Par DE HAAN JAN. Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Christophe Colomb (1451-1506). Né en Italie, le jeune Christophe Colomb s’installa à Lisbonne. De là, il entreprit ses voyages découverte vers l’Afrique et ailleurs. Adhérent à la thèse que la Terre est ronde, il décida de rejoindre l’Asie (Les Indes orientales) en navigant par l’Ouest. En 1492, il embarqua avec une petite flotte battant pavillon espagnol. Après deux mois de navigation, il découvrit les premières îles dans la mer des Caraïbes. Persuadé d'avoir atteint l'Asie, Colomb baptisa ces nouvelles terres « Les Indes » et les hommes qui les peuplent « les Indiens ». Étonné par laressemblance de certains paysages avec l'Espagne, il donna le nom d'Española (Petite Espagne) à l’une des îles (aujourd’hui Haïti et la République dominicaine). Ce nom fut ensuite latinisé en 'Hispaniola'. Hispaniola est une oeuvre en trois mouvements sans interruption. Le premier mouvement illustre la préparation du voyage. La précision qui caractérise la musique alterne de manière répétitive avec la décontraction d’une atmosphère typiquement espagnole. Le deuxième mouvement d’allure vive est rempli de surprises rythmiques. Nous suivons Colomb dans son long, imprévisible et dangereux périple en mer. Terre en vue !, la cloche du bateau s’ébranle. Nous entrons dans le troisième mouvement. Durant la longue exposition du thème, les côtes semblent s’élever lentement de la mer. Puis vient l’euphorie de la découverte de la nouvelle terre. Finalement, la musique rayonne dans une intensité lumineuse. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par VAN DER ROOST JAN. Adagio for Winds est une oeuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass . Le discours musical est serein et profond à l’instar du célèbre Canterbury Chorale - une oeuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide, ample et d’une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse, de rancoeur ou de révolte sourde n’est perceptible. Lamusique est porteuse d’espoir mais aussi d’une certaine résignation d’où l’utilisation d’un environnement presqu’exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique, les harmonies chatoyantes et la richesse de l’orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s’épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L’accord final élargi symbolise d’une certaine manière la finitude et l’infinitude de la vie. La mort marque la fin de l’existence d’un être mais ne détruit ni les liens d’amour, ni la vie en général. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Par DE HAAN JACOB. Pacific Dreams describes the experience of Miguel, a traveling composer from Spain who, feeling somewhat alienated from his homeland, is wandering through an area of Sydney known as The Rocks. At a small outdoor market in a typical street of this oldcolonial neighbourhood, he discovers a print of William DeShazos painting 'Pacific Dreams' Portrayed in the painting is the surf of one of the exotic islands in the Pacific. Next, with the impressive Sydney Harbour Bridge looming over the narrowstreets of The Rocks, he envisions sultry Pacific beaches. Suddenly a theme he once composed about the lakes in Japan comes to him. Is it the Asian influences present in cosmopolitan Sydney that bring this theme to mind? Or perhaps the waters aroundSydney, over which he could sail to Tahiti? He is uncertain. Could this same theme be used to create a new composition about his feelings for the metropolis Sydney? How then to work his Pacific Dreams into the mix? Miguel is certainly no fan ofHawaiian music. Mayby he could use the vocabularies of islands like Hawaii and Tahiti, their beautiful vowel combinations being sung ad libitum by a mixed choir. With these ideas and his newly purchased print of 'Pacific Dreams', he boards the Metroat Circular Quay. He has a final glimpse of the harbour and the Sydney Opera House as the train races into the ground. On to the hotel! To work! He must compose!Maestoso : Miguel is impressed as he gazes upon the Sydney Harbour Bridge. And yet, hewants to go away from this city. Away, to an exotic island in the Pacific. Steady Rock : In the Rocks, musicians are playing at a square. Miguel basks in the atmosphere but at the same time he is fantasizing about Hawaii and Tahiti. Andante Lamentoso :In his hotel room, Miguel is feeling sad and lonely in this big city. He takes comfort in his 'Pacific Dreams'. Allegro : Miguel boards the boat that takes him from Darling Harbour to Circular Quay. In his mind he is traveling on to Hawaii. Or is ithome, where the bolero is playing? He is pulled back to reality by the skyline of Sydney. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Imaginez jouer les pièces exactes de quelques-unes des chansons les plus mémorables et indirects de notre temps la note pour note, exactement comme les légendes joué contre eux. Cette série unique caractéristiques des transcriptions de toutes les parties de cor figurant sur les enregistrements originaux avec un personnel distinct pour chaque corne. Parfait pour les groupes de reprises! Les livres comprennent également des lignes mélodiques vocales, paroles complètes et symboles d'accord. Ce volume contient 15 pop / jazz favoris. / Saxophone, Trombone, Trompette / 176 pages / Partition

from Cantata No 208 'The Hunt Cantata'. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. La cantate de la chasse (no 208) est une des vingt cantates profanes de Bach. Orchestrée pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane, Pales, Endymion et Pan), un ensemble orchestral assez large (incluant des flûtes/flûtes à bec, des hautbois et des cors) et un Choeur mixte, elle contient l’aria connue Sheep May Safely Graze. Ajoutez une touche baroque à votre concert avec cet excellent arrangement de Philip Sparke. / Niveau : 3 / Musique religieuse / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Music for Battle Creek wurde von der Brass Band von Battle Creek im US-Staat Michigan in Auftrag gegeben. Es wurde als Pflichtstuück fuür das Finale der British National Brass Band Championships ausgewählt und dort am 20. Oktober 2007 in der Royal Albert Hall in London uraufgefuührt. Music for Battle Creek sollte ein „amerikanisches Stuück” werden, ein Stuück voll Spannung, Wagemut, Virtuosität und technischer Herausforderungen. Ein exzellentes Wettbewerb- oder Konzertstuück! / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Flying the Breeze opens with three repeated B's (representing the initials of the Breeze Brass Band from Japan who commissioned this work). A short introduction leads to a robust theme from the baritones and euphoniums which is taken up by cornets and trombones. A restless bridge passage leads to a syncopated tune from the solo cornet and then to a third theme from a solo trombone. A graceful second subject leads back to a recall of the introductory material before a full-scale recapitulation. An intense allargando leads to a full-band version of the second subject under a running cornet passage, which leads to a short coda. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band