La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources'Les éditeurs ont fait un excellent choix parmi le grand nombre de pièces disponibles et ont probablement fait le meilleur choix en gardant le intabulations en deux volumes distincts de la tientos et pièces liturgiques. Cette édition fortement recommandée va un long chemin à offrir un tel choix représentatif, et sera peut-être mener les amateurs d'oeuvres sélectionnées, et restera l'anthologie standard pour de nombreuses années. '(Le Diapason Août 2011) / Orgue, Piano, Clavecin

Girolamo Frescobaldi's music profoundly influenced such composers as Froberger, Buxtehude, Johann Sebastian Bach and Muffat.The well-known Pidoux edition is now joined by Bärenreiter's definitive new Urtext edition in six volumes. It offers professional musicians, musicologists and music lovers an unrivalled musical text that satisfies the needs of performers while providing a full account of the works' genesis and surviving sources.Each volume in this new edition features a detailed Foreword on the genesis of the works, the situation regarding sources, performance practice as well as the editorial method employed. A Critical Commentary rounds off each volume.- Definitive Urtext edition in six volumes- At the cutting edge of musical scholarship- Detailed Foreword, Critical Commentary and list of sources (Ger/Eng) / Orgue

La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources'Les éditeurs ont fait un excellent choix parmi le grand nombre de pièces disponibles et ont probablement fait le meilleur choix en gardant le intabulations en deux volumes distincts de la tientos et pièces liturgiques. Cette édition fortement recommandée va un long chemin à offrir un tel choix représentatif, et sera peut-être mener les amateurs d'oeuvres sélectionnées, et restera l'anthologie standard pour de nombreuses années. '(Le Diapason Août 2011) / Orgue, Piano, Clavecin

The basis for the musical text of this study score was Henle's revised edition of Part I published in 1997 and Yo Tomita's brand new revision of Part II (spring 2007). A detailed commentary rounds off the editions. Both parts of the Well-Tempered Clavier are also available as Henle Urtext editions with and without fingerings (HN 14 and HN 1014).? / Piano

Canaanite Fantasy No. 3. Par LEEF YINAM. Similiar to its two sister-works, ELEGY looks back to the past and to ancient musical colors and ideals, combining musical ornamentations of nature within contemporary Western modes of expression. The composer accounts that 'the most interesting and attractive challenge for me was to try to relate to the special characteristics of the harpsichord - its rather confined range of dynamics on the one hand, and the great richness of the single tone on the other - and to attempt to formulate a contemporary view towards the historical and stylistic connotations of this instrument. The work combines some typical music structures, such as repetitions and sequential patterns, within ageneral improvisatory feeling, and leads, as the climax resolves, to a short quation from J.S. Bach's 'The Art of Fugue', which gradually disintegrates into the central motif of the work. The title ELEGY invokes a looking backwards, with a sense of longing and maybe even sadness, to a world of sounds that has perhaps lost its glitter, to a past era, but not without a certain hope for its renewal.'/ Répertoire / Clavecin

Par ANGLEBERT D' / GILBERT. Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691) was one of the foremost composers of Keyboard music of his day. Therefore, the collection of his works, Pieces for Harpsichord is essential to all players of early Baroque Keyboard music. D'Anglebert 's Pieces for Harpsichord represents some of the finest achievements of the French Harpsichord school and shows the composer's mastery of counterpoint as well as his ability to experiment with texture to achieve orchestral sonority. Moreover, d'Anglebert 's collection contains a table of ornaments which formed the basis of those of J. S. Bach and other significantcomposers. The first volume of Pieces for Harpsichord comprises four Harpsichord Suites composed by d'Anglebert, each of which consist of the usual dance movements together with transcriptions from Lully's operas. Furthermore, the three unmeasured preludes included in Suites one, two and three are truly remarkable examples of their kind. With a descriptive preface in French, English and German, volume one of d'Anglebert 's Pieces for Harpsichord is a sublime addition to the repertoire of early Baroque Keyboard music./ Recueil / Clavecin

Cemb. Par SCHOLLUM ROBERT. Mit Isolde ist primär die Widmungsträgerin des Werkes, die Wiener Cembalistin Isolde Ahlgrimm, gemeint, doch läßt es sich Schollum selbstredend nicht entgehen, auch Wagners Titelheldin imZuge des Geschehens ins Spiel zu bringen./ Répertoire / Clavecin

Cette oeuvre a été écrite en 1980 et interprétée pour la première fois le 2 mars 1980 par l'Orchestre Symphonique de la Télévision et Radio polonaise, avec Elzbieta Chojnacka au clavecin et Stanislaw en tant que chef d'orchestre. <br>Le compositeur polonais Henryk Gorecki, né en 1933, reconnait aisément l'influence des traditions nationales, religieuses et folkloriques sur sa musique, dont les oeuvres d'avant-garde qui l'ont fait connaître à la fin des années 50. / [Gorecki: Concerto For Harpsichord (or Piano) And String Orchestra] / Classique / Partition /

Books talk to each other' - Umberto Eco's statement could just as easily apply to music, as Les Citations for Oboe, Harpsichord, Double Bass and Percussion by Henri Dutilleux (1916-2013) brilliantly proves. Written in 1991, the score was reworked by the composer for the Festival d'Auvers-sur-Oise, where the new version premiered in June 2010. The origin of this work goes back to For Aldeburgh 85. Written for the 75th birthday of singer Peter Pears, the piece takes up a fragment of Peter Grimes, whose leading role had been written by Britten for the beloved tenor. Dutilleux adds a page titled From Janequin to Jehan Alain in which appears a song from the Renaissance composer, 'L'espoir que j'ay d'acquerir vostre grace', used by J. Alain in his Variations for Organ on a theme by Clément Janequin. The junction between the two parties is made through an Interlude that introduces the 'wolf's moan' theme from the ballet Le Loup (The Wolf) composed by Dutilleux in 1953 for the troupe of Roland Petit. This subtle tangle of quotations forms a shimmering and sensual work where the uniqueness of an authentic artist powerfully asserts itself.

Par THORVALDSDOTTIR ANNA. Fingerprints, for harpsichord, was written in 2003 and has been recorded by Guðrún Óskarsdóttir on the Smekkleysa label./ Répertoire / Clavecin

Par KREBS JOHANN LUDWIG. Like his teacher, Johann Sebastian Bach, Johann Ludwig Krebs also composed a four-part Clavier-Übung. The second part of his Clavier-Übung, the twelve-movement Suite in C, was published between 1744 and 1756. While stylistically Kreb’s organ music was still oriented towards the work of his teacher, his piano music was marked by the musical changes which were occurring around 1750./ Répertoire / Clavecin ou Piano ou Orgue

Par BLOW JOHN. Selected from Musica Britannica Volume 73. Edited by Robert Klakowich. Amateur and professional players with an interest in Baroque repertoire will welcome this generous selection of 25 harpsichord pieces by John Blow (1649-1708). Blow stands as the dominant figure of English harpsichord composition in the late seventeenth century, the master of an individual school that merged continental influences into a vigorous native tradition of keyboard writing. There are preludes, dances and grounds in this anthology, which is selected from Volume 73 of Musica Britannica, and also includes advice on ornamentation and a comprehensive editorial note. Along with its companionvolume of 16 organ pieces, K43, this collection is an important addition to Stainer & Bell's landmark Early English Keyboard series./ Répertoire / Clavecin

Par PIETILA ESA. The title of Esa Pietilä?s solo harpsichord work Fata morgana (2019) refers to a special weather con-dition, which creates illusory effect of mirage-like fairy castle-like monuments in the horizon of the sea. The piece brings forth the frightening bass sonority on double manual, full size harpsichord and the brightness on the treble and makes a dialogue out of them. ?I got fasci-nated by the sonority, character and power of the low register sound on the instrument, es-pecially when used in non-traditional way and found some kind of especially delightful and outlandish cluster-mud and airy glimmering things which seem to play together?, the com-poser describes. The challenges of the piece lie in rhythmical ideas, which are surprisingly multi-faceted and in the short, improvised section. Duration: c. 6? / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Clavecin

Par KREBS JOHANN LUDWIG. In 1746, Johann Ludwig Krebs, who studied with Bach, was the “Schloss” organist at Zeitz [the Dukedom of Saxony]. During that year his Six Suites were published by Haffner, the Nuremberg publisher, as the fourth part of his Clavier-Übung. The suites, which are already almost preclassical in style, consist of between 6–10 movements and include character pieces such as a “polonoise” and a “harlequinade. ”/ Répertoire / Clavecin ou Piano ou Orgue