicht das Songwriter-Ehepaar Gerry Goffin und Carole King mit ihrem gleichnamigen Hit auf diesen Zug auf, sondern sie waren tatsächlich diejenigen, die mit dem Titel den Trend erst auslösten. Nach dem Nr. 1-Erfolg der ersten Interpretin Little Eva wurde der Song oft und erfolgreich gecovert und liegt nun in einer flotten Blasorchesterbearbeitung von Hideaki Miura vor.

Au début des années 1960, le couple d’auteurs succès, Gerry Goffin et Carole King, compose la chanson, The Loco-motion, qui sera l’origine d’un phénomène qui va balayer tous les pays, le locomotion, un twist en ligne avec des mouvements de bras imitant le va-etvient des bielles de locomotives vapeur. Immortalisée aux États-Unis par Little Eva, la chanson sera reprise en France par Henri Salvador, puis par Sylvie Vartan, l’égérie des années yé-yé. Hideaki Miura en a réalisé un arrangement pour Orchestre d’Harmonie, aussi twistant que la version originale.

The Loco-motion è stato un ballo di moda negli anni ’60. Al contrario di molti autori che scrivono canzoni utilizzando trend gi esistenti, la coppia Gerry Goffin e Carol King fu l’artefi ce di questo ballo di successo. La prima interprete della canzone fu Little Eva che nell’ormai lontano 1962 raggiunse la vetta delle canzoni più vendute. Un tuff o nel passato con questo arrangiamento molto riuscito fi rmato Hideaki Miura.