Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1216333-215

Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2021. 26 pages. De Haske Publications #DHP 1216333-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216333-215).

English-German-French- Dutch.

The magnificent shows at the Moulin Rouge have left their mark on the collective imagination of all who read about them. For decades, a small but spectacular band formed one of the basic ingredients in this internationally famedcabaret theatre. With the first sounds of this composition by Peter Kleine Schaars, the exciting Parisian nightlife immediately comes to mind. The musette takes us to quartier Pigalle, the red-light district of Paris, and when thedoors of the Moulin Rouge open, we hear the recognizable rhythms of a contemporary disco: a combination of the rhythmic cells 8 / 4 and 3 / 14. In addition, the composition has been highlighted with a plentiful and varied use of rhythmic cell 5. Naturally, the themes and accompaniments have been divided equally among all parts.

De schitterende shows in de Parijse Moulin Rouge spreken tot ieders verbeelding. Een klein maar spectaculair orkest vormde tientallen jaren een van de basisingrediënten in dit wereldwijd vermaarde variététheater. Met de eersteklanken van deze compositie van Peter Kleine Schaars wanen we ons meteen in de Franse hoofdstad. De musette brengt ons naar quartier Pigalle, de rosse buurt van Parijs, en als de deuren van de Moulin Rouge zich openen, horen we deherkenbare ritmieken van een hedendaagse disco: een combinatie van de ritmische cellen 8-4 en 3-14. Daarnaast is de compositie geaccentueerd met een veelvuldig en gevarieerd gebruik van ritmische cel 5. Uiteraard zijn de thema’sen begeleidingen evenredig verdeeld over alle stemmen.

Die großartigen Shows im Moulin Rouge prägten das kollektive Bewusstsein all jener, die sich damit beschäftigt haben. Jahrzehntelang war eine kleine, aber fantastische Band Bestandteil dieses international bekanntenKabaretttheaters . Mit den ersten Klängen der Komposition von Peter Kleine Schaars fühlt man sich sofort in das aufregende Pariser Nachtleben versetzt. Die Musette führt uns ins Quartier Pigalle, das Rotlichtviertel von Paris, undwenn sich die Türen des Moulin Rouge öffnen, erklingen die bekannten Rhythmen einer modernen Disco: eine Kombination der Rhythmus-Einheiten 8 / 4 und 3 / 14. Darüber hinaus ist die Komposition durch eine vielfältige Verwendung derRhythmus-Einheit 5 geprägt. Die Themen und Begleitungen verteilen sich dabei gleichmäßig auf alle Stimmen.

Les spectacles grandioses du Moulin Rouge ont laissé leur empreinte sur l’imagination de tous ceux qui connaissent leur histoire. Pendant des décennies, un orchestre de taille modeste mais d’une aptitude exceptionnelle formaitl’un des ingrédients de base de ce cabaret de réputation internationale. Dès les premières mesures, cette composition de Peter Kleine Schaars évoque la vie nocturne animée de Paris. Le style musette nous emmène Pigalle, lequartier chaud de la capitale, et lorsque s’ouvrent les portes du Moulin Rouge, nous entendons les rythmes bien reconnaissables d’une discothèque contemporaine : la combinaison des cellules rythmiques 8 / 4 et 3 / 14. Cette œuvrecontient aussi de nombreux exemples variés de la cellule rythmique 5. Naturellement, les divers thèmes et accompagnements sont divisés également entre toutes les parties.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1012590-010

Composed by Traditional. Arranged by Roland Kernen. Musica Sacra. Sacred. Set (Score & Parts). Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012590-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012590-010).

Roland Kernen hat in seiner Bearbeitung des bekannten und beliebten Adventsliedes die vier Liedverse mit verschiedenen Verzierungen ausgeschmückt und um ein Vorspiel, ein Nachspiel und mehrere Zwischenspiele ergänzt. Dabei blieb der für das 17. Jahrhundert typische Rhythmuswechsel erhalten. So entstand eine abwechslungsreiche Komposition als Künderin der Frohen Botschaft.

Es kommt ein Schiff, geladen est un célèbre choral allemand du temps de l’Avent, dans lequel la Nativité s’exprime par la métaphore du bateau portant la cargaison divine jusque sur la terre où il jette l’ancre. Daté du début du XVe siècle, ce choral a la particularité d’être la fois en ternaire et en binaire. Utilisant différentes ornementations, Roland Kernen a réalisé un arrangement de quatre des six strophes du cantique, auxquelles ont été ajoutés un prélude, un postlude et des interludes. La pièce constitue ainsi une composition variée qui installe un climat de mystère étonnant avant de fêter la naissance de Jésus Noël.

Percussion solo

SKU: BR.KM-2511

Set of parts. Composed by Jorg Birkenkotter. Solo instruments; Folder. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library).

World premiere: Cologne, October 24, 1992

Music post-1945; New music (post-2000). Set of parts. Composed 1990- 92. 130 pages. Duration 21'. Breitkopf and Haertel #KM 2511. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2511).

ISBN 9790004502921. 16 x 11.5 inches.

Den beiden (quasi solistischen) Hauptinstrumenten Marimbaphon (Holz) und Vibraphon (Metall) sind jeweils verschiedene Zusatzinstrumente zugeordnet, im Sinne eines Kontinuums von bestimmten uber unbestimmte Tonhohen bis zum Gerausch. In Beziehung hierzu tritt die dritte, zunachst eigenstandig gedachte Schicht der Fellinstrumente. Durch eine spezifische Raumaufstellung (die beiden Haupt-Instrumente in normaler, frontaler Buhnenaufstellung werden von den ubrigen drei Schlagzeugern ,,umstellt) werden bestimmten Klangen bzw. Klangkonstellationen bestimmte Klang-Orte zugeordnet. Gleiche oder ahnliche Instrumente an verschiedenen Orten ermoglichen Klang-Wege, Richtung. Der so im voraus entworfenen, vorgeformten Klang-Landschaft entspricht eine ebenfalls vorformulierte, jedoch im Hintergrund verborgene Intervallstruktur (,,unendliche Melodie). Diese abtastend und durch Projektion der primaren ,,Duo-Struktur auf die ,,Aussenspieler erweiternd, interpretierend und letztlich aufbrechend, durchlauft die Musik eine Folge verschiedener Spielmuster und -situationen, die fortsetzend, erweiternd, kontrastierend oder qualitativ umschlagend aufeinander bezogen sind. Dabei tauchen verschiedene Struktur-, Klang- oder Raumkonstellationen innerhalb des Stuckes mehrmals auf und bekommen durch die jeweils neue Umgebung, die neue Perspektive und den Zeitpunkt ihres Auftauchens im Verlauf der Komposition jedesmal eine andere, eine neue Bedeutung. Die Art und Weise des Durchlaufens der vorgeformten Materiallandschaft wirkt auf diese zuruck, zeigt sie als veranderbare und sich verandernde, entwirft sie jeweils neu und bietet Moglichkeiten fur neue, offene, nicht pradisponierte Raume (musikalischer) Phantasie. (Jorg Birkenkotter)

Worl d premiere: Cologne, October 24, 1992.

Chorus a cappella (solos: SATB - choir: SATB - 1.2.2.2 - 2.2.3.0 - timp - org - str)

SKU: BR.CHB-5314-02

Urtext. Composed by Franz Schubert. Edited by Peter Jost. Choir; stapled. Chor-Bibliothek (Choral Library). To strive for the highest in art - these are the words with which Franz Schubert announced his A flat major Mass in 1828. Mass; Romantic. Choral score. 48 pages. Duration 45'. Breitkopf and Haertel #ChB 5314-02. Published by Breitkopf and Haertel (BR.CHB-5314-02).

ISBN 9790004412381. 7.5 x 10.5 inches.

To strive for the highest in art - these are the words with which Franz Schubert announced his A flat major Mass in 1828, a work which he designated as Missa solemnis in his autograph. Alone the genesis of the work shows the importance which the composer placed on this work. Schubert wrote the score between 1819 and 1822, an unusually long period of time for him. He later fundamentally revised the mass when he applied for the post of Vice Court Kapellmeister in Vienna, which he did not obtain. After this disappointment, he rejected his original intent of dedicating the mass to the Emperor or Empress. Thanks to Peter Jost's Breitkopf Urtext edition, Schubert's Missa solemnis once again adds its luster to the publisher's catalogue: Breitkopf & Hartel published its final version in the Schubert Gesamtausgabe in 1887. Previously Jost produced an equally exemplarily prepared edition of Schubert's E flat major Mass D 950.Wie immer bei Breitkopf ist das Satzbild der Neuausgabe der Zweitfassung in der Gestalt vorbildlich. (Goede, Kirchenmusikfuhrer)Eine Ausgabe, die hochsten wissenschaftlichen Anspruch mit bester Praktikabilitat ganz selbstverstandlich verbindet. (Chor aktuell).

By Wolfgang Amadeus Mozart. Edited by Moser. For high voice, piano. (Text Language: German). Published by C.F. Peters.

Fanfare Band - Grade 5

SKU: BT.GOB-000899-120

Composed by Jan Bosveld. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000899-120. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000899-120).

Reusachtige ijskappen en met sneeuw bedekte bergketens, torenhoge door wind en water gemodelleerde ijsbergen, pingu?ns, walvissen en duizenden zeevogels. Dit zijn de ongeëvenaarde landschapsbeelden die Antarctica tot het laatste ongereptenatuurgebied van onze aarde maakt.
Ongeveer 160 miljoen jaar geleden kwam het arctische continent los van het oer-continent Gondwana en belandde op de tegenwoordige positie op de zuidpool.
Uit de vele fossielen blijktdat daar een subtropisch klimaat heerste. Ongeveer 25 miljoen jaar geleden werd Antarctica met ijs overdekt en daarmee ontstond de grootste ijswoestijn op aarde.
In 1838 werd vanuit de Verenigde Staten een ontdekkingstochtop touw gezet om nieuwe gebieden te vinden voor de walvis- en robbenjacht. Zo werd de antarctische ijswoestijn ontdekt.
Vanaf het begin van de twintigste eeuw zijn het vooral wetenschappelijke expedities geweest die deze ongerepteijswoestijn aandeden. Onder de meest bizarre omstandigheden werden er onderzoekstations gebouwd en belangwekkend wetenschappelijk werk verricht.
Sinds kort wordt Antarctica zelfs door toeristen bezocht. Meerdaagse bootreizendoor dit fascinerende landschap laten onvergetelijke indrukken achter. Langzamerhand wordt ook dit laatste natuurreservaat op de wereld ontsloten.

De compositie “De IJswoestijn” van Jan Bosveld beschrijft de antarctischewereld en de invloed die de mens hierop uitoefent.
In deel 1 horen we de ontdekking van de ijswoestijn. Een schip laveert tussen de ijsschotsen en de bemanning kijkt hoog op naar de reusachtige ijskappen. De temperatuuris 50 graden onder Celsius en in het heldere licht ziet men ijskristallen oplichten.
Deel 2 beschrijft de walvisjacht rond 1900. Vanuit kleine wendbare bootjes worden harpoenen op walvissen gegooid. Totdat hij is uitgeput sleept.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.AMP-028-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 68 pages. Anglo Music Press #AMP 028-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-028-140).

English-German-French- Dutch.

The piece reflects the composer's fascination with the origins of the universe and deep space in general. The title comes from a theory, formulated by Pythagoras, that the cosmos was ruled by the same laws he had discovered that govern the ratios of note frequencies of the musical scale. (‘Harmonia’ in Ancient Greek, which means scale or tuning rather than harmony - Greek music was monophonic). He also believed that these ratios corresponded to the distances of the six known planets from the sun and that the planets each produced a musical note which combined to weave a continuous heavenly melody (which, unfortunately, we humans cannot hear). In this work, these six notesform the basis of the sections MUSIC OF THE SPHERES and HARMONIA. The pieces opens with a horn solo called t = 0, a name given by some scientists to the moment of the Big Bang when time and space were created, and this is followed by a depiction of the BIG BANG itself, as the entire universe bursts out from a single point. A slower section follows called THE LONELY PLANET which is a meditation on the incredible and unlikely set of circumstances which led to the creation of the Earth as a planet that can support life, and the constant search for other civilisations elsewhere in the universe. ASTEROIDS AND SHOOTING STARS depicts both the benign and dangerous objects that are flying through space and which constantly threaten our planet, and the piece ends with THE UNKNOWN, leaving in question whether our continually expanding exploration of the universe will eventually lead to enlightenment or destruction.

Dit werk weerspiegelt de fascinatie van de componist voor het heelal. Het begint met een hoornsolo met de naam t = 0, waarmee sommige wetenschappers de oerknal aanduiden. Dan volgt een weergave van de oerknal zelf. Het volgendegedeelte, The Lonely Planet, is een meditatie over het ongelooflijke samenspel van omstandigheden dat leidde tot het ontstaan van de Aarde. Asteroids and Shooting Stars beschrijft objecten in de ruimte. Het werkeindigt met The Unknown, waarmee we in het ongewisse blijven over de gevolgen van onze verdere verkenning van het universum. In 2005 won Philip Sparke met Music of the Spheres de National Band Association/William D.Revelli Memorial Band Composition Contest.

Dieses Werk handelt vom Weltall und unserem Platz im Universum, auf dem Weltbild von Pythagoras basierend. Am einfachsten lässt sich diese außergewöhnliche Komposition wohl als Filmmusik ähnliches Stück beschreiben ? Musik zu einem Science-Fiction-Film eines Ripley Scott oder Steven Spielberg oder auch Musik, wie sie ein John Williams oder Danny Elfman schreiben würde: absolut stimmungsvoll, brillant instrumentiert mit Klangfarben, Strukturen, Effekten und Timbres, gemischt mit fließenden musikalischen Linien, die die Substanz des Themas auf den Punkt treffen. Dieses atemberaubende neue Stück hebt Ihr Blasorchester auf ein höheres Niveau, sowohl im technischen als auchmusikalischen Sinn.

La fresque Music of the Spheres (“La musique des sphères”) souligne la fascination qu’éprouve le compositeur pour les origines de l’univers. L’orchestration est proche de la musique de film. Le climat musical est ample, sonore et contrasté.

Music of the Spheres evidenza il fascino che le origini dell’universo esercitano su Philip Sparke. Il titolo proviene da una teoria del matematico greco Pitagora, secondo la quale il cosmo è retto dalle stesse leggi che governano i rapporti di frequenza tra le note della scala musicale. Questa composizione inizia con un assolo di corno chiamato t = 0, nozione che definisce il momento del big-bang. The Lonely Planet (Il pianeta solitario) è una meditazione sulle circostanze che hanno portato alla creazione della terra. Asteroids and Shooting Stars (Asteroidi e Stelle cadenti) descrive i molteplici oggetti che si muovono nello spazio e che rappresentano unrischio per il nostro pianeta. Le battute finali portano verso l’ignoto (The Unknown) sollevando una domanda la cui risposta resta in sospeso: la nostra continua avanzata nell’esplorazione dell’Universo porter un giorno alla scoperta o alla distruzione?

Organ (solos: SATB - choir: SATB - 1.2.2.2 - 2.2.3.0 - timp - org - str)

SKU: BR.OB-5506-11

Urtext. Composed by Franz Schubert. Edited by Peter Jost. This edition: organ part. Choir; stapled. Orchester-Bibliothek (Orchestral Library).

To strive for the highest in art - these are the words with which Franz Schubert announced his A flat major Mass in 1828.

Mass; Romantic. Part. 28 pages. Duration 45'. Breitkopf and Haertel #OB 5506-11. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-5506-11).

ISBN 9790004338803. 10 x 12.5 inches.

To strive for the highest in art - these are the words with which Franz Schubert announced his A flat major Mass in 1828, a work which he designated as Missa solemnis in his autograph. Alone the genesis of the work shows the importance which the composer placed on this work. Schubert wrote the score between 1819 and 1822, an unusually long period of time for him. He later fundamentally revised the mass when he applied for the post of Vice Court Kapellmeister in Vienna, which he did not obtain. After this disappointment, he rejected his original intent of dedicating the mass to the Emperor or Empress. Thanks to Peter Jost's Breitkopf Urtext edition, Schubert's Missa solemnis once again adds its luster to the publisher's catalogue: Breitkopf & Hartel published its final version in the Schubert Gesamtausgabe in 1887. Previously Jost produced an equally exemplarily prepared edition of Schubert's E flat major Mass D 950.Wie immer bei Breitkopf ist das Satzbild der Neuausgabe der Zweitfassung in der Gestalt vorbildlich. (Goede, Kirchenmusikfuhrer)Eine Ausgabe, die hochsten wissenschaftlichen Anspruch mit bester Praktikabilitat ganz selbstverstandlich verbindet. (Chor aktuell).

Children's choir (SMezA) with speakers, piano (organ), 2 melody instruments in C or in Bb and percussion (Score) - easy

SKU: HL.49006665

Ein Kinder-Musical. Composed by Reimund Hess. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Score. 68 pages. Duration 25'. Schott Music #ED 6800. Published by Schott Music (HL.49006665).

ISBN 9790001072090. German.

Drei alte Dampfloks, die sich mit ihrem Dasein als ausrangiertes Altmetall nicht abfinden wollen, machen sich selbstandig auf den Weg von Delfterlaan zum fernen Delfter Hauptbahnhof, sehr zum Entsetzen des Bahnhofsvorstehers und der Erwachsenen. Als diese jedoch merken, dass die Kinder vor allem an der Bimmelbahn-Lok einen Riesenspass haben, dampfen die drei Ausreisser zum guten Ende ins Eisenbahnmuseum, wo sie zur Freude der Kinder und Erwachsenen bleiben durfen.Keineswegs ein „Starlight Express fur Arme”, vielmehr ein lebendiges, flott erzahltes kleines Kinder-Musical, das vielfaltige Moglichkeiten fur phantasievolle szenische Gestaltung bietet, z.B. in der Umsetzung der drei unterschiedlichen Lok-”Charaktere&rdq uo; durch Requisiten und Kostume.Fur Grundschulen, Musikschulen und den theater- und spielpadagogischen Einsatz in Kindertheatern besonders zu empfehlen.

Fanfare Band - Grade 5

SKU: BT.GOB-000899-020

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 36 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000899-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000899-020).

Reusachtige ijskappen en met sneeuw bedekte bergketens, torenhoge door wind en water gemodelleerde ijsbergen, pingu?ns, walvissen en duizenden zeevogels. Dit zijn de ongeëvenaarde landschapsbeelden die Antarctica tot het laatste ongereptenatuurgebied van onze aarde maakt.
Ongeveer 160 miljoen jaar geleden kwam het arctische continent los van het oer-continent Gondwana en belandde op de tegenwoordige positie op de zuidpool.
Uit de vele fossielen blijktdat daar een subtropisch klimaat heerste. Ongeveer 25 miljoen jaar geleden werd Antarctica met ijs overdekt en daarmee ontstond de grootste ijswoestijn op aarde.
In 1838 werd vanuit de Verenigde Staten een ontdekkingstochtop touw gezet om nieuwe gebieden te vinden voor de walvis- en robbenjacht. Zo werd de antarctische ijswoestijn ontdekt.
Vanaf het begin van de twintigste eeuw zijn het vooral wetenschappelijke expedities geweest die deze ongerepteijswoestijn aandeden. Onder de meest bizarre omstandigheden werden er onderzoekstations gebouwd en belangwekkend wetenschappelijk werk verricht.
Sinds kort wordt Antarctica zelfs door toeristen bezocht. Meerdaagse bootreizendoor dit fascinerende landschap laten onvergetelijke indrukken achter. Langzamerhand wordt ook dit laatste natuurreservaat op de wereld ontsloten.

De compositie “De IJswoestijn” van Jan Bosveld beschrijft de antarctischewereld en de invloed die de mens hierop uitoefent.
In deel 1 horen we de ontdekking van de ijswoestijn. Een schip laveert tussen de ijsschotsen en de bemanning kijkt hoog op naar de reusachtige ijskappen. De temperatuuris 50 graden onder Celsius en in het heldere licht ziet men ijskristallen oplichten.
Deel 2 beschrijft de walvisjacht rond 1900. Vanuit kleine wendbare bootjes worden harpoenen op walvissen gegooid. Totdat hij is uitgeput sleept.

Chorus (with soloists) and piano (solos: SATB - choir: SATB - 1.2.2.2 - 2.2.3.0 - timp - org - str)

SKU: BR.EB-8638

Urtext. Composed by Franz Schubert. Edited by Peter Jost. Arranged by Julius Spengel. This edition: piano reduction/vocal score. Choir; Softbound. Edition Breitkopf.

To strive for the highest in art - these are the words with which Franz Schubert announced his A flat major Mass in 1828.

Mass; Romantic. Piano/Vocal Score. 96 pages. Duration 45'. Breitkopf and Haertel #EB 8638. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-8638).

ISBN 9790004182628. 7.5 x 10.5 inches.

To strive for the highest in art - these are the words with which Franz Schubert announced his A flat major Mass in 1828, a work which he designated as Missa solemnis in his autograph. Alone the genesis of the work shows the importance which the composer placed on this work. Schubert wrote the score between 1819 and 1822, an unusually long period of time for him. He later fundamentally revised the mass when he applied for the post of Vice Court Kapellmeister in Vienna, which he did not obtain. After this disappointment, he rejected his original intent of dedicating the mass to the Emperor or Empress. Thanks to Peter Jost's Breitkopf Urtext edition, Schubert's Missa solemnis once again adds its luster to the publisher's catalogue: Breitkopf & Hartel published its final version in the Schubert Gesamtausgabe in 1887. Previously Jost produced an equally exemplarily prepared edition of Schubert's E flat major Mass D 950.Wie immer bei Breitkopf ist das Satzbild der Neuausgabe der Zweitfassung in der Gestalt vorbildlich. (Goede, Kirchenmusikfuhrer)Eine Ausgabe, die hochsten wissenschaftlichen Anspruch mit bester Praktikabilitat ganz selbstverstandlich verbindet. (Chor aktuell)

To strive for the highest in art - these are the words with which Franz Schubert announced his A flat major Mass in 1828.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125039-140

Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Score Only. Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125039-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125039-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes� �) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out.

Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes� �) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders , met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw.

Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L†™ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.

Performed by Frank Loesser. For voice and piano. Format: piano/vocal/chords songbook. With vocal melody, piano accompaniment, lyrics, chord names, black & white photos and introductory text. Broadway. 280 pages. 9x12 inches. Published by Frank Music Corp..

Piano

SKU: BR.EB-9253

Composed by Helmut Lachenmann. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf.

World premiere of the orchestral version: Stuttgart, January 1, 2018World premiere of the piano version: Mito, June 17, 2017

Have a look into EB 9283.

New music (post-2000). Score. Composed 2016/17/20. 12 pages. Duration 8'. Breitkopf and Haertel #EB 9253. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9253).

ISBN 9790004185537. 9 x 12 inches.

Marche fatale is an incautiously daring escapade that may annoy the fans of my compositions more than my earlier works, many of which have prevailed only after scandals at their world premieres. My Marche fatale has, though, little stylistically to do with my previous compositional path; it presents itself without restraint, if not as a regression, then still as a recourse to those empty phrases to which modern civilization still clings in its daily utility music, whereas music in the 20th and 21st centuries has long since advanced to new, unfamiliar soundscapes and expressive possibilities. The key term is banality. As creators we despise it, we try to avoid it - though we are not safe from the cheap banal even within new aesthetic achievements.Many composers have incidentally accepted the banal. Mozart wrote Ein musikalischer Spass [A Musical Jape], a deliberately amateurishly miscarried sextet. Beethoven's Bagatellen op. 119 were rejected by the publisher on the grounds that few will believe that this minor work is by the famous Beethoven. Mauricio Kagel wrote, tongue in cheek, so to speak, Marsche, um den Sieg zu verfehlen [Marches for being Unvictorious], Ligeti wrote Hungarian Rock; in his Circus Polka Stravinsky quoted and distorted the famous, all too popular Schubert military march, composed at the time for piano duet. I myself do not know, though, whether I ought to rank my Marche fatale alongside these examples: I accept the humor in daily life, the more so as this daily life for some of us is not otherwise to be borne. In music, I mistrust it, considering myself all the closer to the profounder idea of cheerfulness having little to do with humor. However: Isn't a march with its compelling claim to a collectively martial or festive mood absurd, a priori? Is it even music at all? Can one march and at the same time listen? Eventually, I resolved to take the absurd seriously - perhaps bitterly seriously - as a debunking emblem of our civilization that is standing on the brink. The way - seemingly unstoppable - into the black hole of all debilitating demons: that can become serene. My old request of myself and my music-creating surroundings is to write a non-music, whence the familiar concept of music is repeatedly re-defined anew and differently, so that derailed here - perhaps? - in a treacherous way, the concert hall becomes the place of mind-opening adventures instead of a refuge in illusory security. How could that happen? The rest is - thinking.(Helmut Lachenmann, 2017)CD (Version for Piano):Nicolas Hodges CD Wergo WER 7393 2 Bibliography:Ich bin nicht ,,pietistisch verformt. Ein Gesprach [von Jan Brachmann] mit dem Komponisten Helmut Lachenmann, in: FAZ vom 7. Juni 2018, p. 15.

World premiere of the piano version: Mito/Japan, June 17, 2017, World premiere of the orchestral version: Stuttgart, January 1, 2018, World premiere of the ensemble version: Frankfurt, December 9, 2020.

Orchestra

SKU: BR.PB-5432

Composed by Helmut Lachenmann. Orchestra; stapled. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere of the orchestral version: Stuttgart, January 1, 2018World premiere of the piano version: Mito, June 17, 2017

Have a look into EB 9283.

New music (post-2000). Full score. Composed 2016/17/20. 48 pages. Duration 8'. Breitkopf and Haertel #PB 5432. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5432).

ISBN 9790004212790. 10 x 12.5 inches.

Marche fatale is an incautiously daring escapade that may annoy the fans of my compositions more than my earlier works, many of which have prevailed only after scandals at their world premieres. My Marche fatale has, though, little stylistically to do with my previous compositional path; it presents itself without restraint, if not as a regression, then still as a recourse to those empty phrases to which modern civilization still clings in its daily utility music, whereas music in the 20th and 21st centuries has long since advanced to new, unfamiliar soundscapes and expressive possibilities. The key term is banality. As creators we despise it, we try to avoid it - though we are not safe from the cheap banal even within new aesthetic achievements.Many composers have incidentally accepted the banal. Mozart wrote Ein musikalischer Spass [A Musical Jape], a deliberately amateurishly miscarried sextet. Beethoven's Bagatellen op. 119 were rejected by the publisher on the grounds that few will believe that this minor work is by the famous Beethoven. Mauricio Kagel wrote, tongue in cheek, so to speak, Marsche, um den Sieg zu verfehlen [Marches for being Unvictorious], Ligeti wrote Hungarian Rock; in his Circus Polka Stravinsky quoted and distorted the famous, all too popular Schubert military march, composed at the time for piano duet. I myself do not know, though, whether I ought to rank my Marche fatale alongside these examples: I accept the humor in daily life, the more so as this daily life for some of us is not otherwise to be borne. In music, I mistrust it, considering myself all the closer to the profounder idea of cheerfulness having little to do with humor. However: Isn't a march with its compelling claim to a collectively martial or festive mood absurd, a priori? Is it even music at all? Can one march and at the same time listen? Eventually, I resolved to take the absurd seriously - perhaps bitterly seriously - as a debunking emblem of our civilization that is standing on the brink. The way - seemingly unstoppable - into the black hole of all debilitating demons: that can become serene. My old request of myself and my music-creating surroundings is to write a non-music, whence the familiar concept of music is repeatedly re-defined anew and differently, so that derailed here - perhaps? - in a treacherous way, the concert hall becomes the place of mind-opening adventures instead of a refuge in illusory security. How could that happen? The rest is - thinking.(Helmut Lachenmann, 2017)CD (Version for Piano):Nicolas Hodges CD Wergo WER 7393 2 Bibliography:Ich bin nicht ,,pietistisch verformt. Ein Gesprach [von Jan Brachmann] mit dem Komponisten Helmut Lachenmann, in: FAZ vom 7. Juni 2018, p. 15.

World premiere of the piano version: Mito/Japan, June 17, 2017, World premiere of the orchestral version: Stuttgart, January 1, 2018, World premiere of the ensemble version: Frankfurt, December 9, 2020.

Fakebook (spiral bound) for voice and C instrument. With vocal melody, lyrics, chord names and leadsheet notation. Series: Hal Leonard Fake Books. 407 pages. Published by Hal Leonard.