Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1063946-140

Composed by Itaru Sakai. Inspiration Series. Score Only. Composed 2006. 60 pages. De Haske Publications #DHP 1063946-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063946-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Hida High School is in a highland city called Takayama in Gifu Prefecture. Takayama City has some of the highest mountains in Japan, atmospheric rows of houses and streets, and a beautiful landscape. The magnificent views from these mountains can be described as a paradise above the clouds. When the composer visited there in the summer of 2001, the lovely flowers spreading through the valley and the refreshing air welcomed him. The flowers looked as if they were fashionably dressed and fully enjoying conversation and a short summer at a reunion party. The composer was inspired by this scenery to compose this piece. The musical party opens with happy greetings of a reunion andjoyful themes follow one after another. A light xylophone solo, a waltz and an adagio featuring alternate solos by alto saxophone, euphonium and trumpet lead to a brilliant finale featuring brass and percussion played in irregular time. A beautiful musical picture that your band will enjoy performing for many years.

Takayama is een hooggelegen stad in de Gifu-prefectuur (Japan). Het oostelijke stadsdeel Tatamidaira ligt tussen schitterende bergen die behoren tot de noordelijke Japanse Alpen. Toen de componist in de zomer deze plaats bezocht,werd hij ge nspireerd tot het schrijven van Alpine Flowers’ Party! Het muzikale festijn begint met opgewekte klanken, waarna meer vrolijke scènes elkaar opvolgen. Een xylofoonsolo, een wals en een adagio met wisselende solo’svoor altsaxofoon, euphonium en trompet leiden naar een briljante finale met veel maatwisselingen, waarin het koper en het slagwerk de leiding nemen op weg naar een spetterend slot.

Als Itaru Sakai im Sommer 2001 die reizvolle Region um den Berg Tatamidaira in Japan besuchte, wurde er von einem Meer von Blumen empfangen. Sie sahen aus, als würden sie in festlichem Aufzug eine unterhaltsame Party feiern und den kurzen Sommer genießen. Diese Szenerie inspirierte den Komponisten zu Alpine Flowers’ Party! Die musikalische Party beginnt mit einer herzlichen Begrüßung, dann folgt ein fröhlicher Programmpunkt dem anderen. Ein spritziges Xylophonsolo, ein Walzer und ein Adagio mit abwechselnden Soli für Altsaxophon, Euphonium und Trompete führen zu einem brillanten Finale, in dem Blechbläser und Schlagzeug im Vordergrund stehen. Feiern Sie mit!

Séjournant au coeur des Alpes japonaises, Itaru Sakai est surpris par le doux parfum et les couleurs des fleurs. Il se laisse inspirer par la beauté harmonieuse qui se révèle devant ses yeux. Débute alors le délicieux festival des fleurs alpines. La conversation est animée. Un solo de xylophone apporte une touche de légèreté, une valse fait virevolter le développement, puis vient un adagio qui égrène les solos et mène vers un finale brillant.

Soggiornando nel cuore della splendida catena montuosa delle Alpi giapponesi, Itaru Sakai è sorpreso del dolce profumo e dai colori dei fiori. Si lascia ispirare dalla bellezza armoniosa che si rivela ai suoi occhi. Ha inizio il delizioso festival dei fiori alpini. La conversazione è animata. Un assolo di xilofono apporta un tocco di leggerezza, un valzer fa piroettare lo sviluppo del tema, ed in seguito un adagio snoda i soli e accompagna il brano verso un finale brillante.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1012947-140

Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012947-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012947-140).

Four top hits are included in All Time Favorites, arranged by Naohiro Iwai. This arrangement proves that Calendar Girl, The Loco Motion, April Love and Land of a Thousand Dances are hits that have survived with time and will continue to do so.

In All Time Favorites verarbeitete Naohiro Iwai das unvergessene Calendar Girl, den Tanzhit dreier Jahrzehnte The Locomotion, das romantische April Love und den großen Hit des Soulstars Pat Boone Land of a Thousand Dances. Neben seinem guten Gespür für Musik, die bei Jung und Alt ankommt, ist es Iwai in seinem Arrangement gelungen, auf die Bedürfnisse des Blasorchesters voll einzugehen.

All Time Favorites (“Classiques éternels”) rassemble pas moins de quatre standards impérissables de la chanson : Calendar Girl, The Loco Motion, April Love et Land of a Thousand Dances. Cet arrangement de Naohiro Iwai prouve, une fois de plus, que les grands succès sont universels.

Composed by John Barry. Arranged by Johan De Meij. For concert band. Catalogue Movie and Musical. Movie and Musical. Recorded on The Best of Johan de Meij - 3CD Box (ML.311076720). Grade 3. Score only. Duration 4 minutes, 6 seconds. Published by Molenaar Edition

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1105035-140

Composed by Claude-Michel Schonberg. Arranged by Masamicz Amano. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2010. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1105035-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1105035-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The musical Miss Saigon has touched millions of hearts worldwide. This is partly due to the romantic, yet equally tragic, love story set in war-torn Vietnam during 1975, and partly to the emotional and engaging music by Claude-Michel Schönberg. Masamichi Amano’s medley for concert band combines the songs: The Heat Is on in Saigon, Kim and Chris, Dance, If You Want to Die in Bed and Bui-Doi.

De musical Miss Saigon wist wereldwijd een miljoenenpubliek te ontroeren. Deels lag dat aan de romantische en tegelijk tragische liefdesgeschiedenis die zich afspeelde in het door oorlog geteisterde Vietnam van 1975. Maar ook komtdat door de hartveroverende muziek van Claude-Michel Schönberg. De medley van Masamicz Amano voor harmonieorkest bevat de titels The Heat Is on in Saigon, Kim and Chris Dance, If You Want to Die in Bed en Bui-Doi.

Da s Musical Miss Saigon rührte weltweit ein Millionenpublikum. Das lag zum einen an der romantischen und zugleich tragischen Liebesgeschichte im kriegsgeschüttelten Vietnam von 1975 und zum andern an der bewegenden Musik von Claude-Michel Schönberg. Masamichi Amanos Medley für Blasorchester umfasst die Titel The Heat Is on in Saigon (Saigon, du _x001F_fieberst im Licht), Kim and Chris, Dance (Tanz von Kim und Chris), If You Want to Die in Bed (Tja, wer stirbt nicht gern im Bett) und Bui-Doi.

The Heat Is on in Saigon • Kim and Chris, Dance • If You Want to Die in Bed • Bui-Doi/ SUITE FROM MISS SAIGON : Fruit de la collaboration entre le compositeur Claude-Michel Schönberg et le parolier Alain Boublil, Miss Saigon est une comédie musicale qui a fait le tour du monde. Elle fut donnée 4264 reprises Londres entre 1989 et 1999, et est restée l’affiche Broadway pour plus de 4000 représentations. Il s’agit d’une fresque mélodramatique qui dépeint les développements douleureux d’une histoire d’amour entre un G.I. de l’armée américaine et une Vietnamienne durant les derniers jours de la Guerre du Vietnam. Du grand spectacle !

Il musical Miss Saigon ebbe un immenso successo grazie alla romantica e tragica storia d’amore tra una vietnamita e un soldato americano in un Vietnam martoriato dalla guerra, ma anche grazie alla musica di Claude-Michel Schönberg. Il medley di Masamicz Amano racchiude i seguenti titoli: The Heat is on in Saigon, Kim and Chris, Dance, If You Want to Die in Bed e Bui-Doi.

Arranged by John Higgins. Score and full set of parts. Young Band (Concert Band). Grade 3. Book only. Published by Hal Leonard.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.CMP-0737-03-140

Composed by Hector Berlioz. Arranged by James Curnow. The Splendor of Christmas. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 2003. 32 pages. Curnow Music #CMP 0737-03-140. Published by Curnow Music (BT.CMP-0737-03-140).

Everyone knows Berlioz' famous Symphony Fantastique, and now here's an opportunity for your band to explore another gem from this important composer. The sheer simplicity of this lovely music and pastoral feel will make awonderful change of pace in your holiday program. It's a gentler side of Berlioz' music that is well worth getting to know. Grade 3.0 4:00.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043758-140

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1043758-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043758-140).

Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,” Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert.

Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.

Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert!

Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément.

Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1572-08-140-MS

Composed by Brian Wilson and Mike Love. Arranged by Don Campbell. DHP Pop, Film and Show. Pop & Rock. Score Only. Composed 2008. 24 pages. Music Sales #1572-08-140 MS. Published by Music Sales (BT.1572-08-140-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The pop song Good Vibrations, which appeared as a single in 1966, is one of the most celebrated hits of The Beach Boys. The piece, composed and produced by Brian Wilson, has been called a mini symphony. Various covers versions have been made, including a marvellous a cappella version by the King’s Singers. This arrangement by Don Campbell is just as delightful as the original.

De popsong Good Vibrations, die op single verscheen in 1966, is een van de bekendste hits van de beroemde Amerikaanse Beach Boys. Het door Brian Wilson gecomponeerde en geproduceerde nummer is wel eens een minisymfonie genoemd.De kenmerkende sound, met de bijzondere, gevarieerde instrumentatie en herkenbare vocals, doet het ook tegenwoordig nog goed. Er zijn diverse covers van de song gemaakt, onder andere een prachtige a-capellaversie van de BritseKing’s Singers. Dit arrangement voor harmonieorkest, van de hand van Don Campbell, is net zo pakkend als het origineel.

Dieser Hit der American Beach Boys, geschrieben und produziert von Brian Wilson, hat den Beinamen Mini Symphonie“ erhalten. Der typische Sound und die außergewöhnliche und abwechslungsreiche Instrumentierung sind auch in der Bearbeitung von Don Campbell erhalten.

Les quatre premiers vers de cette célèbre chanson des Beach Boys résument merveille les différentes vibrations ou natures d'ondes qui existent autour de nous : lumineuses, mécaniques, chimiques, etc. Composée et produite par Brian Wilson, le génie musical du groupe, Good Vibrations (1966) connaît un succès fulgurant dans le climat psychédélique ambiant. Il se classe n°1 dans la plupart des pays du monde et devient un des hymnes du mouvement hippie naissant.

Arranged by Johnnie Vinson. Score and full set of parts. Young Band (Concert Band). Grade 3. Book only. Published by Hal Leonard.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44007247

Composed by Satoshi Yagisawa. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2006. De Haske Publications #1074188. Published by De Haske Publications (HL.44007247).

UPC: 884088244323. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch-Japanese.

With this work, commissioned by a prestigious girls? school with morethan a hundred years of tradition and history, the composer aimed towrite a universal work with love as its theme. He succeeded in doingthis with Sinfonia - a delightfully charming interlude with a transparentsound and a striking melody.

In 2005 maakte de Japanse Hamamatsu Municipal Senior High School een nieuwe start als middelbare school voor zowel meisjes als jongens. Voor die gelegenheid schreef Satoshi Yagisawa op verzoek een nieuw schoollied. In januari 2006componeerde hij Sinfonia voor het schoolharmonieorkest, geleid door Atsuo Yamagata. Het werd een universeel werk met liefde als thema, een soort interludium met een transparante klank en een treffende melodie.

Mit diesem Werk, das er zur Umwandlung einer traditionsreichen Madchenschule zu einer gemischten Schule schrieb, wollte der japanische Komponist ein universelles Werk uber das Miteinander und die Liebe schaffen. Dies gelang ihm mit Sinfonia, einem interessanten Zwischenspiel von transparentem Klang mit einer eindruckvollen Melodie.

Le Lycee Municipal d'Hamamatsu au Japon fut un prestigieux lycee de filles s'appuyant sur plus de cent ans d'histoire et de traditions. En 2005, l'etablissement prit un nouvel envol en devenant un lycee mixte. Pour celebrer cet evenement, Satoshi Yagisawa fut charge de composer un nouveau chant emblematique de l'ecole.En janvier 2006, il compose Sinfonia, une œuvre de commande pour l'Orchestre d'Harmonie du Lycee (Atsuo Yamagata, dir.). L'œuvre se veut universelle developpant le theme eternel de l'amour : une sorte d'interlude sur une trame sonore cristalline et une ligne melodique enivrante.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1002207-140

Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2000. 96 pages. De Haske Publications #DHP 1002207-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002207-140).

Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.ATTILA, King of the Huns, often named “The scourge of God,” is the central figure of the first movement, mainly characterized by fear, threat, aggression, and cruelty. Attila’s brother, Buda, however, has a more heroic theme, while his beloved wife, Rika, has a lyrical melody. The exciting ending of this opening movement illustrates the dreaded speed of Attila’s troops: they pursued their victims and killed them all!

Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag� ��.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend

Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila , König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnern den Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.

Sinfon ia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA , roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieu”, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort

Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggr essione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszag� �.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’i nizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1196080-140

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2019. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1196080-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196080-140).

English-German-French- Dutch.

This work for soprano and concert band was originally written for a special occasion: the wedding of one of the composer’s children. It therefore matches another piece written for a similar occasion “I Shall Love But Thee”. The lyrics are from the book Respiro Neve by the internationally renowned art photographer Luca Artioli who possesses poetic talent as well. The first movement is stately and serene as where the contrasting allegro is much more dynamic and cheerful, requiring the solid high register of the singer. The conclusion is festive and radiant, partly thanks to the contribution of a piccolo trumpet! This work is a wonderful addition to the bandrepertoire wanting to perform with an excellent vocal soloist!

Deze compositie voor sopraan en kamerorkest is net als Van der Roosts eerdere werk I Shall Love But Thee oorspronkelijk geschreven voor een speciale gelegenheid: het huwelijk van een van de kinderen van de componist. De teksten komen uit het boek Respiro Neve van de internationaal gerenommeerde kunstfotograaf Luca Artioli, die ook poëtische talenten heeft. Het eerste deel is statig en sereen: het contrasterende allegro is veel dynamischer en opgewekter en vergt heel wat van de soliste, vooral in het hoge register. Het slot is feestelijk en stralend, mede dankzij de inbreng van de piccolotrompet. Dit werk is een aanwinst voor het repertoire van elk goed orkest datmet een uitstekende soliste wil/kan concerteren!

Dieses Werk für Sopran und Blasorchester wurde ursprünglich für einen besonderen Anlass geschrieben: die Hochzeit eines der Kinder des Komponisten. Es passt daher zu einem anderen Stück, das für einen ähnlichen Anlass komponiert wurde: I Shall Love But Thee. Die Texte stammen aus dem Buch Respiro Neve des international renommierten Kunstfotografen Luca Artioli der auch poetisches Talent besitzt. Der erste Satz ist würdevoll und ruhig, wohingegen das gegensätzliche Allegro viel dynamischer und fröhlicher ist und von der Sängerin ein solides hohes Register erfordert. Der Schluss ist festlich und strahlend, auch durch die Verwendung der Piccolotrompete! DiesesWerk ist eine wunderbare Ergänzung zum Repertoire für Blasorchester, die mit einer hervorragenden Gesangssolistin auftreten möchten!

Cette œuvre pour soprano et orchestre d’harmonie fut écrite, l’origine, pour une occasion bien spéciale : le mariage d’un des enfants du compositeur. Elle s’apparente ainsi une autre pièce écrite pour une occasion semblable, I Shall Love But Thee. Les paroles sont tirées du livre Respiro Neve de Luca Artioli, photographe artistique de renommée internationale qui jouit également d’un talent poétique. Le premier mouvement est majestueux et serein, tandis que l’allegro, très contrasté, est bien plus dynamique et joyeux, et exige un solide registre aigu de la part de la chanteuse. La conclusion est festive et éclatante, en partie gr ce la présence d’une trompettepiccolo. Cette pièce forme ainsi une merveilleuse option pour tout bon orchestre désireux de se produire avec une excellente soliste !

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135393-140

Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Classical. Score Only. Composed 2012. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1135393-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135393-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This work brings fragments from three of Giuseppe Verdi’s operas together in a single composition. Opening the work is the Triumphal March from Aida. Next come two notable motifs from La forza del destino, before the famous Anvil Chorus from Il Trovatore. Wil van der Beek’s arrangement for concert band is a rousing hit with opera melodies that everyone knows and loves.

In dit werk heeft Wil van der Beek een aantal beroemde fragmenten samengevoegd uit een drietal opera’s van deze Italiaanse componist. Hij start met de Triomfmars uit A da (maat 1-84). Daarna volgen een tweetal markante motieven uit La forza del destino (maat 85-140). Tenslotte weerklinkt het bekende Zigeunerkoor, ook wel Aambeeldkoor genoemd (maat 141-193) uit Il Trovatore. Verdi op zijn best!

In diesem Werk treffen Fragmente aus drei bekannten Opern von Giuseppe Verdi aufeinander. Den Auftakt macht der Triumphmarsch aus Aida. Danach folgen zwei markante Motive aus La forza del destino, bevor der berühmte Zigeunerchor aus Il trovatore erklingt. Wil van der Beeks Arrangement für Blasorchester ist ein stimmiges Wiederhören“ mit Opernmelodien, die jeder kennt und liebt.

Cette oeuvre rassemble trois fragments de trois célèbres opéras de Giuseppe Verdi. L’éclatante ouverture est donnée par la Marche triomphale extrait d’A da, suivie par deux motifs distincts de La force du destin, auxquels succèdent le célèbre refrain gitan du Trouvère. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Wil van der Beek est une scintillante reprise de cette incontournable musique d’opéra, connue et aimée de tous.

Questo brano raggruppa tre frammenti di altrettante celebri opere di Giuseppe Verdi. La spumeggiante apertura è assicurata dalla Marcia Trionfale estratta dall’Aida, seguita da due motivi distinti da La forza del destino che anticipa il celebre refrain del Coro dei Gitani da Il Trovatore. L’arrangiamento per banda di Wil van der Beek è una riuscita rivisitazione di questa intramontabile musica operistica, conosciuta e apprezzata da tutti.

By Frank Ticheli. Concert band. Suitable for middle school and high school bands. Grade 2. Conductor score and set of parts. Duration 2:15. Published by Manhattan Beach Music

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1064046-140

Composed by Hayato Hirose. Performance Series. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 2006. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1064046-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064046-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

While composing this beautiful chorale, Hayato Hirose was inspired by the fond memory of the pre-marital days he spent with his beloved wife, Minako.The chorale starts with gorgeous woodwinds, after which the brass section is gradually added to enhance the atmosphere. The main theme is repeated and developed in several different keys in the middle section, followed by the recapitulation and the romantic coda that concludes the work. Moment Musical gives any concert programme a touch of warmth and tenderness.

Zu diesem wunderschönen Choral ließ sich Hayato Hirose von der Erinnerung an die Zeit der Hochzeit mit seiner geliebten Frau Minako inspirieren. Moment Musical setzt mit prächtigen Holzbläsern ein, dann wird die Stimmung nach und nach von den Blechbläsern unterstützt. Das Hauptthema wird in mehreren unterschiedlichen Tonarten im mittleren Register wiederholt und entwickelt. Darauf folgen die Reprise und die romantische Coda, die das Werk beendet. Moment Musical verleiht jedem Konzertprogramm einen Hauch von Wärme und Zärtlichkeit.

C e choral aux lignes délicates et épurées débute avec ferveur. Les bois évoluent avec délicatesse et transparence, magnifiés par les cuivres qui se joignent élégamment au développement. Dans le passage central, le thème principal est exposé plusieurs reprises dans différentes tonalités. Une coda séduisante et romantique vient conclure la composition. Moment Musical est un délicieux flot de légèreté.

Questa corale dalle linee delicate inizia con fervore. I legni sviluppano con delicatezza e trasparenza, aiutati dagli ottoni che si uniscono allo sviluppo del tema. Nel passaggio centrale, il tema principale è esposto a più riprese in varie tonalit . Una coda seducente e romantica chiude il brano.

Arranged by Rob McWilliams. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Young Symphonic. Folk. Grade 2. 130 pages. Published by Alfred Music

Concert Band - Grade 1.5

SKU: AP.49102

Composed by Vince Gassi. Concert Band; MakeMusic Cloud; Performance Music Ensemble. Challenger Band Series. Novelty. Score and Part(s). 127 pages. Duration 2:45. Alfred Music #00-49102. Published by Alfred Music (AP.49102).

ISBN 9781470646141. UPC: 038081564500. English.

Add one part catchy rhythm, two parts tuneful theme, a pinch of cilantro mixed with slow-simmered sweet onions and . . . oh sorry, wrong recipe. At any rate, not only is this piece fun to play, but your students will also love the additional challenge of discovering as many retrograde pitches and rhythms as possible, both in their own part and between parts. We don't even know how many there are! It's even more fun than Where's Waldo. Now get cookin', with Vince Gassi's Retrograde! (2:45) This title is available in MakeMusic Cloud.

Concert Band - Grade 1.5

SKU: AP.49102S

Composed by Vince Gassi. Concert Band; MakeMusic Cloud; Performance Music Ensemble. Challenger Band Series. Novelty. Score. 12 pages. Duration 2:45. Alfred Music #00-49102S. Published by Alfred Music (AP.49102S).

ISBN 9781470646158. UPC: 038081564517. English.

Add one part catchy rhythm, two parts tuneful theme, a pinch of cilantro mixed with slow-simmered sweet onions and . . . oh sorry, wrong recipe. At any rate, not only is this piece fun to play, but your students will also love the additional challenge of discovering as many retrograde pitches and rhythms as possible, both in their own part and between parts. We don't even know how many there are! It's even more fun than Where's Waldo. Now get cookin', with Vince Gassi's Retrograde! (2:45) This title available in MakeMusic Cloud.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1063960-140

Composed by Hayato Hirose. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2006. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1063960-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063960-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Norman Rockwell (1894-1978) is one of the most beloved American artists. Widley known for his cover illustrations of The Saturday Evening Post, he excelled at painting the lives of ordinary Americans with his warmth, detailedobservations, and sense of humor. Composer Hayato Hirose was inspired by three of Rockwell's major works and expressed his own impressions of them in this music. This heart-warming piece will add an embracing and touchingimpression to a concert, lifting the spirits of the audience.

Voor zijn sfeervolle compositie Norman Rockwell Suite liet Hirose zich inspireren door drie werken van de Amerikaanse kunstschilder Norman Rockwell. Deze is bekend om zijn illustraties voor The Saturday Evening Post,waarin hij de levens van gewone Amerikanen weergaf met warmte, oog voor detail en humor.

Zu seiner stimmungsvollen Komposition Norman Rockwell Suite lieÃ? sich Hirose von drei Bildern des amerikanischen Malers Rockwell von der Mitte des 20. Jahrhunderts inspirieren.

Norman Rockwell Suite est une suite colorée, inspirée des trois plus grandes ?uvres de lâ??illustrateur américain Norman Rockwell dont le nom est jamais identifié au Saturday Evening Post pour lequel il réalisa ses plus célèbres illustrations et couvertures.

Pre 1

SKU: CL.023-4624-01

With Variations. Composed by Newlin. Arranged by A Clark. Young Concert Band. Sound Foundations Series. Audio recording available separately (item CL.WFR396). Extra full score. Composed 2018. Duration 1 minute, 14 seconds. C.L. Barnhouse #023-4624-01. Published by C.L. Barnhouse (CL.023-4624-01).

Your beginning band students will love Andy Clark’s arrangement of this favorite lullaby, recently featured in many episodes of two very popular television series. Using only the first five notes students learned in beginning band instruction, every section of the band gets a chance to shine. The variations demonstrate how a melody can be played in different styles, providing excellent teaching opportunities. The brief introduction can be performed as a solo, duet or full section of trumpets, clarinets or saxophones. Fun for everyone at your beginners’ first concert!

Pre 1

SKU: CL.023-4624-00

With Variations. Composed by Newlin. Arranged by A Clark. Young Concert Band. Sound Foundations Series. Audio recording available separately (item CL.WFR396). Score and set of parts. Composed 2018. Duration 1 minute, 14 seconds. C.L. Barnhouse #023-4624-00. Published by C.L. Barnhouse (CL.023-4624-00).

Your beginning band students will love Andy Clark’s arrangement of this favorite lullaby, recently featured in many episodes of two very popular television series. Using only the first five notes students learned in beginning band instruction, every section of the band gets a chance to shine. The variations demonstrate how a melody can be played in different styles, providing excellent teaching opportunities. The brief introduction can be performed as a solo, duet or full section of trumpets, clarinets or saxophones. Fun for everyone at your beginners’ first concert!

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.GOB-000956-140

Composed by Peter Martin. Arranged by Menno Haantjes. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000956-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000956-140).

Scottish Dances is based on three Scottish traditionals: Cock of the North, The Bonnie Bank's O'Loch Lomond and Marie's Wedding.

I. Cock of the North's name is used for multiple things or events. For example for a locomotive to a famous, it seems, delicious liqueur, and rallies to snowboard competitions. Furthermore is Cock O' the North a nickname of a famous Duke. (The 4th Duke of Gordon).
In this composition Cock of the North (a Jig) is a traditional Scottish bagpipe tune, regularly played on tattoos by Pipe Bands. Not infrequently the drummers sing the text.

Auntie Mary, had a canary,
Up the leg of her trousers
While she was sleeping Iwas peeping
Up the leg of her trousers.

II. The Bonnie Bank's O'Loch Lomond is about a sad story that took place during an revolt against the British. In 1745 Bonnie Prince Charlie had to retreat. Two of his men were captured. One was convicted and executed, while the other was released. The spirit of the executed soldier would arrive in Scotland via the 'low road' (underworld) before his companion, who had still a long way to go.

You'll take the high road
And I'll take the low road
And I'll be in Scotland afore ye
But me and my true love will never meet again
On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond

III. In a Scottish wedding, after the official ceremonies, there is often danced. This is called a ceilidh. For this we use traditional Scottish music such as Marie's Wedding '.
Mid dance we go back to the church, where a lovely song in honor of the couple sounds.
Marie's Wedding has been recorded by Van Morrison (among many others).

Step we gaely, on we go, heel for heel and toe for toe
Arm and arm and on we go, all for Marie's wedding

Scottish Dances is gebaseerd op drie Schotse traditionals: Cock of the North, The Bonnie Bank's O'Loch Lomond en Marie's Wedding.

I. De naam Cock of the North wordt voor meerdere dingen of evenementen gebruikt. Van een beroemdelocomotief tot een, naar het schijnt, een heerlijke likeur, en van rally's tot snowboard wedstrijden. Bovendien was 'Cock O' the North' een bijnaam van een bekende hertog. (the 4th Duke of Gordon)
Het in deze compositiegebruikte Cock of the North (een Jig) is een traditioneel Schotse bagpipe tune (doedelzak liedje) wat regelmatig gespeeld wordt op taptoes door Pipebands. Niet zelden zingen de slagwerkers de tekst mee.

Auntie Mary, had acanary,
Up the leg of her trousers
While she was sleeping I was peeping
Up the leg of her trousers.

II. 'The Bonnie Bank's O'Loch Lomond', gaat over een triest verhaal dat zich afspeelde tijdens een opstand tegende Engelsen. In 1745 moest Bonnie Prince Charlie zich terugtrekken. Twee van zijn mannen werden gevangen genomen. Eén van hen werd veroordeeld en geexecuteerd, terwijl de ander vrijgelaten werd. De geest van de geexecuteerde soldaatzou via de 'low road' (onderwereld) eerder in Schotland aankomen dan zijn kameraad, die nog een lange ruige weg te gaan had.

You'll take the high road
And I'll take the low road
And I'll be in Scotland aforeye
But me and my true love will never meet again
On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond

III. Bij een Schotse bruiloft wordt na de officiele plechtigheden vaak gedanst. Dit noemt men een ceilidh. Hiervoor gebruiktmen traditionele Schotse muziek zoals bijv. 'Marie's Wedding'.
Halverwege de dans gaan we nog even terug naar de kerk, waar een lieflijk lied ter ere van het bruidspaar klinkt.
Marie's Wedding is o.a. door Van Morrison opgenomen.