Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
Commissionato
come brano
d’obbligo dal
Ministero
dell’Educazione
per il Singapore Youth
Festival 2012, The
Wooden Soldier è
stato arrangiato per
poter essere eseguito da
una formazione ad
organico ridotto. Il
pezzo include varie parti
raddoppiate e opzionali.
Il brano inizia in uno
stile simile a una marcia
da parata per poi
scivolare verso un rapido
valzer, basandosi,
seppure in stili diversi,
sul medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135483-140 Great Classics. S...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135483-140
Great Classics. Score
Only. Composed 2013. 68
pages. De Haske
Publications #DHP
1135483-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135483-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Geschichten
aus dem Wienerwald
(Tales from the Vienna
Woods), composed by
Johann Strauss II in
1868, is a patriotic
masterpiece that praises
the beauty of the Vienna
Woods. This icon of
Viennese music is
frequently performed at
the New Year’s
Concert given by the
Vienna Philharmonic
Orchestra. Geschichten
aus dem Wienerwald
features the zither, a
musical instrument native
to Austria and its
neighbours. If no zither
is available, a double
reed ensemble or
saxophone ensemble can be
substituted in this band
transcription.
Geschichten aus dem
Wienerwald (Verhalen
uit het Weense woud), een
vaderlandslievend
meesterwerk dat in 1868
werd gecomponeerd door
Johann Strauss jr.,
prijst de schoonheid van
het Wienerwald: een rijk
bebost gebied dat zich
uitstrekt over de
Oostenrijkse deelstaten
Neder-Oostenrijk
(Niederösterreich) en
Wenen. Dit icoon van de
Weense muziek wordt
geregeld uitgevoerd
tijdens de
nieuwjaarsconcerten die
worden gegeven door de
Wiener Philharmoniker.In
Geschichten aus dem
Wienerwald komt ook
de citer aan bod, een
muziekinstrument dat in
Oostenrijk en de
omringende landen veel
voorkomt in de
volksmuziek. Als er geen
citer beschikbaar is, kan
de partij indeze
transcriptie voor
blaasorkest ook worden
gespeeld door een
dubbelriet- of
saxofoonensemble.
GESCHICHTEN AUS
DEM WIENERWALD (Tales
from the Vienna Woods)
aus der Feder von Johann
Strauss (Sohn) im Jahre
1868 ist ein
patriotisches
Meisterwerk, das die
Schönheit des
Wienerwaldes preist.
Dieses Wahrzeichen Wiener
Musik wird
regelmäßig
beimNeujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker
gespielt.
In
GESCHICHTEN AUS DEM
WIENERWALD spielt die
Zither, ein Instrument,
das aus Österreich
und dessen
Nachbarländern stammt,
eine hervorgehobene
Rolle. Blasorchester, die
keine Zither zur
Verfügung haben,
können sie in dieser
Transkription durch
einEnsemble aus
Doppelrohrblattinstrument
en oder Saxophonen
ersetzen.
Dances and Sonnets Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band (Score & Parts) - Grade 3 SKU: HL.44011059 Composed by Jacob...(+)
Concert Band (Score &
Parts) - Grade 3
SKU:
HL.44011059
Composed
by Jacob De Haan. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#1104959010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011059).
UPC:
884088640040. 9x12
inches.
Dances &
Sonnets is a piece by
Jacob de Haan, inspired
by the dance and poetry
of the 19th Century
Europe. Lively
instrumental dances
alternate with spoken
sonnets that are recited
by one or more readers,
accompanied by quiet,
solemn music to provide
contrast. De Haan has
compiled a list of
suggested poems to be
read, but other poems may
be selected that better
fit the occasion. Dances
& Sonnets is a dramatic
and truly special piece!
Dances &
Sonnets is een
ontmoeting tussen dans-
en dichtkunst uit de
negentiende eeuw.
Centraal in dit werk
staan de dansen die toen
geliefd waren in de
vissersdorpen langs de
Noordzeekusten en rondom
de Zuiderzee.
Gedichtenwisselen deze
dansen af. Bedoeling is
dat een of meerdere
lezers de gedichten
voorlezen, waarbij het
orkest hen begeleidt met
zachte, gedragen muziek.
Naast de gedichten die de
componist voorstelt, kunt
u natuurlijk ook zelf
gedichtenof sonnetten
kiezen. Maar ook zonder
sprekers komt dit werk
voortreffelijk tot zijn
recht.
Dances &
Sonnets ist ein Werk,
in dem sich Tanz und
Dichtkunst des 19.
Jahrhunderts treffen. Im
Mittelpunkt des Werkes
stehen Tanze, die damals
in den Fischereihafen
langs der
niederlandischen
Nordseekuste und der
ehemaligen Zuiderzee
popular waren. Im Werk
wechseln sie sich mit
einer Reihe von Gedichten
ab, welche von einem oder
mehreren Vorlesern
deklamiert werden konnen.
Begleitet werden die
Gedichte von leise und
getragen gespielter Musik
des Blasorchesters. Fur
die Auffuhrung von
Dances & Sonnets
konnen die vom
Komponisten
vorgeschlagenen oder
andere Sonette oder
Gedichte in jeder
beliebigen Sprache
ausgesucht werden. Auch
eine szenische
Umsetzungkann eine
Auffuhrung von Dances
& Sonnets bereichern,
das aber auch rein
instrumental vorgetragen
vorzuglich zur Geltung
kommt.
Cette
oeuvre foisonne de
references liees a la
danse et a la poesie du
XIXe siecle, car Jacob de
Haan s'est appuye sur des
danses jadis en vogue
dans les ports de peche
le long du littoral de la
mer du Nord et de
l'ancien golfe du
Zuidersee. Dances &
Sonnets s'ouvre avec
une introduction
majestueuse. Le
compositeur explore
ensuite l'univers de la
danse avec une polka, une
valse, une danse des
sabots, une scottish a
trois et un galop. Dances
& Sonnets est une oeuvre
enrichissante pouvant
etre interpretee avec ou
sans lecture de poeme ou
danses.
Questo
brano s'ispira alla danza
e alla poesia del XIX
secolo, in particolare
alle danze dei pescatori
lungo il litorale del
Mare del Nord e
dell'antico golfo del
Zuidersee. Dances and
Sonnets propone
un'introduzione maestosa.
Il compositore esplora in
seguito l'universo della
danza con una polka, un
valzer, uno scottisch
(danza di coppia in 2/4)
e un galoppo. Dances and
Sonnets e un brano che
puo essere eseguito con o
senza la lettura del
poema o la
rappresentazione delle
danze.
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Dances & Sonnets Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104959-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104959-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104959-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104959-140).
9x12
inches.
Dances &
Sonnets is a piece by
Jacob de Haan, inspired
by the dance and poetry
of the 19th Century
Europe. Lively
instrumental dances
alternate with spoken
sonnets that are recited
by one or more readers,
accompanied by quiet,
solemn music to provide
contrast. De Haan has
compiled a list of
suggested poems to be
read, but other poems may
be selected that better
fit the occasion. Dances
& Sonnets is a dramatic
and truly special piece!
Dances &
Sonnets is een
ontmoeting tussen dans-
en dichtkunst uit de
negentiende eeuw.
Centraal in dit werk
staan de dansen die toen
geliefd waren in de
vissersdorpen langs de
Noordzeekusten en rondom
de Zuiderzee.
Gedichtenwisselen deze
dansen af. Bedoeling is
dat een of meerdere
lezers de gedichten
voorlezen, waarbij het
orkest hen begeleidt met
zachte, gedragen muziek.
Naast de gedichten die de
componist voorstelt, kunt
u natuurlijk ook zelf
gedichtenof sonnetten
kiezen. Maar ook zonder
sprekers komt dit werk
voortreffelijk tot zijn
recht.
Dances &
Sonnets ist ein Werk,
in dem sich Tanz und
Dichtkunst des 19.
Jahrhunderts treffen. Im
Mittelpunkt des Werkes
stehen Tänze, die
damals in den
Fischereihäfen
längs der
niederländischen
Nordseeküste und der
ehemaligen Zuiderzee
populär waren. Im Werk
wechseln sie sich mit
einer Reihe von Gedichten
ab, welche von einem oder
mehreren Vorlesern
deklamiert werden
können. Begleitet
werden die Gedichte von
leise und getragen
gespielter Musik des
Blasorchesters. Für
die Aufführung von
Dances & Sonnets
können die vom
Komponisten
vorgeschlagenen oder
andere Sonette oder
Gedichte in jeder
beliebigen Sprache
ausgesucht werden. Auch
eine szenische
Umsetzungkann eine
Aufführung von
Dances & Sonnets
bereichern, das aber auch
rein instrumental
vorgetragen vorzüglich
zur Geltung kommt.
Questo
brano s’ispira
alla danza e alla poesia
del XIX secolo, in
particolare alle danze
dei pescatori lungo il
litorale del Mare del
Nord e dell’antico
golfo del Zuidersee.
Dances and Sonnets
propone
un’introduzione
maestosa. Il compositore
esplora in seguito
l’universo della
danza con una polka, un
valzer, uno scottisch
(danza di coppia in 2/4)
e un galoppo. Dances and
Sonnets è un brano che
può essere eseguito
con o senza la lettura
del poema o la
rappresentazione delle
danze.
Dances & Sonnets Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104959-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104959-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104959-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104959-010).
9x12
inches.
Dances &
Sonnets is a piece by
Jacob de Haan, inspired
by the dance and poetry
of the 19th Century
Europe. Lively
instrumental dances
alternate with spoken
sonnets that are recited
by one or more readers,
accompanied by quiet,
solemn music to provide
contrast. De Haan has
compiled a list of
suggested poems to be
read, but other poems may
be selected that better
fit the occasion. Dances
& Sonnets is a dramatic
and truly special piece!
Dances &
Sonnets is een
ontmoeting tussen dans-
en dichtkunst uit de
negentiende eeuw.
Centraal in dit werk
staan de dansen die toen
geliefd waren in de
vissersdorpen langs de
Noordzeekusten en rondom
de Zuiderzee.
Gedichtenwisselen deze
dansen af. Bedoeling is
dat een of meerdere
lezers de gedichten
voorlezen, waarbij het
orkest hen begeleidt met
zachte, gedragen muziek.
Naast de gedichten die de
componist voorstelt, kunt
u natuurlijk ook zelf
gedichtenof sonnetten
kiezen. Maar ook zonder
sprekers komt dit werk
voortreffelijk tot zijn
recht.
Dances &
Sonnets ist ein Werk,
in dem sich Tanz und
Dichtkunst des 19.
Jahrhunderts treffen. Im
Mittelpunkt des Werkes
stehen Tänze, die
damals in den
Fischereihäfen
längs der
niederländischen
Nordseeküste und der
ehemaligen Zuiderzee
populär waren. Im Werk
wechseln sie sich mit
einer Reihe von Gedichten
ab, welche von einem oder
mehreren Vorlesern
deklamiert werden
können. Begleitet
werden die Gedichte von
leise und getragen
gespielter Musik des
Blasorchesters. Für
die Aufführung von
Dances & Sonnets
können die vom
Komponisten
vorgeschlagenen oder
andere Sonette oder
Gedichte in jeder
beliebigen Sprache
ausgesucht werden. Auch
eine szenische
Umsetzungkann eine
Aufführung von
Dances & Sonnets
bereichern, das aber auch
rein instrumental
vorgetragen vorzüglich
zur Geltung kommt.
Questo
brano s’ispira
alla danza e alla poesia
del XIX secolo, in
particolare alle danze
dei pescatori lungo il
litorale del Mare del
Nord e dell’antico
golfo del Zuidersee.
Dances and Sonnets
propone
un’introduzione
maestosa. Il compositore
esplora in seguito
l’universo della
danza con una polka, un
valzer, uno scottisch
(danza di coppia in 2/4)
e un galoppo. Dances and
Sonnets è un brano che
può essere eseguito
con o senza la lettura
del poema o la
rappresentazione delle
danze.
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Composed
by Piet Swerts. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. De Haske
Publications #1053776.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007583).
UPC:
884088264093.
English-German-French-Dut
ch.
This delightful
new composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzahlt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglucklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
prasentieren.
La
comedie heroique
Cyrano de Bergerac
(1897) valut a son auteur
une gloire immediate.
Cyrano, heros tragique et
attachant, est entre dans
le patrimoine universel,
sans doute parce qu'il
incarne superbement un
mythe bien ancien : celui
de l'amour et du bonheur
impossibles. Ce delicieux
chef-d'œuvre
theatral d'Edmond Rostand
a inspire ce poeme
symphonique de Piet
Swerts qui s'articule
autour d'une grande
diversite musicale
exprimant differentes
scenes de la piece.
Passages lyriques,
episodes dramatiques et
moments impressionnistes,
Cyrano comprend de
nombreux ingredients qui
permettent au chef et a
sa formation d'exploiter
leur polyvalence a
travers lacouleur, le
chant et le jeu virtuose.
La commedia
Cyrano de Bergerac (1897)
valse al suo autore
gloria immediata. Cyrano,
eroe tragico e
commovente, e entrato nel
patrimonio universale
senza dubbio perche
incarna a meraviglia un
mito molto antico: quello
dell'amore e della
felicita impossibili.
Questo delizioso
capolavoro teatrale di
Edmond Rostand ha
ispirato il poema
sinfonico che si articola
attorno ad una grande
diversita musicale
esprimendo diverse scene
dell'opera teatrale.
Passaggi lirici, episodi
drammatici e momenti
impressionanti, Cyrano
comprende numerosi
ingredienti che
permettono al maestro di
sfruttare la polivalenza
attraverso il colore, il
canto e il suono
virtuoso.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135483-010 Great Classics. S...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135483-010
Great Classics. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135483-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135483-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Geschichten
aus dem Wienerwald
(Tales from the Vienna
Woods) is an iconic
Viennese composition and
is regularly performed by
the Vienna Philharmonic
at the New Year’s
Concert. As with the
original, the arrangement
includes a zither part,
whichin this arrangement
can be played either by
double reeds or by
saxophones.
Ges
chichten aus dem
Wienerwald (Verhalen uit
het Weense woud) is
een icoon van de Weense
muziek, het werk wordt
geregeld uitgevoerd
tijdens de
nieuwjaarsconcerten van
de Wiener Philharmoniker.
In deze bewerking komt,
net als in het
origineel,de citer aan
bod, maar de citerpartij
kan ook worden gespeeld
door een dubbelriet- of
saxofoonensemble.
Geschichten aus dem
Wienerwald ist ein
Wahrzeichen Wiener Musik
und wird regelmäßig
beim Neujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker
gespielt. Dem Original
entsprechend, enthält
das Set eine
Zitherstimme, die durch
Doppelrohrblasinstrumente
oder Saxophone ersetzt
werden
kann.
Ges
chichten aus dem
Wienerwald è
un’icona della
musica viennese e viene
eseguita regolarmente
durante il concerto di
capodanno dalla
Filarmonica di Vienna.
Seguendo
l’originale,
l’arrangiamento di
Tohru Takahashi presenta
anche una parte percetra
che può essere
sostituita da strumenti
ad ancia doppia o dai
sax.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104947-010 The Blue Danub...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104947-010
The Blue Danube, opus
314. Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1104947-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104947-010).
9x12
inches.
An der
schönen blauen
Donau (The Blue
Danube Waltz) has had
more success as a concert
waltz than in the
original choral version:
since its victorious
performance at the World
Exhibition in Paris
(1867) it has achieved
fame world-wide.
InAustria An der
schönen blauen
Donau has even become
an unofficial anthem. At
the traditional New
Year’s concert
given by the Vienna
Philharmonic, this
waltz—along with
Radetzky March by
Johann Strauss the
Elder—is always
played as
anencore.
Als
concertwals heeft An
der schönen blauen
Donau meer succes dan
in de oorspronkelijke
koorversie: na de
glorieuze uitvoering bij
de Wereldtentoonstelling
in Parijs (1867) werd de
wals wereldberoemd. In
Oostenrijk werd An der
schönenblauen
Donau zelfs tot
officieus volkslied
uitverkoren. Bij het
traditionele
nieuwjaarsconcert van de
Wiener Philharmoniker
wordt deze wals (naast de
Radetzkymars van
Johann Strauss sr.)
altijd als toegift
gespeeld.
Als
Konzertwalzer hatte An
der schönen blauen
Donau mehr Erfolg als
in der ursprünglichen
Chorversion: Nach der
siegreichen Aufführung
bei der Weltausstellung
in Paris (1867) erlangte
der Walzer Weltruhm. In
Österreich wurde
An der
schönenblauen
Donau gar zur
inoffiziellen Hymne
erkoren. Beim
traditionellen
Neujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker ist
dieser Walzer (neben dem
Radetzky-Marsch
von Johann Strauss,
Vater) stets als eine der
Zugaben zu
hören.
Il
valzer da concerto Sul
bel Danubio blu ebbe
un successo maggiore
della versione corale
originale: questo valzer,
dopo la vittoriosa
rappresentazione
nell’ambito
dell’Esposizione
Universale di Parigi
(1867), raggiunse fama
mondiale. InAustria
Sul bel Danubio
blu divenne persino
l’inno non uffi
ciale. Durante il
Concerto di Capodanno
della Filarmonica di
Vienna questo valzer fa
sempre parte dei bis
(oltre alla Marcia di
Radetzky di Johann
Strauss padre).
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104959-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104959-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104959-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104959-120).
9x12
inches.
Dances &
Sonnets is a piece by
Jacob de Haan, inspired
by the dance and poetry
of the 19th Century
Europe. Lively
instrumental dances
alternate with spoken
sonnets that are recited
by one or more readers,
accompanied by quiet,
solemn music to provide
contrast. De Haan has
compiled a list of
suggested poems to be
read, but other poems may
be selected that better
fit the occasion. Dances
& Sonnets is a dramatic
and truly special piece!
Dances &
Sonnets is een
ontmoeting tussen dans-
en dichtkunst uit de
negentiende eeuw.
Centraal in dit werk
staan de dansen die toen
geliefd waren in de
vissersdorpen langs de
Noordzeekusten en rondom
de Zuiderzee.
Gedichtenwisselen deze
dansen af. Bedoeling is
dat een of meerdere
lezers de gedichten
voorlezen, waarbij het
orkest hen begeleidt met
zachte, gedragen muziek.
Naast de gedichten die de
componist voorstelt, kunt
u natuurlijk ook zelf
gedichtenof sonnetten
kiezen. Maar ook zonder
sprekers komt dit werk
voortreffelijk tot zijn
recht.
Dances &
Sonnets ist ein Werk,
in dem sich Tanz und
Dichtkunst des 19.
Jahrhunderts treffen. Im
Mittelpunkt des Werkes
stehen Tänze, die
damals in den
Fischereihäfen
längs der
niederländischen
Nordseeküste und der
ehemaligen Zuiderzee
populär waren. Im Werk
wechseln sie sich mit
einer Reihe von Gedichten
ab, welche von einem oder
mehreren Vorlesern
deklamiert werden
können. Begleitet
werden die Gedichte von
leise und getragen
gespielter Musik des
Blasorchesters. Für
die Aufführung von
Dances & Sonnets
können die vom
Komponisten
vorgeschlagenen oder
andere Sonette oder
Gedichte in jeder
beliebigen Sprache
ausgesucht werden. Auch
eine szenische
Umsetzungkann eine
Aufführung von
Dances & Sonnets
bereichern, das aber auch
rein instrumental
vorgetragen vorzüglich
zur Geltung kommt.
Questo
brano s’ispira
alla danza e alla poesia
del XIX secolo, in
particolare alle danze
dei pescatori lungo il
litorale del Mare del
Nord e dell’antico
golfo del Zuidersee.
Dances and Sonnets
propone
un’introduzione
maestosa. Il compositore
esplora in seguito
l’universo della
danza con una polka, un
valzer, uno scottisch
(danza di coppia in 2/4)
e un galoppo. Dances and
Sonnets è un brano che
può essere eseguito
con o senza la lettura
del poema o la
rappresentazione delle
danze.
Euphonium Concerto No. 3. Composed by Philip Sparke (1951-). Anglo Instrumental ...(+)
Euphonium Concerto No. 3.
Composed by Philip Sparke
(1951-). Anglo
Instrumental series. Book
Only. Composed 2012. 32
pages. Anglo Music Press
#AMP 374-401. Published
by Anglo Music Press
Composed by Various. For Piano/Keyboard. Hal Leonard Fake Books. Classical. Diff...(+)
Composed by Various. For
Piano/Keyboard. Hal
Leonard Fake Books.
Classical. Difficulty:
medium to
medium-difficult.
Fakebook. Melody line,
chord names and lyrics
(on some songs). 413
pages. Published by Hal
Leonard
Tenor Saxophone and Piano - easy SKU: BT.DHP-1115156-400 Ausgewählt...(+)
Tenor Saxophone and Piano
- easy
SKU:
BT.DHP-1115156-400
Ausgewählte Werke
für den Junior- und
D1-Bereich. Composed
by Various. Arranged by
John Harle, Paul Harris,
Peter Wastall, and Stefan
de Schepper. Book with
CD. Composed 2011. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1115156-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115156-400).
9x12 inches.
German.
Starke
Töne ist eine
Sammlung, die in
Zusammenarbeit mit der
Bläserjugend des
Bundes Deutscher
Blasmusikverbände
(BDB) entstanden ist. Die
Sammlung enthält eine
Auswahl der beliebtesten
Titel aus den
Literaturlisten zum
Jungmusiker-Leistungsabze
ichen Bronze (D1) bzw.
Junior. Die Vorteile
liegen dabei klar auf der
Hand: Die
Instrumentalisten sparen
mit diesem Buch nicht nur
wertvolle
Vorbereitungszeit,
sondern auch bares Geld,
denn wer früher
mehrere Hefte anschaffen
musste, hat mit Starke
Töne bereits das
Beste in einem Band
versammelt. Somit
befriedigt diese Ausgabe
eine lang bestehende
Nachfrage. In jeder
Ausgabe ist jedes
Stück mit
einerKlavierbegleitung
notiert; ursprüngliche
Solostücke wurden
eigens mit einer neu
komponierten Begleitung
versehen. Der Klavierpart
ist in der Regel einfach
bis mittelschwer, sodass
die Begleitung auch von
fortgeschrittenen
Klavierschülern
übernommen werden
kann.Ein großer
Vorteil für die
Vorbereitung auf die
praktischen
Leistungsprüfungen ist
die jedem Heft
beiliegende CD, welche
die auf einem echten
Konzertflügel
aufgenommenen
Klavierbegleitungen
enthält. Neben
Einspielungen im
Originaltempo sind die
meisten Stücke zum
leichteren Einstudieren
auch in einer weiteren
Version im langsameren
Tempo zu hören.Mit
Starke Töne ist
in Zusammenarbeit mit dem
BDB eine wertvolle
Sammlung für alle
Blasinstrumente und
Klavier sowie für
Schlagzeug entstanden,
die selbstverständlich
auch unabhängig von
den Leistungsabzeichen
das Unterrichts- und
Vortragsrepertoire für
jede dieser Besetzungen
bereichert.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104959-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104959-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104959-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104959-020).
9x12
inches.
Dances &
Sonnets is a piece by
Jacob de Haan, inspired
by the dance and poetry
of the 19th Century
Europe. Lively
instrumental dances
alternate with spoken
sonnets that are recited
by one or more readers,
accompanied by quiet,
solemn music to provide
contrast. De Haan has
compiled a list of
suggested poems to be
read, but other poems may
be selected that better
fit the occasion. Dances
& Sonnets is a dramatic
and truly special piece!
Dances & Sonnets
is een ontmoeting tussen
dans- en dichtkunst uit
de negentiende eeuw.
Centraal in dit werk
staan de dansen die toen
geliefd waren in de
vissersdorpen langs de
Noordzeekusten en rondom
de Zuiderzee. Gedichten
wisselendeze dansen af.
Bedoeling is dat een of
meerdere lezers de
gedichten voorlezen,
waarbij het orkest hen
begeleidt met zachte,
gedragen muziek. Naast de
gedichten die de
componist voorstelt, kunt
u natuurlijk ook zelf
gedichtenof sonnetten
kiezen. Maar ook zonder
sprekers komt dit werk
voortreffelijk tot zijn
recht.
Dances &
Sonnets ist ein Werk,
in dem sich Tanz und
Dichtkunst des 19.
Jahrhunderts treffen. Im
Mittelpunkt des Werkes
stehen Tänze, die
damals in den
Fischereihäfen
längs der
niederländischen
Nordseeküste und der
ehemaligen Zuiderzee
populär waren. Im Werk
wechseln sie sich mit
einer Reihe von Gedichten
ab, welche von einem oder
mehreren Vorlesern
deklamiert werden
können. Begleitet
werden die Gedichte von
leise und getragen
gespielter Musik des
Blasorchesters. Für
die Aufführung von
Dances & Sonnets
können die vom
Komponisten
vorgeschlagenen oder
andere Sonette oder
Gedichte in jeder
beliebigen Sprache
ausgesucht werden. Auch
eine szenische
Umsetzungkann eine
Aufführung von
Dances & Sonnets
bereichern, das aber auch
rein instrumental
vorgetragen vorzüglich
zur Geltung kommt.
Questo
brano s’ispira
alla danza e alla poesia
del XIX secolo, in
particolare alle danze
dei pescatori lungo il
litorale del Mare del
Nord e dell’antico
golfo del Zuidersee.
Dances and Sonnets
propone
un’introduzione
maestosa. Il compositore
esplora in seguito
l’universo della
danza con una polka, un
valzer, uno scottisch
(danza di coppia in 2/4)
e un galoppo. Dances and
Sonnets è un brano che
può essere eseguito
con o senza la lettura
del poema o la
rappresentazione delle
danze.
Low Brass Quartet and Concert Band (Full Score) - Grade 5 SKU: HL.44012052(+)
Low Brass Quartet and
Concert Band (Full Score)
- Grade 5
SKU:
HL.44012052
Les
Trois Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2009. De Haske
Publications
#1094490-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44012052).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premiered in Guebwiller
(France), on 28 June 2003
by its dedicatees.Even if
you have never read a
line of the mythical
novel The Three
Musketeers (1844) by
Alexandre Dumas, father,
you will at least have
heard of the four
invincibles; four
extraordinary names -
D'Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto All for
one, and one for all. The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a character's
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on D'Artagnan,
the sensitive, romantic
and perfect gentleman who
is easily charmed by
women such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D'Artagnan - is
true to the character of
the young provincial
noble of the Gascony
region: heroic and
enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (De
drie musketiers) is
geschreven in opdracht
van de firma Miraphone,
voor het Miraphone Tuba
Quartett en de Musique
des Gardiens de la Paix
(Parijs). De premiere
vond op 28 juni 2003
plaats in Guebwiller
(Frankrijk).Ook wie nooit
een zin heeft gelezen van
de mythische roman De
drie musketiers
(1844) van Alexandre
Dumas pere, heeft in elk
geval gehoord van de vier
onoverwinnelijken -
D'Artagnan, Athos,
Porthos en Aramis - en
hun unieke lijfspreuk Een
voor allen, allen voor
een. Dumas' roman is vaak
bewerkt en blijft tot de
verbeelding preken. De
muzikale structuur van
Les Trois
Mousquetaires is
gebaseerd op specifieke
elementenvan de karakters
en niet zozeer op de plot
van het boek. Maxime
Aulio heeft zich vooral
geconcentreerd op
D'Artagnan, de gevoelige,
romantische gentleman die
zich gemakkelijk laat
verleiden door vrouwen
als de mooie Constance
Bonacieux en de valse
femme fatale Milady de
Winter. Het eerste deel,
D'Artagnan,
verklankt de
persoonlijkheid van deze
jonge edelman uit de
Gascogne: heroisch en
bezield onder elke
omstandigheid. Deel twee,
met de titel Constance
Bonacieux, is
romantisch, bekoorlijk en
hartstochtelijk. Het
derde en laatste deel is
net zo bedrieglijk
betoverend als de dame
die erin wordt
beschreven: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
fur das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das Stuck
am 28. Juni 2003 im
franzosischen Guebwiller
uraufgefuhrt.Auch wer nie
eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren gehort
- von den vier
aussergewohnlichen Namen
D'Artagnan, Athos, Portos
und Aramis und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
fur einen und einer fur
alle. Die musikalische
Struktur von Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzuge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D'Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern lasst,
wie zum Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betorende Schonheit
ihn verfuhrt. Der erste
Satz - D'Artagnan
- halt sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umstanden als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzungig wie
die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires est une
commande de la societe
Miraphone pour le
Miraphone Tuba Quartett
et la Musique des
Gardiens de la Paix, qui
en assurerent la creation
a Guebwiller (France), le
28 juin 2003. / Meme si
l'on n'a jamais lu une
seule ligne du roman
mythique d'Alexandre
Dumas, Les Trois
Mousquetaires (1844),
on connait necessairement
le quatuor parfait (avec
sa celebre devise << Tous
pour un, un pour tous >>)
que forment D'Artagnan,
Athos, Porthos, et
Aramis. Aussi ne
compte-t-on plus les
nombreuses adaptations du
roman, ni les nombreux
historiens qui
s'interessent au tres
reel Charles de Batz de
Castelmore d'Artagnan,
mort au siege de
Maastricht en 1673.
Letissu musical des
Trois Mousquetaires
(The Three
Musketeers)
s'interesse davantage aux
elements de la
personnalite d'un
personnage, qu'au role
qu'il joue dans
l'intrigue. La trame est
vivante, on y vit
intensement. Maxime Aulio
a oriente son choix sur
D'Artagnan, le parfait
gentilhomme, sensible et
romantique, qui se laisse
facilement seduire par
les femmes, a l'image de
la douce Constance
Bonacieux dont il
s'eprend et de la perfide
Milady de Winter dont la
beaute l'envoute. Le
premier mouvement -
D'Artagnan - est
fidele au caractere du
jeune noble provincial
venu de Gascogne :
enthousiaste et heroique
en toutes circonstances.
Le second mouvement -
Constance
Bonacieux - est
galant, prevenant et
passionne. Le troisieme
et dernier tableau est,
quant a lui, aussi
ensorceleur et sournois
que la femme fatale qu'il
depeint, Milady de
Winter.
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. 92 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053776-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053776-140).
English-German-French-
Dutch.
This
delightful new
composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzählt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglücklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
präsentieren.
Cyrano Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053776-040 Composed by Piet Swerts. S...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1053776-040
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053776-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053776-040).
English-German-French-
Dutch.
This
delightful new
composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzählt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglücklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
präsentieren.
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053776-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053776-010).
English-German-French-
Dutch.
This
delightful new
composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzählt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglücklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
präsentieren.
Call of the Valley Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-010 Bad Orb Impres...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-010
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135394-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi.
Call of the Valley Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-140 Bad Orb Impres...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-140
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1135394-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi.