Piano Solo SKU: YM.GTP01100303 Composed by Various. Traditional Japanese ...(+)
Piano Solo
SKU:
YM.GTP01100303
Composed by Various.
Traditional Japanese
Song. J-Pop, Traditional
Japanese Song, Kayo,
Enka. Score. Yamaha Music
Media #GTP01100303.
Published by Yamaha Music
Media (YM.GTP01100303).
ISBN 9784636102109.
8.5 x 12
inches.
Well-known
Japanese songs are
arranged in easy Jazz.
Even if you are not good
at improvisation, you can
enjoy improvisation-like
arrangements along with
the score. Enjoy the
fusion of Japanese
melodies and Jazz!
(Authentic Guitar TAB). For Guitar. This edition: Authentic Guitar TAB. Authenti...(+)
(Authentic Guitar TAB).
For Guitar. This edition:
Authentic Guitar TAB.
Authentic Guitar TAB;
Book; Guitar Personality;
Guitar TAB. 120 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
Ollie and Me Flûte traversière et Piano [Reduction] Theodore Presser Co.
For Flute and Piano. Composed by Gary Schocker. Solo part with piano redu...(+)
For Flute and
Piano. Composed by
Gary Schocker. Solo part
with piano reduction.
With Standard notation.
10 pages. Duration 4
minutes. Theodore Presser
Company #114-41363.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.114413630).
Composed by Alfred
Koerppen. Choral score.
Möseler Verlag #MOS
69449-01. Published by
Möseler Verlag
(M2.MOS-69449-01).
ISBN
9790203755685.
1955
erschien aus der Hand der
franzosischen Nonne
Carmen Bernos de Gaszold
ein Gedichtband unter dem
Titel Prieres dans
l'Arche - Gebete aus der
Arche. Diese Gebete
werden den Tieren in den
Mund gelegt, die mit
Noah, in der drangvollen
Enge der Arche vereint,
das Ende der Sintflut
erwarten. Die Dichterin
folgt einer Tradition -
man denkt an Asop, La
Fontaine und Goethe -
wenn sie im Wesen der
Kreaturen Spiegelungen
menschlicher Schwachen,
Fehler und Tugenden
erkennt. Denn die in der
Wasserwuste gefangenen
Tiere reden so fromm,
furchtsam, selbstgerecht
und banal, wie es
menschlich ware. Und auch
das Allzumenschliche -
Hoffart, Leichtsinn, Neid
- kommt zu Wort. Nur dass
die Ichbefangenheit der
betenden Tiere ihrer
Unschuld keinen Abbruch
tut. Ihre bedingte und
bedrangte Natur findet
Gedanken, die uns ein
sympathisierendes Lacheln
abgewinnt. Der Zyklus
schien mir zur Vertonung
geeignet, weil er ein
religioses Thema
unpratentios und
originell vortragt und
ein Stuck ermoglicht, das
die ubliche Trennung
zwischen weltlich und
geistlich uberschreitet
und Konzertsaal und
Kirche in Anspruch nehmen
kann. Zur Besetzung: Der
Frauenchor muss aus den
vier ublichen Stimmlagen
1. und 2. Sopran, 1. und
2. Alt bestehen, wobei
auch noch Stimmteilungen
vorkommen. In Nr. 9 Gebet
der Taube wird noch ein
(aus dem Chor zu
bildendes) Soloquartett
gebraucht. Der
Instrumentalpart besteht
aus einer Oboe und einem
Streicherquintett (1. und
2. Violine, Viola,
Violoncello und
Kontrabass). Die
Besetzung soll solistisch
sein, kann aber bei den
Streichern (und wenn die
Klangbalance zum Chor
dies wunschenswert macht)
zu einem kleinen
Kammerorchester erweitert
werden. Der Charakter der
Instrumente, ihre
Techniken und Farben,
erlauben mir realistische
Klangmetaphern und
physiognomische
Parallelen - so, wenn das
Cello im Duett mit dem
Alt die hochmutige
Giraffe in
grossintervalligen
Sprungen deutet, die
rasende Geschaftigkeit
der Ameise sich in
schnellen
Violinbariolagen
ausdruckt oder die Oboe
ein naturalistisches
Rabengekrachz horen
lasst. Der Zyklus beginnt
mit dem Gebet des Noah.
Man stelle sich das
Gedrange und Geschrei
vor, dass die Arche
erfullt, die hochgehenden
Wogen, den prasselnden
Regen, und mitten darin
den Urvater Noah, dem
sich der Ausruf entringt:
Herr, was fur ein Zirkus!
Seine Ausbruche
korrespondieren mit dem
auf- und niederwogenden
Streichersatz, bis der
Sturm sich legt, die
Wogen sich glatten und
Noah in der mehrmals
gedehnten Phrase Es
dauert lange seine
Ergebung und Hoffnung
ausdruckt. Nach dem
pharisaischen Gebet der
Giraffe ergreift die
Schildkrote das Wort. Ihr
Instrument ist die
Bratsche. Ihre
schnaufende Kurzatmigkeit
hindert sie, ihr Gebet
zusammenhangend zu
sprechen. Der fleissigen
Ameise - sie erbost sich
sehr uber die Grille,
deren Wirtshausmusik sie
unterbricht - folgt der
Hahn mit hellen und
scharfen Tonen. Er ist
es, der die Sonne
aufgehen lasst; man kann
es in dem sich
auffaltenden Klang der
Coda horen. Der
vergessliche
Schmetterling taumelt in
immer neu variierten
Oboenfiguren durch die
glasernen Sommerklange
von Streicherflageoletts,
bis es ihm einfallt, was
er sagen wollte: Amen.
Das Schwein bekennt sich
zu seiner schnuffelnden
und grunzenden Natur,
die, von den Streichern
mit rauhem Bogendruck
gezeichnet, in der Coda
durch eine stille
F-Dur-Kantilene eine
sonderbare Verklarung
erfahrt. Vor uns die
Sintflut ruft der Rabe,
und sein durchdringender
Oboenschrei ubertont das
Wogen und Schwanken der
Streicher, die hier
Motive aus dem Gebet des
Noah wieder aufnehmen. In
der darauf eintretenden
Stille bieten die
Instrumente verschiedene
Themen an, die folgenlos
verschwinden - um nach
dem Altsolo Die Arche
wartet sich in einem
ruhig-feierlichen
a-cappella-Satz mit
alternierendem
Soloquartett wieder
zusammenzufinden und das
Werk in reinem Es-Dur
beschliessen. Alfred
Koerppen.
Composed by Alfred
Koerppen. Score. 56
pages. Möseler Verlag
#MOS 69449. Published by
Möseler Verlag
(M2.MOS-69449).
ISBN
9790203755678.
1955
erschien aus der Hand der
franzosischen Nonne
Carmen Bernos de Gaszold
ein Gedichtband unter dem
Titel Prieres dans
l'Arche - Gebete aus der
Arche. Diese Gebete
werden den Tieren in den
Mund gelegt, die mit
Noah, in der drangvollen
Enge der Arche vereint,
das Ende der Sintflut
erwarten. Die Dichterin
folgt einer Tradition -
man denkt an Asop, La
Fontaine und Goethe -
wenn sie im Wesen der
Kreaturen Spiegelungen
menschlicher Schwachen,
Fehler und Tugenden
erkennt. Denn die in der
Wasserwuste gefangenen
Tiere reden so fromm,
furchtsam, selbstgerecht
und banal, wie es
menschlich ware. Und auch
das Allzumenschliche -
Hoffart, Leichtsinn, Neid
- kommt zu Wort. Nur dass
die Ichbefangenheit der
betenden Tiere ihrer
Unschuld keinen Abbruch
tut. Ihre bedingte und
bedrangte Natur findet
Gedanken, die uns ein
sympathisierendes Lacheln
abgewinnt. Der Zyklus
schien mir zur Vertonung
geeignet, weil er ein
religioses Thema
unpratentios und
originell vortragt und
ein Stuck ermoglicht, das
die ubliche Trennung
zwischen weltlich und
geistlich uberschreitet
und Konzertsaal und
Kirche in Anspruch nehmen
kann. Zur Besetzung: Der
Frauenchor muss aus den
vier ublichen Stimmlagen
1. und 2. Sopran, 1. und
2. Alt bestehen, wobei
auch noch Stimmteilungen
vorkommen. In Nr. 9 Gebet
der Taube wird noch ein
(aus dem Chor zu
bildendes) Soloquartett
gebraucht. Der
Instrumentalpart besteht
aus einer Oboe und einem
Streicherquintett (1. und
2. Violine, Viola,
Violoncello und
Kontrabass). Die
Besetzung soll solistisch
sein, kann aber bei den
Streichern (und wenn die
Klangbalance zum Chor
dies wunschenswert macht)
zu einem kleinen
Kammerorchester erweitert
werden. Der Charakter der
Instrumente, ihre
Techniken und Farben,
erlauben mir realistische
Klangmetaphern und
physiognomische
Parallelen - so, wenn das
Cello im Duett mit dem
Alt die hochmutige
Giraffe in
grossintervalligen
Sprungen deutet, die
rasende Geschaftigkeit
der Ameise sich in
schnellen
Violinbariolagen
ausdruckt oder die Oboe
ein naturalistisches
Rabengekrachz horen
lasst. Der Zyklus beginnt
mit dem Gebet des Noah.
Man stelle sich das
Gedrange und Geschrei
vor, dass die Arche
erfullt, die hochgehenden
Wogen, den prasselnden
Regen, und mitten darin
den Urvater Noah, dem
sich der Ausruf entringt:
Herr, was fur ein Zirkus!
Seine Ausbruche
korrespondieren mit dem
auf- und niederwogenden
Streichersatz, bis der
Sturm sich legt, die
Wogen sich glatten und
Noah in der mehrmals
gedehnten Phrase Es
dauert lange seine
Ergebung und Hoffnung
ausdruckt. Nach dem
pharisaischen Gebet der
Giraffe ergreift die
Schildkrote das Wort. Ihr
Instrument ist die
Bratsche. Ihre
schnaufende Kurzatmigkeit
hindert sie, ihr Gebet
zusammenhangend zu
sprechen. Der fleissigen
Ameise - sie erbost sich
sehr uber die Grille,
deren Wirtshausmusik sie
unterbricht - folgt der
Hahn mit hellen und
scharfen Tonen. Er ist
es, der die Sonne
aufgehen lasst; man kann
es in dem sich
auffaltenden Klang der
Coda horen. Der
vergessliche
Schmetterling taumelt in
immer neu variierten
Oboenfiguren durch die
glasernen Sommerklange
von Streicherflageoletts,
bis es ihm einfallt, was
er sagen wollte: Amen.
Das Schwein bekennt sich
zu seiner schnuffelnden
und grunzenden Natur,
die, von den Streichern
mit rauhem Bogendruck
gezeichnet, in der Coda
durch eine stille
F-Dur-Kantilene eine
sonderbare Verklarung
erfahrt. Vor uns die
Sintflut ruft der Rabe,
und sein durchdringender
Oboenschrei ubertont das
Wogen und Schwanken der
Streicher, die hier
Motive aus dem Gebet des
Noah wieder aufnehmen. In
der darauf eintretenden
Stille bieten die
Instrumente verschiedene
Themen an, die folgenlos
verschwinden - um nach
dem Altsolo Die Arche
wartet sich in einem
ruhig-feierlichen
a-cappella-Satz mit
alternierendem
Soloquartett wieder
zusammenzufinden und das
Werk in reinem Es-Dur
beschliessen. Alfred
Koerppen.
Female choir (SSAA) and instruments (oboe, violin I, violin II, viola, cello, do...(+)
Female choir (SSAA) and
instruments (oboe, violin
I, violin II, viola,
cello, double bass) -
level 4
SKU:
M2.MOS-69449-60
Composed by Alfred
Koerppen. Set of parts.
Möseler Verlag #MOS
69449-60. Published by
Möseler Verlag
(M2.MOS-69449-60).
ISBN
9790203755692.
1955
erschien aus der Hand der
franzosischen Nonne
Carmen Bernos de Gaszold
ein Gedichtband unter dem
Titel Prieres dans
l'Arche - Gebete aus der
Arche. Diese Gebete
werden den Tieren in den
Mund gelegt, die mit
Noah, in der drangvollen
Enge der Arche vereint,
das Ende der Sintflut
erwarten. Die Dichterin
folgt einer Tradition -
man denkt an Asop, La
Fontaine und Goethe -
wenn sie im Wesen der
Kreaturen Spiegelungen
menschlicher Schwachen,
Fehler und Tugenden
erkennt. Denn die in der
Wasserwuste gefangenen
Tiere reden so fromm,
furchtsam, selbstgerecht
und banal, wie es
menschlich ware. Und auch
das Allzumenschliche -
Hoffart, Leichtsinn, Neid
- kommt zu Wort. Nur dass
die Ichbefangenheit der
betenden Tiere ihrer
Unschuld keinen Abbruch
tut. Ihre bedingte und
bedrangte Natur findet
Gedanken, die uns ein
sympathisierendes Lacheln
abgewinnt. Der Zyklus
schien mir zur Vertonung
geeignet, weil er ein
religioses Thema
unpratentios und
originell vortragt und
ein Stuck ermoglicht, das
die ubliche Trennung
zwischen weltlich und
geistlich uberschreitet
und Konzertsaal und
Kirche in Anspruch nehmen
kann. Zur Besetzung: Der
Frauenchor muss aus den
vier ublichen Stimmlagen
1. und 2. Sopran, 1. und
2. Alt bestehen, wobei
auch noch Stimmteilungen
vorkommen. In Nr. 9 Gebet
der Taube wird noch ein
(aus dem Chor zu
bildendes) Soloquartett
gebraucht. Der
Instrumentalpart besteht
aus einer Oboe und einem
Streicherquintett (1. und
2. Violine, Viola,
Violoncello und
Kontrabass). Die
Besetzung soll solistisch
sein, kann aber bei den
Streichern (und wenn die
Klangbalance zum Chor
dies wunschenswert macht)
zu einem kleinen
Kammerorchester erweitert
werden. Der Charakter der
Instrumente, ihre
Techniken und Farben,
erlauben mir realistische
Klangmetaphern und
physiognomische
Parallelen - so, wenn das
Cello im Duett mit dem
Alt die hochmutige
Giraffe in
grossintervalligen
Sprungen deutet, die
rasende Geschaftigkeit
der Ameise sich in
schnellen
Violinbariolagen
ausdruckt oder die Oboe
ein naturalistisches
Rabengekrachz horen
lasst. Der Zyklus beginnt
mit dem Gebet des Noah.
Man stelle sich das
Gedrange und Geschrei
vor, dass die Arche
erfullt, die hochgehenden
Wogen, den prasselnden
Regen, und mitten darin
den Urvater Noah, dem
sich der Ausruf entringt:
Herr, was fur ein Zirkus!
Seine Ausbruche
korrespondieren mit dem
auf- und niederwogenden
Streichersatz, bis der
Sturm sich legt, die
Wogen sich glatten und
Noah in der mehrmals
gedehnten Phrase Es
dauert lange seine
Ergebung und Hoffnung
ausdruckt. Nach dem
pharisaischen Gebet der
Giraffe ergreift die
Schildkrote das Wort. Ihr
Instrument ist die
Bratsche. Ihre
schnaufende Kurzatmigkeit
hindert sie, ihr Gebet
zusammenhangend zu
sprechen. Der fleissigen
Ameise - sie erbost sich
sehr uber die Grille,
deren Wirtshausmusik sie
unterbricht - folgt der
Hahn mit hellen und
scharfen Tonen. Er ist
es, der die Sonne
aufgehen lasst; man kann
es in dem sich
auffaltenden Klang der
Coda horen. Der
vergessliche
Schmetterling taumelt in
immer neu variierten
Oboenfiguren durch die
glasernen Sommerklange
von Streicherflageoletts,
bis es ihm einfallt, was
er sagen wollte: Amen.
Das Schwein bekennt sich
zu seiner schnuffelnden
und grunzenden Natur,
die, von den Streichern
mit rauhem Bogendruck
gezeichnet, in der Coda
durch eine stille
F-Dur-Kantilene eine
sonderbare Verklarung
erfahrt. Vor uns die
Sintflut ruft der Rabe,
und sein durchdringender
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Wogen und Schwanken der
Streicher, die hier
Motive aus dem Gebet des
Noah wieder aufnehmen. In
der darauf eintretenden
Stille bieten die
Instrumente verschiedene
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wartet sich in einem
ruhig-feierlichen
a-cappella-Satz mit
alternierendem
Soloquartett wieder
zusammenzufinden und das
Werk in reinem Es-Dur
beschliessen. Alfred
Koerppen.
By Stephen Schwartz. Piano/Vocal/Chords Composer Collection (Arrangements for p...(+)
By Stephen Schwartz.
Piano/Vocal/Chords
Composer Collection
(Arrangements for piano
and voice with guitar
chords). Softcover. 296
pages. Published by Hal
Leonard.
Composed by James
Meredith. SWS FS. First
Plus Performance Series.
Set of Score and Parts.
With Standard notation.
8+2+4+4+2+2+5+2+2+4+4+4+6
+3+2+3+2+1+2+1+16 pages.
Duration 3 minutes, 19
seconds. Carl Fischer
Music #FPS143. Published
by Carl Fischer Music
(CF.FPS143).
ISBN
9781491147276. UPC:
680160904778. 9 x 12
inches.
The warmth
of a grandfather's
embrace as he stares in
awe of a cherished baby
grandchild is the
inspiration for this
heartfelt composition. In
Grandfather's Arms is a
work for developing bands
that emphasizes
expression, phrasing, and
dynamics. Low voices will
also have the opportunity
to be featured as they
carry the key melody
making this piece a
wonderful teaching
tool.
Band - Grade 1.5 SKU: CF.FPS143F Composed by James Meredith. SWS. First P...(+)
Band - Grade 1.5
SKU:
CF.FPS143F
Composed
by James Meredith. SWS.
First Plus Performance
Series. Full score. With
Standard notation. 16
pages. Duration 3
minutes, 19 seconds. Carl
Fischer Music #FPS143F.
Published by Carl Fischer
Music (CF.FPS143F).
ISBN 9781491147979.
UPC: 680160905478. 9 x 12
inches.
The warmth
of a grandfather's
embrace as he stares in
awe of a cherished baby
grandchild is the
inspiration for this
heartfelt composition. In
Grandfather's Arms is a
work for developing bands
that emphasizes
expression, phrasing, and
dynamics. Low voices will
also have the opportunity
to be featured as they
carry the key melody
making this piece a
wonderful teaching
tool.
By Arnold Schoenberg (1874-1951). For piano reduction. This edition: PIANO REDUC...(+)
By Arnold Schoenberg
(1874-1951). For piano
reduction. This edition:
PIANO REDUCTION. 20th
Century. Songs: Natur,
Das Wappenschild,
Sehnsucht, Nie Ward Ich,
Herrin, Mud', Voll Jener
Susse, Wenn Voglein
Klagen. Piano reduction.
8. Published by Belmont
Music Publishers
By Arnold Schoenberg. This edition: SCORE. 20th Century. Songs: Natur, Das Wappe...(+)
By Arnold Schoenberg.
This edition: SCORE. 20th
Century. Songs: Natur,
Das Wappenschild,
Sehnsucht, Nie Ward Ich,
Herrin, M?d', Voll Jener
S?sse, Wenn V?glein
Klagen . Score. Published
by Belmont-Universal
Edition.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
SSAA and Piano Choral; Piano Accompaniment (SSAA Choir) - easy SKU: HL.490462...(+)
SSAA and Piano Choral;
Piano Accompaniment (SSAA
Choir) - easy
SKU:
HL.49046248
Irish
Folksong SSAA and Piano
Schott Choral Music.
Composed by Alwin Michael
Schronen. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Choral. Classical,
Folk, Irish. Octavo.
Composed 2017. 8 pages.
Duration 210 seconds.
Schott Music #C59530.
Published by Schott Music
(HL.49046248).
ISBN
9790001207218. UPC:
842819105169. 0.031
inches.
English.
Composing
soulful and expressive
choral music has been the
trademark of Alwin
Michael Schronen for many
years. A hauntingly
beautiful testimony to
that is his arrangement
of Sally Gardens for
upper voices (SSAA) and
piano. This traditional
Irish folk song is based
on one of the first love
poems by William Butler
Yeats. Its melody is
characterized by
simplicity and catchiness
which are maintained by
Schronen in a clean and
natural manner in an
easy-to-play choral
setting for four female
or childrens voices
singing in unison over
long passages and are
only seldom divided into
four voices. The warm
sounds of the easily
playable piano
accompaniment emphasize
the melancholy and
touching air of this
wonderful Irish folk
tune. A catchy tune -
guaranteed!
A Musical Celebration of Americas Westward Expansion. By John Jacobson, Roger Em...(+)
A Musical Celebration of
Americas Westward
Expansion. By John
Jacobson, Roger Emerson.
(Singer 5 Pak).
Expressive Art (Choral).
Childrens Musical.
Published by Hal Leonard.
A Musical Celebration of Americas Westward Expansion. By John Jacobson, Roger Em...(+)
A Musical Celebration of
Americas Westward
Expansion. By John
Jacobson, Roger Emerson.
(ShowTrax CD). Expressive
Art (Choral). Childrens
Musical. CD only.
Published by Hal Leonard.
Das Madchen und der Tod Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Deutscher Verlag für Musik
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.DV-8477 Composed by Siegfried Matthus....(+)
String Quartet
(2vl,va,vc)
SKU:
BR.DV-8477
Composed
by Siegfried Matthus.
Edited by Siegfried
Matthus. Chamber music;
Folder. Deutscher Verlag.
World premiere:
Berlin, February 18,
1997
Music post-1945;
New music (post-2000).
Set of parts. Composed
1996. 64 pages. Duration
28'. Deutscher Verlag fur
Musik #DV 8477. Published
by Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-8477).
ISBN 9790200482874. 9
x 12 inches.
Gib
deine Hand, du schon und
zart Gebild:Bin Freund
und komme nicht zu
strafen.Sei guten Mut's!
Ich bin nicht wild.Sollst
sanft in meinen Armen
schlafen.So sprach im 19.
Jahrhundert der Tod (in
Schuberts Lied) zu einem
jungen Madchen.
Heutzutage ist er
raffinierter,
gefahrlicher,
verlockender und
zwingender: Er bietet ihm
eine Droge. Diese
ermoglicht einen Ausstieg
aus der rauhen und
unbewaltigten Gegenwart
in eine verfuhrerische
Scheinwelt voller
Schonheit und Harmonie.
Am Ende bekommt er sein
Opfer mit unerbittlicher
Sicherheit.Das ist der
gedankliche Hintergrund
und die inhaltliche
Absicht meines
Streichquartetts Das
Madchen und der Tod.
Vergleichbar mit
Schuberts Quartett, darin
im 2. Satz das Thema des
bekannten Liedes fur
einen Variationssatz
benutzt wird, ist meine
Komposition ebenfalls
nach streng musikalischen
Gesetzen gearbeitet. Drei
Abschnitte gehen
ineinander uber, die man
- analog des oben
geschilderten
inhaltlichen Anliegens -
mit verbalen Erklarungen
wie: Das Madchen. Die
Scheinwelt. Der Tod.
deuten konnte. Am Schluss
weht, wie aus einer
anderen Welt, das Thema
des Schubert'schen Liedes
in meine Komposition
hinein.CD:Petersen-Quarte
ttCD Capriccio 10
744
The Legend of Flathead Lake Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000447-010 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.GOB-000447-010
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 174 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000447-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000447-010).
In Scotland,
the monster of Loch Ness
is a hot issue, but the
American state of Montana
enjoys a comparable
phenomenon going by the
name of Montana
Nessie. In the
western part of this
remote state lies
Flathead Lake: a lake of
45 kilometres /38miles in
lenght and 24 kilometres
/15 miles breath. At
several places, its depth
exeeds 100
metres. Nessies
discovery takes us back
to the year 1889, when
captain James Kerr aboard
the passengership
U.S.Grant was startled by
a ship unknown to
himsuddenly approaching
his vessel across
Flathead Lake.
However, it turned
out not to be a ship but
an undefinable animal of
immense size.From that
moment onwards, life
would never be the same
again in and around
Flathead Lake. The
composer wasinspired by
the story, and summarized
the events into a
symphonic poem, but from
a surprising angle:that
of the monster.
The exiting opening
allows us to follow the
monster in its natural
surroundings. The fast
follow-up movement
depictsMontana Nessie
trotting and frolicking
about the Montana woods
and prairies.From its
abode, it thorougly
enjoys everything around
it. This period abruptly
ends in a short climax
(Chimes). The solo
for cor anglais marks a
new period in themonsters
life.The presence of
people has a paralizing
effect and the
apprehensive atmosphere
of the slow movement may
be felt
profoundly. The
monster observes and
mildly teases the ship.
Abhor sounds force the
ship to a
withdrawal. The
movingmusical
continuation depicts the
triumphant monster
dancing an ironic
waltz. The monsters
fear and anger at the
intrusion of his freedom
run through the piece
like continuous threads,
and develop into the
works final
theme.
Ook Amerika
kent, in navolging van
Loch Ness, haar monster
met alle sterke verhalen
eromheen. Dit Amerikaanse
monster werd in 1889 voor
het eerst gezien door de
kapitein van een
toeristenboot, varende op
Flathead Lake in de staat
Montana. Wittrock
schildert niet enkel de
gebeurtenissen maar
kruipt in de huid van het
monster.
Het
programmatische werk
beschrijft op vaak
ontroerende en soms
angstaanjagende wijze het
leven van Montana Nessie.
Aanknopingspunten in
dit werk zijnde geboorte
(het begin), de eerste
levensfase met oerkreten
(allegro) en de
verwondering en
bewondering van de natuur
(hobosolo). Het
tweede gedeelte
symboliseert de spanning
tussen mens en monster
tijdens de spannende
boottocht op
FlatheadLake. Het
derde deel brengt het
monster aan het dansen in
een aandoenlijke wals vol
ironie en zelfspot. Rode
draad en afsluitend thema
is de angst en boosheid
van Montana Nessie op de
vrijheidsinbreuk. Een
meesterwerk!
Dit
werk isopgenomen in het
Klein repertorium,
harmonie - 2e
divisie
Land of Legends Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000399-020 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000399-020
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 154
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000399-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000399-020).
In ‘Land of
Legends’ German
composer Andreas Ludwig
(what’s in a name)
Schulte takes you along
to the fictional world of
legends, myths and fairy
tales. The
introduction to the first
part (The Castle)
describes the majestic
contours of the sceneof
action. Its
instrumentation (horns)
immediately makes you
imagine being in Medieval
spheres. The addition
of trenchant copper
instruments even gives
the part a heroic tinge.
After entering through
the gate, a lot of hustle
and bustle appearsto be
going on in the
courtyard. Pages, squires
and soldiers are busy
attending to their arms.
Beer is being brewed,
flax is being spun,
cattle are being tended
and some craftsmen from
neighbouring villages are
busily at work. In
the upperchamber of the
round tower lives an old
man (The Old Wizard). He
hardly ever comes out,
and nobody knows exactly
what he is doing. It is
said that he is engaged
in wizardry and magic. It
is all very
mysterious. There are
also festivities, some
ofthem sober, others
exuberant. The
wedding in the third part
is celebrated in a grand
manner. With a flourish
of trumpets, the bride
makes her entrance at the
hand of her father.
Afterwards, at the party
there is dancing to the
music played byminstrels
and of course a plentiful
banquet
follows.
In
‘Land of Legends’
worden we door de Duitse
componist Andreas Ludwig
(what’s in a name)
Schulte meegenomen in de
fictieve wereld van
legendes, sagen en
sprookjes. De
inleiding van het eerste
deel (The Castle)
beschrijft de majestueuze
contourenvan de plaats
van handeling. De
instrumentatie (hoorns)
zorgt er mede voor dat we
ons direct in
Middeleeuwse sferen
wanen. De toevoeging
van het scherp koper
geeft zelfs een
heldhaftige
tintje.Wanneer we door de
poort naar binnen gaan
blijkt dathet op
binnenplaats een en al
bedrijvigheid is. De
pages, schildknapen en
soldaten houden zich
bezig met het in tact
houden van de
wapenuitrusting. Er wordt
bier gebrouwen, vlas
gesponnen, het vee wordt
verzorgd en enkele
ambachtslieden uit
deomliggende dorpen zijn
druk in de weer. In de
bovenste kamer van de
ronde toren verblijft een
oude wijze man (The old
Wizzard). Hij laat zich
bijna nooit zien, niemand
weet wat hij precies
doet. Er wordt gezegd dat
hij zich bezig houdt
mettovenarij/magie. Het
is een groot mysterie, in
nevelen
gehuld. Gefeest werd
er ook. De ene keer sober
de andere keer
uitbundig. De
bruiloft in het derde
deel heeft allure. Onder
luid trompetgeschal wordt
de bruid aan de hand van
haar vaderbinnengebracht.
Tijdens het feest wordt
er gedanst onder
begeleiding van de
troubadours en natuurlijk
volgt een bourgondische
maaltijd.
Norman Rockwell Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1063960-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1063960-010
Composed by Hayato
Hirose. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1063960-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063960-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Voor zijn
sfeervolle compositie
Norman Rockwell
Suite liet Hirose
zich inspireren door drie
werken van de Amerikaanse
kunstschilder Norman
Rockwell. Deze is bekend
om zijn illustraties voor
The Saturday Evening
Post,waarin hij de
levens van gewone
Amerikanen weergaf met
warmte, oog voor detail
en humor.
Zu
seiner stimmungsvollen
Komposition Norman
Rockwell Suite
ließ sich Hirose von
drei Bildern des
amerikanischen Malers
Rockwell von der Mitte
des 20. Jahrhunderts
inspirieren.
Guitare notes et tablatures Guitare classique [Partition + Accès audio] - Facile Cherry Lane
Composed by Johann Sebastian Bach (1685-1750). Arranged by Mark Phillips. Easy G...(+)
Composed by Johann
Sebastian Bach
(1685-1750). Arranged by
Mark Phillips. Easy
Guitar. Classical.
Softcover Audio Online.
With guitar tablature. 76
pages. Published by
Cherry Lane Music